Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov ເປັນນັກປະພັນ Leningrad, ນັກດົນຕີ, ຄູສອນແລະອາຈານ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈ, ຄວາມສົນໃຈກັບປະເພດດົນຕີຕ່າງໆ, ພະຍາຍາມສໍາລັບຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄຫມ.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) ເກີດໃນວັນທີ 7 ພະຈິກ 1917 ໃນ Petrograd. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງເພງໃນກາງຊຸມປີ 30, ເມື່ອລາວເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລດົນຕີທີ່ Leningrad Conservatory, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເລືອກດົນຕີເປັນອາຊີບຂອງລາວ. ໃນປີ 1939, Peng ຈົບການສຶກສາຈາກຄະນະວິຊາເຄມີສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Leningrad ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກໃນວິຊາສະເພາະນີ້, ແລະສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນກອງທັບ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຫົກປີຂອງການບໍລິການທາງທະຫານໃນຕາເວັນອອກໄກ, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1945 ລາວໄດ້ຖືກ demobilized ແລະກັບຄືນໄປ Leningrad. ໃນ 1950 Peng ຈົບການສຶກສາຈາກ Leningrad Conservatory (ຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ M. Steinberg, B. Arapov ແລະ V. Voloshinov). ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ Pan ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ໂດຍເອົານາມສະກຸນ Chernov ເປັນນັກປະພັນ pseudonym ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວ M. Chernov, ນັກປະພັນແລະອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Leningrad.

Chernov ຫມາຍເຖິງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນປະເພດດົນຕີຕ່າງໆ, ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນວ່າຕົນເອງເປັນນັກດົນຕີ, ຜູ້ຂຽນຫນັງສືແລະບົດຄວາມກ່ຽວກັບດົນຕີ, ເປັນຄູສອນແລະອາຈານທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດ operetta ສອງຄັ້ງໃນປີ 1953-1960 ("ຖະຫນົນກາງຄືນສີຂາວ" ແລະ, ຮ່ວມກັບ A. Petrov, "ສາມນັກຮຽນມີຊີວິດຢູ່").

ເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງ AA Pan (Chernov) ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນວັນທີ 5 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1971. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກບົດລະຄອນທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງກິດຈະ ກຳ ທີ່ສ້າງສັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະຊາວຫ້າປີລວມມີບົດກະວີ symphonic "Danko", ລະຄອນໂອເປຣາ "ຄວາມສຸກທໍາອິດ", a. ວົງຈອນສຽງໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Prevert, ballets “Icarus”, “Gadfly”, “Optimistic Tragedy” ແລະ “It was decided in the village” (ສອງຄັ້ງສຸດທ້າຍແມ່ນໄດ້ຮ່ວມກັນຂຽນກັບ G. Hunger), ເພງ, ຕ່ອນສໍາລັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ວົງດົນຕີ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງແລະຮູບເງົາ, ປຶ້ມ — “I. Dunayevsky", "ວິທີການຟັງເພງ", ບົດໃນປື້ມແບບຮຽນ "ຮູບແບບດົນຕີ", "ກ່ຽວກັບດົນຕີເບົາ, jazz, ລົດຊາດທີ່ດີ" (ຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັບ Bialik), ບົດຄວາມໃນວາລະສານແລະຫນັງສືພິມ, ແລະອື່ນໆ.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov ກ່ຽວກັບ Alexander Chernov

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ Leningrad. NA Rimsky-Korsakov. ນອກຈາກ solfeggio ແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ພວກເຮົາໄດ້ເອົາວິຊາທົ່ວໄປ: ວັນນະຄະດີ, ພຶດຊະຄະນິດ, ພາສາຕ່າງປະເທດ ...

ຊາຍໜຸ່ມ, ມີສະເໜ່ຫຼາຍມາສອນວິຊາຟີຊິກ. ຫລຽວເບິ່ງພວກເຮົາແບບເຍາະເຍີ້ຍ - ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີໄວໂອລິນ, ນັກເປຍໂນ - ລາວເວົ້າຢ່າງປະທັບໃຈກ່ຽວກັບ Einstein, ກ່ຽວກັບນິວຕຣອນແລະໂປຕອນ, ແຕ້ມສູດລົງເທິງກະດາດດໍາຢ່າງໄວວາແລະ, ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາແທ້ໆ, ເພື່ອຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງຄໍາອະທິບາຍຂອງລາວ, ຄໍາສັບທາງດ້ານຮ່າງກາຍປະສົມທີ່ຕະຫລົກ. ກັບເຄື່ອງດົນຕີ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນລາວຢູ່ເທິງເວທີຂອງຫໍອະນຸລັກຂະຫນາດນ້ອຍ, ກົ້ມຫົວດ້ວຍຄວາມອັບອາຍຫຼັງຈາກການສະແດງບົດກະວີເພງຂອງລາວ "Danko" - ອົງປະກອບທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອາລົມດີ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄືກັບທຸກຄົນທີ່ນໍາສະເຫນີໃນມື້ນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຈັບໃຈໂດຍຄໍາເວົ້າທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງລາວຢູ່ໃນການສົນທະນາຂອງນັກຮຽນກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມຊາວໂຊວຽດ. ມັນແມ່ນ Alexander Chernov.

ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບລາວ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະມີຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສະແດງອອກໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ບໍ່ໄດ້ບັງເອີນ.

ມີ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ໄດ້​ສຸມ​ຄວາມ​ສາມາດ, ຄວາມ​ມານະ​ພະຍາຍາມ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໜຶ່ງ, ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ, ພັດທະນາ​ສິລະປະ​ດົນຕີ​ຊັ້ນ​ໜຶ່ງ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ. ແຕ່ຍັງມີນັກດົນຕີທີ່ພະຍາຍາມພິສູດຕົນເອງໃນດ້ານຕ່າງໆແລະປະເພດຕ່າງໆ, ໃນທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນທີ່ສຸດ. ປະເພດຂອງນັກດົນຕີທົ່ວໄປນີ້ແມ່ນລັກສະນະຫຼາຍຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ - ສະຕະວັດຂອງການຕໍ່ສູ້ເປີດແລະແຫຼມຂອງຕໍາແຫນ່ງກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ສະຕະວັດຂອງການພັດທະນາໂດຍສະເພາະແມ່ນການຕິດຕໍ່ດົນຕີແລະຜູ້ຟັງ. ນັກປະພັນດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກໂຄສະນາ, ນັກວິຈານ, ບັນຍາຍ, ແລະອາຈານ.

ບົດບາດຂອງນັກດົນຕີດັ່ງກ່າວແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ພຽງແຕ່ໂດຍການປະເມີນວຽກງານຂອງພວກເຂົາໂດຍລວມ. ການປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນປະເພດດົນຕີຕ່າງໆ, ສະຫຼາດ, ປື້ມທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ, ການສະແດງທີ່ສະຫຼາດໃນວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ, ໃນກອງປະຊຸມນັກປະພັນແລະກອງປະຊຸມສາກົນ - ນີ້ແມ່ນຜົນທີ່ຄົນເຮົາສາມາດຕັດສິນສິ່ງທີ່ Alexander Chernov ໄດ້ເຮັດໃນຊີວິດສັ້ນຂອງລາວໃນຖານະນັກດົນຕີ.

ມື້ນີ້, ມັນບໍ່ຄ່ອຍຈໍາເປັນທີ່ຈະພະຍາຍາມກໍານົດວ່າລາວເຮັດໃນດ້ານໃດຫຼາຍກວ່ານັ້ນ: ໃນການຂຽນ, ວາລະສານ, ຫຼືກິດຈະກໍາດົນຕີແລະການສຶກສາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການສະແດງປາກເປົ່າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ, ເຊັ່ນເພງຂອງ Orpheus, ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນເທົ່ານັ້ນ. ມື້​ນີ້​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ພວກ​ເຮົາ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​: opera​, ballets​, poem symphonic​, ວົງ​ຈອນ​ສຽງ​, ໄດ້​ນໍາ​ມາ​ໃຫ້​ມີ​ຊີ​ວິດ​ໂດຍ dilogy ຂອງ Fedpn ແລະ​ນິ​ທານ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ Icarus​, Voynich ຂອງ Gadfly​, ນະ​ວະ​ນິ​ຍາຍ​ຕ້ານ​ຟາ​ຊິດ​ຂອງ Remarque ແລະ Prevert ຂອງ philosophical​. ແລະນີ້ແມ່ນປື້ມ "ວິທີການຟັງເພງ", "ກ່ຽວກັບດົນຕີເບົາ, ດົນຕີ jazz, ມີລົດຊາດທີ່ດີ", ສ່ວນທີ່ຍັງເຫຼືອທີ່ຍັງເຫຼືອ "ກ່ຽວກັບການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ". ໃນທັງຫມົດນີ້, ຫົວຂໍ້ສິລະປະ, ຮູບພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດສໍາລັບຫົວໃຈຂອງພວກເຮົາໃນມື້ນີ້, ແລະບັນຫາດົນຕີແລະຄວາມງາມທີ່ຄອບຄອງຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໄດ້ຖືກປະກອບ. Chernov ເປັນນັກດົນຕີຂອງປະເພດສິນທາງປັນຍາທີ່ອອກສຽງ. ສິ່ງນີ້ສະແດງອອກທັງໃນວາລະສານດົນຕີຂອງລາວ, ໂດຍຄວາມເລິກແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງແນວຄິດຂອງລາວ, ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫັນໄປສູ່ວັນນະຄະດີ philosophical ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແນວຄວາມຄິດ ແລະແຜນການຂອງລາວແມ່ນພົບຄວາມສຸກສະເໝີ, ມີຄວາມສົດຊື່ນ ແລະມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ດ້ວຍການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະຢືນຢັນຄໍາເວົ້າຂອງ Pushkin ວ່າຄວາມຄິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງການຕໍ່ສູ້.

ທັງໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຄວາມໂດດດ່ຽວແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບນັກດົນຕີຄົນນີ້. ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ໄດ້​ເອື້ອມ​ເຖິງ​ຜູ້​ຄົນ​ຢ່າງ​ໂລບມາກ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກເຂົາແລະພະຍາຍາມສໍາລັບພື້ນທີ່ດົນຕີແລະປະເພດຕ່າງໆເຊິ່ງລາວສາມາດອີງໃສ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສູງສຸດຂອງການສື່ສານຂອງມະນຸດ: ລາວຂຽນຫຼາຍສໍາລັບໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ, ບັນຍາຍ, ແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົນທະນາຕ່າງໆ.

ໃນການຄົ້ນຫາຮ່ວມກັນ, ການສົນທະນາ, ການຂັດແຍ້ງ, Chernov ໄດ້ຖືກໄຟໄຫມ້ແລະຖືກນໍາໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫມໍ້ໄຟ, ລາວໄດ້ຖືກ "ຄິດຄ່າບໍລິການ" ຈາກການສື່ສານກັບຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກກະວີ, ນັກສະແດງແລະນັກຮ້ອງ. ແລະບາງທີນີ້ຍັງສາມາດອະທິບາຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼາຍຄັ້ງ - ໃນ ballet Icarus, ໃນ Operatta Three Students Lived, ໃນຫນັງສື On Light Music, On Jazz, On Good Taste - ລາວຮ່ວມກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ.

ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຄອບຄອງແລະຕື່ນເຕັ້ນໃນໂລກສິນທາງປັນຍາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ. ລາວໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດຫລ້າສຸດໃນຟີຊິກ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີ (ລາວເອງໄດ້ສ້າງເປັນ libretto ທີ່ດີເລີດສໍາລັບ opera ຂອງລາວໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ K. Fedin), ແລະມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມ.

Chernov ຕິດຕາມເຄື່ອງວັດແທກຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຊີວິດດົນຕີທີ່ປັ່ນປ່ວນ ແລະປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງພວກເຮົາຢ່າງອ່ອນໄຫວ. ລາວມີຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຢ່າງສະເໝີກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການ ແລະລົດຊາດຂອງຜູ້ມັກດົນຕີ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວໜຸ່ມ. ຈາກຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປະກົດການດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດແລະແນວໂນ້ມ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມໃຊ້ແລະນໍາໃຊ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວພິຈາລະນາ, ເປັນນັກດົນຕີໂຊວຽດ, ມີຄວາມສໍາຄັນແລະຈໍາເປັນສໍາລັບຕົນເອງແລະຜູ້ຟັງ. ລາວຂຽນດົນຕີ quartet ແລະເພງ, ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນ jazz ແລະນິທານພື້ນເມືອງຂອງ "bards", ແລະໃນຄະແນນສຸດທ້າຍຂອງລາວ - ballet "Icarus" - ລາວໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກບາງຢ່າງຂອງເຕັກນິກ serial.

Alexander Chernov ແມ່ນອາຍຸດຽວກັນກັບເດືອນຕຸລາ, ແລະປີຂອງການສ້າງຕັ້ງ, ຄວາມກ້າຫານຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາບໍ່ສາມາດແຕ່ຜົນກະທົບຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງລັກສະນະພົນລະເຮືອນແລະດົນຕີຂອງລາວ. ເດັກນ້ອຍຂອງລາວກົງກັບປີຂອງແຜນການຫ້າປີທໍາອິດ, ໄວຫນຸ່ມຂອງລາວກັບສົງຄາມ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດເອກະລາດເປັນນັກດົນຕີພຽງແຕ່ໃນຕົ້ນ 50s, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຈັດການ, ລາວເຮັດໃນພຽງແຕ່ສອງທົດສະວັດ. ແລະທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຫມາຍໂດຍການປະທັບຕາຂອງຈິດໃຈ, ພອນສະຫວັນແລະ passion ສ້າງສັນ. ໃນບົດຂຽນຂອງລາວ, Chernov ແມ່ນນັກຂຽນເພງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນ romantic ຫຼາຍ, ຮູບພາບຂອງມັນແມ່ນ embossed ແລະສະແດງອອກ. ການຂຽນຂອງລາວຫຼາຍບົດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າເລັກນ້ອຍ—ເບິ່ງຄືວ່າລາວຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມອ່ອນແອຂອງວັນເວລາຂອງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງຫຼາຍ. ລາວຄິດກ່ຽວກັບ symphony, ຕ້ອງການຂຽນ Opera ອື່ນ, ຝັນເຖິງບົດກະວີ symphonic ອຸທິດຕົນເພື່ອ Kurchatov.

ອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກໃນຂໍ້ຂອງ A. Blok.

… ແລະ ສຽງ​ນັ້ນ​ຫວານ​ຊື່ນ, ແລະ ສຽງ​ລຳ​ນັ້ນ​ບາງໆ, ແລະ ສູງ​ພຽງ​ແຕ່​ຢູ່​ທີ່​ປະ​ຕູ​ຂອງ​ລາຊະ​ວົງ, ເດັກ​ນ້ອຍ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ຂຶ້ນ​ວ່າ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ໃດ​ກັບ​ມາ.

ຄວາມໂລແມນຕິກນີ້ແມ່ນເພື່ອກາຍເປັນເພງ swan ຂອງ Alexander Chernov. ແຕ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີເທົ່ານັ້ນທີ່ຍັງຄົງຢູ່… ພວກມັນຟັງຄືສຽງດັງຂອງນັກດົນຕີທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ມີພອນສະຫວັນ.