Jaroslav Krombholc |
Jaroslav Krombholc
ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້ - ປະມານສິບຫ້າປີກ່ອນ - ຊື່ຂອງ Yaroslav Krombholtz ບໍ່ຮູ້ຈັກກັບວົງກວ້າງຂອງຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ. ມື້ນີ້ລາວຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາ Opera ຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ, ເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ສົມຄວນກັບ Vaclav Talich ແລະເປັນຜູ້ສືບທອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນທໍາມະຊາດແລະມີເຫດຜົນ: Krombholtz ແມ່ນນັກຮຽນຂອງ Talikh ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນການປະພຶດຢູ່ Prague Conservatory, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນເວລາດົນນານ.
Krombholtz ໄດ້ຮັບການຝຶກຫັດໃຫ້ Talih ເປັນນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມແຕ່ມີການສຶກສາດີ. ລາວໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບທີ່ Prague Conservatory ກັບ O. Shin ແລະ V. Novak, ດໍາເນີນການກັບ P. Dedechek, ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງ A. Khaba ແລະຟັງການບັນຍາຍໂດຍ 3. Nejedla ທີ່ຄະນະປັດຊະຍາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Charles. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕອນທໍາອິດ, Krombholtz ຈະບໍ່ກາຍເປັນນັກດົນຕີ: ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ການປະກອບ, ແລະບາງຜົນງານຂອງລາວ - symphony, orchestral suites, sextet, songs - ຍັງໄດ້ຍິນຈາກເວທີຄອນເສີດ. ແຕ່ໃນສີ່ສິບ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຕົ້ນຕໍໃນການດໍາເນີນການ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, ລາວໄດ້ຮັບໂອກາດທໍາອິດໃນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງ "Repertoire Talikhov" ຢູ່ໂຮງລະຄອນປະຊາຊົນແລະພະຍາຍາມເຈາະເລິກຄວາມລັບຂອງທັກສະຂອງຄູສອນຂອງລາວ.
ການເຮັດວຽກທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງ conductor ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ຊາວສາມປີ. ໃນໂຮງລະຄອນຂອງເມືອງ Pilsen, ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ "Jenufa", ຫຼັງຈາກນັ້ນ "Dalibor" ແລະ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro". ວຽກງານສາມສ້າງນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ພື້ນຖານຂອງ repertoire ລາວ: ສາມ whales - ພາສາເຊັກໂກຄລາສສິກ, ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແລະ Mozart. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Krombholtz ໄດ້ຫັນໄປຫາຄະແນນຂອງ Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທັນທີທີ່ດີທີ່ສຸດທັງຫມົດທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນບົດລະຄອນຂອງລາວ.
ໃນປີ 1963, Krombholtz ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນໃນ Prague. ທີ່ນີ້ Krombholtz ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນນາຍພາສາແລະນັກໂຄສະນາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພາສາເຊັກໂກໂອເປຣາຄລາສສິກ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະເປັນນັກທົດລອງໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera ທີ່ທັນສະໄຫມ, ຍ້ອນວ່າລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ Czechoslovakia, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. repertoire ຖາວອນຂອງ conductor ປະກອບມີ Opera ສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍ Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, ເຮັດວຽກໂດຍ Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power ແລະນັກປະພັນ Czechoslovak ອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Mozart, ຜູ້ທີ່. ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນ favorite ຂອງຈິດຕະນາການ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ລາວເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ Opera ຂອງລັດເຊຍ, ລວມທັງ Eugene Onegin, Snow Maiden, Boris Godunov, operas ໂດຍນັກຂຽນໃນປະຈຸບັນ - ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບຂອງ Prokofiev ແລະເລື່ອງລາວຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ແທ້ຈິງ, Katerina Izmailova ຂອງ Shostakovich. ສຸດທ້າຍ, ການຜະລິດໂອເປຣາຂອງ R. Strauss (Salome ແລະ Elektra), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Wozzeck ຂອງ A. Berg, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກແປແລະນາຍພາສາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ repertoire ປະຈຸບັນ.
ກຽດສັກສີສູງຂອງ Krombholtz ໄດ້ຖືກຢືນຢັນໂດຍຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວຢູ່ນອກປະເທດເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ. ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫນຶ່ງກັບຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນປະຊາຊົນໃນ USSR, ປະເທດແບນຊິກ, ເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກ, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອດໍາເນີນການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນວຽນນາແລະລອນດອນ, Milan ແລະ Stuttgart, Warsaw ແລະ Rio de Janeiro, Berlin ແລະ Paris. . ການຜະລິດຂອງລູກສາວລ້ຽງຂອງນາງ, Katerina Izmailova, ເຈົ້າສາວທີ່ແຕ່ງງານຢູ່ທີ່ Vienna State Opera, ການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງ Cikker ຢູ່ Stuttgart Opera, The Bartered Bride ແລະ Boris Godunov ຢູ່ Covent Garden, Katya Kabanova ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ. "ແລະ" Enufa "ໃນງານບຸນຂອງເນເທີແລນ. Krombholtz ຕົ້ນຕໍແມ່ນເປັນ conductor opera. ແຕ່ລາວຍັງຊອກຫາເວລາສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ທັງໃນ Czechoslovakia ແລະຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະຂອງບັນດາໂຄງການຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX: ທີ່ນີ້, ພ້ອມກັບນັກປະພັນ Czechoslovak, ແມ່ນ Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.
ໂດຍອະທິບາຍເຖິງຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ, ນັກວິຈານ P. Eckstein ຂຽນວ່າ: "Krombholtz ແມ່ນຜູ້ແຕ່ງເພງທໍາອິດ, ແລະທຸກໆການຄົ້ນຫາແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນຫມາຍດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ອົງປະກອບລະຄອນບໍ່ແມ່ນຈຸດອ່ອນຂອງລາວ. ການບັນທຶກການຍົກອອກມາຂອງລາວຈາກລະຄອນດົນຕີຂອງ Fiebich The Bride of Messina ເປັນພະຍານເຖິງເລື່ອງນີ້, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຜະລິດທີ່ປະເສີດຂອງ Wozzeck ໃນ Prague. ອາລົມ poetic ແລະສຽງທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍໂດຍສະເພາະແມ່ນໃກ້ຊິດກັບພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກໃນ Dvořák's Rusalka, ບັນທຶກໂດຍລາວແລະຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກວິຈານບາງທີອາດຈະເປັນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງວຽກງານ. ແຕ່ໃນບັນທຶກອື່ນໆຂອງລາວ, ເຊັ່ນ Opera "ສອງແມ່ຫມ້າຍ", Krombholtz ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກເຕັມທີ່ຂອງ humor ແລະພຣະຄຸນ."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
