Double bass​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ສຽງ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

double bass ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ສາຍ​, bows​, ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ສຽງ​ຕ​່​ໍ​າ​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຕົນ​. ມັນມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນ: ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງ solo, ມັນຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນວົງດົນຕີ symphony.

ອຸປະກອນ double bass

ຂະຫນາດຂອງ double bass ສູງເຖິງ 2 ແມັດ, ເຄື່ອງມືປະກອບດ້ວຍພາກສ່ວນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ກອບ. ໄມ້, ປະກອບດ້ວຍ 2 ຊັ້ນ, ຍຶດຕິດຢູ່ດ້ານຂ້າງດ້ວຍແກະ, ຄວາມຍາວສະເລ່ຍ 110-120 ຊັງຕີແມັດ. ຮູບແບບມາດຕະຖານຂອງກໍລະນີແມ່ນ 2 ຮູບໄຂ່ (ເທິງ, ຕ່ໍາ), ລະຫວ່າງພວກມັນມີຊ່ອງແຄບທີ່ເອີ້ນວ່າແອວ, ດ້ານເທິງມີສອງຮູ resonator ໃນຮູບແບບຂອງ curls. ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນເປັນໄປໄດ້: ຮ່າງກາຍຮູບໄຂ່ມຸກ, guitars ແລະອື່ນໆ.
• ຄໍ. ຕິດກັບຮ່າງກາຍ, ສາຍເຊືອກຖືກຍືດຕາມມັນ.
• ຜູ້ຖືສາຍ. ມັນຕັ້ງຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງກໍລະນີ.
• ສາຍຢືນ. ມັນຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງຫາງແລະຄໍ, ປະມານກາງຂອງຮ່າງກາຍ.
• ສາຍ. ແບບ Orchestral ມີ 4 ສາຍຫນາທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະຫຼືວັດສະດຸສັງເຄາະທີ່ມີສາຍລົມທອງແດງ obligatory. ບໍ່ຄ່ອຍມີຕົວແບບທີ່ມີ 3 ຫຼື 5 ສາຍ.
• ນົກຍາງ. ປາຍຂອງຄໍແມ່ນ crowned ກັບຫົວທີ່ມີ pegs tuning.
• Spire. ອອກແບບສໍາລັບຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່: ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຄວາມສູງ, ປັບການອອກແບບເພື່ອການເຕີບໂຕຂອງນັກດົນຕີ.
• ກົ້ມຫົວ. ເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ສໍາຄັນກັບ contrabass ໄດ້. ເນື່ອງຈາກສາຍເຊືອກທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, ຫນາ, ມັກຫຼີ້ນມັນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ມືເບດຄູ່ທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເລືອກໄດ້ 2 ປະເພດຂອງ bows: ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ. ທໍາອິດມີຄວາມຍາວຫຼາຍກວ່າ, surpasses opponent ໃນ maneuverability, ຄວາມສະຫວ່າງ. ອັນທີສອງແມ່ນຫນັກກວ່າ, ສັ້ນກວ່າ, ແຕ່ງ່າຍຕໍ່ການຄຸ້ມຄອງ.

ຄຸນລັກສະນະບັງຄັບແມ່ນການປົກຫຸ້ມຂອງຫຼືກໍລະນີ: ການຂົນສົ່ງແບບຈໍາລອງທີ່ສາມາດນ້ໍາຫນັກໄດ້ເຖິງ 10 ກິໂລແມ່ນມີບັນຫາ, ການປົກຫຸ້ມຂອງຊ່ວຍປ້ອງກັນຄວາມເສຍຫາຍຂອງກໍລະນີ.

ສຽງເບດສອງເທົ່າຄືແນວໃດ?

ລະດັບສຽງເບດຄູ່ແມ່ນປະມານ 4 octave. ໃນການປະຕິບັດ, ມູນຄ່າແມ່ນຫນ້ອຍລົງຫຼາຍ: ສຽງສູງແມ່ນມີພຽງແຕ່ນັກສະແດງທີ່ມີຄຸນນະທໍາເທົ່ານັ້ນ.

ເຄື່ອງ​ມື​ຜະ​ລິດ​ສຽງ​ຕ​່​ໍ​າ​, ແຕ່​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ກັບ​ຫູ​, ທີ່​ມີ​ສີ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ timbre​. ສຽງເບສຄູ່ໜາ, ຄ່ອງແຄ້ວດີກັບສຽງເບສຊູນ, ທູບາ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີກຸ່ມອື່ນໆ.

ໂຄງສ້າງຂອງ double bass ສາມາດເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• orchestral – ຊ່ອຍແນ່ແມ່ນ tuned ໃນສີ່;
• solo – ການ​ປັບ​ສາຍ​ໃຫ້​ມີ​ສຽງ​ສູງ​ຂຶ້ນ​.

ປະເພດຂອງສອງເບດ

ເຄື່ອງ​ມື​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​. ຮູບແບບໂດຍລວມສຽງດັງກວ່າ, ຂະຫນາດນ້ອຍສຽງອ່ອນກວ່າ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນລັກສະນະຂອງຕົວແບບແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ. ຈົນກ່ວາ 90s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, double basses ຂອງຂະຫນາດຫຼຸດລົງໄດ້ຖືກປະຕິບັດບໍ່ໄດ້. ມື້ນີ້ທ່ານສາມາດຊື້ຕົວຢ່າງໃນຂະຫນາດຈາກ 1/16 ຫາ 3/4.

ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍຖືກອອກແບບມາສໍາລັບນັກຮຽນ, ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ, ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນຢູ່ນອກວົງດົນຕີ. ທາງເລືອກຂອງຕົວແບບແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສູງແລະຂະຫນາດຂອງບຸກຄົນ: ໃນໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ມີພຽງແຕ່ນັກດົນຕີຂອງການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຫຼຸດ​ລົງ​ເບິ່ງ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ອ້າຍ​ນ້ອງ​ວົງ​ດົນຕີ​ທີ່​ເຕັມ​ປ່ຽມ, ​ແຕກ​ຕ່າງ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ການ​ໃສ່​ສີ​ໄມ້​ແລະ​ສຽງ.

ປະຫວັດສຽງເບດສອງເທົ່າ

ປະຫວັດສາດເອີ້ນວ່າ double bass viola, ເຊິ່ງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບໃນໄລຍະ Renaissance, predecessor ຂອງ double bass. ເຄື່ອງມືຫ້າສາຍນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນພື້ນຖານໂດຍຕົ້ນສະບັບຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ Italian Michele Todini: ລາວໄດ້ຖອດສາຍຕ່ໍາ (ຕ່ໍາສຸດ) ແລະ frets ເທິງ fingerboard, ເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍບໍ່ປ່ຽນແປງ. ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງ, ໄດ້ຮັບຊື່ທີ່ເປັນເອກະລາດ - double bass. ປີ​ທີ່​ເປັນ​ທາງ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ແມ່ນ 1566 – ການ​ກ່າວ​ເຖິງ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ມີ​ວັນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ມັນ​.

ການພັດທະນາແລະການປັບປຸງຂອງເຄື່ອງມືບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຜູ້ຜະລິດ violin Amati, ຜູ້ທີ່ໄດ້ທົດລອງກັບຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍແລະຂະຫນາດຂອງໂຄງສ້າງ. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ມີ "ເບດເບຍ" ຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍ - ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນວັນພັກຊົນນະບົດ, ໃນບາ.

ສະຕະວັດທີ XVIII: double bass ໃນ orchestra ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຫດການອື່ນຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນຮູບລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນ solo ໃນ double bass (Dragonetti, Bottesini).

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ຜະລິດສຽງຕ່ໍາສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້. octobass ສີ່ແມັດໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍຊາວຝຣັ່ງ Zh-B. ວັງ. ເນື່ອງຈາກນ້ໍາຫນັກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຂະຫນາດເກີນ, ການປະດິດສ້າງບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth, repertoire, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ຂະຫຍາຍອອກ. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສະແດງຂອງ jazz, rock and roll, ແລະຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມອື່ນໆຂອງດົນຕີ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດເຫັນໃນ 20s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງ basses ໄຟຟ້າ: ສີມ້ານ, ການຄຸ້ມຄອງຫຼາຍ, ສະດວກສະບາຍຫຼາຍ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ປະເພດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍ, ເບດຄູ່ໄດ້ແນະນໍາ 2 ວິທີທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການສະກັດສຽງ:

• ກົ້ມຫົວ;
• ນິ້ວມື.

ໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ, ນັກສະແດງດ່ຽວຢືນ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີນັ່ງຢູ່ຂ້າງລາວເທິງອາຈົມ. ເຕັກນິກທີ່ມີໃຫ້ນັກດົນຕີແມ່ນຄືກັນກັບທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກໄວໂອລິນ. ລັກສະນະການອອກແບບ, ນ້ໍາຫນັກທີ່ຮຸນແຮງຂອງ bow ແລະເຄື່ອງມືຂອງມັນເອງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຫຼິ້ນ passages ແລະເກັດ. ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນເອີ້ນວ່າ pizzicato.

ການສໍາພັດດົນຕີທີ່ມີຢູ່:

• ລາຍ​ລະ​ອຽດ – ການ​ສະ​ກັດ​ບັນ​ທຶກ​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ໂດຍ​ການ​ຍ້າຍ bow​, ໂດຍ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທິດ​ທາງ​ຂອງ​ຕົນ​;
• staccato – ການເຄື່ອນໄຫວ jerky ຂອງ bow ຂຶ້ນແລະລົງ;
• tremolo – ການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງຫນຶ່ງ;
• legato – ເປັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ກ້ຽງ​ຈາກ​ສຽງ​ເປັນ​ສຽງ​.

ການນໍາໃຊ້

ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ແມ່ນ orchestral ຫນຶ່ງ. ບົດບາດຂອງລາວແມ່ນການຂະຫຍາຍສາຍເບດທີ່ສ້າງໂດຍ cellos, ເພື່ອສ້າງພື້ນຖານຈັງຫວະສໍາລັບການຫຼີ້ນຂອງ "ເພື່ອນຮ່ວມງານ".

ໃນມື້ນີ້, ວົງດົນຕີສາມາດມີເຖິງ 8 double basses (ສໍາລັບການປຽບທຽບ, ພວກເຂົາເຈົ້າເຄີຍມີຄວາມພໍໃຈກັບຫນຶ່ງ).

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດດົນຕີໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືໃນ jazz, ປະເທດ, blues, bluegrass, rock. ມື້ນີ້ມັນອາດຈະເອີ້ນວ່າສິ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້: ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກສະແດງປ໊ອບ, ນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານ, ປະເພດທີ່ຫາຍາກ, ວົງດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ (ຈາກທະຫານໄປຫາສະພາ).