ສຸດທ້າຍ |

ital. ສຸດທ້າຍ, ຈາກ lat. finis - ສິ້ນສຸດ, ສະຫຼຸບ

1) ໃນ instr. ດົນຕີ - ສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງວົງຈອນ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ - sonata-symphony, ຊຸດ, ບາງຄັ້ງຍັງເປັນພາກສຸດທ້າຍຂອງວົງຈອນການປ່ຽນແປງ. ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງເນື້ອຫາສະເພາະແລະດົນຕີ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ສຸດ​ທ້າຍ, ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​ໄວ (ມັກ​ຈະ​ໄວ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຮອບ​ວຽນ​)​, ວ່ອງ​ໄວ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ປະ​ເພດ​, ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​ແລະ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ melody ແລະ​ຈັງຫວະ (ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ກັບ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​. ພາກສ່ວນ), rondality ຂອງໂຄງສ້າງ (ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຮູບແບບຂອງແຜນການທີສອງຫຼືໃນຮູບແບບຂອງ "inclination" ກັບ rondo, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງ VV Protopopov), ນັ້ນແມ່ນ, ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງ muses ພັດທະນາປະຫວັດສາດ. ເຕັກນິກທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສິ້ນສຸດຂອງວົງຈອນທີ່ສໍາຄັນ. ເຮັດວຽກ.

ໃນ sonata-symphony. ວົງຈອນ, ພາກສ່ວນທີ່ເປັນຂັ້ນຕອນຂອງສິນລະປະ ideological ດຽວ. ແນວຄວາມຄິດ, F., ເປັນຂັ້ນຕອນຜົນໄດ້ຮັບ, ແມ່ນ endowed ພິເສດ, ປະຕິບັດການພາຍໃນຂອບຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ, ຫນ້າທີ່ semantic ຂອງການສໍາເລັດ, ເຊິ່ງກໍານົດການແກ້ໄຂຂອງລະຄອນເປັນວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງ F. collisions, ແລະສະເພາະ. . ຫຼັກການຂອງດົນຕີຂອງລາວ. ອົງການຈັດຕັ້ງເພື່ອແນໃສ່ໂດຍທົ່ວໄປດົນຕີ. ທິດສະດີ ແລະດົນຕີ. ການພັດທະນາຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ. ຟັງຊັນ playwright ໂດຍສະເພາະນີ້ເຮັດໃຫ້ sonata-symphony. F. ການເຊື່ອມໂຍງທີ່ສໍາຄັນໃນວົງຈອນ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ – ເປັນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທີ່​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ sonata symphony ທັງ​ຫມົດ​. ແນວຄວາມຄິດ.

ບັນຫາຂອງ sonata-symphony. F. invariably ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີ. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ F. ອິນຊີສໍາລັບວົງຈອນທັງຫມົດໄດ້ຖືກເນັ້ນຫນັກເລື້ອຍໆໂດຍ AN Serov, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າສູງໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven. BV Asafiev ຖືວ່າບັນຫາຂອງ F. ເປັນຈໍານວນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນ symphony. art-ve, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເນັ້ນເຖິງລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະການກໍ່ສ້າງໃນມັນ ("ທໍາອິດ ... ວິທີການສຸມໃສ່ໃນຕອນທ້າຍ, ໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງ symphony, ຜົນໄດ້ຮັບທາງອິນຊີຂອງສິ່ງທີ່ເວົ້າ, ແລະ, ອັນທີສອງ, ວິທີການສໍາເລັດແລະປິດ. ແລ່ນຄວາມຄິດແລະຢຸດການເຄື່ອນໄຫວໃນຄວາມໄວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງມັນ”).

Sonata-symphony. F. ໃນນັກຂຽນລະຄອນຫຼັກຂອງລາວ. ຫນ້າທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງມັນ crystallized ໃນດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາກ່ອນຫນ້ານີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ແລ້ວໃນຮອບວຽນ sonata ຂອງ JS Bach, ລັກສະນະລັກສະນະທີ່ເປັນຮູບປະທໍາ, thematic. ແລະຄວາມສໍາພັນຂອງ tonal ຂອງ F. ກັບພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ, ໂດຍສະເພາະກັບພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງວົງຈອນ: ປະຕິບັດຕາມເນື້ອເພງຊ້າ. ສ່ວນ, F. ຟື້ນຟູປະສິດທິພາບຂອງສ່ວນທໍາອິດ ("ສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ" ຂອງວົງຈອນ). ເມື່ອປຽບທຽບກັບພາກສ່ວນທໍາອິດ, ເຄື່ອງຈັກ F. Bach ຂອງ Bach ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ; ໃນ F. tonality ຂອງພາກທີ 1 ແມ່ນຟື້ນຟູ (ຫຼັງຈາກ deviating ຈາກມັນຢູ່ໃນກາງຂອງວົງຈອນ); F. ອາດຈະປະກອບດ້ວຍການເຊື່ອມຕໍ່ intonational ກັບພາກສ່ວນທີ 1. ໃນເວລາຂອງ Bach (ແລະຕໍ່ມາ, ເຖິງຍຸກ Viennese classicism), sonata-cyclic. F. ມັກຈະປະສົບກັບອິດທິພົນຂອງວົງຈອນຊຸດ F. – gigi.

ໃນ symphonies ຂອງ composers ຂອງໂຮງຮຽນ Mannheim, ປະຫວັດສາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ symphonies operatic ທີ່ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງ overture ເປັນ, F. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ມາຄວາມຫມາຍພິເສດຂອງພາກສ່ວນພິເສດຂອງວົງຈອນ, ທີ່ມີຮູບສັນຍາລັກປົກກະຕິຂອງຕົນເອງ. ເນື້ອໃນ (ຮູບພາບຂອງງານບຸນ bustle, ແລະອື່ນໆ) ແລະດົນຕີປົກກະຕິ. thematicism ໃກ້ກັບ thematicism ຂອງ wok ໄດ້. F. opera buffa ແລະ gigi. Mannheim F., ຄືກັບ symphonies ໃນເວລານັ້ນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນໃກ້ຊິດກັບປະເພດປະຈໍາວັນ, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງເນື້ອຫາແລະ muses. ແບບຟອມ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony Mannheim. ວົງຈອນ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງທີ່ແມ່ນເພື່ອ generalize muses ຕົ້ນຕໍ. states-images ພົບເຫັນຢູ່ໃນສິລະປະຂອງເວລານັ້ນ, ກໍານົດທັງ typification ຂອງ F. ແລະລັກສະນະຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ semantic ຂອງຕົນກັບພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ, ໃກ້ກັບຊຸດ.

F. ຄລາສສິກ Viennese ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຕັມສ່ວນການປ່ຽນແປງທີ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນ muses ໄດ້. art-ve, – ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສ່ວນບຸກຄົນຂອງ sonata-symphony. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂ້າມ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ແລະ dramaturgy​. ຄວາມສາມັກຄີຂອງວົງຈອນ, ການພັດທະນາແບບສຸມແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສານຫນູຂອງ muses. ເງິນທຶນ. ໃນ​ຮອບ​ສຸດ​ທ້າຍ J. Haydn ກໍາລັງກາຍມາເປັນລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງອອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວມະຫາຊົນທົ່ວໄປ (ໃນຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນຂອງ Mannheim F.), ແຫຼ່ງທີ່ມາໃນ scenes ສຸດທ້າຍຂອງ buffa opera ໄດ້. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ concretize ດົນຕີ. ຮູບພາບຕ່າງໆ, Haydn ໄດ້ໃຊ້ການຂຽນໂປລແກລມ (ຕົວຢ່າງ, "The Tempest" ໃນ F. Symphony No 8), ໃຊ້ໂຮງລະຄອນ. ດົນ​ຕີ (F. symphony No 77, ເຊິ່ງໃນເມື່ອກ່ອນແມ່ນຮູບພາບຂອງການລ່າສັດໃນການກະທໍາທີ່ 3. Opera ລາວ “Rewarded Fidelity”), ພັດທະນາ Nar. ຫົວຂໍ້ – Croatian, Serbian (F. symphonies NoNo 103, 104, 97), ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຂ້ອນຂ້າງແນ່ນອນ. ສະມາຄົມຮູບພາບ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ F. symphony No. 82 - “ໝີ, ເຊິ່ງຖືກ ນຳ ພາແລະສະແດງຢູ່ທົ່ວບ້ານ”, ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າດົນຕີປະສານສຽງທັງ ໝົດ ໄດ້ຮັບຊື່ວ່າ“ ໝີ”). ສຸດທ້າຍຂອງ Haydn ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເກັບກໍາໂລກຈຸດປະສົງທີ່ມີຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງຫຼັກການປະເພດ folk. ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ Haydnian F. ກາຍເປັນ rondo (ຍັງ rondo-sonata), ascending ກັບ Nar. round dances ແລະສະແດງຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວວົງ. ຫມາຍ​ເຫດ​. ຄຸນນະສົມບັດຂອງ rondo sonata ທີ່ທໍາອິດ crystallized ຊັດເຈນໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍຂອງ Haydn ແມ່ນ intonation ໄດ້. ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງພາກສ່ວນອົງປະກອບຂອງມັນ (ບາງຄັ້ງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ທ່ານ. monothematic ຫຼືດຽວ demon rondo sonata; ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, symphonies No99, 103). Rondo-shape ແມ່ນຍັງປະກົດຢູ່ໃນຕົວແປຄູ່ທີ່ໃຊ້ໂດຍ Haydn ໃນ F. (fp. sonata ໃນ E minor, Hob. XVI, No 34). ການອຸທອນກັບຮູບແບບການປ່ຽນແປງແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ສໍາຄັນຈາກທັດສະນະຂອງປະຫວັດສາດຂອງ sonata-symphony. F. , t. ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບນີ້, ອີງຕາມການ Asafiev, ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍກວ່າ rondo, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຸດທ້າຍເປັນການປ່ຽນແປງຂອງ "ການສະທ້ອນ" ຂອງຄວາມຄິດຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຫນຶ່ງ (ໃນຮູບແບບການປ່ຽນແປງດົນຕີ preclassical ໃນ F. ຮອບວຽນແມ່ນລັກສະນະຂອງ G. F. Handel; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Concerto grosso op. 6 ສະບັບເລກທີ 5). ການນໍາໃຊ້ຂອງ Haydn ໃນ F. fugue (quartet ຫຼື. 20 No 2, 5, 6, op. 50 No 4), ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງ rondality (ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນ fugue ຈາກ quartet op. 20 No 5) ແລະການປ່ຽນແປງ, revives ປະເພນີຂອງ F. sonatas da chiesa ເກົ່າ. ທີ່ແນ່ນອນ ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບສຸດທ້າຍຂອງ Haydn ແມ່ນໃຫ້ໂດຍວິທີການພັດທະນາຂອງ unfolding muses ໄດ້. ວັດສະດຸ, ອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບ. ພົບ (ເຊັ່ນ 3 reprises ໃນ fugue ຂອງ quartet op ໄດ້. 20 No 5, the “farewell” Adagio in Symphony No 45, where the instruments of the orchestra fall silent in turn), ຈະສະແດງອອກ. ການນໍາໃຊ້ polyphony, ch. arr., ເປັນວິທີການສ້າງ "vanity" ສຸດທ້າຍປົກກະຕິ, ການຟື້ນຟູທີ່ມີຄວາມສຸກ (Symphony No. 103), ບາງຄັ້ງ evoking ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ scene ປະຈໍາວັນ (ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: "squabble ຕາມຖະຫນົນ" ຫຼື "ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຢ່າງຮຸນແຮງ" ໃນການພັດທະນາຂອງ F. Symphony No99). T. o., ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn F. ດ້ວຍວິທີການພັດທະນາຫົວຂໍ້ສະເພາະຂອງມັນ. ອຸ ປະ ກອນ ການ ເພີ່ມ ຂຶ້ນ ໃນ ລະ ດັບ ຂອງ sonata allegro ຂອງ ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ ຄັ້ງ ທີ 1 , ການ ສ້າງ sonata symphony . ດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບ. ບັນຫາຮູບພາບ-ຫົວຂໍ້. ຄວາມສາມັກຄີຂອງວົງຈອນແມ່ນການຕັດສິນໃຈໂດຍ Haydn ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປະເພນີຂອງ predecessors ລາວ. ຄໍາສັບໃຫມ່ໃນພື້ນທີ່ນີ້ເປັນຂອງ V. A. Mozart. Mozart F. ຄົ້ນພົບຄວາມສາມັກຄີແບບ semantic ຂອງ sonatas ແລະ symphonies, ຫາຍາກສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຂົາ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ເນື້ອ​ໃນ​ຕົວ​ເລກ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ - ດົນ​ຕີ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​. in g-moll symphony (No 41), ໂສກເສົ້າໃນ d-moll quartet (K.-V. 421), ວິລະຊົນໃນ symphony "Jupiter". ຫົວຂໍ້ຂອງບົດສະຫຼຸບຂອງ Mozart ໂດຍທົ່ວໄປແລະສັງເຄາະ intonations ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜ່ານມາ. ລັກສະນະພິເສດຂອງເຕັກນິກຂອງ Mozart ຂອງ intonation. ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນວ່າໃນ F. ຕ່ອນ melodic ແຍກຕ່າງຫາກກະແຈກກະຈາຍໃນທົ່ວພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກເກັບກໍາ. ຮ້ອງເພງ, intonations, accentuating ຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນຂອງຮູບແບບ, rhythmic. ແລະປະສົມກົມກຽວ. turns, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພາກສ່ວນ recognizable ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຂອງຫົວຂໍ້, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການສືບຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ melodic ຕົ້ນຕໍ. ສຽງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວປະກອບ - ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ສະລັບສັບຊ້ອນນັ້ນແມ່ນ thematic. ອົງ​ປະ​ກອບ​, to-ry​, ການ​ຖ່າຍ​ທອດ​ຈາກ​ບາງ​ສ່ວນ​, ການ​ກໍາ​ນົດ intonation ລັກ​ສະ​ນະ​. ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ນີ້​, ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຂອງ "ບັນ​ຍາ​ກາດ​ສຽງ​" ຂອງ​ຕົນ (ຕາມ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ V.

ໃນທ້າຍ sonata-symphony. ຮອບວຽນຂອງ Mozart F. ມີຄວາມເປັນເອກະລັກຄືກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງວົງຈອນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາເປັນ (ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ symphonies ໃນ g-moll ແລະ C-dur, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, TN Livanova ສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍໃນພວກເຂົາ. ແຜນການກ່ວາ symphonies ອື່ນໆທັງຫມົດຂອງສະຕະວັດທີ 18). ແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາຕົວເລກ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Mozartian ຂອງວົງຈອນ, ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນໂຄງສ້າງຂອງ F. ພວກເຂົາເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນ. ຄຸນນະສົມບັດແມ່ນຄວາມດຶງດູດຂອງ sonata, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງໃນການນໍາໃຊ້ຮູບແບບ sonata ຕົວຈິງ (symphony in g-moll), rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V. 488), ແລະໃນ. peculiar "ໂປຣໄຟລ sonata" ໃນຮູບແບບຂອງປະເພດທີ່ບໍ່ແມ່ນ sonata, eg. in rondo (flute quartet, K.-V. 285). ໃນການຜະລິດ F., ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາທ້າຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຖືກຄອບຄອງໂດຍພາກສ່ວນການພັດທະນາ, ແລະວິທີການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ - thematic. ການພັດທະນາກາຍເປັນ polyphony, ນໍາໃຊ້ໂດຍ Mozart ກັບ virtuosity ຊຸມສະໄຫມວິ (string quintet in g-moll, K.-V. 516, symphony in g-moll, quartet No. 21). ເຖິງແມ່ນວ່າ fugue ແມ່ນເອກະລາດ. ແບບຟອມແມ່ນບໍ່ປົກກະຕິສໍາລັບການສຸດທ້າຍຂອງ Mozart (quartet F-dur, K.-V. 168), ສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄຸນນະສົມບັດແມ່ນການລວມເອົາ fugue (ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຮູບແບບທີ່ກະແຈກກະຈາຍ) ໃນອົງປະກອບຂອງຮູບແບບ homophonic - sonata, rondo sonata (string quintes D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.-. V. 164) ເຖິງດົນຕີການສ້າງຕັ້ງເປັນຮູບແບບການສັງເຄາະລັກສະນະຂອງ fugue ແລະ sonata (string quartet G-dur No1, K.-V. 387), ຮູບແບບທີ່ປະຫວັດສາດໄດ້ຫັນອອກເປັນດີຫຼາຍ (F. fp. . Schumann quartet Es-dur op. 47, Reger's string quartet G-dur op.54 No 1). ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບແບບການສັງເຄາະດັ່ງກ່າວໃນ Op. Mozart - ສະຫະພັນຂອງ polyphonic ກະແຈກກະຈາຍ. episodes ໂດຍເສັ້ນດຽວຂອງການພັດທະນາ, ພະຍາຍາມສໍາລັບຈຸດສຸດຍອດ ("ຮູບແບບ polyphonic ຂະຫນາດໃຫຍ່", ໄລຍະຂອງ VV Protopopov). ຕົວຢ່າງ apex ຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນ F. symphony "Jupiter", ໃນທີ່ Sonata ຮູບແບບ (ການສ້າງແຜນການຂອງຕົນເອງຂອງການໂຕ້ຕອບລະຫວ່າງພາກສ່ວນ) ປະກອບມີລະບົບສະລັບສັບຊ້ອນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນລະຫວ່າງ polyphonic ກະແຈກກະຈາຍ. ຕອນທີ່ເກີດຂື້ນເປັນການພັດທະນາຂອງ DOS. ຮູບແບບ Sonata. ແຕ່ລະສາຍ thematic (ຫົວຂໍ້ທີ 1 ແລະທີ 2 ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ, ການເຊື່ອມຕໍ່ແລະມັດທະຍົມ) ໄດ້ຮັບ polyphonic ຂອງມັນ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ໂດຍ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​-canonical​. polyphony. ການສັງເຄາະລະບົບຂອງ thematism ໂດຍວິທີການຂອງ polyphony ກົງກັນຂ້າມ culminates ໃນ coda, ບ່ອນທີ່ thematic ຕົ້ນຕໍທັງຫມົດແມ່ນລວມຢູ່ໃນ fugato ຫ້າຊ້ໍາ. ວັດສະດຸແລະວິທີການ polyphonic ທົ່ວໄປ. ການພັດທະນາ (ການປະສົມປະສານຂອງ imitation ແລະ contrast-thematic polyphony).

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, playwright. ບົດບາດຂອງ F. ເພີ່ມຂຶ້ນ immeasurably; ມັນແມ່ນກັບດົນຕີຂອງລາວທີ່ໃນດົນຕີວິທະຍາການຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງ F. ສໍາລັບ sonata-symphony. ວົງຈອນເປັນ "ມົງກຸດ", ເປົ້າຫມາຍ, ຜົນໄດ້ຮັບ (A. N. Serov), ພາລະບົດບາດຂອງ F. ໃນຂະບວນການສ້າງສັນຂອງການສ້າງວົງຈອນ (N. L. Fishman, ເປັນຜົນມາຈາກການສຶກສາ sketches ຂອງ symphony ທີ 3, ໄດ້ມາສະຫລຸບວ່າ "ຫຼາຍໃນພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ Eroica ເປັນຫນີ້ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນກັບສຸດທ້າຍ"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທິດສະດີ. ການພັດທະນາຫຼັກການຂອງ symphony holistic. ສ່ວນປະກອບ. ໃນ ແກ່ Op. Beethoven F. ຄ່ອຍໆກາຍເປັນ "ສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ" ຂອງວົງຈອນ, ສູງສຸດຂອງມັນ, ເຊິ່ງການພັດທະນາທີ່ຜ່ານມາທັງຫມົດແມ່ນມຸ້ງ, ໃນບາງກໍລະນີມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັບພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ (ຕາມຫຼັກການຂອງ attacca), ປະກອບເຂົ້າກັນກັບມັນໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ຂອງວົງຈອນເປັນຮູບແບບ contrast-composite. ແນວໂນ້ມທີ່ຈະຂະຫຍາຍຄວາມກົງກັນຂ້າມເຮັດໃຫ້ການປັບໂຄງສ້າງຂອງການນໍາໃຊ້ໃນ F. ຮູບແບບ, to-rye ກາຍເປັນ thematically ແລະໂຄງສ້າງ monolithic ຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Sonata ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະ fluidity, ການລົບຂອງເຂດແດນ cadence ລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະຂ້າງກັບ intonation ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມໃກ້ຊິດ (feat. Sonata No. 23 “Appassionata”), ໃນ rondo ສຸດທ້າຍ, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງໂຄງສ້າງທີ່ຊ້ໍາດຽວກັບການພັດທະນາ interludes ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່ (fp. Sonata No. 22), ໃນການປ່ຽນແປງມີຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງປະເພດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີໂຄງສ້າງໄດ້ປາກົດ, ຫຼັກການທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງການພັດທະນາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພວກມັນ - ການພັດທະນາ, fugue (3rd symphony), ໃນ rondo sonatas ຄວາມເດັ່ນຂອງຮູບແບບທີ່ມີການພັດທະນາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນ. , ແນວ​ໂນ້ມ​ໄປ​ສູ່​ການ fusion ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ (symphony ທີ 6​)​. ໃນການເຮັດວຽກທ້າຍຂອງ Beethoven, ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະລັກສະນະຂອງ F. ກາຍເປັນ fugue (cello sonata op. 102 ສະບັບເລກທີ 2). Intonac. ການ​ກະ​ກຽມ F. ໃນການຜະລິດ Beethoven ແມ່ນປະຕິບັດທັງສອງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ melodic-harmonic. ການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະການລະນຶກເຖິງຫົວຂໍ້ (fp. sonata No 13), monothematism (5th symphony). ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ສຽງອອກສຽງ (ຫຼັກການຂອງ "ສຽງ resonance", ຄໍາສັບຂອງ V. ຢູ່. Protopopov). ອິນຊີ F. ໃນວົງຈອນ, ຮູບແບບຂອງມັນຢູ່ໃນວິທີການ. ຢ່າງຫນ້ອຍເນື່ອງຈາກການສະສົມໃນພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາຂອງອົງປະກອບຂອງການປ່ຽນແປງ, rondo-likeness, ການນໍາໃຊ້ຈຸດປະສົງຂອງ polyphonic. ເຕັກນິກທີ່ກໍານົດຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງໂຄງສ້າງສະເພາະຂອງປັດຊະຍາ, ນັ້ນແມ່ນ, e. ການປະກົດຕົວຢູ່ໃນມັນຂອງບາງຮູບແບບຂອງແຜນການທີ 2, ຫນຶ່ງຫຼືການສັງເຄາະຂອງຫຼັກການການສ້າງຮູບແບບຕ່າງໆ, ແລະໃນບາງກໍລະນີ - ແລະທາງເລືອກຂອງຕົ້ນຕໍ. ຮູບແບບ (ການປ່ຽນແປງໃນ symphonies ທີ 3 ແລະ 9). ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າ symphony ຂອງຂະຫນາດຂອງການພັດທະນາແມ່ນ manifested ໃນ Beethoven ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ F. symphonies, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ F. "ສະພາ" ຮອບວຽນ - quartets, sonatas (ຕົວຢ່າງ, F. fp. sonatas No 21 – ເປັນ rondo grandiose ກັບການພັດທະນາແລະ coda, F. fp. sonatas No. 29 – ເປັນ fugue ຄູ່ ກັບ thematic ຫຼາຍ ທີ່ ສຸດ. ການພັດທະນາ - "ລາຊິນີຂອງ fugues", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ F. Buzoni). ຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Beethoven - F. 9 symphony. ຮູບແບບແລະວິທີການຂອງ muses ນໍາສະເຫນີຢູ່ທີ່ນີ້ໃນຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. embodiments ຂອງສີ majestic. jubilation – undulation ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​, ການ​ສ້າງ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ດຽວ​, ascent ຂອງ​ຕົນ​ເພື່ອ apotheosis ໄດ້ – ເປັນ fugato double​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ ch. ຄິດຮ່ວມກັນ (ມີການຫັນເປັນປະເພດ) 2 ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ – “ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມສຸກ” ແລະ “Hug, ລ້ານ”; ການປ່ຽນແປງ, ຕັ້ງຊັນຂຶ້ນເປັນຄູ່ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດຂອງເພງສວດ, unfolding freely ທີ່ສຸດ, enriched ໂດຍຫຼັກການຂອງ fugue, rondo ຄ້າຍຄື, ສະລັບສັບຊ້ອນສາມສ່ວນ; ການນໍາຂອງ choir ໄດ້, ເຊິ່ງ enriched symphony ໄດ້. ແບບຟອມໂດຍກົດຫມາຍຂອງອົງປະກອບ oratorio; ລະຄອນພິເສດ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ F.​, ບັນ​ຈຸ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຖະ​ແຫຼງ​ການ​ຂອງ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ວິ​ລະ​ຊົນ​ໄດ້​. ທັດສະນະຄະຕິ (ຕາມປົກກະຕິ), ແຕ່ຍັງເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການຄົ້ນຫາລະຄອນທີ່ precedes ມັນແລະໄດ້ມາຂອງ "foothold" - muses ຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້; ຄວາມສົມບູນແບບຂອງລະບົບອົງປະກອບ. generalizations ຂອງ F., ຜູ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ແຫນ້ນ intonational, ປະສົມກົມກຽວ, ການປ່ຽນແປງ, polyphonic, stretching ໄປສູ່ພຣະອົງໂດຍຜ່ານ symphony ທັງຫມົດ. ກະທູ້ - ທັງຫມົດນີ້ກໍານົດຄວາມສໍາຄັນຂອງຜົນກະທົບຂອງ F. symphony ທີ 9 ກັບດົນຕີຕໍ່ມາແລະໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນຂອງລຸ້ນຕໍ່ໄປ. ໂດຍກົງທີ່ສຸດ. ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ P. symphony ທີ 9 - ໃນ symphonies ຂອງ G. Berlioz, F. ລາຍການ, ກ. ບຣຸກເນີ, ຈີ.

ໃນສິລະປະຫຼັງ Beethoven, ມີທ່າອ່ຽງຕໍ່ກັບການສັງເຄາະດົນຕີກັບວັນນະຄະດີ, ລະຄອນ, ປັດຊະຍາ, ຕໍ່ກັບລັກສະນະລັກສະນະຂອງ muses. ຮູບ​ພາບ​, ການ​ເປັນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ແນວ​ພັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ເນື້ອ​ຫາ​ສະ​ເພາະ​ແລະ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ F. ໃນ​ການ​ສົມ​ທົບ F. ກັບ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​, ພ້ອມ​ກັບ thematic​. reminiscences, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງ monothematism Liszt ແລະ leitmotivity operatic ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີບົດບາດນໍາພາ. ໃນລາຍການດົນຕີຂອງນັກປະພັນໂຣແມນຕິກ, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະສະແດງລະຄອນໄດ້ປາກົດ, ຄ້າຍຄືກັບເວທີ Opera, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງເວທີ. incarnation ("Romeo ແລະ Julia" ໂດຍ Berlioz), ປະເພດຂອງ "demonic" F.-grotesque ພັດທະນາ ("Faust" ເປັນ symphony ໂດຍ Liszt). ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ການ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ F. – “ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່” ໃນ FP. sonata b-moll Chopin, ໂສກເສົ້າ. F. Adagio lamentoso ໃນ symphony ທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky. ຮູບແບບຂອງປະໂຫຍກສ່ວນບຸກຄົນດັ່ງກ່າວແມ່ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, untraditional ຫຼາຍ (ໃນ symphony ທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວສາມງ່າຍດາຍທີ່ມີ coda ທີ່ແນະນໍາອົງປະກອບຂອງ sonata); ໂຄງປະກອບການຂອງຊອບແວ F. ແມ່ນບາງຄັ້ງ subordinate ທັງຫມົດທີ່ຈະ lit. ດິນຕອນ, ປະກອບແບບຟອມຟຣີໃນຂະຫນາດໃຫຍ່ (Manfred ໂດຍ Tchaikovsky). ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ F. ເປັນ semantic ແລະ intonational. ສູນກາງຂອງວົງຈອນ, ທີ່ທັງສອງ climax ທົ່ວໄປແລະການແກ້ໄຂຂອງລະຄອນໄດ້ຖືກແຕ້ມ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ, ລັກສະນະຂອງ symphonies ຂອງ G. Mahler, ເອີ້ນວ່າ "symphonies of the finals" (P. Becker). ໂຄງສ້າງຂອງ Mahler's F., ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງ "ຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການສ້າງຕັ້ງ" (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງ Mahler ຕົນເອງ) ຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ, ຖືກກໍານົດໂດຍ "ແຜນການ" ພາຍໃນທີ່ມີການຈັດຕັ້ງພາຍໃນດົນຕີທີ່ປະກອບ symphony ໄດ້. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ Mahler​, ແລະ​ມັກ​ຈະ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ grandiose variant-strophic​. ແບບຟອມ.

ຄວາມຫມາຍຂອງສ່ວນສໍາຄັນຂອງວົງຈອນແມ່ນ F. ໃນ op. DD Shostakovich. ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍໃນເນື້ອໃນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການຢືນຢັນຂອງເຈດຕະນາທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ໃນ F. 1 symphony, ພິທີກູນີ້ລະຊົ່ວໃນ F. 4th, ການຢືນຢັນຂອງ optimistic ໂລກໃນ F. 5th), ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ. (ໃນບາງກໍລະນີ F. , ເຂົ້າໄປໃນ symphony ທີ 11 ໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະຕິດຕາມຈາກເຫດການທີ່ຜ່ານມາທັງຫມົດ, ໃນບາງກໍລະນີ, ມັນປາກົດຢູ່ຫ່າງໆ, ຄືກັບໃນ symphony ທີ 6), ເປີດເຜີຍຄວາມກວ້າງທີ່ຫາຍາກຂອງວົງຂອງ. ໃຊ້ muses. ຫມາຍຄວາມວ່າ (monothematism - ທັງສອງຂອງ Beethoven (symphony 5) ແລະປະເພດ Liszt (1st symphony), ວິທີການຂອງ reminiscence thematic - ລວມທັງໃນ "ແນວພັນລັດເຊຍ", ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis. ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 1 ໃນ F. 7 symphony​)​, ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ intonation sprouting​, ສັງ​ເຄາະ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ JS Bach ແລະ Mahler​, ໃນ​ຮູບ​ແບບ​, ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຄລາ​ສ​ສິກ (F. ຂອງ symphony ທີ 6​) ແລະ​ໂຄງ​ການ (. F., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂອງ symphony ທີ 4, "ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ"), ສຸດທ້າຍຂອງ Shostakovich ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດ Ch. essay.

2) ໃນດົນຕີ opera, ເວທີປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ປະກອບມີທັງ Opera ທັງຫມົດແລະການກະທໍາສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນ. Opera F. ເປັນດົນຕີທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ. ກຸ່ມທີ່ສະທ້ອນເຖິງທຸກສະພາບຂອງລະຄອນ. ການປະຕິບັດ, ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 18. ໃນ ital. opera buffa; F. ຂອງນາງໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ບານ", ເພາະວ່າພວກເຂົາສຸມໃສ່ເນື້ອໃນຕົ້ນຕໍຂອງ intrigue comedic. ໃນ F. ດັ່ງກ່າວ, ຄວາມກົດດັນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເນື່ອງຈາກການປະກົດຕົວເທື່ອລະກ້າວໃນເວທີຂອງຕົວລະຄອນໃຫມ່, ສັບສົນ intrigue, ແລະມາເຖິງການປະນາມແລະ indignation ທົ່ວໄປຂອງພະຍຸ (ໃນ F. 1 ການກະທໍາ - ສູງສຸດຂອງ Opera ທັງຫມົດ, ຕາມປະເພນີ. two-act), ຫຼືເພື່ອ denouement (ໃນ F. ສຸດທ້າຍ). ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ດຣ. ແຕ່ລະໄລຍະໃຫມ່ຂອງແຜນການຂອງ F. ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ tempos ໃຫມ່, tonality, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງ thematic. ວັດສະດຸ; ໃນບັນດາວິທີການລວມຂອງ F. ແມ່ນການປິດ tonal ແລະໂຄງສ້າງຄ້າຍຄື rondo. ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງວົງດົນຕີແບບເຄື່ອນໄຫວ F. – ໃນລະຄອນເລື່ອງ “The Governor” ໂດຍ N. Logroshino (1747); ການພັດທະນາເພີ່ມເຕີມຂອງປະໂຫຍກທີ່ໃຊ້ Operatic ເກີດຂຶ້ນກັບ N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788), ແລະ D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). ຄວາມສົມບູນແບບຂອງ F. Classic ໄດ້ມາໃນ Opera ຂອງ Mozart, muses. ການພັດທະນາໄປ-rykh, ປ່ຽນແປງໄດ້ຕາມລະຄອນ. ການປະຕິບັດ, ໃນເວລາດຽວກັນໃຊ້ເວລາຮູບແບບຂອງ muses ສົມບູນທີ່ເຫມາະສົມ. ໂຄງສ້າງ. ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດແລະ "symphonic" ໃນ muses ຂອງຕົນເອງ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທີ່​ສຸດ​. F. operas ໂດຍ Mozart – 2nd d. "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ແລະ 1st d. "ດອນ Giovanni".

ປະເພດໃຫມ່ຂອງປະໂຫຍກ operatic ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ MI Glinka ໃນ epilogue ຂອງ Ivan Susanin; ມັນ ເປັນ scene ອື່ນໆ monumental, ໃນ ອົງ ປະ ກອບ ຂອງ ການ ທີ່ ຫຼັກ ການ ການ ປ່ຽນ ແປງ ແມ່ນ ເດັ່ນ; ວິທີການຂອງການພັດທະນາ symphonic ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນກັບວິທີການນໍາສະເຫນີແລະລັກສະນະ intonational ຂອງລັດເຊຍ. ນາ. ເພງ.

ເອກະສານ: Serov AN, ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບບົດຄວາມ "ບັນທຶກໂດຍນັກຄິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ (ຈາກນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີ) ກ່ຽວກັບ symphony ເກົ້າຂອງ Beethoven", "Era", 1864, No 7, reprinted. ໃນເອກະສານຊ້ອນທ້າຍຂອງສິນລະປະ. TN Livanova "Beethoven ແລະການວິພາກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX", ໃນຫນັງສື: Beethoven, Sat. st., ບັນຫາ. 2, M., 1972; ຂອງຕົນເອງ, Symphony Ninth ຂອງ Beethoven, ໂຄງສ້າງແລະຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, "Modern Chronicle", 1868, ວັນທີ 12 ພຶດສະພາ, No 16, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ປື້ມ. 1, M., 1930, (ປຶ້ມ 1-2), L., 1971; ຂອງຕົນເອງ, Symphony, ໃນຫນັງສື: Essays ກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ Soviet, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M.-L., 1940; ຂອງນາງເອງ, ດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XVII-XVIII ໃນຈໍານວນຂອງສິລະປະ, M., 1977; ປື້ມບັນທຶກຂອງ Beethoven ຂອງ sketches ສໍາລັບ 1802-1803, ການຄົ້ນຄວ້າແລະການຕີຄວາມໂດຍ NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., ສັນຍາຂອງ Beethoven, “SM”, 1963, No 7; ລາວ, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ, (ສະບັບ 2), M., 1965; ຂອງລາວເອງ, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; ລາວ, ໃນຮູບແບບ sonata-cyclic ໃນວຽກງານຂອງ Chopin, ໃນ Sat: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, vol. 2, M., 1972; ລາວ, Rondo Form in Mozart's Instrumental Works, M., 1978; ລາວ, Sketches ຈາກປະຫວັດສາດຂອງຮູບແບບເຄື່ອງມືຂອງ 1979th - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 1975th, M., 130; Barsova I., Symphonies ຂອງ Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., ບັນຫາຂອງຂັ້ນສຸດທ້າຍໃນ B-dur quartet op. 1975 Beethoven, ໃນ Sat: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symphonist, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya