Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

ນີ້ແມ່ນ Mozart ຂອງສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ, ພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຍຸກແລະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ reconcile ເຂົາເຈົ້າ. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy ເປັນນັກປະພັນເຍຍລະມັນຂອງລຸ້ນ Schumann, ນັກສະແດງ, ຄູສອນ, ນັກເປຍໂນ, ແລະນັກດົນຕີ. ກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມເປົ້າຫມາຍທີ່ສູງສົ່ງແລະຈິງຈັງທີ່ສຸດ - ມັນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງເຢຍລະມັນ, ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງປະເພນີແຫ່ງຊາດ, ການສຶກສາຂອງຜູ້ປະກອບອາຊີບທີ່ມີຄວາມຮູ້ແລະການສຶກສາ.

Mendelssohn ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີວັດທະນະທໍາທີ່ຍາວນານ. ພໍ່ຕູ້ຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແມ່ນນັກປັດຊະຍາທີ່ມີຊື່ສຽງ; ພໍ່ - ຫົວຫນ້າທະນາຄານ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີປັນຍາ, ເປັນນັກສິລະປະທີ່ດີ - ໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີເລີດ. ໃນ​ປີ 1811, ຄອບ​ຄົວ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄປ Berlin, ບ່ອນ​ທີ່ Mendelssohn ໄດ້​ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ​ຈາກ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ນັບ​ຖື​ທີ່​ສຸດ – L. Berger (piano), K. Zelter (ປະ​ກອບ). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, ອ້າຍນ້ອງ Humboldt, KM Weber ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນ Mendelssohn. JW Goethe ຟັງເກມຂອງນັກເປຍໂນອາຍຸສິບສອງປີ. ການພົບປະກັບນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Weimar ຍັງຄົງເປັນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍ.

ການສື່ສານກັບນັກສິລະປິນທີ່ຈິງຈັງ, ຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານດົນຕີ, ເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລເບີລິນ, ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງສູງທີ່ Mendelssohn ເຕີບໂຕຂຶ້ນ - ທັງຫມົດໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາທາງດ້ານວິຊາຊີບແລະຈິດວິນຍານຂອງລາວຢ່າງໄວວາ. ຈາກອາຍຸ 9 ປີ, Mendelssohn ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ, ໃນຕົ້ນ 20s. ການຂຽນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວປາກົດ. ແລ້ວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ກິດຈະກໍາການສຶກສາຂອງ Mendelssohn ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການປະຕິບັດຂອງ JS Bach's Matthew Passion (1829) ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນເຫດການປະຫວັດສາດໃນຊີວິດດົນຕີຂອງເຢຍລະມັນ, ເປັນແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການຟື້ນຟູການເຮັດວຽກຂອງ Bach. ໃນປີ 1833-36. Mendelssohn ດຳລົງຕຳແໜ່ງຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຢູ່ Düsseldorf. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຍົກສູງລະດັບຂອງການປະຕິບັດ, ເພື່ອ replenish repertoire ກັບວຽກງານຄລາສສິກ (oratorios ໂດຍ GF Handel ແລະ I. Haydn, operas ໂດຍ WA ​​Mozart, L. Cherubini) ໄດ້ແລ່ນເຂົ້າໄປໃນ indifference ຂອງອໍານາດການປົກຄອງເມືອງ, inertness ຂອງ. ເບີເກີເຢຍລະມັນ.

ກິດຈະກໍາຂອງ Mendelssohn ໃນ Leipzig (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1836) ໃນຖານະຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ Gewandhaus ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຈະເລີນເຕີບໂຕໃຫມ່ຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງເມືອງ, ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 100. ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງຕົນ. Mendelssohn ພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງຕໍ່ກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອະດີດ (ບົດບັນຍາຍຂອງ Bach, Handel, Haydn, Solemn Mass ແລະ Beethoven's Ninth Symphony). ເປົ້າໝາຍການສຶກສາຍັງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມຮອບວຽນຂອງຄອນເສີດປະຫວັດສາດ - ປະເພດຂອງພາໂນຣາມາຂອງການພັດທະນາດົນຕີຈາກ Bach ຈົນເຖິງນັກປະພັນຍຸກສະໄໝ Mendelssohn. ໃນ Leipzig, Mendelssohn ໃຫ້ຄອນເສີດຂອງດົນຕີ piano, ດໍາເນີນການອະໄວຍະວະຂອງ Bach ໃນໂບດ St. Thomas, ບ່ອນທີ່ "cantor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ໄດ້ຮັບໃຊ້ໃນ 1843 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນປີ 38, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງ Mendelssohn, ຫ້ອງອະນຸລັກທໍາອິດໃນເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກເປີດໃນ Leipzig, ໃນຮູບແບບຂອງ conservatories ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຢູ່ໃນຕົວເມືອງອື່ນໆຂອງເຢຍລະມັນ. ໃນປີ Leipzig, ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ໄດ້ບັນລຸການອອກດອກສູງສຸດ, ການເຕີບໂຕເຕັມທີ່, ຄວາມຊໍານິຊໍານານ (Violin Concerto, Scottish Symphony, ດົນຕີສໍາລັບ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, ປື້ມບັນທຶກສຸດທ້າຍຂອງເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບ, oratorio Elijah, ແລະອື່ນໆ). ຄວາມກົດດັນຄົງທີ່, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການປະຕິບັດແລະການສອນກິດຈະກໍາຄ່ອຍໆທໍາລາຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນັກປະພັນ. ການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປ, ການສູນເສຍຄົນທີ່ຮັກແພງ (ການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງນ້ອງສາວຂອງ Fanny) ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຕາຍມາໃກ້ຊິດ. Mendelssohn ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ XNUMX ປີ.

Mendelssohn ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍປະເພດຕ່າງໆແລະຮູບແບບ, ການປະຕິບັດວິທີການ. ມີທັກສະເທົ່າທຽມກັນ, ລາວຂຽນສໍາລັບວົງດົນຕີ symphony ແລະ piano, choir ແລະອະໄວຍະວະ, ກຸ່ມສະພາແລະສຽງ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ versatility, ເປັນມືອາຊີບທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ໃນອາຍຸ 17 ປີ, Mendelssohn ໄດ້ສ້າງບົດເລື່ອງ "ຝັນກາງເວັນກາງເວັນ" ເຊິ່ງເປັນວຽກທີ່ຕີຄົນໃນຍຸກຂອງລາວດ້ວຍແນວຄວາມຄິດທາງອິນຊີ, ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຂອງເຕັກນິກການປະພັນແລະຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການ. . "ການອອກດອກຂອງໄວຫນຸ່ມແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ທີ່ນີ້, ຍ້ອນວ່າ, ບາງທີ, ໃນການເຮັດວຽກອື່ນໆຂອງນັກປະພັນ, ເຈົ້າຂອງສໍາເລັດຮູບໄດ້ບິນຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນເວລາມີຄວາມສຸກ." ໃນໂຄງການການເຄື່ອນໄຫວດຽວ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຕະຫລົກຂອງ Shakespeare, ຂອບເຂດຂອງໂລກດົນຕີແລະ poetic ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກກໍານົດ. ນີ້​ແມ່ນ​ປັນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ທີ່​ມີ​ການ​ສໍາ​ພັດ​ຂອງ scherzo​, ການ​ບິນ​, ການ​ຫຼິ້ນ bizarre (ການ​ເຕັ້ນ fantastic ຂອງ elves​)​; ຮູບພາບເນື້ອເພງທີ່ປະສົມປະສານຄວາມກະຕືລືລົ້ນ romantic, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມຊັດເຈນ, nobility ຂອງການສະແດງອອກ; ປະ​ເພດ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​, ຮູບ​ພາບ epic​. ປະເພດຂອງໂຄງການສະແດງຄອນເສີດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Mendelssohn ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນດົນຕີ symphonic ຂອງສະຕະວັດທີ 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). ໃນຕົ້ນປີ XNUMXs. Mendelssohn ກັບຄືນໄປຫາ Shakespearean comedy ແລະຂຽນດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ. ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຊຸດ orchestral​, ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ຫນັກ​ແຫນ້ນ​ໃນ repertoire Concert (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

ເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຫຼາຍຢ່າງຂອງ Mendelssohn ແມ່ນຕິດພັນກັບຄວາມປະທັບໃຈໃນຊີວິດໂດຍກົງຈາກການເດີນທາງໄປອີຕາລີ (ບ່ອນມີແດດ, ຊຶມດ້ວຍແສງສະຫວ່າງພາກໃຕ້ແລະຄວາມອົບອຸ່ນ "Italian Symphony" - 1833), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນດາປະເທດທາງເຫນືອ - ອັງກິດແລະ Scotland (ຮູບພາບຂອງທະເລ. ອົງປະກອບ, epic ພາກເຫນືອໃນ overtures "ຖ້ໍາ Fingal" ("Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (ທັງສອງ 1832), ໃນ "Scottish" Symphony (1830-42).

ພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Mendelssohn ແມ່ນ "ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ" (48 ຕ່ອນ, 1830-45) - ຕົວຢ່າງທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ, ເປັນປະເພດໃຫມ່ຂອງດົນຕີ piano romantic. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບ pianism bravura ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍໃນເວລານັ້ນ, Mendelssohn ໄດ້ສ້າງຊິ້ນສ່ວນໃນແບບສະພາ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຂ້າງເທິງທັງຫມົດ cantilena, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ melodious ຂອງເຄື່ອງມື. ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກອົງປະກອບຂອງການຫຼີ້ນຄອນເສີດ - ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄຸນນະທໍາ, ງານບຸນ, ຄວາມສະຫນຸກສະຫນານທີ່ສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ (2 concertos ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, ແລະອື່ນໆ). Violin Concerto ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ E minor (1844) ເຂົ້າໄປໃນກອງທຶນຄລາສສິກຂອງປະເພດພ້ອມກັບ concertos ໂດຍ P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. The oratorios “Paul”, “Elijah”, the cantata “The First Walpurgis Night” (ອີງຕາມ Goethe) ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງປະເພດ cantata-oratorio. ການພັດທະນາປະເພນີຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍການ preludes Mendelssohn ແລະ fugues ສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

ນັກປະພັນມີຈຸດປະສົງເຮັດວຽກ choral ຫຼາຍສໍາລັບສັງຄົມ choral ນັກສມັກເລ່ນໃນ Berlin, Düsseldorf ແລະ Leipzig; ແລະການປະພັນຂອງສະພາ (ເພງ, ສຽງຮ້ອງ ແລະດົນຕີປະສານສຽງ) – ສໍາລັບນັກສມັກເລ່ນ, ການແຕ່ງເພງໃນບ້ານ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍໃນປະເທດເຢຍລະມັນຕະຫຼອດເວລາ. ການສ້າງດົນຕີດັ່ງກ່າວ, ກ່າວເຖິງນັກສມັກເລ່ນທີ່ມີຄວາມຮູ້ຄວາມສາມາດ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະຕິບັດເປົ້າຫມາຍສ້າງສັນຕົ້ນຕໍຂອງ Mendelssohn - ການສຶກສາຄວາມມັກຂອງສາທາລະນະຊົນ, ແນະນໍາຢ່າງຈິງຈັງແລະເປັນມໍລະດົກທາງດ້ານສິລະປະສູງ.

I. Okhalova

• ເສັ້ນທາງສ້າງສັນ →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Symphonic →
• Overtures →
• Oratorios →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ piano →
• «ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບ» →
• String quartets →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານ →

ສະຖານທີ່ແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງ Mendelssohn ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກລະບຸຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ PI Tchaikovsky. Mendelssohn, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, "ຈະຍັງຄົງເປັນແບບຢ່າງຂອງຮູບແບບຄວາມບໍລິສຸດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ແລະຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງລາວຈະຖືກຮັບຮູ້ເຖິງລັກສະນະດົນຕີທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ຈືດໆກ່ອນຄວາມສະຫວ່າງຂອງ geniuses ເຊັ່ນ Beethoven - ແຕ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າສູງຈາກຝູງຊົນຂອງນັກດົນຕີຊ່າງຝີມືຈໍານວນຫລາຍ. ຂອງໂຮງຮຽນເຢຍລະມັນ.”

Mendelssohn ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ແນວຄວາມຄິດແລະການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໄດ້ບັນລຸເຖິງລະດັບຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມຊື່ສັດທີ່ບາງສະໄຫມຂອງລາວທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າບໍ່ໄດ້ບັນລຸໄດ້ສະເຫມີ.

ເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງ Mendelssohn ບໍ່ຮູ້ເຖິງການແຕກແຍກຢ່າງກະທັນຫັນແລະການປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, ລັດວິກິດແລະການຂຶ້ນສູງຊັນ. ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າມັນດຳເນີນໄປຢ່າງບໍ່ຄິດ ແລະບໍ່ມີເມກ. "ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ" ບຸກຄົນທໍາອິດຂອງລາວສໍາລັບຜູ້ສ້າງຕົ້ນສະບັບແລະເອກະລາດ - ການສະແດງ "ຄວາມຝັນກາງເວັນກາງເວັນ" - ເປັນໄຂ່ມຸກຂອງດົນຕີ symphonic, ຫມາກຜົນຂອງວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີຈຸດປະສົງ, ກະກຽມໂດຍການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບຫຼາຍປີ.

ຄວາມຈິງຈັງຂອງຄວາມຮູ້ພິເສດທີ່ໄດ້ມາຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ການພັດທະນາສະຕິປັນຍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Mendelssohn ໃນອາລຸນຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວເພື່ອກໍານົດຂອບເຂດຂອງຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນເວລາດົນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຕະຫຼອດໄປ, ຈັບຈິນຕະນາການຂອງລາວ. ໃນໂລກຂອງນິທານທີ່ເປັນຕາຈັບໃຈ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງ. ການແຕ້ມເກມມະຫັດສະຈັນຂອງຮູບພາບທີ່ຫຼອກລວງ, Mendelssohn ໄດ້ສະແດງວິໄສທັດ poetic ຂອງລາວກ່ຽວກັບໂລກທີ່ແທ້ຈິງ. ປະສົບການຊີວິດ, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບສັດຕະວັດຂອງຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາສະສົມໄດ້ sated ສະຕິປັນຍາ, ແນະນໍາ "ການແກ້ໄຂ" ເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການປັບປຸງສິລະປະ, ເລິກເນື້ອໃນຂອງດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເສີມມັນດ້ວຍແຮງຈູງໃຈແລະຮົ່ມໃຫມ່.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສົມບູນແບບປະສົມກົມກຽວຂອງພອນສະຫວັນດົນຕີຂອງ Mendelssohn ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມແຄບຂອງລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. Mendelssohn ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Schumann, ຄວາມສູງສົ່ງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງ Berlioz, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະວິລະຊົນຮັກຊາດຂອງ Chopin. ອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຈິດໃຈຂອງການປະທ້ວງ, ສືບຕໍ່ຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່, ລາວຕໍ່ຕ້ານຄວາມສະຫງົບຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ, ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແນວຄິດທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງ Mendelssohn, ເນື້ອໃນຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດທີ່ລາວສ້າງ, ບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອການຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະຂອງ romanticism.

A Midsummer Night's Dream ຫຼື Hebrides ແມ່ນບໍ່ romantic ຫນ້ອຍກ່ວາວຽກງານຂອງ Schumann ຫຼື Chopin, Schubert ຫຼື Berlioz. ນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຂອງຄວາມໂລແມນຕິກດົນຕີຫຼາຍດ້ານ, ເຊິ່ງກະແສຕ່າງໆໄດ້ຕັດກັນ, ຢູ່ glance ທໍາອິດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂົ້ວ.

Mendelssohn ຕິດກັບປີກຂອງ romanticism ເຍຍລະມັນ, ເຊິ່ງມາຈາກ Weber. ລັກສະນະມະຫັດສະຈັນ ແລະຈິນຕະນາການຂອງ Weber, ໂລກເຄື່ອນໄຫວຂອງທຳມະຊາດ, ບົດກະວີຂອງນິທານ ແລະນິທານທີ່ຫ່າງໄກ, ປັບປຸງ ແລະຂະຫຍາຍ, ສ່ອງແສງໃນດົນຕີຂອງ Mendelssohn ດ້ວຍສຽງສີສັນທີ່ຫາກໍພົບໃໝ່.

ໃນຂອບເຂດອັນກວ້າງຂວາງຂອງຫົວຂໍ້ romantic ທີ່ຖືກສໍາຜັດໂດຍ Mendelssohn, ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອານາເຂດຂອງຈິນຕະນາການໄດ້ຮັບ embodiment ທີ່ມີສິລະປະທີ່ສຸດ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ມືດມົວ ຫຼື ຜີປີສາດໃນຈິນຕະນາການຂອງ Mendelssohn. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ສົດໃສຂອງທໍາມະຊາດ, ເກີດຈາກຈິນຕະນາການພື້ນເມືອງແລະກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນນິທານນິທານ, myths, ຫຼືໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ epic ແລະນິທານປະຫວັດສາດ, ບ່ອນທີ່ຄວາມເປັນຈິງແລະປັນ, ຄວາມເປັນຈິງແລະ fiction poetic ແມ່ນ intertwined ຢ່າງໃກ້ຊິດ.

ຈາກຕົ້ນກຳເນີດຂອງຮູບຊົງແບບດັ້ງເດີມ – ການໃສ່ສີທີ່ບໍ່ໄດ້ບັງເອີນ, ເຊິ່ງຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ການບິນຂອງດົນຕີ “ອັດສະຈັນ” ຂອງ Mendelssohn ມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ.

ຫົວຂໍ້ romantic ຂອງທໍາມະຊາດແມ່ນບໍ່ຫນ້ອຍໃກ້ຊິດແລະທໍາມະຊາດສໍາລັບສິລະປິນນີ້. ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ຄ່ອຍຈະອີງໃສ່ການອະທິບາຍພາຍນອກ, Mendelssohn ຖ່າຍທອດ "ອາລົມ" ທີ່ແນ່ນອນຂອງພູມສັນຖານດ້ວຍເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ, ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

Mendelssohn, ຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພູມສັນຖານດົນຕີ, ໄດ້ປະໄວ້ຫນ້າທີ່ສວຍງາມຂອງດົນຕີທີ່ມີຮູບພາບໃນວຽກງານເຊັ່ນ: The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. ແຕ່​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​, ປັນ (ມັກ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ inextricably ແສ່ວ​) ແມ່ນ imbued ກັບ lyricism ອ່ອນ​. ເນື້ອເພງ – ຄຸນສົມບັດທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Mendelssohn – ເຮັດໃຫ້ວຽກງານທັງໝົດຂອງລາວມີສີສັນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງລາວກັບສິລະປະຂອງອະດີດ, Mendelssohn ແມ່ນລູກຊາຍຂອງອາຍຸຂອງລາວ. ລັກສະນະເນື້ອເພງຂອງໂລກ, ອົງປະກອບຂອງເນື້ອເພງໄດ້ກໍານົດທິດທາງຂອງການຄົ້ນຫາສິລະປະຂອງລາວ. ການສອດຄ່ອງກັນກັບທ່າອ່ຽງທົ່ວໄປນີ້ໃນດົນຕີໂຣແມນຕິກແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈຄົງທີ່ຂອງ Mendelssohn ທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີນ້ອຍໆ. ກົງກັນຂ້າມກັບສິລະປະຂອງຄລາສສິກແລະ Beethoven, ຜູ້ທີ່ປູກຝັງຮູບແບບ monumental ສະລັບສັບຊ້ອນ, commensured ກັບ philosophical ທົ່ວໄປຂະບວນການຊີວິດ, ໃນສິລະປະຂອງ Romantics ໄດ້, forefront ແມ່ນໃຫ້ເພງ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ. ເພື່ອເກັບກໍາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຮົ່ມທີ່ອ່ອນໂຍນແລະຊົ່ວຄາວທີ່ສຸດ, ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ກາຍເປັນອິນຊີທີ່ສຸດ.

ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບສິລະປະປະຈໍາວັນປະຊາທິປະໄຕໄດ້ຮັບປະກັນ "ຄວາມເຂັ້ມແຂງ" ຂອງປະເພດໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, ຊ່ວຍພັດທະນາປະເພນີທີ່ແນ່ນອນສໍາລັບມັນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຄື່ອງດົນຕີນ້ອຍໆຂອງດົນຕີໄດ້ຖືຕໍາແຫນ່ງຂອງຫນຶ່ງໃນປະເພດຊັ້ນນໍາ. ເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Weber, Field, ແລະໂດຍສະເພາະ Schubert, ປະເພດຂອງເຄື່ອງມືຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບເວລາ, ສືບຕໍ່ມີຢູ່ແລະພັດທະນາໃນເງື່ອນໄຂໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Mendelssohn ເປັນຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງຂອງ Schubert. ໂຕນ້ອຍໆທີ່ມີສະເໜ່ຕິດຢູ່ກັບເລື່ອງທັນທີຂອງ Schubert – ເພງ pianoforte ທີ່ບໍ່ມີຄຳເວົ້າ. ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຈັບໄດ້ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມສົມບູນແບບ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະທັກສະພິເສດ.

ຄໍາອະທິບາຍທີ່ແນ່ນອນຂອງວຽກງານຂອງ Mendelssohn ແມ່ນໃຫ້ໂດຍ Anton Grigorievich Rubinshtein: “… ໃນການປຽບທຽບກັບນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ, ລາວ (Mendelssohn. – VG) ຂາດຄວາມເລິກ, ຄວາມຈິງຈັງ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່…”, ແຕ່ “…ການສ້າງສັນທັງໝົດຂອງລາວເປັນແບບຢ່າງໃນດ້ານຄວາມສົມບູນແບບ, ເຕັກນິກ ແລະ ຄວາມກົມກຽວ… “ເພງທີ່ບໍ່ມີຖ້ອຍຄຳ” ຂອງລາວເປັນຊັບສົມບັດທາງດ້ານເນື້ອເພງ ແລະສະເໜ່ຂອງເປຍໂນ… “Violin” ລາວ. Concerto” ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນຄວາມສົດຊື່ນ, ຄວາມງາມແລະຄຸນງາມຄວາມດີອັນສູງສົ່ງ ... ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ (ໃນນັ້ນ Rubinstein ປະກອບມີ A Midsummer Night's Dream ແລະ Fingal's Cave. – VG) ... ເອົາລາວໃຫ້ທຽບກັບຜູ້ຕາງຫນ້າສູງສຸດຂອງສິລະປະດົນຕີ ... "

Mendelssohn ຂຽນວຽກງານຈໍານວນຫລາຍໃນປະເພດຕ່າງໆ. ໃນບັນດາພວກມັນມີຫຼາຍໆຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່: oratorios, symphonies, concert overtures, sonatas, concertos (piano and violin), a lot of instrumental chamber-ensemble music: trios, quartets, quintets, octets. ມີການປະກອບສຽງຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີທາງວິນຍານ ແລະທາງໂລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີສໍາລັບການລະຄອນລະຄອນ. tribute ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຈ່າຍໂດຍ Mendelssohn ປະເພດທີ່ນິຍົມຂອງ vocal ensemble; ລາວຂຽນບົດ solo ຫຼາຍໆອັນສໍາລັບເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນສໍາລັບ piano) ແລະສໍາລັບສຽງ.

ທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະຫນ້າສົນໃຈແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນແຕ່ລະພື້ນທີ່ຂອງວຽກງານຂອງ Mendelssohn, ໃນປະເພດໃດແດ່ທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້. ລັກສະນະດຽວກັນ, ລັກສະນະປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໄດ້ສະແດງອອກໃນສອງພື້ນທີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຕິດກັນ - ໃນເນື້ອເພງຂອງ piano miniatures ແລະໃນຈິນຕະນາການຂອງວຽກງານດົນຕີຂອງລາວ.

V. Galatskaya

ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາເຢຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ 19. ຄຽງຄູ່ກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Heine, Schumann, ໄວຫນຸ່ມ Wagner, ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະແລະການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງສອງການປະຕິວັດ (1830 ແລະ 1848).

ຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງ Mendelssohn ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ inextricably, ໃນ 30s ແລະ 40s ມີລັກສະນະເປັນການຟື້ນຟູທີ່ສໍາຄັນຂອງກໍາລັງປະຊາທິປະໄຕ. ການຄັດຄ້ານຂອງວົງການຮາກ, ກົງກັນຂ້າມ irreconcilably ກັບລັດຖະບານ absolutist ຕິກິຣິຍາ, ສົມມຸດວ່າຫຼາຍແລະຫຼາຍຮູບແບບທາງດ້ານການເມືອງເປີດແລະ penetrated ເຂົ້າໄປໃນຂອບເຂດຕ່າງໆຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ. ແນວໂນ້ມການກ່າວຫາທາງດ້ານສັງຄົມໃນວັນນະຄະດີ (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໂຮງຮຽນຂອງ "ບົດກະວີການເມືອງ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (Weert, Herweg, Freiligrat), ຄວາມຄິດວິທະຍາສາດຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ມຸ່ງໄປເຖິງການສຶກສາວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ (ການສຶກສາກ່ຽວກັບການ ປະຫວັດສາດຂອງພາສາເຢຍລະມັນ, mythology ແລະວັນນະຄະດີທີ່ເປັນຂອງ Grimm, Gervinus, Hagen).

ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງງານບຸນດົນຕີເຍຍລະມັນຄັ້ງທໍາອິດ, ການສະແດງລະຄອນແຫ່ງຊາດໂດຍ Weber, Spohr, Marschner, ໄວຫນຸ່ມ Wagner, ການເຜີຍແຜ່ຂອງວາລະສານດົນຕີການສຶກສາທີ່ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງສິລະປະແມ່ນ waged (ຫນັງສືພິມ Schumann ໃນ Leipzig, A. Marx's ໃນ. Berlin) - ທັງຫມົດນີ້, ພ້ອມກັບຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຄ້າຍຄືກັນອື່ນໆ, ໄດ້ກ່າວເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສະຕິຂອງຕົນເອງແຫ່ງຊາດ. Mendelssohn ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນບັນຍາກາດຂອງການປະທ້ວງແລະການຫມັກທາງປັນຍາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການປະທັບໃຈກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນໃນຊຸມປີ 30 ແລະ 40s.

​ໃນ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ຕ້ານ​ກັບ​ຄວາມ​ແຄບ​ຂອງ​ວົງ​ການ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍ​ດຂອງ burger, ຕ້ານ​ການ​ຫຼຸດ​ລົງ​ຂອງ​ບົດບາດ​ອຸດົມ​ການ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ, ນັກ​ສິລະ​ປິນທີ່​ກ້າວໜ້າ​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ​ເສັ້ນທາງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. Mendelssohn ໄດ້ເຫັນການແຕ່ງຕັ້ງຂອງລາວໃນການຟື້ນຟູອຸດົມການສູງຂອງດົນຕີຄລາສສິກ.

ຄວາມບໍ່ສົນໃຈກັບຮູບແບບການຕໍ່ສູ້ທາງດ້ານການເມືອງ, ການລະເລີຍໂດຍເຈດຕະນາ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຫຼາຍສະໄຫມຂອງລາວ, ອາວຸດຂອງວາລະສານດົນຕີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ Mendelssohn ຍັງເປັນນັກສິລະປິນ - ການສຶກສາທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ທຸກໆກິດຈະກໍາຫຼາຍດ້ານຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ, ນັກສະແດງ, ນັກເປຍໂນ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງ, ຄູສອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍແນວຄວາມຄິດດ້ານການສຶກສາ. ໃນສິລະປະປະຊາທິປະໄຕຂອງ Beethoven, Handel, Bach, Gluck, ລາວໄດ້ເຫັນການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານແລະຕໍ່ສູ້ດ້ວຍພະລັງງານທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອສ້າງຫຼັກການຂອງພວກເຂົາໃນຊີວິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເຢຍລະມັນ.

ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງ Mendelssohn ກໍານົດລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ. ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງດົນຕີທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາແບບຄົນອັບເດດ: ຂອງຮ້ານ bourgeois, ເວທີທີ່ມີຊື່ສຽງແລະການບັນເທີງ, ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ໄດ້ດຶງດູດເອົາຄວາມຈິງຈັງ, ພົມມະຈັນ, "ຄວາມບໍລິສຸດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ" (Tchaikovsky).

ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ Mendelssohn ແມ່ນມີຢູ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນເລື່ອງນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງພິເສດໃນບັນດາຍຸກຂອງລາວ. ສິລະປະຂອງ Mendelssohn ກົງກັບລົດຊາດສິລະປະຂອງສະພາບແວດລ້ອມປະຊາທິປະໄຕທີ່ກວ້າງຂວາງ (ໂດຍສະເພາະເຍຍລະມັນ). ຫົວ​ຂໍ້, ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​. ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງກວ້າງຂວາງຮູບພາບຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງ poetic ແຫ່ງຊາດ, poetry ແລະວັນນະຄະດີລັດເຊຍຫລ້າສຸດ. ລາວ​ໄດ້​ອີງ​ໃສ່​ບັນດາ​ປະ​ເພດ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ມາ​ແຕ່​ດົນ​ນານ​ໃນ​ສະພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ​ຂອງ​ເຢຍລະ​ມັນ.

ຜົນງານເພງຮ້ອງເພງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Mendelssohn ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທາງອິນຊີກັບປະເພນີແຫ່ງຊາດບູຮານທີ່ກັບຄືນໄປບໍ່ພຽງແຕ່ Beethoven, Mozart, Haydn, ແຕ່ຕື່ມອີກ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງປະຫວັດສາດ - ກັບ Bach, Handel (ແລະແມ້ກະທັ້ງ Schutz). ການເຄື່ອນໄຫວ “ຜູ້ນຳທາເຟວ” ສະໄໝໃໝ່, ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Mendelssohn ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນບັນດາບົດປະພັນຂອງເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນ “ເພງທີ່ບໍ່ມີກຽດ” ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໂດຍຮູບແບບປະຈໍາວັນຂອງດົນຕີໃນຕົວເມືອງເຍຍລະມັນ - ຄວາມໂລແມນຕິກ, ວົງດົນຕີຫ້ອງ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງດົນຕີ piano ບ້ານ. ຮູບແບບລັກສະນະຂອງປະເພດປະຈໍາວັນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ເຈາະເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນ, ລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະ monumental-classic.

ສຸດທ້າຍ, Mendelssohn ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນເພງພື້ນເມືອງ. ໃນວຽກງານຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະໃນເລື່ອງຄວາມຮັກ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມເຂົ້າຫາ intonations ຂອງ folklore ເຍຍລະມັນ.

ການຍຶດຫມັ້ນຂອງ Mendelssohn ກັບປະເພນີຄລາສສິກໄດ້ນໍາເອົາເຂົາ reproaches ຂອງ conservatism ຈາກຂ້າງຂອງ composers ຫນຸ່ມຮາກ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Mendelssohn ຢູ່ໄກຈາກ epigones ຈໍານວນຫລາຍເຫຼົ່ານັ້ນ, ພາຍໃຕ້ການສົມມຸດຂອງຄວາມຊື່ສັດກັບຄລາສສິກ, littered ດົນຕີທີ່ມີ rehashing ປານກາງຂອງວຽກງານຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ.

Mendelssohn ບໍ່ໄດ້ຮຽນແບບຄລາສສິກ, ລາວພະຍາຍາມຟື້ນຟູຫຼັກການທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. Mendelssohn ເປັນຜູ້ແຕ່ງບົດເພງທີ່ດີເລີດ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສ້າງຮູບພາບ romantic ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນ “ຊ່ວງເວລາດົນຕີ”, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບຂອງໂລກພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະຮູບພາບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຈິດວິນຍານຂອງທໍາມະຊາດ ແລະຊີວິດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນດົນຕີ Mendelssohn ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງ mysticism, nebula, ສະນັ້ນລັກສະນະຂອງການຕິກິຣິຍາແນວໂນ້ມຂອງ romanticism ເຍຍລະມັນ. ໃນສິນລະປະຂອງ Mendelssohn ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຈະແຈ້ງ, sober, ສໍາຄັນ.

Schumann ກ່າວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Mendelssohn ວ່າ "ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ທ່ານກ້າວໄປສູ່ພື້ນດິນແຂງ, ໃນດິນເຢຍລະມັນທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ,". ຍັງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ Mozartian ໃນຮູບລັກສະນະທີ່ສວຍງາມ, ໂປ່ງໃສຂອງນາງ.

ແບບດົນຕີຂອງ Mendelssohn ແມ່ນແນ່ນອນສ່ວນບຸກຄົນ. melody ທີ່ຊັດເຈນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບເພງປະຈໍາວັນ, ປະເພດແລະການເຕັ້ນລໍາ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະກະຕຸ້ນການພັດທະນາ, ແລະສຸດທ້າຍ, ຮູບແບບທີ່ສົມດູນ, ຂັດເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງ Mendelssohn ໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຂອງຄລາສສິກເຍຍລະມັນ. ແຕ່ວິທີການຄິດແບບຄລາສສິກຖືກລວມເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວດ້ວຍລັກສະນະ romantic. ພາສາແລະເຄື່ອງມືປະສົມກົມກຽວຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນສີສັນ. Mendelssohn ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃກ້ຊິດກັບປະເພດຫ້ອງທົ່ວໄປຂອງ romantics ເຍຍລະມັນ. ລາວຄິດໃນແງ່ຂອງສຽງຂອງ piano ໃຫມ່, orchestra ໃຫມ່.

ດ້ວຍຄວາມຈິງຈັງ, ຄວາມສູງສົ່ງ, ແລະລັກສະນະປະຊາທິປະໄຕຂອງດົນຕີຂອງລາວ, Mendelssohn ຍັງບໍ່ບັນລຸຄວາມເລິກທີ່ສ້າງສັນແລະລັກສະນະອໍານາດຂອງຜູ້ສືບທອດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ສະພາບແວດລ້ອມ petty-bourgeois, ຕໍ່ຕ້ານທີ່ເຂົາຕໍ່ສູ້, ໄດ້ປະໄວ້ imprint ສັງເກດເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ມັນບໍ່ມີ passion, heroism ທີ່ແທ້ຈິງ, ມັນຂາດຄວາມເລິກ philosophical ແລະຈິດໃຈ, ແລະມີການສັງເກດເຫັນຂາດການຂັດແຍ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຮູບພາບຂອງວິລະຊົນທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຊີວິດຈິດໃຈແລະຈິດໃຈທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນ. Mendelssohn ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະສະແດງດ້ານທີ່ສົດໃສຂອງຊີວິດ. ດົນຕີຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສະຫງ່າງາມ, ອ່ອນໄຫວ, ມີຄວາມອ່ອນໂຍນຫຼາຍຂອງການຫຼິ້ນທີ່ບໍ່ເປັນຫ່ວງ.

ແຕ່ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຍຸກທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ກົງກັນຂ້າມທີ່ເສີມສ້າງສິລະປະດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ກະບົດຂອງ Byron, Berlioz, Schumann, ລັກສະນະທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງດົນຕີ Mendelssohn ເວົ້າເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ແນ່ນອນ. ນັກປະພັນໄດ້ສະທ້ອນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ຍັງອ່ອນເພຍຂອງສະພາບແວດລ້ອມສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດຂອງລາວ. duality ນີ້ ກຳ ນົດຊະຕາ ກຳ ທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ສໍາ​ລັບ​ບາງ​ເວ​ລາ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ມີ​ແນວ​ໂນ້ມ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ເມີນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຍຸກ​ຫຼັງ Beethoven​. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດ, ທັດສະນະທີ່ດູຖູກຕໍ່ມໍລະດົກຂອງ Mendelssohn ປາກົດຂຶ້ນ. ນີ້ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ epigones ຂອງລາວ, ໃນການເຮັດວຽກລັກສະນະຄລາສສິກຂອງດົນຕີ Mendelssohn ກາຍເປັນນັກວິຊາການ, ແລະເນື້ອໃນເພງຂອງມັນ, ດຶງດູດຄວາມອ່ອນໄຫວ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກົງໄປກົງມາ.

ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລະຫວ່າງ Mendelssohn ແລະ "Mendelssohnism" ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດສະແດງຄວາມເທົ່າທຽມກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດຂໍ້ຈໍາກັດທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ຄວາມຈິງຈັງຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມສົມບູນແບບຄລາສສິກກັບຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງວິທີການສິລະປະ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງ Mendelssohn ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນເຢຍລະມັນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນແລະເລິກເຊິ່ງ, ເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຂອງພວກເຂົາ.

V. Konen

• ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Mendelssohn →