Adelina Patti (Adelina Patti) |

Adelina patti

Patti ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທິດທາງ virtuoso. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນາງຍັງເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນາງໄດ້ຖືກຈໍາກັດຕົ້ນຕໍກັບບົດບາດຕະຫລົກແລະເນື້ອເພງ. ນັກວິຈານທີ່ໂດດເດັ່ນຄົນໜຶ່ງໄດ້ກ່າວເຖິງນາງ Patti ວ່າ: "ນາງມີນ້ຳສຽງທີ່ໃຫຍ່, ສົດຊື່ນ, ໂດດເດັ່ນດ້ວຍສະເໜ່ ແລະແຮງກະຕຸ້ນ, ສຽງນ້ຳຕາທີ່ບໍ່ມີນ້ຳຕາ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ."

VV Timokhin ກ່າວວ່າ "ໃນວຽກງານ Opera ໂດຍອີງໃສ່ແຜນການລະຄອນ, Patti ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າຄວາມຢາກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະແຮງກ້າ," VV Timokhin ສັງເກດເຫັນ. – ໃນ​ບົດບາດ​ຂອງ Amina, Lucia, Linda, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ຊື່ນ​ຊົມ​ໃນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ຂອງ​ນາງ​ໂດຍ​ຕົ້ນຕໍ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ລຽບ​ງ່າຍ, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ, ຍຸດ​ໂທ​ປະກອນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ – ຄຸນ​ນະພາ​ບ​ໃນ​ບົດບາດ​ຕະຫຼົກ​ຂອງ​ນາງ…

ໃນຍຸກປະຈຸບັນໄດ້ພົບເຫັນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີພະລັງພິເສດ, ເປັນເອກະລັກໃນຄວາມອ່ອນນຸ້ມ, ຄວາມສົດ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ແລະຄວາມງາມຂອງໄມ້ແປຮູບໄດ້ hypnotized ຜູ້ຟັງ. Patty ມີການເຂົ້າເຖິງຂອບເຂດຈາກ "si" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາ "fa" ຂອງທີສາມ. ໃນປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ, ນາງບໍ່ເຄີຍຕ້ອງ "ຮ້ອງເພງ" ໃນການສະແດງຫຼືຢູ່ໃນຄອນເສີດເພື່ອຄ່ອຍໆເຂົ້າໄປໃນຮູບຮ່າງ - ຈາກປະໂຫຍກທໍາອິດທີ່ນາງປາກົດຢູ່ໃນສິລະປະຂອງນາງ. ຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງແລະຄວາມບໍລິສຸດ impeccable ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງຂອງຈິດຕະນາການສະເຫມີ, ແລະຄຸນນະພາບສຸດທ້າຍໄດ້ສູນເສຍໄປພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ນາງ resorted ກັບສຽງບັງຄັບຂອງສຽງຂອງນາງໃນຕອນລະຄອນ. ເຕັກນິກການປະກົດຕົວຂອງ Patti, ຄວາມສະດວກພິເສດທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ປະຕິບັດ fiorities intricate (ໂດຍສະເພາະ trills ແລະ ascending chromatic scales), ກະຕຸ້ນການຊົມເຊີຍທົ່ວໄປ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຊະຕາກໍາຂອງ Adeline Patti ໄດ້ຖືກກໍານົດໃນຕອນເກີດ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່ານາງໄດ້ເກີດ (ເດືອນກຸມພາ 19, 1843) ຢູ່ໃນອາຄານຂອງ Madrid Opera. ແມ່ຂອງ Adeline ຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ "Norma" ຢູ່ທີ່ນີ້ພຽງແຕ່ສອງສາມຊົ່ວໂມງກ່ອນເກີດ! ພໍ່ຂອງ Adeline, Salvatore Patti, ຍັງເປັນນັກຮ້ອງ.

ຫຼັງຈາກເກີດຂອງເດັກຍິງ - ເປັນລູກທີ່ສີ່ແລ້ວ, ສຽງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ສູນເສຍຄຸນລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະທັນທີທີ່ນາງອອກຈາກເວທີ. ແລະໃນປີ 1848, ຄອບຄົວ Patty ໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດເພື່ອສະແຫວງຫາໂຊກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນນິວຢອກ.

Adeline ມີຄວາມສົນໃຈໃນ Opera ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ເລື້ອຍໆ, ພ້ອມກັບພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນຍຸກນັ້ນໄດ້ສະແດງ.

ເວົ້າກ່ຽວກັບໄວເດັກຂອງ Patti, ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງນາງ Theodore de Grave ໄດ້ອ້າງເຖິງຕອນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: "ການກັບຄືນບ້ານໃນມື້ຫນຶ່ງຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Norma, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນນັກສະແດງໄດ້ອາບນ້ໍາຕົບມືແລະດອກໄມ້, Adeline ໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກນາທີທີ່ຄອບຄົວຫຍຸ້ງກັບອາຫານຄ່ໍາ. , ແລະງຽບໆເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງແມ່ຂອງນາງ. ເມື່ອ​ປີນ​ຂຶ້ນ​ມາ, ເດັກ​ຍິງ—ນາງ​ຍັງ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ພຽງ​ຫົກ​ປີ—ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ—ໄດ້​ເອົາ​ຜ້າ​ຫົ່ມ​ອ້ອມ​ຕົວ​ຕົນ, ເອົາ​ພວງ​ມາ​ລາ​ໄວ້​ເທິງ​ຫົວ​ຂອງ​ນາງ—ການ​ລະນຶກ​ເຖິງ​ໄຊຊະນະ​ບາງ​ຢ່າງ​ຂອງ​ແມ່—ແລະ​ທີ່​ສຳຄັນ​ໄດ້​ວາງ​ຕົວ​ຢູ່​ໜ້າ​ກະຈົກ, ພ້ອມ​ດ້ວຍ ອາກາດຂອງ debutante ເຊື່ອຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງຜົນກະທົບທີ່ນາງຜະລິດ, ຮ້ອງເພງແນະນໍາ aria Norma. ໃນເວລາທີ່ບັນທຶກສຸດທ້າຍຂອງສຽງຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ຢຸດຢູ່ໃນອາກາດ, ນາງ, ເຂົ້າໄປໃນບົດບາດຂອງຜູ້ຟັງ, ໄດ້ໃຫ້ລາງວັນຕົນເອງດ້ວຍການຕົບມືຢ່າງແຮງ, ເອົາພວງມາລາອອກຈາກຫົວຂອງນາງແລະໂຍນມັນຕໍ່ຫນ້າຂອງນາງ, ດັ່ງນັ້ນ, ຍົກສູງ, ນາງຈະ. ມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ bows ງາມທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າສິລະປິນເຄີຍຫຼືຂອບໃຈຜູ້ຊົມຂອງນາງ.

ພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງ Adeline ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງ, ຫຼັງຈາກການສຶກສາສັ້ນໆກັບນ້ອງຊາຍຂອງນາງ Ettore ໃນ 1850, ໃນອາຍຸເຈັດປີ (!), ເພື່ອສະແດງເທິງເວທີ. ຜູ້ຮັກດົນຕີນິວຢອກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງຄລາສສິກ Arias ທີ່ມີທັກສະທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບອາຍຸຂອງນາງ.

ພໍ່​ແມ່​ເຂົ້າ​ໃຈ​ວ່າ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ນັ້ນ​ເປັນ​ອັນ​ຕະ​ລາຍ​ສໍ​າ​ລັບ​ສຽງ​ຂອງ​ລູກ​ສາວ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ແຕ່​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ບໍ່​ມີ​ທາງ​ອື່ນ​ອອກ. ຄອນເສີດໃຫມ່ຂອງ Adeline ໃນວໍຊິງຕັນ, Philadelphia, Boston, New Orleans ແລະເມືອງອື່ນໆຂອງອາເມລິກາແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນາງຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປ Cuba ແລະ Antilles. ສີ່ປີ, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມປະຕິບັດສາມຮ້ອຍຄັ້ງ!

ໃນປີ 1855, Adeline, ໄດ້ຢຸດເຊົາການສະແດງຄອນເສີດຢ່າງສົມບູນ, ໄດ້ສຶກສາບົດລະຄອນຂອງອິຕາລີກັບ Strakosh, ຜົວຂອງເອື້ອຍຂອງນາງ. ລາວເປັນຂອງນາງພຽງແຕ່, ນອກເຫນືອຈາກອ້າຍຂອງລາວ, ຄູສອນສຽງ. ຮ່ວມກັບ Strakosh, ນາງໄດ້ກະກຽມເກມສິບເກົ້າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Adeline ໄດ້ສຶກສາ piano ກັບເອື້ອຍຂອງນາງ Carlotta.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ວັນທີ 24 ເດືອນພະຈິກປີ 1859 ແມ່ນວັນສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງ." - ໃນມື້ນີ້, ຜູ້ຊົມຂອງ New York Academy of Music ໄດ້ມີຢູ່ໃນການເກີດຂອງນັກຮ້ອງ Opera ດີເດັ່ນໃຫມ່: Adeline Patti ໄດ້ເປີດຕົວຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ Donizetti's Lucia di Lammermoor. ຄວາມ​ງາມ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຂອງ​ສຽງ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ສຽງ​ຕົບ​ມື​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ. ໃນລະດູການທໍາອິດ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສິບສີ່ Opera ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ທ່ຽວຊົມເມືອງອາເມລິກາ, ຄັ້ງນີ້ກັບນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນໍເວ Ole Bull. ແຕ່ Patty ບໍ່ຄິດວ່າຊື່ສຽງທີ່ນາງໄດ້ຮັບໃນໂລກໃຫມ່ແມ່ນພຽງພໍ; ເດັກ ຍິງ ໄວ ຫນຸ່ມ rushed ໄປ ເອີ ຣົບ ເພື່ອ ຕໍ່ ສູ້ ກັບ ການ ມີ ສິດ ທິ ໃນ ການ ໄດ້ ຮັບ ການ ເອີ້ນ ວ່າ ນັກ ຮ້ອງ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ຂອງ ທີ່ ໃຊ້ ເວ ລາ ຂອງ ນາງ.

ໃນວັນທີ 14 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1861, ນາງໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຊາວລອນດອນ, ຜູ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍໂຮງລະຄອນ Covent Garden ເຕັມທີ່, ໃນບົດບາດຂອງ Amina (Bellini's La sonnambula) ແລະໄດ້ຮັບກຽດເປັນໄຊຊະນະທີ່ເຄີຍຕົກຢູ່ໃນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ບາງທີອາດມີພຽງແຕ່ Pasta ເທົ່ານັ້ນ. ແລະ Malibran. ໃນອະນາຄົດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຮັກດົນຕີທ້ອງຖິ່ນດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງກ່ຽວກັບພາກສ່ວນຂອງ Rosina (The Barber of Seville), Lucia (Lucia di Lammermoor), Violetta (La Traviata), Zerlina (Don Giovanni), Marta (Martha Flotov), ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ສະ​ເຫນີ​ຊື່​ໃຫ້​ນາງ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ອັນ​ດັບ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ໂລກ​.

ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມາ Patti ໄດ້ເດີນທາງໄປຫຼາຍປະເທດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ມັນແມ່ນປະເທດອັງກິດທີ່ນາງໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງນາງທີ່ສຸດ (ສຸດທ້າຍໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ທີ່ນັ້ນຕັ້ງແຕ່ທ້າຍ 90s). ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າສໍາລັບຊາວສາມປີ (1861-1884) ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນາງ, ການສະແດງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢູ່ສວນຂອງ Covent ເປັນປະຈໍາ. ບໍ່ມີໂຮງລະຄອນອື່ນໃດໄດ້ເຫັນ Patti ຢູ່ເທິງເວທີເປັນເວລາດົນນານ.”

ໃນ 1862, Patti ປະຕິບັດໃນ Madrid ແລະປາຣີ. Adeline ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ favorite ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ. ນັກວິຈານ Paolo Scyudo, ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນການປະຕິບັດຂອງນາງໃນບົດບາດຂອງ Rosina ໃນ The Barber of Seville, ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: " siren ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈເຮັດໃຫ້ Mario ຕາບອດ, ເຮັດໃຫ້ລາວຫູຫນວກດ້ວຍການຄລິກຂອງ castanets ຂອງນາງ. ແນ່ນອນ, ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ທັງ Mario ຫຼືຜູ້ອື່ນແມ່ນອອກຈາກຄໍາຖາມ; ພວກມັນທັງໝົດໄດ້ຖືກປິດບັງ - ໂດຍບໍ່ສະໝັກໃຈ, ພຽງແຕ່ Adeline Patty ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ, ກ່ຽວກັບພຣະຄຸນຂອງນາງ, ໄວຫນຸ່ມ, ສຽງທີ່ປະເສີດ, ສະຕິປັນຍາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຄວາມກ້າຫານທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວແລະສຸດທ້າຍ ... ກັບສຽງຂອງຜູ້ພິພາກສາທີ່ບໍ່ຍຸດຕິທໍາ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ນາງບໍ່ຫນ້າຈະສາມາດບັນລຸ apogee ຂອງສິນລະປະຂອງນາງ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ນາງຕ້ອງລະວັງການສັນລະເສີນທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ນັກວິຈານລາຄາຖືກຂອງນາງພ້ອມທີ່ຈະລະເບີດນາງ - ທໍາມະຊາດເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າສັດຕູທີ່ມີໃຈດີທີ່ສຸດຂອງລົດຊາດສາທາລະນະ. ການສັນລະເສີນຂອງນັກວິຈານດັ່ງກ່າວແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າການກ່າວຫາຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ Patti ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວ, ແນ່ນອນ, ມັນຈະບໍ່ຍາກສໍາລັບນາງທີ່ຈະຊອກຫາສຽງຂອງຄວາມອົດກັ້ນແລະຄວາມບໍ່ລໍາອຽງລະຫວ່າງຝູງຊົນທີ່ຊົມເຊີຍ, ສຽງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເສຍສະລະ. ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ​ແລະ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສັດ​ທາ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​ຂອງ​ການ​ຂົ່ມ​ຂູ່. ພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້.”

ເມືອງຕໍ່ໄປທີ່ Patty ລໍຖ້າຄວາມສໍາເລັດແມ່ນ St. ໃນວັນທີ 2 ມັງກອນ 1869, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງໃນ La Sonnambula, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີການສະແດງໃນ Lucia di Lammermoor, The Barber of Seville, Linda di Chamouni, L'elisir d'amore ແລະ Donizetti's Don Pasquale. ດ້ວຍການປະຕິບັດແຕ່ລະຄົນ, ຊື່ສຽງຂອງ Adeline ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງລະດູການ, ສາທາລະນະໄດ້ຮັບຮູ້ນາງເປັນສິລະປິນທີ່ເປັນເອກະລັກ, inimitable.

PI Tchaikovsky ຂຽນໃນບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ: "... ນາງ Patti, ໃນຄວາມຍຸດຕິທໍາທັງຫມົດ, ໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບທໍາອິດໃນບັນດານັກສະແດງສຽງດັງທັງຫມົດເປັນເວລາຫຼາຍປີຕິດຕໍ່ກັນ. ອັດສະຈັນໃນສຽງ, ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສຽງທີ່ຍືດຍາວ, ມີພະລັງ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນໃນ coloratura, ສະຕິປັນຍາພິເສດແລະຄວາມຊື່ສັດຂອງສິລະປະທີ່ນາງປະຕິບັດແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງນາງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນໃນສິລະປິນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນນີ້ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມແລະ. ໃນອັດຕາສ່ວນປະສົມກົມກຽວ. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກຜູ້ທີ່ສາມາດຖືກຈັດອັນດັບໃນຊັ້ນທໍາອິດຂອງບຸກຄົນສິລະປະຊັ້ນທໍາອິດ.

ສໍາລັບເກົ້າປີ, ນັກຮ້ອງໄດ້ມາຢູ່ສະເຫມີກັບນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເຊຍ. ການສະແດງຂອງ Patty ໄດ້ຮັບການທົບທວນຄືນປະສົມຈາກນັກວິຈານ. ສັງຄົມດົນຕີ Petersburg ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງ camps: ແຟນຂອງ Adeline - "pattists" ແລະສະຫນັບສະຫນູນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Nilson - "Nilsonists".

ບາງທີການປະເມີນຈຸດປະສົງທີ່ສຸດຂອງທັກສະການປະຕິບັດຂອງ Patty ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Laroche: “ນາງດຶງດູດການລວມກັນຂອງສຽງທີ່ແປກປະຫລາດກັບຄວາມຊໍານານພິເສດຂອງສຽງຮ້ອງ. ສຽງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພິເສດ: ສຽງຂອງບັນທຶກສູງນີ້, ປະລິມານຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງທະບຽນເທິງແລະໃນເວລາດຽວກັນຄວາມເຂັ້ມແຂງນີ້, ຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງ mezzo-soprano ເກືອບນີ້, ແສງສະຫວ່າງນີ້, ໄມ້ເປີດ, ໃນເວລາດຽວກັນແສງສະຫວ່າງ. ແລະມົນ, ຄຸນນະພາບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຮ່ວມກັນປະກອບເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ phenomenon. ໄດ້ເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບທັກສະທີ່ Patty ເຮັດເກັດ, trills, ແລະອື່ນໆ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເພີ່ມທີ່ນີ້; ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະສັງເກດວ່າບາງທີການສັນລະເສີນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນສົມຄວນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນທີ່ນາງປະຕິບັດພຽງແຕ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງສຽງໄດ້ ... ການສະແດງອອກຂອງນາງ - ໃນທຸກສິ່ງທີ່ງ່າຍ, ຫຼິ້ນແລະສະຫງ່າງາມ - ແມ່ນບໍ່ມີຄ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນຫຼາຍກວ່າຄວາມສົມບູນຂອງຊີວິດທີ່ບາງຄັ້ງພົບເຫັນໃນບັນດານັກຮ້ອງທີ່ມີສຽງດັງຫນ້ອຍ ... ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ຂອບເຂດຂອງນາງຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນປະເພດແສງສະຫວ່າງແລະຄຸນນະທໍາ, ແລະສາດສະຫນາຂອງນາງເປັນນັກຮ້ອງທໍາອິດຂອງຍຸກຂອງພວກເຮົາພິສູດພຽງແຕ່ວ່າສາທາລະນະ. ຊື່ນຊົມປະເພດນີ້ໂດຍສະເພາະເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ ແລະມັນພ້ອມທີ່ຈະໃຫ້ທຸກຢ່າງອື່ນ.

ໃນວັນທີ 1 ເດືອນກຸມພາ, 1877, ການສະແດງຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ Rigoletto. ບໍ່ມີໃຜຄິດຫຼັງຈາກນັ້ນວ່າໃນຮູບພາບຂອງ Gilda ນາງຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າປະຊາຊົນຂອງ St. Petersburg ເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ໃນສະມາດ Eve ຂອງ La Traviata, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປັນຫວັດ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ທັນທີທັນໃດ, ນາງໄດ້ປ່ຽນແທນນັກສະແດງຕົ້ນຕໍຂອງພາກສ່ວນຂອງ Alfred ກັບ understudy. ຜົວຂອງນັກຮ້ອງ, Marquis de Caux, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງຍົກເລີກການສະແດງ. Patti, ຫຼັງຈາກລັງເລຫຼາຍ, ຕັດສິນໃຈຮ້ອງເພງ. ໃນເວລາທໍາອິດ, ນາງໄດ້ຖາມຜົວວ່າ: "ຍັງ, ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍຮ້ອງເພງໄດ້ດີ, ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງບໍ?" "ແມ່ນແລ້ວ," marquis ຕອບວ່າ, "ແຕ່ວ່າ, ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງການທູດໄດ້ແນວໃດ, ຂ້ອຍເຄີຍໄດ້ຍິນເຈົ້າໃນຮູບຮ່າງທີ່ດີກວ່າ ... "

ຄໍາຕອບນີ້ເບິ່ງຄືວ່ານັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ເປັນທາງການທູດພຽງພໍ. ໃຈຮ້າຍ, ນາງໄດ້ຈີກ wig ຂອງນາງອອກແລະໂຍນມັນໃສ່ຜົວຂອງນາງ, ຂັບລາວອອກຈາກຫ້ອງ dressing. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຟື້ນຕົວເລັກນ້ອຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກຮ້ອງໄດ້ນໍາເອົາການສະແດງເຖິງຕອນສຸດທ້າຍແລະ, ຕາມປົກກະຕິ, ຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ນາງບໍ່ສາມາດໃຫ້ອະໄພຜົວຂອງນາງສໍາລັບຄວາມຊື່ສັດຂອງລາວ: ບໍ່ດົນທະນາຍຄວາມຂອງນາງໃນປາຣີໄດ້ຍື່ນຄໍາຮ້ອງຂໍການຢ່າຮ້າງໃຫ້ລາວ. scene ນີ້ກັບຜົວຂອງນາງໄດ້ຮັບການສາທາລະນະຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ອອກຈາກລັດເຊຍເປັນເວລາດົນນານ.

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, Patti ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ອີກ​ຊາວ​ປີ. ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງຢູ່ La Scala, Verdi ໄດ້ຂຽນໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວວ່າ: "ດັ່ງນັ້ນ, Patti ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່! ມັນຕ້ອງເປັນແນວນັ້ນ!.. ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຍິນນາງເປັນຄັ້ງທໍາອິດ (ຕອນນັ້ນນາງມີອາຍຸ 18 ປີ) ໃນລອນດອນ, ຂ້ອຍຕົກຕະລຶງບໍ່ພຽງແຕ່ກັບການປະຕິບັດທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະບາງຢ່າງໃນເກມຂອງນາງ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນກໍ່ມີ. ນັກສະແດງຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ປະກົດຕົວ ... ໃນເວລານັ້ນ ... ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກໍານົດນາງວ່າເປັນນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງທີ່ພິເສດ. ຄືກັບຂໍ້ຍົກເວັ້ນໃນສິລະປະ.”

Patti ສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນ 1897 ໃນ Monte Carlo ດ້ວຍການສະແດງໃນ Opera Lucia di Lammermoor ແລະ La Traviata. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ອຸທິດຕົນເອງສະເພາະກັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ໃນປີ 1904 ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ St. Petersburg ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະຮ້ອງເພງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

Patti ໄດ້ກ່າວລາກັບສາທາລະນະຕະຫຼອດໄປໃນວັນທີ 20 ເດືອນຕຸລາປີ 1914 ໃນ Albert Hall ຂອງລອນດອນ. ຕອນນັ້ນນາງມີອາຍຸເຈັດສິບປີ. ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ສົດ​ໃສ, ແຕ່​ໄມ້​ຂອງ​ລາວ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ສຸກ.

Patti ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນາງຢູ່ທີ່ວິຫານ Craig-ay-Nose ທີ່ສວຍງາມຂອງນາງໃນ Wells, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 27 ກັນຍາ 1919 (ຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Père Lachaise ໃນປາຣີ).