Alexey Arkadevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ມາເຖິງ Alexei Arkadyevich Nasedkin ໃນຕົ້ນໆແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ສາມາດຫັນຫົວຂອງລາວ ... ລາວເກີດຢູ່ໃນ Moscow, ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງ, ຮຽນ piano ກັບ Anna Danilovna Artobolevskaya, ຄູສອນທີ່ມີປະສົບການທີ່ລ້ຽງ A. Lyubimov, L. Timofeeva ແລະ ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ. ໃນປີ 1958, ໃນອາຍຸ 15 ປີ, Nasedkin ໄດ້ຮັບກຽດກ່າວໃນງານວາງສະແດງໂລກໃນ Brussels. "ມັນເປັນຄອນເສີດທີ່ຈັດຂຶ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັນເວລາຂອງວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ," ລາວເວົ້າ. – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່, Balanchivadze's Third Piano Concerto; ຂ້ອຍໄດ້ໄປພ້ອມກັບ Nikolai Pavlovich Anosov. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນ Brussels, ຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີໃຫຍ່. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າມັນດີ…”

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນໄດ້ໄປວຽນນາ, ໃນງານບຸນຊາວຫນຸ່ມໂລກ, ແລະນໍາເອົາຫລຽນຄໍາກັບຄືນມາ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວ "ໂຊກດີ" ທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ. "ຂ້ອຍໂຊກດີ, ເພາະວ່າຂ້ອຍກະກຽມຢ່າງຫນັກແຫນ້ນສໍາລັບພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນ, ເຮັດວຽກເປັນເວລາດົນນານແລະອົດທົນກັບເຄື່ອງມື, ແນ່ນອນ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການແຂ່ງຂັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍເກີນໄປ ... ” ບໍ່ວ່າທາງຫນຶ່ງ, ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ Moscow Conservatory (ລາວໄດ້ສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດກັບ GG Neuhaus, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວກັບ LN Naumov), Nasedkin ພະຍາຍາມຂອງລາວ. ມື, ແລະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ໃນການແຂ່ງຂັນຫຼາຍ. ໃນປີ 1962 ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky. ໃນປີ 1966 ລາວໄດ້ເຂົ້າອັນດັບສາມໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ເມືອງ Leeds (ປະເທດອັງກິດ). ປີ 1967 ໄດ້ກາຍເປັນ "ຜົນຜະລິດ" ໂດຍສະເພາະສໍາລັບລາງວັນສໍາລັບລາວ. “ເປັນເວລາໜຶ່ງເດືອນເຄິ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນສາມຄັ້ງພ້ອມກັນ. ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນການແຂ່ງຂັນ Schubert ໃນວຽນນາ. ຕິດຕາມລາວຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ, ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍ, ແມ່ນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການສະແດງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ສຸດທ້າຍ, ການແຂ່ງຂັນຂອງສະພາໃນ Munich, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນກັບ cellist Natalia Gutman." ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ Nasedkin ໄດ້ສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ຊື່ສຽງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເສຍຫາຍ, ດັ່ງທີ່ບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ລາງວັນແລະຫຼຽນ, ການຂະຫຍາຍຕົວໃນຈໍານວນ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວຕາບອດກັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວອອກຈາກເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ.

ຄູສອນຂອງ Nasedkin, GG Neuhaus, ເມື່ອສັງເກດເຫັນລັກສະນະຫນຶ່ງຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ - ສະຕິປັນຍາທີ່ພັດທະນາສູງ. ຫຼື, ດັ່ງທີ່ລາວວາງໄວ້, "ພະລັງສ້າງຂອງຈິດໃຈ." ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າແປກ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈກັບ Neuhaus ທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈ: ໃນປີ 1962, ໃນເວລາທີ່ຫ້ອງຮຽນຂອງລາວເປັນຕົວແທນຂອງນັກສະແດງພອນສະຫວັນ, ລາວໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເອີ້ນ Nasedkin ວ່າ "ນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ". (Neigauz GG Reflections, ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ, diaries. S. 76.). ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຕັ້ງແຕ່ໄວຫນຸ່ມຂອງລາວໃນການຫຼີ້ນ pianist, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໃຫຍ່ເຕັມຕົວ, ຄວາມຈິງຈັງ, ຄວາມຄິດຢ່າງລະອຽດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີລົດຊາດພິເສດໃຫ້ແກ່ການຜະລິດດົນຕີຂອງລາວ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນວ່າໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Nasedkin ນາຍພາສາມັກຈະເປັນພາກສ່ວນຊ້າຂອງ Sonatas Schubert - ໃນ C minor (op. Posthumous), ໃນ D major (Op. 53) ແລະອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນຄວາມມັກຂອງລາວໃນການສະມາທິທີ່ສ້າງສັນໃນຄວາມເລິກ, ກັບເກມຂອງ "concentrando", "pensieroso" ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ຈິດຕະນາການເຖິງຄວາມສູງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Brahm - ໃນທັງສອງ piano concertos, ໃນ Rhapsody ໃນ E flat major (Op. 119), ໃນ A minor ຫຼື E flat minor intermezzo (Op. 118). ລາວມັກຈະໂຊກດີໃນ Sonatas ຂອງ Beethoven (ທີຫ້າ, ຫົກ, ສິບເຈັດແລະອື່ນໆ), ໃນອົງປະກອບຂອງປະເພດອື່ນໆ. ດັ່ງທີ່ຮູ້ກັນດີ, ນັກວິຈານດົນຕີມັກຕັ້ງຊື່ນັກເປຍໂນ - ນັກສະແດງຫຼັງຈາກວິລະຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Schumann's Davidsbund - ບາງຄົນ Florestan ອ່ອນໂຍນ, ບາງ Euzebius ຝັນ. ມັນບໍ່ຄ່ອຍຈະຈື່ໄດ້ວ່າຢູ່ໃນອັນດັບຂອງ Davidsbündlers ມີລັກສະນະດັ່ງກ່າວເປັນ Master Raro - ສະຫງົບ, ມີເຫດຜົນ, ຮອບຄອບ, ມີສະຕິ. ໃນການຕີຄວາມໝາຍອື່ນໆຂອງ Nasedkin, ການປະທັບຕາຂອງອາຈານ Raro ແມ່ນບາງຄັ້ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ…

ເຊັ່ນດຽວກັບໃນຊີວິດ, ດັ່ງນັ້ນໃນສິລະປະ, ການຂາດແຄນຂອງຄົນບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂື້ນຈາກຄຸນງາມຄວາມດີຂອງຕົນເອງ. ໃນຄວາມເລິກ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທາງປັນຍາໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, Nasedkin ໃນເວລາອື່ນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າສົມເຫດສົມຜົນເກີນໄປ: prudence ມັນບາງຄັ້ງພັດທະນາເປັນ ສົມເຫດສົມຜົນ, ເກມເລີ່ມຂາດ impulsiveness, temperament, sociability ຂັ້ນຕອນຂອງການ, enthusiasm ພາຍໃນ. ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ແນ່ນອນ, ອາດຈະເປັນການຫັກລົບທັງຫມົດນີ້ຈາກລັກສະນະຂອງຈິດຕະນາການ, ຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກວິຈານບາງຄົນເຮັດ. ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Nasedkin, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ບໍ່ມີຈິດວິນຍານຂອງລາວເປີດກວ້າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ, ທີ່ຍັງບໍ່ສາມາດຖືກລະເລີຍໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສະແດງຫຼາຍເກີນໄປຂອງອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນ - ໃຫ້ມັນບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າ paradoxical - ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ pop. ມັນຄົງຈະເປັນເລື່ອງໄຮ້ສາລະທີ່ຄິດວ່າເຈົ້ານາຍຂອງ Raro ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໜ້ອຍກວ່າການສະແດງດົນຕີຫຼາຍກວ່າ Florestans ແລະ Eusebios. ມັນພຽງແຕ່ສະແດງອອກແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ກັງວົນໃຈແລະຍົກຍ້ອງ, ໂດຍຜ່ານຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເກມ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທາງດ້ານເຕັກນິກ, ການເລັ່ງຈັງຫວະໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກ, ຄວາມຈໍາຜິດພາດ. ຄົນອື່ນ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມກົດດັນໃນຂັ້ນຕອນ, ຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນຕົວເອງຫຼາຍຂຶ້ນ - ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍສະຕິປັນຍາແລະພອນສະຫວັນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ, ມັນກໍ່ເກີດຂື້ນກັບຄົນທີ່ຂັດຂວາງ, ບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ມີສັງຄົມຫຼາຍໂດຍທໍາມະຊາດປິດຕົວເອງໃນສັງຄົມທີ່ແອອັດແລະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ.

Nasedkin ເວົ້າວ່າ "ມັນຈະເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຖ້າຂ້ອຍເລີ່ມຈົ່ມກ່ຽວກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງປ໊ອບອັບ,". ແລະຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ທີ່ຫນ້າລໍາຄານເກືອບທຸກຄົນ (ຜູ້ທີ່ຈະເວົ້າວ່າພວກເຂົາບໍ່ເປັນຫ່ວງ?!), ມັນແຊກແຊງກັບທຸກຄົນໃນທາງພິເສດ, ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນ manifests ຕົວຂອງມັນເອງຕົ້ນຕໍໃນສິ່ງທີ່ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ສຸດສໍາລັບຈິດຕະນາການ, ແລະໃນທີ່ນີ້ທຸກຄົນມີຂອງຕົນເອງ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ມັນສາມາດເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະປ່ອຍຕົວຕົນເອງໃນສາທາລະນະ, ເພື່ອບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ກົງໄປກົງມາ ... ”KS Stanislavsky ເມື່ອພົບຄໍາເວົ້າທີ່ເຫມາະສົມ: "buffers ທາງວິນຍານ". "ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານຈິດໃຈສໍາລັບນັກສະແດງ," ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຊື່ສຽງກ່າວວ່າ, "ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້, ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນເປົ້າຫມາຍທີ່ສ້າງສັນແລະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດ" (Stanislavsky KS ຊີວິດຂອງຂ້ອຍໃນສິນລະປະ. S. 149.). ນີ້, ຖ້າທ່ານຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຈະອະທິບາຍເຖິງສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມເດັ່ນຂອງອັດຕາສ່ວນໃນ Nasedkin.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກເປຍໂນໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍບົດຂອງ Bach ໃນຕອນແລງຂອງລາວ. ຫຼິ້ນໄດ້ດີຫຼາຍ: ຈັບໃຈຜູ້ຊົມ, ນໍາພານາງໄປ; ດົນຕີ Bach ໃນການສະແດງຂອງລາວໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະມີອໍານາດ. ບາງ​ທີ​ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ນັ້ນ, ຜູ້​ຟັງ​ບາງ​ຄົນ​ຄິດ​ວ່າ: ຈະ​ເປັນ​ແນວ​ໃດ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ, ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ, ຄວາມ​ໂປດ​ປານ​ຂອງ​ເວທີ​ໂຊກ​ດີ? ບາງທີຍັງຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ pianist ໄດ້ຕີຄວາມ ລາວ ຜູ້ຂຽນ? ກ່ອນຫນ້ານີ້, ມັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າ Nasedkin ແມ່ນດີໃນດົນຕີຂອງ Beethoven, ໃນການພິຈາລະນາສຽງຂອງ Schubert, ໃນ epic ຂອງ Brahms. Bach, ດ້ວຍ philosophical, ສະທ້ອນດົນຕີໃນຄວາມເລິກ, ບໍ່ຫນ້ອຍໃກ້ຊິດກັບຈິດຕະນາການ. ມັນງ່າຍກວ່າສໍາລັບລາວທີ່ຈະຊອກຫາສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຢູ່ໃນເວທີ: "ປົດປ່ອຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງ, ກະຕຸ້ນຕົວເອງໃຫ້ກົງໄປກົງມາ ... "

Consonant ກັບບຸກຄົນສິລະປະຂອງ Nasedkin ຍັງເປັນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann; ຢ່ານໍາສະເຫນີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Tchaikovsky. ຕາມທໍາມະຊາດແລະງ່າຍດາຍສໍາລັບສິລະປິນໃນ repertoire Rachmaninov; ລາວຫຼິ້ນຜູ້ຂຽນນີ້ຫຼາຍແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ - ການຖອດຂໍ້ຄວາມ piano ລາວ (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), preludes, ທັງສອງປື້ມບັນທຶກຂອງ etudes-paintings. ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າຈາກກາງແປດສິບປີ, Nasedkin ພັດທະນາຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງແຮງກ້າແລະອົດທົນຕໍ່ Scriabin: ການສະແດງທີ່ຫາຍາກໂດຍນັກເປຍໂນໃນລະດູການທີ່ຜ່ານມາໄດ້ເກີດຂື້ນໂດຍບໍ່ມີດົນຕີຂອງ Scriabin ຖືກຫຼີ້ນ. ໃນເລື່ອງນີ້, ການວິພາກວິຈານຊົມເຊີຍຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມບໍລິສຸດທີ່ຫນ້າຈັບໃຈຂອງນາງໃນການຖ່າຍທອດຂອງ Nasedkin, ຄວາມສະຫວ່າງພາຍໃນຂອງນາງແລະ - ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສິລະປິນ - ການສອດຄ່ອງຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງທັງຫມົດ.

ການຫລຽວເບິ່ງລາຍຊື່ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Nasedkin ໃນຖານະນາຍພາສາ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ສິ່ງຂອງເຊັ່ນ Liszt's B minor sonata, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata, ແລະ Mussorgsky's Pictures ໃນງານວາງສະແດງ. ສຸດທ້າຍ, ການຮູ້ລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນ (ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະເຮັດ), ມັນສາມາດສົມມຸດວ່າລາວຈະເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ, ດໍາເນີນການຫຼິ້ນຊຸດແລະ fugues ຂອງ Handel, ດົນຕີຂອງ Frank, Reger ...

ຄວນເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ການຕີຄວາມຂອງ Nasedkin ກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມ. ນີ້ແມ່ນຂອບເຂດຂອງລາວ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ລາວໄດ້ຊະນະໃນເວລານັ້ນໃນການແຂ່ງຂັນ "ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX". ຂອບເຂດຂອງລາວ - ແລະຍ້ອນວ່າລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນສ້າງສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ກວ້າງຂວາງ - ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຮັກການປະດິດສ້າງ, ເຂົ້າໃຈພວກມັນ; ແລະເນື່ອງຈາກວ່າ, ສຸດທ້າຍ, ວ່າຕົນເອງແມ່ນຮັກຂອງອົງປະກອບ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ການຂຽນໃຫ້ Nasedkin ຫຼາຍ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ - ໂອກາດທີ່ຈະເບິ່ງດົນຕີ "ຈາກພາຍໃນ", ຜ່ານສາຍຕາຂອງຜູ້ສ້າງມັນ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງການສ້າງຮູບຮ່າງ, ໂຄງສ້າງອຸປະກອນສຽງ - ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ຄາດວ່າ, ຂອງລາວ. ປະຕິບັດ ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແມ່ນ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ເປັນ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​, ສົມ​ດູນ​, ເປັນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ພາຍ​ໃນ​. GG Neuhaus, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຮຽນລາວມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຂຽນວ່າ: ພຽງແຕ່ ຜູ້ບໍລິຫານ” (Neigauz GG Reflections, ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ, diaries. S. 121.). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນອກເຫນືອໄປຈາກການປະຖົມນິເທດໃນ "ເສດຖະກິດດົນຕີ", ອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ Nasedkin ຄຸນສົມບັດເພີ່ມເຕີມ: ຄວາມສາມາດໃນການຄິດໃນສິລະປະ. ທີ່ທັນສະໄຫມ ຫມວດຫມູ່

repertoire ຂອງ pianist ປະກອບມີວຽກງານໂດຍ Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. ລາວ, ນອກຈາກນັ້ນ, ສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງນັກປະພັນທີ່ລາວມີຢູ່ໃນການຮ່ວມມືສ້າງສັນມາດົນນານ - Rakov (ລາວເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Sonata ທີສອງຂອງລາວ), Ovchinnikov ("Metamorphoses"), Tishchenko, ແລະອື່ນໆ. ແລະບໍ່ວ່ານັກດົນຕີຂອງຍຸກສະໄຫມໃດ Nasedkin ນາຍພາສາຈະຫັນໄປຫາ, ບໍ່ວ່າລາວຈະພົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃດກໍ່ຕາມ - ສ້າງສັນຫຼືຈິນຕະນາການ - ລາວສະເຫມີເຈາະເລິກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງດົນຕີ: "ເຖິງພື້ນຖານ, ຮາກ, ຈົນເຖິງຫຼັກ,. ” ໃນຄໍາທີ່ມີຊື່ສຽງ B. Pasternak. ໃນ​ຫຼາຍ​ດ້ານ – ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ແລະ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສູງ​.

ລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນແບບດຽວກັນກັບ, ເວົ້າວ່າ, Arthur Schnabel ແຕ່ງ - ລາວຂຽນສະເພາະສໍາລັບຕົນເອງ, ເຊື່ອງບົດລະຄອນຂອງລາວຈາກຄົນພາຍນອກ. Nasedkin ເອົາດົນຕີທີ່ລາວສ້າງຂື້ນມາສູ່ເວທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າເລື້ອຍໆ. ປະຊາຊົນທົ່ວໄປມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບບາງຜົນງານຂອງ piano ແລະເຄື່ອງດົນຕີສະພາຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າສະເຫມີໄດ້ພົບກັບຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ລາວຈະຂຽນຕື່ມອີກ, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນອກເຫນືອຈາກສິ່ງອື່ນ, Nasedkin ຍັງເປັນຄູສອນ - ລາວມີຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory.

ວຽກງານການສອນສໍາລັບ Nasedkin ມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ. ລາວບໍ່ສາມາດເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງ, ດັ່ງທີ່ຄົນອື່ນເຮັດ: "ແມ່ນແລ້ວ, pedagogy ເປັນຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍ ... "; ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ: "ແຕ່ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການນາງ ... " ນາງ ແມ່ນຈໍາເປັນ ກັບລາວ, ຖ້າລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນນັກຮຽນ, ຖ້າລາວມີພອນສະຫວັນແລະເຈົ້າສາມາດລົງທຶນກັບລາວຢ່າງແທ້ຈິງໂດຍບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງວິນຍານຂອງເຈົ້າ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ ... Nasedkin ເຊື່ອວ່າການສື່ສານກັບນັກຮຽນໂດຍສະເລ່ຍແມ່ນບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຄືກັບຄົນອື່ນຄິດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການສື່ສານແມ່ນປະຈໍາວັນແລະໄລຍະຍາວ. ຄວາມເປັນກາງ, ນັກຮຽນຊາວນາຄົນກາງມີຊັບສົມບັດອັນໜຶ່ງອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນການທໍລະຍົດຄື: ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈ ແລະ ມິດງຽບກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດ, ບັງຄັບໃຫ້ເຂົ້າກັບເລື່ອງທຳມະດາ ແລະ ປະຈຳວັນ, ຍອມຈຳນົນ…

ແຕ່ເພື່ອຈັດການກັບພອນສະຫວັນໃນຫ້ອງຮຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສຸກ, ແຕ່ຍັງເປັນປະໂຫຍດ. ເຈົ້າສາມາດ, ບາງຄັ້ງ, ເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຮັບຮອງເອົາມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຮຽນຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ... ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຢືນຢັນຄວາມຄິດຂອງລາວ, Nasedkin ມັກຈະຫມາຍເຖິງບົດຮຽນກັບ V. Ovchinnikov - ບາງທີນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຜູ້ຊະນະຫຼຽນເງິນຂອງການແຂ່ງຂັນ VII ຊື່ Tchaikovsky, ຜູ້ຊະນະ. ຂອງລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Leeds (ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1987, V. Ovchinnikov, ເປັນຜູ້ຊ່ວຍ, ໄດ້ຊ່ວຍ Nasedkin ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. - G. Ts.). "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສຶກສາກັບ Volodya Ovchinnikov, ຂ້ອຍມັກຈະຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຕົນເອງ ... "

ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ວິທີທີ່ມັນແມ່ນ, ໃນ pedagogy - ທີ່ແທ້ຈິງ, pedagogy ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Ovchinnikov, ໄດ້ພົບກັນໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວກັບ Nasedkin, ໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍສໍາລັບຕົນເອງ, ເອົາເປັນຕົວແບບ, ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສ. ນີ້ຮູ້ສຶກໂດຍເກມຂອງລາວ - ສະຫຼາດ, ຈິງຈັງ, ຊື່ສັດເປັນມືອາຊີບ - ແລະແມ່ນແຕ່ໂດຍວິທີທີ່ລາວເບິ່ງຢູ່ໃນເວທີ - ຖ່ອມຕົວ, ຍັບຍັ້ງ, ດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສູງສົ່ງ. ຄົນເຮົາຕ້ອງໄດ້ຍິນບາງຄັ້ງວ່າ Ovchinnikov ຢູ່ເທິງເວທີບາງຄັ້ງຍັງຂາດຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຄວາມຢາກທີ່ເຜົາໄຫມ້ ... ບາງທີ. ແຕ່ບໍ່ມີໃຜເຄີຍຕໍານິລາວວ່າ, ເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ລາວກໍາລັງພະຍາຍາມ camouflage ສິ່ງໃດແດ່ໃນການສະແດງຂອງລາວດ້ວຍຜົນກະທົບພາຍນອກແລະສຽງເພງ. ໃນສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມ - ຄືກັບສິລະປະຂອງອາຈານຂອງລາວ - ບໍ່ມີຄວາມຜິດຫຼືຄວາມຂີ້ຕົວະເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ແມ່ນເງົາ. ຄວາມ​ບໍ່​ຈິງ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​.

ນອກຈາກ Ovchinnikov, ນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນອື່ນໆ, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນການສະແດງສາກົນ, ໄດ້ສຶກສາກັບ Nasedkin, ເຊັ່ນ Valery Pyasetsky (ລາງວັນ III ໃນການແຂ່ງຂັນ Bach, 1984) ຫຼື Niger Akhmedov (ລາງວັນ VI ໃນການແຂ່ງຂັນໃນ Santander, ປະເທດສະເປນ, 1984) .

ໃນ pedagogy ຂອງ Nasedkin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະການປະຕິບັດ, ຕໍາແຫນ່ງຄວາມງາມໃນສິລະປະ, ທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຊັດເຈນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າບໍ່ມີຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວ, ການສອນຕົວມັນເອງເກືອບຈະມີຈຸດປະສົງແລະຄວາມຫມາຍສໍາລັບລາວ. "ຂ້ອຍບໍ່ມັກມັນເມື່ອບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະດິດສ້າງ, ປະດິດສ້າງໂດຍສະເພາະເລີ່ມມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນການຫຼີ້ນດົນຕີຂອງນັກດົນຕີ," ລາວເວົ້າ. “ແລະນັກຮຽນມັກຈະເຮັດບາບກັບເລື່ອງນີ້. ພວກເຂົາຕ້ອງການເບິ່ງ "ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ" ...

ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າສ່ວນບຸກຄົນທາງດ້ານສິລະປະແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ໃນທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການຢູ່ໃນເວທີແມ່ນບຸກຄົນ. ຕົວທ່ານເອງ; - ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. ຜູ້ທີ່ສະແດງດົນຕີຕາມຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ - ດັ່ງທີ່ "ຂ້ອຍ" ພາຍໃນຂອງລາວບອກຄົນ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຄວາມຈິງແລະຄວາມຈິງໃຈຫຼາຍໃນເກມ, ບຸກຄົນທີ່ດີກວ່າແມ່ນເຫັນໄດ້.

ໃນຫຼັກການ, ຂ້ອຍບໍ່ມັກມັນຫຼາຍເກີນໄປເມື່ອນັກດົນຕີເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງເອົາໃຈໃສ່ກັບຕົວເອງ: ນີ້, ພວກເຂົາເວົ້າ, ຂ້ອຍແມ່ນຫຍັງ ... ຂ້ອຍຈະເວົ້າຕື່ມອີກ. ບໍ່ວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດຕົວຂອງມັນເອງມີຄວາມຫນ້າສົນໃຈແລະຕົ້ນສະບັບຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ຖ້າຂ້ອຍ - ໃນຖານະຜູ້ຟັງ - ສັງເກດເຫັນມັນຢູ່ໃນທໍາອິດ, ຄວາມຄິດ, ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນທໍາອິດ. ການຕີຄວາມຫມາຍດັ່ງກ່າວ., ແມ່ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ບໍ່ດີຫຼາຍ. ຄົນເຮົາຍັງຄວນຮັບຮູ້ດົນຕີຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ແລະບໍ່ແມ່ນວິທີການ "ຮັບໃຊ້" ໂດຍນັກສິລະປິນ, ລາວຕີຄວາມມັນແນວໃດ. ເມື່ອພວກເຂົາຊົມເຊີຍຂ້ອຍວ່າ: "ໂອ້, ການຕີຄວາມ ໝາຍ ອັນໃດ!", ຂ້ອຍມັກມັນຫນ້ອຍກວ່າເວລາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນ: "ໂອ້, ດົນຕີຫຍັງ!". ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍສາມາດສະແດງທັດສະນະຂອງຂ້ອຍໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງເທົ່າໃດ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າມັນຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ.”

Nasedkin ດໍາລົງຊີວິດໃນມື້ນີ້, ຄືກັບມື້ວານນີ້, ຊີວິດພາຍໃນທີ່ສັບສົນແລະຮຸນແຮງ. (ໃນປີ 1988, ລາວໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ສຸມໃສ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດກິດຈະກໍາທັງຫມົດ.). ພຣະອົງໄດ້ຮັກຫນັງສືສະເຫມີ; ດຽວນີ້, ບາງທີ, ບາງທີນາງແມ່ນມີຄວາມ ຈຳ ເປັນ ສຳ ລັບລາວຫຼາຍກ່ວາໃນປີທີ່ຜ່ານມາ. "ຂ້ອຍຄິດວ່າໃນຖານະນັກດົນຕີ, ການອ່ານໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍ, ຖ້າບໍ່ຫຼາຍ, ໄປຄອນເສີດຫຼືຟັງບັນທຶກ. ເຊື່ອຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າເກີນຈິງ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າຕອນແລງຂອງ piano ຫຼາຍ, ຫຼືບັນທຶກ gramophone ດຽວກັນ, ປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍ, ກົງໄປກົງມາ, ສະຫງົບຢ່າງສົມບູນ. ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ indifferent. ແຕ່ມີຫນັງສື, ຫນັງສືທີ່ດີ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ການອ່ານບໍ່ແມ່ນ "ວຽກອະດິເລກ" ສໍາລັບຂ້ອຍ; ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ pastime ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ນີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງກິດຈະກໍາທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງຂ້ອຍ.. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະແນວໃດອີກ? ຖ້າທ່ານເຂົ້າຫາການຫຼິ້ນເປຍໂນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ການແລ່ນນິ້ວມື", ນິຍາຍ, ຄືກັບສິລະປະອື່ນໆ, ກາຍເປັນປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວຽກງານສ້າງສັນ. ຫນັງສືຕື່ນເຕັ້ນຈິດວິນຍານ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານເບິ່ງປະມານ, ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເບິ່ງເລິກເຂົ້າໄປໃນຕົວທ່ານເອງ; ບາງຄັ້ງພວກເຂົາແນະນໍາຄວາມຄິດ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ, ສໍາຄັນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ ... "

Nasedkin ມັກບອກໃນໂອກາດວ່າຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ "ການປົດປ່ອຍ Tolstoy" ໂດຍ IA Bunin ໄດ້ເຮັດກັບລາວໃນເວລາດຽວ. ແລະຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວອຸດົມສົມບູນຫຼາຍປານໃດ, ບຸກຄົນແລະນັກສິລະປິນ - ສຽງທີ່ມີອຸດົມການແລະຄວາມຫມາຍ, ຈິດຕະວິທະຍາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະການສະແດງອອກທີ່ແປກປະຫຼາດ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວມັກຈະຮັກວັນນະຄະດີ memoir, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວາລະສານຊັ້ນສູງ, ການວິພາກວິຈານສິລະປະ.

B. Shaw ຮັບປະກັນວ່າ passions ທາງປັນຍາ - ທີ່ຫມັ້ນຄົງທີ່ສຸດແລະໄລຍະຍາວໃນບັນດາສ່ວນທີ່ເຫຼືອແລະອື່ນໆ - ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ອ່ອນແອລົງໃນໄລຍະປີ, ແຕ່, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບາງຄັ້ງກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ deeper ... ມີປະຊາຊົນຜູ້ທີ່, ທັງໃນ. ໂຄງສ້າງຂອງຄວາມຄິດແລະການກະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະວິທີການຂອງຊີວິດ, ແລະຈໍານວນຫຼາຍ, ຄົນອື່ນໆຢືນຢັນແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ B. Shaw ເວົ້າ; Nasedkin ແມ່ນແນ່ນອນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ.

… ການສໍາພັດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນນານມາແລ້ວ, Alexey Arkadievich ສະແດງຄວາມສົງໃສໃນການສົນທະນາວ່າລາວມີສິດທີ່ຈະພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ. ໃນປາກຂອງຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປທັດສະນະຢູ່ໃນເກືອບທຸກພາກສ່ວນຂອງໂລກ, ຜູ້ທີ່ມັກອໍານາດທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະສາທາລະນະ, ນີ້ sounded ບາງຢ່າງ strange ຢູ່ glance ທໍາອິດ. ເກືອບ paradoxical. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Nasedkin, ປາກົດຂື້ນ, ມີເຫດຜົນທີ່ຈະຕັ້ງຄໍາຖາມກັບຄໍາວ່າ "ນັກສະແດງຄອນເສີດ", ກໍານົດ profile ຂອງລາວໃນສິລະປະ. ມັນຈະຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີ. ແລະຕົວພິມໃຫຍ່ແທ້ໆ…

G. Tsypin, 1990