Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Opera muse Poulenc

1. Francis Poulenc ແລະສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 20

"ຂ້ອຍຊົມເຊີຍນັກດົນຕີແລະຜູ້ທີ່ສ້າງດົນຕີທໍາມະຊາດທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ໃນກະແສຂອງລະບົບຄົນອັບເດດ:, dogmas ທີ່ອໍານາດທີ່ກໍາລັງພະຍາຍາມບັງຄັບ, ທ່ານຍັງຄົງເປັນຕົວທ່ານເອງ - ຄວາມກ້າຫານທີ່ຫາຍາກທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບ, "Arthur Honegger ຂຽນເຖິງ Francis Poulenc ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງລາວ. ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມງາມຂອງ Pulenkov. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກປະພັນຄົນນີ້ຖືເອົາສະຖານທີ່ພິເສດໃນບັນດານັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຄໍາເວົ້າທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້ (ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ທຸກໆນາຍໃຫຍ່ແມ່ນພິເສດໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ!) ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຈິງທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 20, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ມີແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃນຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ການຄອບງໍາຂອງຄວາມເປັນທາງການ, ປະສົມກັບຄວາມງາມ, ລົດຊາດທີ່ມີການຕໍ່ຕ້ານ romantic ແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຫມົດໄປສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່ແລະການໂຄ່ນລົ້ມຂອງ idols ເກົ່າ. ໂດຍໄດ້ "ຂາຍ" ຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາໃຫ້ກັບ "ມານ" ຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າແລະອາລະຍະທໍາ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ພິເສດໃນດ້ານສິລະປະ, ເຊິ່ງມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄັ້ງການສູນເສຍແມ່ນສໍາຄັນ. ໃນເງື່ອນໄຂໃຫມ່, ຜູ້ສ້າງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ບໍ່ສະແດງທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ໂລກ, ແຕ່ກໍ່ສ້າງໃຫມ່. ລາວມັກຈະເປັນຫ່ວງທີ່ສຸດກັບການສ້າງພາສາຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, ທໍາລາຍຄວາມຈິງໃຈແລະອາລົມ. ລາວພ້ອມທີ່ຈະເສຍສະລະຄວາມຊື່ສັດແລະຫັນໄປສູ່ eclecticism, ຫັນຫນີຈາກຄວາມທັນສະໄຫມແລະດໍາເນີນການກັບ stylization - ວິທີການທັງຫມົດແມ່ນດີຖ້າຫາກວ່າໃນວິທີການນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້. ໄປວິທີການຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ flirting ເກີນກວ່າມາດຕະການກັບຄໍາສອນທີ່ເປັນທາງການ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກໍາມະຈອນຂອງເວລາ; ຮັກສາຄວາມຈິງໃຈ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ຕິດຢູ່ໃນ "ແຄມທາງ" - ຂອງຂວັນພິເສດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນການເຂົ້າເຖິງສໍາລັບຈໍານວນຫນ້ອຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນ Modigliani ແລະ Petrov-Vodkin ໃນການແຕ້ມຮູບຫຼື Puccini ແລະ Rachmaninoff ໃນດົນຕີ. ແນ່ນອນ, ມີຊື່ອື່ນໆ. ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະດົນຕີ, ຢູ່ທີ່ນີ້ Prokofiev ສູງຂື້ນຄືກັບ "ໂງ່ນຫີນ", ຜູ້ທີ່ສາມາດບັນລຸການປະສົມປະສານທີ່ງົດງາມຂອງ "ຟີຊິກ" ແລະ "ເນື້ອເພງ". ແນວຄວາມຄິດແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງພາສາສິລະປະຕົ້ນສະບັບທີ່ລາວສ້າງຂື້ນບໍ່ຂັດກັບບົດເພງແລະສຽງເພງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັດຕູທໍາອິດສໍາລັບຜູ້ສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ມອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບປະເພດແສງສະຫວ່າງ.

ມັນແມ່ນຂອງຊົນເຜົ່າທີ່ຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍນີ້ທີ່ Poulenc ເປັນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພນີດົນຕີຝຣັ່ງ (ລວມທັງ "ລະຄອນດົນຕີ"), ເພື່ອຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກແລະດົນຕີໃນທັນທີ, ບໍ່ໃຫ້ຫ່າງໄກຈາກຈໍານວນ. ຂອງຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍແລະການປະດິດສ້າງຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.

Poulenc ເຂົ້າຫາການແຕ່ງບົດລະຄອນໂອເປຣາເປັນນາຍໃຫຍ່ທີ່ມີຜົນສຳເລັດຫຼາຍຢ່າງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງລາວ. opuses ເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວແມ່ນລົງວັນທີ 1916, ໃນຂະນະທີ່ Opera ທໍາອິດ Breasts of Tiresias, ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍນັກປະພັນໃນປີ 1944 (ດໍາເນີນໃນ 1947 ຢູ່ Comic Opera). ແລະລາວມີສາມຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 1956, Dialogues of the Carmelites ໄດ້ສໍາເລັດ (ການ premiere ໂລກໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1957 ຢູ່ La Scala), ໃນປີ 1958 The Human Voice (staged on the stage in 1959 at the Opera Comic). ໃນປີ 1961, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍ, The Lady ຈາກ Monte Carlo, ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ monologue ສໍາລັບ soprano ແລະ orchestra. ຊື່ຂອງນັກຮ້ອງຊາວຝຣັ່ງ Denise Duval ແມ່ນເຊື່ອມໂຍງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ.

2. Denise Duval – “ໂອເປຣາ muse” ຂອງ Poulenc

ລາວໄດ້ເຫັນນາງ, ສະຫງ່າງາມ, ສວຍງາມ, ມີສະໄຕລ໌, ຄືກັບວ່າໄດ້ລົງມາຈາກຜ້າມ່ານຂອງ Van Dongen, ໃນໂຮງລະຄອນ Petit, ຢູ່ເທິງເວທີການສະແດງລະຄອນ Opera Comic ຂອງບຸກຄົນໄດ້ດໍາເນີນໃນເວລາດຽວກັນ. ນັກປະພັນໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ເບິ່ງນາງ - ນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງຈາກ Folies Bergère - ຜູ້ກໍາກັບ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Max de Rieux. Duval, ຊ້ອມ Tosca, ຕີ Poulenc ຢູ່ຈຸດ. ລາວຮູ້ທັນທີວ່າລາວບໍ່ສາມາດຊອກຫານັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງບົດບາດຕົ້ນຕໍ Teresa-Tiresia. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມສາມາດທາງສຽງທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງລາວ, ລາວຮູ້ສຶກດີໃຈກັບອິດສະລະພາບທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ອາລົມຕະຫຼົກທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈຳເປັນສຳລັບການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ. ຈາກນີ້, Duval ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນ premieres ທີ່ສຸດຂອງ vocal ແລະຂັ້ນຕອນຂອງການປະກອບ (ຍົກເວັ້ນການຜະລິດ Milan ຂອງ Dialogues, ບ່ອນທີ່ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນດໍາເນີນໂດຍ Virginia Zeani).

Denis Duval ເກີດໃນປີ 1921 ໃນປາຣີ. ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Bordeaux, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ Opera ໃນປີ 1943 ໃນ Rural Honor (ສ່ວນຂອງ Lola). ນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງ, ໄດ້ຖືກດຶງດູດບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍເວທີ Opera. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1944, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມຕົນເອງໃນ revue ຂອງ Folies Bergère ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຊີວິດມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນປີ 1947, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຄັ້ງທໍາອິດກັບ Grand Opera, ບ່ອນທີ່ນາງຮ້ອງເພງ Salome ໃນ Herodias ຂອງ Massenet, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Opera Comic. ໃນທີ່ນີ້ນາງໄດ້ພົບກັບ Poulenc, ມິດຕະພາບສ້າງສັນທີ່ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ.

ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງໂອເປຣາ “Breasts of Tiresias”* ເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຈາກສາທາລະນະຊົນ. ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດຂອງຊຸມຊົນດົນຕີທີ່ສາມາດຊື່ນຊົມ surrealistic ນີ້ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນຂອງ Guillaume Apollinaire. ພຽງແຕ່ Opera ຕໍ່ໄປ "Dialogues of the Carmelites", ສ້າງຂື້ນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງໂຮງລະຄອນ "La Scala", ໄດ້ກາຍເປັນໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ​ແຕ່​ກ່ອນ​ມັນ​ເປັນ​ອີກ 10 ປີ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ Duval ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປີ​ກັບ Monte Carlo Theatre. ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນເວທີນີ້ແມ່ນຊາວໄທໃນ Opera ຂອງ Massenet ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ (1950), Ninetta ໃນ Prokofiev's The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour ໂດຍ Ravel (1952), Musetta (1953) ແລະອື່ນໆ. ໃນປີ 1953 Duval ຮ້ອງເພງຢູ່ La Scala ໃນ Honegger's oratorio Joan of Arc ຢູ່ສະເຕກ. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງ Rameau's Gallant Indies ໃນງານບຸນ Florentine Musical May. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50, ນັກຮ້ອງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການທ່ອງທ່ຽວສະຫະລັດສອງຄັ້ງ (ໃນປີ 1953 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນການຜະລິດ Opera ຂອງອາເມລິກາ The Breasts of Tiresias).

ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1957, ທັນທີຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ Milan, Paris premiere of Dialogues des Carmelites** ເກີດຂຶ້ນ. ຜູ້ຊົມມີຄວາມຍິນດີກັບທັງ Opera ເອງແລະ Duval ເປັນ Blanche. Poulenc, ບໍ່ພໍໃຈກັບການຜະລິດ Milanese Italian ເກີນໄປ, ອາດຈະພໍໃຈໃນເວລານີ້. ແບບ parlando ສຸດທ້າຍໄດ້ຊະນະແບບ bel canto. ແລະບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການຫັນປ່ຽນຂອງ Opera ນີ້ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍຄວາມສາມາດດ້ານສິລະປະຂອງ Duval.

ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Poulenc, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຊີບ Operatic ຂອງ Duval, ແມ່ນລະຄອນໂອເປຣາ mono-Opera The Human Voice ***. ຮອບປະຖົມມະທັດໂລກຂອງມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 6 ກຸມພາ 1959 ຢູ່ Opera Comic. ບໍ່ດົນ Opera ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ La Scala (1959), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບງານບຸນໃນ Edinburgh, Glyndebourne ແລະ Aix-en-Provence (1960). ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງອົງປະກອບທີ່ປະຕິບັດໂດຍ Duval ແມ່ນປະກອບດ້ວຍໄຊຊະນະ.

ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, Poulenc ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ການ​ຊັກ​ຊວນ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ໃຈ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ, ຄວາມ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ intonation ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ນັບ​ໃສ່ Duval​, ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ນາງ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ປະ​ຖິ້ມ​ໄວ້​ໄດ້​. ດັ່ງນັ້ນດ້ວຍສິດເຕັມທີ່ພວກເຮົາສາມາດພິຈາລະນານັກຮ້ອງເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມຂອງອົງປະກອບນີ້. ແລະໃນມື້ນີ້, ຟັງການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງ "ສຽງຂອງມະນຸດ", ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດ indifferent ກັບທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ.

ການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປຂອງ Duval ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຂອງ mono-opera ໄດ້ພັດທະນາຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ໃນ 1959, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ premiere ໂລກຂອງ opera Nikolai Nabokov ການເສຍຊີວິດຂອງ Rasputin ໃນ Cologne. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1960, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Colon, ບ່ອນທີ່ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍລະດູການ. ໃນບັນດາພາກສ່ວນທີ່ສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງ Tosca, Juliet ໃນ "The Tales of Hoffmann" ແລະພາລະບົດບາດອື່ນໆ. ໃນປີ 1962-63 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງMélisandeໃນງານບຸນ Glyndebourne. ໃນປີ 1965, Duval ໄດ້ອອກຈາກເວທີເພື່ອອຸທິດຕົນເອງໃນການສອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊີ້ນໍາ Opera.

Evgeny Tsodokov

ຫມາຍເຫດ:

* ນີ້ແມ່ນບົດສະຫຼຸບຂອງ Opera "Breasts of Tiresias" – ເປັນເລື່ອງໄຮ້ສາລະທີ່ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, ຍິງສາວທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເມົາມົວກັບການກາຍເປັນຜູ້ຊາຍແລະກາຍເປັນຊື່ສຽງ. ຄວາມຝັນມາເປັນຄວາມຈິງໃນແບບທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ນາງກາຍເປັນ Tiresias ທີ່ມີຫນວດ, ແລະຜົວຂອງນາງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກາຍເປັນແມ່ຍິງທີ່ຜະລິດລູກ 48048 ຕໍ່ມື້ (!), ສໍາລັບ Zanzibar ຕ້ອງການການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງປະຊາກອນ. "ການຜະລິດ" ຂອງເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າ: ຜົວຕ້ອງການສ້າງນັກຂ່າວ, ຖິ້ມຫນັງສືພິມ, ຫມຶກ, ມີດຕັດເຂົ້າໄປໃນ stroller ແລະ whispers spells. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຈິດໃຈດຽວກັນ. ອັນນີ້ແມ່ນຕິດຕາມມາດ້ວຍທຸກປະເພດຂອງການຜະຈົນໄພບ້າ (ຮວມທັງການສູ້ຮົບ, ຕົວຕະຫຼົກ) ຕົວລະຄອນ buffoon, ບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດນີ້ rampage, Teresa ປະກົດຕົວໃນຮູບແບບຂອງ fortune ແລະ reconciles ກັບຜົວຂອງນາງ. ການກະທຳທັງໝົດຢູ່ໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໂລກໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈໃນທາງທີ່ໂຫດຮ້າຍຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນໄລຍະການປະຕິບັດ, ເຕົ້ານົມຂອງແມ່ຍິງໃນຮູບແບບຂອງປູມເປົ້າເພີ່ມຂຶ້ນໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຂົ້າໄປໃນອາກາດແລະຫາຍໄປ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຫັນເປັນແມ່ຍິງເປັນຜູ້ຊາຍ. ການຜະລິດ Opera ຂອງລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນປີ 1992 ຢູ່ Perm Opera ແລະ Ballet Theatre (ກໍາກັບໂດຍ G. Isahakyan).

** ສໍາລັບ Opera "Dialogues of the Carmelites" ເບິ່ງ: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. ໑໒໑.

*** ສໍາລັບ Opera The Human Voice, ເບິ່ງ ibid., p. 452. Opera ໄດ້ຖືກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີລັດເຊຍໃນປີ 1965, ຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງຄອນເສີດ (ນັກດົນຕີ Nadezhda Yureneva), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi (ນັກ soloist Galina Vishnevskaya).