Cello​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​, ສຽງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

Cello ຖືວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດ. ນັກສະແດງທີ່ສາມາດຫຼິ້ນຢູ່ໃນນັ້ນແມ່ນສາມາດ solo ໄດ້ຢ່າງສໍາເລັດຜົນ, ບໍ່ຫນ້ອຍສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີ.

cello ແມ່ນຫຍັງ

cello ເປັນຂອງຄອບຄົວຂອງເຄື່ອງດົນຕີ bowed stringed. ການອອກແບບໄດ້ຮັບຮູບແບບຄລາສສິກຍ້ອນຄວາມພະຍາຍາມຂອງແມ່ບົດຊາວອິຕາລີ, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນວ່າເຄື່ອງມື violoncello (ແປເປັນ "ສອງເບສນ້ອຍ") ຫຼືຫຍໍ້ເປັນ cello.

ພາຍນອກ, cello ຄ້າຍຄື violin ຫຼື viola, ພຽງແຕ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ຖືມັນຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ເອົາມັນຢູ່ເທິງພື້ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ. ຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງສ່ວນຕ່ໍາແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍຈຸດຢືນພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ spire.

ເຊລໂລມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ມ່ວນ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍວົງດົນຕີໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສະແດງຄວາມເສົ້າສະຫລົດໃຈ, melancholy, ແລະໂປຣໄຟລດົນເລິກອື່ນໆ. ສຽງທີ່ເຈາະເລິກຄ້າຍຄືກັບສຽງຂອງມະນຸດທີ່ມາຈາກຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານ.

ຂອບເຂດແມ່ນ 5 octaves ເຕັມ (ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ "ເຖິງ" octave ຂະຫນາດໃຫຍ່, ສິ້ນສຸດດ້ວຍ "mi" ຂອງ octave ທີສາມ). ສາຍເຊືອກຖືກປັບເປັນ octave ຂ້າງລຸ່ມນີ້ viola.

ເຖິງວ່າຈະມີຮູບລັກສະນະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ນ້ໍາຫນັກຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ - ພຽງແຕ່ 3-4 ກິໂລ.

ເຊນໂລມີສຽງແນວໃດ?

ເຊລໂລມີສຽງສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ເລິກເຊິ່ງ, ເນື້ອເພງຂອງມັນຄ້າຍກັບຄຳເວົ້າຂອງມະນຸດ, ການສົນທະນາຈາກຫົວໃຈ. ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືອັນດຽວທີ່ມີຄວາມສາມາດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກເກືອບທັງ ໝົດ ທີ່ມີຢູ່.

cello ບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນສະຖານະການທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍທອດຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປັດຈຸບັນ. ເບິ່ງຄືວ່ານາງກຳລັງຮ້ອງໄຫ້, ຮ້ອງໄຫ້.

ສຽງ​ຕ່ຳ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ຄ້າຍ​ຄື​ສຽງ​ເບດ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ, ສຽງ​ເທິງ​ຄ້າຍ​ຄື​ສຽງ​ອັນ​ໂຕ​ຂອງ​ຜູ້ຍິງ.

ລະບົບ cello ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂຽນບັນທຶກໃນ bass, treble, tenor clefs.

ໂຄງສ້າງຂອງ cello ໄດ້

ໂຄງສ້າງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສາຍອື່ນໆ (ກີຕາ, ໄວໂອລິນ, viola). ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍແມ່ນ:

• ຫົວ. ອົງປະກອບ: peg ກ່ອງ, pegs, curl. ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄໍ.
• ນົກຍາງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ສາຍເຊືອກຕັ້ງຢູ່ໃນຮ່ອງພິເສດ. ຈໍານວນຂອງສາຍແມ່ນມາດຕະຖານ - 4 ຕ່ອນ.
• ກອບ. ອຸປະກອນການຜະລິດ - ໄມ້, varnished. ສ່ວນປະກອບ: ຊັ້ນເທິງ, ຊັ້ນລຸ່ມ, ແກະ (ສ່ວນດ້ານຂ້າງ), efs (ຮູ resonator ໃນຈໍານວນ 2 ຊິ້ນທີ່ປະດັບຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນເອີ້ນວ່າດັ່ງນັ້ນເພາະວ່າພວກມັນຄ້າຍຄືກັບຕົວອັກສອນ "f" ໃນຮູບຮ່າງ).
• Spire. ມັນຕັ້ງຢູ່ທາງລຸ່ມ, ຊ່ວຍໃຫ້ໂຄງສ້າງພັກຜ່ອນຢູ່ໃນພື້ນເຮືອນ, ສະຫນອງຄວາມຫມັ້ນຄົງ.
• ກົ້ມຫົວ. ຮັບຜິດຊອບການຜະລິດສຽງ. ມັນເກີດຂື້ນໃນຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຈາກ 1/8 ຫາ 4/4).

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື

ປະຫວັດສາດຢ່າງເປັນທາງການຂອງ cello ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ນາງໄດ້ຍົກຍ້າຍຜູ້ສືບທອດຂອງນາງ, viola da gamba, ອອກຈາກວົງດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ນາງມີສຽງທີ່ປະສົມກົມກຽວຫຼາຍ. ມີ​ຫຼາຍ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ, ຮູບ​ຮ່າງ, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ດົນ​ຕີ.

ສະຕະວັດທີ XVI - XVII - ໄລຍະເວລາທີ່ເຈົ້ານາຍ Italian ປັບປຸງການອອກແບບ, ຊອກຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດຂອງມັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນ, ຮູບແບບທີ່ມີຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍມາດຕະຖານ, ຈໍານວນສາຍດຽວ, ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງ. ຊື່​ຂອງ​ຊ່າງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ທີ່​ມີ​ມື​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ - cellos ລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ແມ່ນມືຂອງ Stradivari.

cello ຄລາສສິກໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາ. ວຽກງານ solo ໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບນາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນແມ່ນການຫັນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງສະຖານທີ່ໃນ orchestra ໄດ້.

ສະຕະວັດທີ 8 ແມ່ນອີກບາດກ້າວຫນຶ່ງໄປສູ່ການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປ. cello ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີຊັ້ນນໍາ, ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ຫຼິ້ນມັນ, ໂດຍບໍ່ມີມັນ, ການປະຕິບັດວຽກງານຄລາສສິກແມ່ນບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້. ວົງດົນຕີປະກອບມີຢ່າງໜ້ອຍ XNUMX cellists.

repertoire ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ມີ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​: ໂຄງ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​, ພາກ​ສ່ວນ solo​, sonatas​, ພ້ອມ​.

ຊ່ວງຂະຫນາດ

ນັກດົນຕີສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງປະສົບກັບຄວາມບໍ່ສະດວກຖ້າຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືຖືກເລືອກຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຊ່ວງຂະຫນາດປະກອບມີທາງເລືອກຕໍ່ໄປນີ້:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

ທາງເລືອກສຸດທ້າຍແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກສະແດງມືອາຊີບໃຊ້. 4/4 ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ມີການກໍ່ສ້າງມາດຕະຖານ, ຄວາມສູງສະເລ່ຍ.

ທາງ​ເລືອກ​ທີ່​ຍັງ​ເຫຼືອ​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຍອມ​ຮັບ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ undersized​, ນັກ​ຮຽນ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​. ນັກສະແດງທີ່ມີການຂະຫຍາຍຕົວສູງກວ່າຄ່າສະເລ່ຍຖືກບັງຄັບໃຫ້ສັ່ງການຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ມີຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມ (ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ).

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

Virtuoso cellists ໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼີ້ນພື້ນຖານຕໍ່ໄປນີ້:

• ປະສົມກົມກຽວ (ສະກັດສຽງ overtone ໂດຍການກົດສາຍດ້ວຍນິ້ວມືນ້ອຍ);
• pizzicato (ສະກັດສຽງໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ bow, ໂດຍ plucking ຊ່ອຍແນ່ດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ);
• trill (ຕີບັນທຶກຕົ້ນຕໍ);
• legato (ສຽງທີ່ລຽບ, ສອດຄ່ອງຂອງບັນທຶກຫຼາຍ);
• thumb bet (ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນໃນກໍລະນີເທິງ).

ຄໍາສັ່ງຫຼິ້ນແນະນໍາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ນັກດົນຕີນັ່ງ, ວາງໂຄງສ້າງລະຫວ່າງຂາ, tilting ຮ່າງກາຍເລັກນ້ອຍໄປສູ່ຮ່າງກາຍ. ຮ່າງກາຍວາງຢູ່ເທິງ capstan, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຈະຖືອຸປະກອນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

Cellists rub bow ຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍປະເພດພິເສດຂອງ rosin ກ່ອນທີ່ຈະຫຼິ້ນ. ການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວປັບປຸງການຍຶດຫມັ້ນຂອງຜົມຂອງ bow ແລະຊ່ອຍແນ່. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການຫຼີ້ນດົນຕີ, rosin ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການທໍາລາຍເຄື່ອງດົນຕີກ່ອນໄວອັນຄວນ.