ວິທີການ improvise ສຸດ guitar ໄດ້. ເຄັດ​ລັບ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ guitarists​.

Improvisation ສຸດ guitar ໄດ້. ສິ່ງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລື?

ການ improvisation guitar ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ພື້ນຖານຂອງທັກສະດົນຕີ. ໄດ້ມີການສົນທະນາກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍແລ້ວ, ແລະເກືອບທຸກນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງມີຄວາມຄິດເຫັນຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບບັນຫານີ້. ແລະມັນເປັນຄວາມຈິງ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ improvisation ທີ່ດົນຕີເກີດ, ມັນແມ່ນ improvisation ທີ່ສ້າງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງອົງປະກອບທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການສະແດງແລະການສະແດງຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ໃນມັນ - ໃນດົນຕີ Rock, ເລື້ອຍໆນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ໄດ້ສະແດງເພງ solos ຂອງພວກເຂົາຄືນໃຫມ່, ແຕ່ມີບາງອັນໃຫມ່, ແລະບາງອັນກາຍເປັນຄວາມຫມາຍແທ້ໆ. ປະເພດທັງໝົດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍ improvisation – jazz, ເຊິ່ງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານຈາກດົນຕີອື່ນໆທັງໝົດ.

ແລະເຫັນນີ້, ນັກກີຕ້າຈົວໃດຈະສົງໄສ - ມັນຍາກບໍ? ພວກເຮົາຕ້ອງມີຄວາມຊື່ສັດ - ແມ່ນແລ້ວ, improvisation ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແທ້ໆ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກທີ່ຫຼາຍຄົນເວົ້າ. ເກມທີ່ງ່າຍດາຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫ້າປີຂອງໂຮງຮຽນ, ແລະສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ມັນຈະພຽງພໍພຽງແຕ່ເຮັດວຽກເລັກນ້ອຍກັບຫົວຂອງທ່ານແລະເຮັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້ແລ້ວ - ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼັງຈາກສອງສາມມື້ ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ guitar​ ທ່ານ​ຈະ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ solo impromptu ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ທ່ານ​ແລະ​ປະ​ກອບ​ເພງ​ຂອງ​ທ່ານ​ເອງ​!

tutorials ງ່າຍ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ​

ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເກັດແລະບັນທຶກ

ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງອ່ານບົດຄວາມນີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າຂະຫນາດແມ່ນຫຍັງ, ວິທີການຫຼີ້ນພວກມັນ, ແລະບັນທຶກສໍາລັບທ່ານໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂີ້ຮ້າຍຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ສະລັບສັບຊ້ອນແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ໃຫ້ມີຄວາມຊື່ສັດ - ໂດຍບໍ່ຮູ້ຫນັງສືທັງຫມົດ, ສິ່ງຕ່າງໆຈະບໍ່ໄປທຸກບ່ອນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ - ຄວາມແປກໃຈ - ເຈົ້າ ຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າແລ້ວ.

ວິທີໃດ?

Chords. ຄວາມລັບທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນພວກມັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການອອກແບບຂອງ chords ແມ່ນບັນທຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ນັ້ນແມ່ນ, A - ຫມາຍເຖິງບັນທຶກ La, ບວກກັບສອງສຽງເພີ່ມເຕີມ, ທີສາມ (ນ້ອຍຫຼືໃຫຍ່) ແລະຫ້າ. ນີ້ແມ່ນລະດັບທີສາມແລະຫ້າຈາກບັນທຶກ A, ແຕ່ທ່ານຈະບໍ່ຕ້ອງການຄໍາສັບນີ້.

ການຖອກເທເລັກນ້ອຍເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີ.

ມັນຈະບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ 12 ບັນທຶກ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຈັດບັນທຶກເຕັມ - do (C), re (D), mi (E), fa (F), ເກືອ (G), la (A) ແລະ si (B), ບວກກັບຫ້າຕົວກາງເພີ່ມເຕີມ - ຫມາຍເຖິງ ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແຫຼມ". ມີຫ້າບັນທຶກລະດັບປານກາງ, ເພາະວ່າບໍ່ມີລະຫວ່າງ Mi ແລະ Fa, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Si ແລະ Do.

ລະຫວ່າງບັນທຶກເຕັມມີຊ່ອງຫວ່າງໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສຽງ - ໃນກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສອງ frets. ນັ້ນແມ່ນ, ລະຫວ່າງທັງເຈັດສຽງທີ່ລະບຸໄວ້, ໄລຍະຫ່າງຈະຢູ່ໃນສອງ frets - ຍົກເວັ້ນ, ຕາມລໍາດັບ, Mi ແລະ Fa, ແລະ Si ແລະ Do - ໃນກໍລະນີນີ້, ຊ່ອງຫວ່າງຈະເປັນຫນຶ່ງ fret.

ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ເອົາ guitar ຂອງ​ທ່ານ​ແລະ​ຫຼິ້ນ chord ໄດ້​ E – ມີ. ໃນປັດຈຸບັນ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງ, ຍ້າຍມັນຢ່າງສະບາຍຂຶ້ນ - ນັ້ນແມ່ນ, ດຽວນີ້ສາຍເຊືອກຈະຖືກຍຶດຢູ່ທີສອງແລະທີສາມ, ບໍ່ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດແລະທີສອງ. ແລະໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ barre. ເກີດ​ຫຍັງ​ຂຶ້ນ? ນັ້ນ​ແມ່ນ​ສິດ – chord F. ໃນປັດຈຸບັນຍ້າຍຕໍາແຫນ່ງທັງຫມົດສອງ frets - ນັ້ນແມ່ນ, ທີສາມ. ເຈົ້າໃສ່ chord G.

ແລະມັນເຮັດວຽກກັບຕໍາແຫນ່ງອື່ນໆທັງຫມົດ. ຖ້າທ່ານຍ້າຍ Am ສອງ frets ແລະ barre ທີສອງ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບ chord Bm. ແລະອື່ນໆ.

ມັນ​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ "ຮູບຮ່າງຂອງ chord" ແລະມັນເຮັດວຽກກັບທຸກຕໍາແຫນ່ງທີ່ທ່ານໃສ່ໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ chords ເລີ່ມຕົ້ນ. ຖ້າເຈົ້າສາມາດຮຽນຮູ້ເລື່ອງນີ້, ເຈົ້າຈະມີຂອບເຂດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ improvisation ກັບ chords.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທຸກໆ chords ເຈັດ, triads ທັງຫມົດທີ່ມີຂັ້ນຕອນທີ່ຍົກຂຶ້ນມາ, ຍັງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບນີ້. ເພາະສະນັ້ນ, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພື່ອປະກອບເພງຂອງຕົນເອງແມ່ນຊັດເຈນຮູບແບບຂອງ chords. ມັນຍັງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ ບັນທຶກ fretboard – ພຽງ​ແຕ່​ເບິ່ງ​ຊື່​ຂອງ triad ໄດ້​, ແລະ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ສາຍ​ທີ່​ສຽງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ໄດ້​ຫຼິ້ນ – ແລະ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ບັນ​ທຶກ​ຈະ​ເປັນ​.

Pentatonic ແມ່ນ​ງ່າຍ​ດາຍ​!

ແຕ່ສໍາລັບການນີ້, ທ່ານຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບ gamma ແມ່ນຫຍັງ, ເພາະວ່າບໍ່ມີມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນຫຍັງ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ນີ້ຈະບໍ່ຍາກເກີນໄປ, ເນື່ອງຈາກວ່າ gist ພື້ນຖານສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຈາກພາກທີ່ຜ່ານມາ.

ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຮູ້ວ່າບັນທຶກທັງຫມົດຖືກແຍກອອກໂດຍໂຕນຫຼື, ໃນສອງກໍລະນີ, semitone. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຂະຫນາດແມ່ນລໍາດັບຂອງບັນທຶກຕິດຕໍ່ກັນຈັດລຽງຕາມລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນ. ບັນທຶກທໍາອິດໃນຂະຫນາດແມ່ນເອີ້ນວ່າ tonic.

ຫຼັກ Gamma C

ຂະໜາດໃຫຍ່ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມຫຼັກການ: Tonic – tone – tone – semitone – tone – tone – tone – semitone.

ນັ້ນແມ່ນ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ C ເບິ່ງຄືວ່ານີ້:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-ໜ້ອຍ

ຂະໜາດນ້ອຍແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມຫຼັກການ: Tonic – tone – semitone – tone – tone – semitone – tone – tone .

ໃນກໍລະນີນີ້, ເອົາຂະຫນາດ A ເລັກນ້ອຍ:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

ແຕ່ລະບັນທຶກທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂະຫນາດເອີ້ນວ່າລະດັບ - ມີແປດທັງຫມົດ. ນີ້ແມ່ນກົດລະບຽບຄລາສສິກທີ່ຂະຫນາດ pentatonic ອອກ. ມີຫ້າບັນທຶກຢູ່ໃນຂະຫນາດ pentatonic, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຂາດສອງຂັ້ນຕອນ. ໃນກໍລະນີທີ່ສໍາຄັນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສີ່ແລະເຈັດ, ໃນກໍລະນີເລັກນ້ອຍ, ທີສອງແລະຫົກ.

Pentatonic ໃນ C major

ນັ້ນ​ແມ່ນ ເພື່ອສ້າງຂະຫນາດ pentatonic, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການເອົາສອງບັນທຶກອອກຈາກຂະຫນາດ.

ໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ຂະຫນາດ pentatonic ຈາກ C major ເບິ່ງຄືວ່າ:

ເຮັດ-re-mi-sol-la-do

Pentatonic ເລັກນ້ອຍ

ຈາກເດັກນ້ອຍເຊັ່ນນີ້:

La – do – re – mi – sol – la.

ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອສ້າງຂະຫນາດ pentatonic, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການເຂົ້າໃຈວ່າບັນທຶກໃດຢູ່ໃນ fretboard ທີ່ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນຢູ່, ເລືອກຂະຫນາດສໍາລັບບັນທຶກນີ້ - ເຊິ່ງງ່າຍດາຍຫຼາຍຖ້າທ່ານປະຕິບັດຕາມໂຄງການ - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເອົາຂັ້ນຕອນທີ່ຈໍາເປັນຈາກມັນ. . ແນ່ນອນ, ນີ້ຈະໃຊ້ເວລາ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນພຽງແຕ່ສໍາລັບ ຫີນ improvisations, ແລະ​ຍັງ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ - ວິທີການຫລິ້ນ solos guitar ງາມ.

jazz improvisation ສຸດ guitar

ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນສັບສົນຫຼາຍ. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ jazz ແມ່ນ​ມີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແປກ​ຫຼາຍ - chords ມາດ​ຕະ​ຖານ​ແມ່ນ​ເກືອບ​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ນັ້ນ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ໂດຍ​ການ​ຍົກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ແລະ​ການ​ເພີ່ມ​ບັນ​ທຶກ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍມາດຕະຖານ jazz ຄລາສສິກ. ທ່ານອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ບັນທຶກແລະຂະຫນາດ, ແຕ່ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະເບິ່ງບົດຮຽນ - ພວກມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ, ດົນຕີ jazz ແມ່ນຫຍັງໂດຍທົ່ວໄປ. ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດສະດວກສະບາຍ improvise.

ການ improvisation ກີຕ້າ Blues

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສີຟ້າທັງຫມົດແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນເກັດ pentatonic. ເພື່ອໃຫ້ຕົ້ນສະບັບ improvisation ໃນທິດທາງນີ້, ພາກສ່ວນຂ້າງເທິງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານ, ເຊິ່ງລາຍລະອຽດວິທີການສ້າງແລະສິ່ງທີ່ມັນອີງໃສ່. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງມີມູນຄ່າເບິ່ງຢູ່ໃນມາດຕະຖານ blues ທີ່ແນ່ນອນ, ເຊິ່ງປະກອບມີຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord, ເຕັກນິກ, ແລະຮູບແບບຈັງຫວະລັກສະນະ.

ການ improvisation guitar - ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ທ່ານ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຮູ້​

ແຕ່ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບົດຄວາມສັນຍາວ່າຈະມີຕໍາ່ສຸດທີ່ຂອງທິດສະດີ! ແລະຖືກຕ້ອງ - ໃນເລື່ອງນີ້ພວກເຮົາຈະປິດຫົວຂໍ້ນີ້. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ກັບເກມ. ຫນ້າເອິກທີ່ສວຍງາມ,ແລະພາກສ່ວນ solo, ແລະຕໍາແຫນ່ງ chord.

ຫຼິ້ນຫຼາຍ, ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ

ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ. ທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ – ຍິ່ງເຈົ້າຫຼິ້ນ ແລະຟັງຕົວເອງຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ຫຼາຍບົດ – ການສະຫງວນດົນຕີຂອງເຈົ້າຍິ່ງກາຍເປັນຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ. ມັນຄືກັບວັດຈະນານຸກົມ – ຖ້າເຈົ້າອ່ານຫຼາຍ, ຄຳສັບຂອງເຈົ້າຈະກວ້າງກວ່າ. ສະນັ້ນ ຝຶກຊ້ອມທຸກໆມື້ ແລະຮຽນຮູ້ເພງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້.

ສຳຫຼວດແຕ່ລະເພງ

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ຈື່ຂໍ້ຄວາມຂອງອົງປະກອບແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ມັນຈະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຖ້າທ່ານເລີ່ມຖອດພວກມັນອອກ. ເປັນ​ຫຍັງ​ຈຶ່ງ​ມີ​ບົດ​ເພງ​ຢູ່​ບ່ອນ​ນີ້? ເປັນຫຍັງບັນທຶກນີ້ຖືກຫຼິ້ນໃນ solo? ໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນຕອບຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານຈະບໍ່ພຽງແຕ່ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຫົວຂອງທ່ານດ້ວຍປະໂຫຍກດົນຕີ - ທ່ານຈະເລີ່ມເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງເຮືອນຄົວດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການ improvisation ທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການ - ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນວິທີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີທີ່ສຸດຈະຖືກເກັບໄວ້ໃນຫົວຂອງເຈົ້າ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕົວເອງໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ພວກມັນຈະຖືກປະຕິບັດ. ຈົ່ງຈື່ຈໍາທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນ, ເພີ່ມຈໍານວນປະໂຫຍກແລະສຽງດັງສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ.

ເລີ່ມຕົ້ນງ່າຍດາຍ

Yngwie Malmsteen, ບໍ່ວ່າລາວຈະເກັ່ງປານໃດ, ບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຫຼິ້ນການແຕະແລະກວາດລ້າງທັນທີ. ບໍ່ແມ່ນນັກກີຕ້າຄົນດຽວເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງສິ່ງທີ່ສັບສົນໃນເວລາດຽວກັນ. ເລີ່ມຕົ້ນແບບງ່າຍໆ – ດ້ວຍການເລືອກແບບງ່າຍໆ, chords ແລະ passages solo. ນີ້ແມ່ນວິທີການຂະຫຍາຍຕົວ - ໂດຍການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກງ່າຍດາຍໄປຫາສະລັບສັບຊ້ອນ. ຄ່ອຍໆ, ທ່ານຈະສາມາດຫຼິ້ນເພງທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ຕອນນີ້ລອງເຮັດແບບງ່າຍໆ.

ຕົວຢ່າງ, ງ່າຍດາຍ ແຜນວາດເລືອກກີຕ້າ ສໍາລັບການທີ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ນີ້. ອົງປະກອບຂອງແຖບ Blackmore's Night, ຫຼືວຽກງານຄລາສສິກໂດຍທົ່ວໄປ, ຍັງສົມບູນແບບ.

ສໍາລັບການປະຕິບັດ solo ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ improvisations, ເພງ AC / DC, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຫຼືອົງປະກອບຂອງທີມງານ Offspring ແລະ Green Day ແມ່ນເຫມາະສົມ.

ເພງ Chord ສາມາດພົບໄດ້ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ນີ້ - ພຽງແຕ່ໃຊ້ເພງ triad ປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ຟັງຕື່ມ

ນັກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບຕົນເອງທຸກຄົນບໍ່ຄວນຫຼິ້ນເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຟັງ. ຟັງເພງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຫຼາກຫຼາຍທິດທາງ – ຈາກແຣັບຫາໂລຫະໜັກ. ແລະສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ - ຟັງວິທີການແຕ່ງຕົວຢູ່ໃນພວກມັນ, ເຄື່ອງມືສຽງແນວໃດ. ຈືຂໍ້ມູນການນີ້ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພະຍາຍາມເຮັດຊ້ໍາມັນຢູ່ໃນ fretboard ຂອງເຄື່ອງມື. ດ້ວຍວິທີນີ້, ເຈົ້າຂະຫຍາຍຄຳສັບດົນຕີຂອງເຈົ້າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. Melodies ຖືກຝາກໄວ້ໃນ subcortex ຂອງທ່ານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຂະບວນການ improvisation ພວກເຂົາເຈົ້າແນ່ນອນຈະພິສູດດ້ວຍຕົນເອງ.

ຟັງເພງເລື້ອຍໆ

ພື້ນຖານຂອງ improvisation ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນບໍ່ພຽງແຕ່ຕົວທ່ານເອງ, ແຕ່ຍັງຄົນອື່ນ. ລາວຫຼິ້ນກະແຈອັນໃດ, ເບສ ຫຼືນັກກີຕ້າທີສອງ? ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນເພງໃດໃນຕອນນີ້? ແລະບັນທຶກອັນໃດຈະດີໃນກໍລະນີນີ້? ທັງຫມົດນີ້ພັດທະນາພຽງແຕ່ກັບການຝຶກອົບຮົມຫູ. ແລະທ່ານສາມາດພັດທະນາມັນໃນວິທີດຽວ - ການເລືອກເພງ. ໃນຕອນທໍາອິດມັນຈະມີຄວາມຊື່ສັດ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ - ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄ່ອຍໆ, ການໄດ້ຍິນຈະປັບປຸງ, ແລະຂະບວນການທັງຫມົດຈະໄວຂຶ້ນ.

ຮຽນຮູ້ທິດສະດີ

ແມ່ນແລ້ວ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະ improvise ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີ. ແມ່ນແລ້ວ, ມັນຈະເຮັດວຽກອອກ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ແນ່ນອນມັນຈະງ່າຍ. ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່? ຫຼັງຈາກຫ້າປີຂອງການຫຼິ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍຫູ? ຫຼືໃນຫົກ? ທິດສະດີເຮັດໃຫ້ເລື່ອງນີ້ງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ – ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າຈະຫຼິ້ນຫຍັງໃນຊ່ວງເວລາໃດນຶ່ງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ທ່ານຈະຮູ້ວ່າ chords ຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ, ແລະທ່ານຈະຮູ້ວິທີການຕ່າງໆເພື່ອຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງດົນຕີຂອງທ່ານໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະກາຍເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ guitarist backyard ທໍາມະດາ.