Mandolin: ຂໍ້ມູນທົ່ວໄປ, ອົງປະກອບ, ປະເພດ, ການນໍາໃຊ້, ປະຫວັດສາດ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ

mandolin ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນເຄື່ອງສາຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບ, ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.

mandolin ແມ່ນຫຍັງ

ປະເພດ – ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ. ເປັນຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງ chordophones ໄດ້. ເປັນຂອງຄອບຄົວ lute. ບ້ານເກີດຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນອິຕາລີ. ມີຫຼາຍຕົວປ່ຽນແປງແຫ່ງຊາດ, ແຕ່ທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນແບບ Neapolitan ແລະ Lombard.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ຮ່າງກາຍເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ resonator ແລະຕິດກັບຄໍ. ຮ່າງກາຍທີ່ສະທ້ອນອອກມາອາດຈະຄ້າຍຄືໂຖປັດສະວະຫຼືກ່ອງ. ແບບດັ້ງເດີມຂອງອິຕາລີມີຮ່າງກາຍຮູບໄຂ່ມຸກ. ປະມານຢູ່ໃນກາງຂອງກໍລະນີ, ຂຸມສຽງຖືກຕັດອອກ. ຈໍານວນຂອງ frets ສຸດຄໍແມ່ນ 18.

ໃນຕອນທ້າຍຫນຶ່ງ, ສາຍແມ່ນຕິດກັບ peg ປັບຢູ່ດ້ານເທິງຂອງຄໍ. ສາຍເຊືອກຖືກຢຽດຕາມຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງຄໍແລະຮູສຽງ, ຖືກສ້ອມແຊມຢູ່ເທິງ saddle. ຈໍານວນສາຍແມ່ນ 8-12. ສາຍເຊືອກແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເຮັດດ້ວຍໂລຫະ. ການປັບແຕ່ງທົ່ວໄປແມ່ນ G3-D4-A4-E5.

ເນື່ອງຈາກລັກສະນະການອອກແບບ, ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງການເສື່ອມໂຊມຂອງສຽງທີ່ມີສຽງແມ່ນສັ້ນກວ່າກັບເຄື່ອງສາຍອື່ນໆ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ tremolo ໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ - ການຄ້າງຄືນຢ່າງໄວວາຂອງບັນທຶກຫນຶ່ງ.

ປະເພດຂອງ mandolins

ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນປະເພດຂອງ mandolins:

• Neapolitan. ຈໍານວນຂອງສາຍແມ່ນ 8. ມັນແມ່ນ tuned ຄ້າຍຄື violin ໃນ unison. ໃຊ້ໃນດົນຕີທາງວິຊາການ.
• Milanskaya. ແຕກຕ່າງກັນໃນຈໍານວນສາຍທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງ 10. ສາຍຄູ່.
• Picolo. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຂະຫນາດທີ່ຫຼຸດລົງ. ໄລຍະຫ່າງຈາກຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງເຖິງຂົວແມ່ນ 24 ຊມ.
• Octave mandolin. ລະບົບພິເສດເຮັດໃຫ້ສຽງ octave ຕ່ໍາກວ່າ Neapolitan ຫນຶ່ງ. ຄວາມຍາວ 50-58 ຊມ.
• Mandocello. ຮູບລັກສະນະແລະຂະຫນາດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕາຄລາສສິກ. ຄວາມຍາວ - 63-68 ຊມ.
• ລູຕາ. ສະບັບດັດແກ້ຂອງ Mandocello. ມັນມີຫ້າຄູ່ຂອງສາຍ.
• Mandobas. ເຄື່ອງມືປະສົມປະສານລັກສະນະຂອງ mandolin ແລະ double bass. ຄວາມຍາວ - 110 ຊມ. ຈໍານວນສາຍ 4-8.

ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ, mandolin ໄຟຟ້າກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ມັນມີລັກສະນະໂດຍຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ມີຮູສຽງແລະ pickup ຕິດຕັ້ງ. ບາງແບບມີສາຍເສີມ. ຮຸ່ນດັ່ງກ່າວຖືກເອີ້ນວ່າ mandolins ໄຟຟ້າແບບຂະຫຍາຍ.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

ໃນຖ້ໍາ Trois-Freres, ຮູບແຕ້ມຫີນໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ຮູບ​ພາບ​ຕ່າງໆ​ມີ​ມາ​ໃນ​ປະ​ມານ 13 BC. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ພັນ​ລະ​ນາ​ບັນ​ດາ​ດົນ​ຕີ, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ທໍາ​ອິດ. ຈາກ bow ດົນ ຕີ ໄດ້ ມີ ການ ພັດ ທະ ນາ ເພີ່ມ ເຕີມ ຂອງ ຊ່ອຍ ແນ່ . ດ້ວຍ​ຈຳນວນ​ສາຍ​ພິນ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ, ພິນ​ແລະ​ພິນ​ກໍ​ປະກົດ​ຂຶ້ນ. ແຕ່ລະສະຕຣິງກາຍເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫຼີ້ນໃນ dyads ແລະ chords.

ໂລ້ໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນ Mesopotamia ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX BC. ລູບບູຮານຖືກສ້າງເປັນສອງສະບັບ - ສັ້ນ ແລະຍາວ.

bow ແລະ lute ດົນຕີບູຮານແມ່ນພີ່ນ້ອງຫ່າງໄກຂອງ mandolin ໄດ້. ຄວາມຈິງນີ້ເຮັດໃຫ້ lute ໄດ້ຮັບການຈໍາແນກໂດຍການອອກແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ປະເທດຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ mandolin ແມ່ນອິຕາລີ. forerunner ຂອງຮູບລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນ invention ຂອງ soprano lute ໄດ້.

mandolin ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນອິຕາລີເປັນ mandala. ໄລຍະເວລາຂອງການປະກົດຕົວ - ສະຕະວັດທີ XIV. ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່​ຂອງ lute ໄດ້​. ເນື່ອງຈາກການດັດແປງການອອກແບບຕື່ມອີກ, ຄວາມແຕກຕ່າງກັບ lute ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນ. mandala ໄດ້ຮັບຄໍຂະຫຍາຍແລະຂະຫນາດຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ. ຄວາມຍາວຂອງຂະຫນາດແມ່ນ 42 ຊມ.

ນັກຄົ້ນຄວ້າເຊື່ອວ່າເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຜູ້ປະດິດແມ່ນຄອບຄົວ Vinacia ຂອງນັກດົນຕີ Neapolitan. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Antonio Vinacia ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX. ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນພິພິທະພັນອັງກິດ. ເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Giuseppe Vinacia.

ສິ່ງປະດິດຂອງຄອບຄົວ Vinaccia ເອີ້ນວ່າ Neapolitan mandolin. ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ແບບ​ເກົ່າ - ການ​ອອກ​ແບບ​ປັບ​ປຸງ​. ຮູບແບບ Neapolitan ກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX. ເລີ່ມການຜະລິດ serial ມະຫາຊົນໃນເອີຣົບ. ປາດ​ຖະ​ຫນາ​ຢາກ​ປັບ​ປຸງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ, ແມ່​ບົດ​ດົນ​ຕີ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ທົດ​ລອງ​ໂຄງ​ສ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຊາວຝຣັ່ງສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງຍ້ອນກັບ, ແລະໃນ Empire ລັດເຊຍພວກເຂົາປະດິດຕົວແປທີ່ມີຊັ້ນເທິງສອງເທົ່າທີ່ປັບປຸງສຽງ.

ດ້ວຍການພັດທະນາດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ຄວາມນິຍົມຂອງຮູບແບບ Neapolitan ຄລາສສິກແມ່ນຫຼຸດລົງ. ໃນຊຸມປີ 30, ຮູບແບບທີ່ມີຮູບຮ່າງຮາບພຽງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນ jazz ແລະ Celtic.

ການນໍາໃຊ້

mandolin ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍ. ອີງຕາມປະເພດແລະນັກປະພັນ, ມັນສາມາດຫຼິ້ນ solo, ປະກອບແລະປະກອບບົດບາດ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນໃຊ້ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງແລະທາງວິຊາການ. ບັນດາ​ບົດ​ປະພັນ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ປະຊາຊົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຊີວິດ​ທີ XNUMX ດ້ວຍ​ການ​ມາ​ເຖິງ​ຂອງ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ທີ່​ນິຍົມ.

ວົງດົນຕີ Rock ຂອງອັງກິດ Led Zeppelin ໃຊ້ mandolin ໃນເວລາບັນທຶກເພງ 1971 "The Battle of Evermore" ສໍາລັບອາລະບໍາທີສີ່ຂອງພວກເຂົາ. ສ່ວນເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍນັກກີຕ້າ Jimmy Page. ຕາມ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແລ້ວ, ລາວ​ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ mandolin ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ ​ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ນີ້​ກໍ​ໄດ້​ແຕ່ງ​ບົດ​ເພງ​ຕົ້ນຕໍ.

ວົງດົນຕີຣັອກຊາວອາເມຣິກັນ REM ບັນທຶກເພງດຽວທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ “ການສູນເສຍສາດສະໜາຂອງຂ້ອຍ” ໃນປີ 1991. ເພງນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສຳລັບການໃຊ້ mandolin ນຳ. ສ່ວນແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍນັກກີຕາ Peter Buck. ອົງປະກອບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ 4 ໃນ Billboard ເທິງແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ຫຼາຍ.

ກຸ່ມ​ໂຊ​ວຽດ​ແລະ​ຣັດ​ເຊຍ "Aria" ຍັງ​ໄດ້​ໃຊ້ mandolin ໃນ​ບາງ​ເພງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. Ritchie Blackmore ຂອງ Blackmore's Night ໃຊ້ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເປັນປະຈໍາ.

ວິທີການຫຼິ້ນ mandolin ໄດ້

ກ່ອນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ mandolin, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາຕ້ອງຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບປະເພດທີ່ມັກ. ດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຫຼິ້ນກັບຮູບແບບ Neapolitan, ໃນຂະນະທີ່ແນວພັນອື່ນໆຈະເຮັດສໍາລັບດົນຕີທີ່ນິຍົມ.

ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະຫຼິ້ນ mandolin ກັບຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ. Picks ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດ, ຄວາມຫນາແລະວັດສະດຸ. ການເລືອກທີ່ຫນາກວ່າ, ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນຈະດີຂຶ້ນ. ຂໍ້ເສຍແມ່ນວ່າ Play ແມ່ນຍາກສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການເລືອກທີ່ຫນາແຫນ້ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍທີ່ຈະຖື.

ເມື່ອຫຼີ້ນ, ຮ່າງກາຍຖືກໃສ່ຫົວເຂົ່າ. ຄໍຂຶ້ນຢູ່ໃນມຸມ. ມືຊ້າຍແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຖື chords ໃນ fretboard ໄດ້. ມືຂວາເລືອກບັນທຶກຈາກສາຍເຊືອກດ້ວຍສຽງກະໂປງ. ເຕັກນິກການຫຼີ້ນແບບພິເສດສາມາດຮຽນຮູ້ກັບຄູສອນດົນຕີ.