Clarinet​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ສຽງ​, ປະ​ເພດ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

ເພື່ອນບ້ານຈາກເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Edita Piekha, ຫຼີ້ນ clarinet ແລະ trumpet, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເປັນນັກດົນຕີຫຼາຍອັນທີ່ແທ້ຈິງ. ສອງເຄື່ອງດົນຕີ, ເຖິງວ່າຂຶ້ນກັບກຸ່ມລົມ, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ທໍາອິດແມ່ນ reed ໄມ້ທີ່ມີວາວ, ອັນທີສອງແມ່ນປາກທອງແດງທີ່ມີປ່ຽງ. ແຕ່ນັກຮຽນໂຮງຮຽນດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນທອງເຫຼືອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "ພີ່ນ້ອງ".

clarinet ແມ່ນຫຍັງ

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຄອບຄົວທອງເຫລືອງຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນວົງດົນຕີ symphony orchestra. ລະດັບສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະໄມ້ທ່ອນທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ clarinet, Mozart, Gershwin, Handel ຂຽນດົນຕີ. ນັກປະພັນ Sergei Prokofiev ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວເປັນເອກະລາດຂອງ cat ໃນ symphonic fairy tale Peter ແລະ Wolf ໄດ້. ແລະ N. Rimsky-Korsakov ໃຊ້ Lel ໃນໂອເປຣາ The Snow Maiden ໃນເພງຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະ.

clarinet ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ໄມ້ reed ມີ reed ດຽວ​. ເປັນຂອງກຸ່ມລົມ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສະມາຊິກອື່ນໆຂອງຄອບຄົວແມ່ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ solo, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ symphony orchestras, ເພື່ອປະຕິບັດດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ: jazz, folk, ethno, classics.

ອຸປະກອນ Clarinet

ມັນຄ້າຍຄືທໍ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້. ຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນປະມານ 70 ຊມ. ມັນສາມາດພັງລົງໄດ້, ປະກອບດ້ວຍຫົກພາກສ່ວນ:

• ປາກ;
• ອ້ອຍ;
• ຫົວເຂົ່າເທິງ;
• ຫົວເຂົ່າຕ່ໍາ;
• ຖັງ;
• ສຽງແກ.

ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍການເປົ່າລົມຜ່ານທໍ່ປາກໂຄ້ງກະແຈ. ໄມ້ແຕ້ຕົ້ນຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນມັນ. pitch ຂອງສຽງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຂະຫນາດຂອງຖັນອາກາດພາຍໃນອຸປະກອນ. ມັນຖືກຄວບຄຸມໂດຍກົນໄກສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີລະບົບປ່ຽງ.

clarinet ແມ່ນເຄື່ອງມື transposing. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນການປັບ "Si" ແລະ "La". ພວກເຂົາຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ "soprano". ແນວພັນອື່ນໆມີຢູ່ແລະມີຄວາມສຸກສິດທິໃນສຽງໃນວົງດົນຕີ, ໃນນັ້ນມີສຽງສູງແລະສຽງຕ່ໍາ. ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນສ້າງຄອບຄົວທັງຫມົດ.

clarinet ແມ່ນສຽງສູງ

ເລີ່ມຕົ້ນ clarinetists ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມຂອງເຂົາເຈົ້າກັບເຂົາເຈົ້າ. ທໍາອິດຢູ່ໃນມືຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີໃນລະບົບ "ເຮັດ". ມັນຊື່ສາມັນຕາມບັນທຶກ, ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານ. Sopranino ແລະ piccolo ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອຖືໄດ້ໃນ solo ໃນວົງດົນຕີ. ຢູ່​ໃນ​ທະ​ບຽນ​ທາງ​ເທິງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສຽງ defiant​, ແຫຼມ​ທີ່​ມີ squeal ທີ່​ອອກ​ສຽງ​ເປັນ​. ຕົວຢ່າງໃນການປັບ "ໃນ C" ແມ່ນເກືອບບໍ່ເຄີຍໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ.

ການປບັ clarinet ຕ່ໍາ

ພວກມັນແຕກຕ່າງຈາກທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ pitch, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂຄງສ້າງແລະຂະຫນາດ. ສໍາລັບການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ, ຊິ້ນສ່ວນໂລຫະແມ່ນໃຊ້. ບໍ່ເຫມືອນກັບ altos, ລະຄັງແລະທໍ່ຂອງພວກມັນແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະ. ມັນມີຮູບຮ່າງໂຄ້ງ, ຄ້າຍຄື saxophone, ງໍເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຫຼີ້ນ. ໃນວົງດົນຕີ, ສຽງເບດ, ສຽງແຄນ, ແລະສຽງດັງ basset ແມ່ນປະເພດສຽງຕໍ່າສຸດ.

clarinet ມີສຽງຄ້າຍຄືແນວໃດ?

ສຽງ timbre ອ່ອນບໍ່ແມ່ນປະໂຫຍດພຽງແຕ່ຂອງເຄື່ອງມື. ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນຄວາມພ້ອມຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນເສັ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຈາກ​ສຽງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, ສະ​ແດງ​ອອກ​ໄປ​ເປັນ​ສຽງ​ອ່ອນ​ເພຍ​, ເກືອບ​ມະ​ລາຍ​ຫາຍ​ໄປ​.

ຂອບເຂດແມ່ນກວ້າງຂວາງ, ມັນແມ່ນເກືອບສີ່ octaves. ໃນກໍລະນີຕ່ໍາ, ການແຜ່ພັນແມ່ນມືດມົວ. ການ​ປ່ຽນ​ສຽງ​ຂຶ້ນ​ເທິງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສຽງ​ເບົາ​, ອຸ່ນ​. ການລົງທະບຽນເທິງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດແຜ່ພັນສຽງແຫຼມ, ສຽງດັງ.

ພື້ນທີ່ຂອງການສະແດງອອກແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງນັ້ນນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ VA Mozart ໄດ້ປຽບທຽບເຄື່ອງມືກັບສຽງຂອງມະນຸດຢ່າງຫມັ້ນໃຈ. ລະຄອນ, ການບັນຍາຍທີ່ວັດແທກໄດ້, ມີສຽງຫຼິ້ນ, ສຽງທີ່ອວດດີ - ທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບຕົວແທນຂອງຄອບຄົວລົມນີ້.

ປະຫວັດຂອງ clarinet ໄດ້

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກດົນຕີໄດ້ຫຼີ້ນ chalumeau. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວຝະລັ່ງ. ມັນເຊື່ອກັນວ່າຊາວ Bavarian ໂດຍຕົ້ນກໍາເນີດ IK ສາມາດມາກັບ clarinet ໄດ້. ແດນເນີ. ລາວພິຈາລະນາສຽງຂອງ chalumeau ແມ່ນບໍ່ສົມບູນແບບ, ແລະເຮັດວຽກເພື່ອປັບປຸງການອອກແບບຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທໍ່ໄມ້ມີວາວຢູ່ດ້ານຫລັງ. ໂດຍການກົດມັນດ້ວຍໂປ້ມືຂອງມືຂວາ, ນັກສະແດງໄດ້ແປສຽງເຂົ້າໄປໃນ octave ທີສອງ.

ລັກສະນະຂອງໄມ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ clarine, ທົ່ວໄປໃນເວລານັ້ນ. ແກ​ນີ້​ມີ​ສຽງ​ດັງ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊື່ມີຮາກເອີຣົບໃຕ້. ເຄື່ອງ​ມື​ໃຫມ່​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ clarinetto – ເປັນ​ທໍ່​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແປ​ຈາກ​ພາ​ສາ​ອິ​ຕາ​ລີ​. Chalumeau ແລະ Clarinet ທັງສອງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ແຕ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍໄດ້ກາຍເປັນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການລົບລ້າງຜູ້ກ່ອນຫນ້າ.

Son IK Denner Jacob ສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ປະດິດ clarinet ສອງວາວ. ແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປັບປຸງແບບຈໍາລອງຂອງຢາໂຄບໂດຍການເພີ່ມປ່ຽງທີສາມ, ສີ່ແລະຫ້າ. ຮູບແບບ Zh-K ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ. Lefevre ມີຫົກວາວ.

ການປັບປຸງການອອກແບບນີ້ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ສອງໂຮງຮຽນຂອງການຫຼີ້ນ clarinette ໄດ້ເກີດຂື້ນ. ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີສິບເກົ້າໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເອີ້ນວ່າ clarinet ເຍຍລະມັນ. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍປ່ຽງເປັນວົງ, ເຊິ່ງ flutist ຂອງສານຮ້ອງເພງຂອງ Munich Theobald Böhmໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະໃຊ້. ຮູບແບບນີ້ໄດ້ຖືກປັບປຸງໂດຍນັກ clarinetist ເບີລິນ Oskar Ehler. ລະບົບ clarinet ຂອງເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເອີຣົບເປັນເວລາດົນນານ, ຈົນກ່ວາລະບົບອື່ນປາກົດ - ລະບົບຝຣັ່ງ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຫນຶ່ງແລະອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບການສະແດງອອກຂອງສຽງ, ເຕັກໂນໂລຢີຂອງການຜະລິດປາກເປົ່າ, ແລະລາຍລະອຽດອື່ນໆ. clarinet ຝຣັ່ງແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນ virtuoso, ແຕ່ມີຄວາມສະແດງອອກແລະພະລັງງານສຽງຫນ້ອຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢູ່ໃນລະບົບປ່ຽງ.

ຜູ້ຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມສືບຕໍ່ປັບປຸງພາກສ່ວນຂອງ clarinet ໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂະຫຍາຍການປະຕິບັດດ້ວຍຫຼາຍພາກຮຽນ spring, rods, screws. ໃນລັດເຊຍ, ເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ຮູບແບບພື້ນເມືອງໂດຍອີງໃສ່ມາດຕະຖານຂອງເຢຍລະມັນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຕາມປະເພນີ.

ແນວພັນຂອງ clarinets

ການຈັດປະເພດຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ມັນຖືກກໍານົດໂດຍໂຕນແລະໄມ້. clarinet ຂະຫນາດນ້ອຍ (piccolo) ແມ່ນເກືອບບໍ່ເຄີຍໃຊ້. ວົງດົນຕີສ່ວນຫຼາຍມັກໃຊ້ "basset" ທີ່ມີໄມ້ແປຮູບ "plaintive" ສະເພາະ. ແນວພັນອື່ນໆແມ່ນໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ:

• ເບດ – ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຊ້ solo, ມັກໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍສຽງເບດ;
• contralto – ລວມຢູ່ໃນແຖບທອງເຫລືອງ;
• double bass – ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ເພື່ອ​ສະ​ກັດ​ບັນ​ທຶກ​ຕ​່​ໍາ​ສຸດ​, ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​.

ໃນແຖບທອງເຫລືອງທາງທະຫານຂອງສະຫະລັດ, ເຄື່ອງດົນຕີ alto ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີສຽງທີ່ມີອໍານາດ, ສຽງເຕັມທີ່, ສະແດງອອກ.

ເຕັກນິກ Clarinet

ເມື່ອປະເພດໃຫມ່ປະກົດຂຶ້ນ, ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກປັບປຸງ, ເຕັກນິກການເປັນເຈົ້າຂອງມັນກໍ່ປ່ຽນແປງ. ຂໍຂອບໃຈກັບການເຄື່ອນໄຫວດ້ານວິຊາການຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຄອບຄົວລົມນີ້, ນັກສະແດງສາມາດຫຼິ້ນເກັດ chromatic, melodies ສະແດງອອກ, reproduce overtones, passages.

ຂອບເຂດຂອງເຂດແດນຈາກ "Mi" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາ "ເຮັດ" ຂອງສີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຄື່ອງມືມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່. ນັກດົນຕີຫຼິ້ນໂດຍການເປົ່າລົມເຂົ້າໄປໃນຮູໃນປາກດ້ວຍລີດ. ຄວາມຍາວຂອງຖັນ, tonality, timbre ຖືກຄວບຄຸມໂດຍປ່ຽງ.

clarinetists ດີເດັ່ນ

ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ, virtuosos ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າຜູ້ທີ່ຊໍານິຊໍານານຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບເຕັກນິກການຫຼີ້ນ clarinetto. ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​:

• GJ Berman ເປັນນັກດົນຕີເຍຍລະມັນຜູ້ທີ່ໄດ້ປັບປຸງການເຮັດວຽກຂອງ Weber ໃນຕອນຕົ້ນຈໍານວນຫຼາຍແລະດັດແປງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບສຽງຂອງເຄື່ອງມື;
• A. Stadler - ລາວຖືກເອີ້ນວ່ານັກສະແດງທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງ Mozart;
• V. Sokolov - ໃນຊຸມປີໂຊວຽດ, ນັກສະແດງນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຫ້ອງໂຖງເຕັມຂອງ fans ຂອງສຽງຄລາສສິກໃນເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ.

B. Goodman ໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ jazz. ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ກະສັດແຫ່ງສະວິງ". ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ jazzman - ຫນຶ່ງໃນການປະມູນຂອງເອີຣົບ, ເຄື່ອງມືຂອງລາວໄດ້ຖືກຂາຍໃນລາຄາ 25 ພັນໂດລາ. ໂຮງຮຽນການສະແດງພາສາລັດເຊຍແມ່ນອີງໃສ່ປະສົບການແລະການເຮັດວຽກຂອງ S. Rozanov. ປື້ມແບບຮຽນທີ່ທັນສະໄຫມປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Moscow Conservatory, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງໂຄງການການສຶກສາ, ອີງຕາມການສອນນັກດົນຕີໃນມື້ນີ້.