Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

ດົນຕີຂອງ Scriabin ແມ່ນຄວາມປາຖະໜາອັນເລິກເຊິ່ງຂອງມະນຸດຕໍ່ອິດສະລະພາບ, ຄວາມສຸກ, ມ່ວນຊື່ນກັບຊີວິດ. … ນາງຍັງສືບຕໍ່ເປັນພະຍານທີ່ມີຊີວິດຊີວາຕໍ່ຄວາມປາດຖະໜາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງເປັນ “ການລະເບີດ”, ອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທຳທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ບໍ່ສະຫງົບ. B. Asafiev

A. Scriabin ເຂົ້າສູ່ດົນຕີລັດເຊຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 1890. ແລະທັນທີທັນໃດປະກາດຕົນເອງວ່າເປັນບຸກຄົນພິເສດ, ມີພອນສະຫວັນສົດໃສ. ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, “ຜູ້ສະແຫວງຫາເສັ້ນທາງໃໝ່ທີ່ສະຫຼາດສ່ອງໃສ,” ອີງຕາມ N. Myaskovsky, “ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພາສາອັນໃໝ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ເພິ່ນໄດ້ເປີດໂອກາດທາງອາລົມທີ່ພິເສດສຳລັບພວກເຮົາ, ຄວາມສູງຂອງຄວາມສະຫວ່າງທາງວິນຍານທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນ. ຕາຂອງພວກເຮົາຕໍ່ກັບປະກົດການທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກ." ນະວັດຕະກໍາຂອງ Scriabin ໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງທັງໃນພາກສະຫນາມຂອງ melody, ຄວາມກົມກຽວ, ໂຄງສ້າງ, orchestration ແລະການຕີຄວາມຫມາຍສະເພາະຂອງວົງຈອນ, ແລະໃນຕົ້ນສະບັບຂອງການອອກແບບແລະແນວຄວາມຄິດ, ເຊິ່ງໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມງາມ romantic ແລະ poetics ຂອງສັນຍາລັກລັດເຊຍ. ເຖິງວ່າຈະມີເສັ້ນທາງສ້າງສັນສັ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງຜົນງານຫຼາຍຢ່າງໃນປະເພດດົນຕີ symphonic ແລະ piano. ພຣະອົງໄດ້ຂຽນ 3 symphonies, "ບົດກະວີຂອງ Ecstasy", poem "Prometheus" ສໍາລັບ orchestra, Concerto ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra; 10 sonatas, poems, preludes, etudes ແລະອົງປະກອບອື່ນໆສໍາລັບ pianoforte. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Scriabin ໄດ້ຫັນອອກເປັນ consonant ກັບຍຸກທີ່ສັບສົນແລະວຸ້ນວາຍຂອງການຫັນຂອງສອງສະຕະວັດແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໃຫມ່, ສະຕະວັດທີ XX. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງ Titanic ສໍາລັບອິດສະລະພາບຂອງວິນຍານ, ສໍາລັບອຸດົມການຂອງຄວາມດີແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ສໍາລັບຄວາມເປັນພີ່ນ້ອງກັນທົ່ວໄປຂອງປະຊາຊົນ permeate ສິລະປະຂອງນັກດົນຕີ - ນັກປັດຊະຍານີ້, ເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ.

Scriabin ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວບັນພະບຸລຸດທີ່ສະຫຼາດ. ແມ່ທີ່ເສຍຊີວິດກ່ອນໄວອັນຄວນ (ໂດຍວິທີທາງການ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນ) ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍປ້າຂອງນາງ, Lyubov Alexandrovna Skryabina, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍຮັບໃຊ້ໃນຂະແຫນງການທູດ. ຄວາມຮັກຂອງດົນຕີສະແດງອອກໃນຕົວນ້ອຍ. Sasha ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ໃນອາຍຸ 10 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາ cadet Corps. ເນື່ອງຈາກສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີ, Scriabin ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຈາກການບໍລິການທາງທະຫານທີ່ເຈັບປວດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1882, ບົດຮຽນເປຍໂນປົກກະຕິໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ (ກັບ G. Konyus, ເປັນນັກທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ; ຕໍ່ມາ - ກັບອາຈານທີ່ conservatory N. Zverev) ແລະອົງປະກອບ (ກັບ S. Taneyev). ໃນເດືອນມັງກອນ 1888, ຫນຸ່ມ Scriabin ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Moscow ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ V. Safonov (piano) ແລະ S. Taneyev (counterpoint). ຫຼັງຈາກສໍາເລັດຫຼັກສູດ counterpoint ກັບ Taneyev, Scriabin ໄດ້ຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ A. Arensky ຂອງອົງປະກອບຟຣີ, ແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຜົນ. Scriabin ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກເປັນນັກເປຍໂນ.

ເປັນເວລາໜຶ່ງທົດສະວັດ (1882-92) ນັກປະພັນເພງປະກອບດົນຕີຫຼາຍບົດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສຳລັບ piano. ໃນບັນດາພວກມັນມີ waltzes ແລະ mazurkas, preludes ແລະ etudes, nocturnes ແລະ sonatas, ໃນ "ບັນທຶກຂອງ Scriabin" ຂອງຕົນເອງແມ່ນໄດ້ຍິນແລ້ວ (ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນຂອງ F. Chopin, ຜູ້ທີ່ Scriabin ຫນຸ່ມຮັກຫຼາຍແລະ, ອີງຕາມການ. memoirs ຂອງ contemporaries ລາວ, ປະຕິບັດຢ່າງສົມບູນ). ທຸກໆການສະແດງຂອງ Scriabin ໃນຖານະນັກເປຍໂນ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນຕອນແລງຂອງນັກຮຽນຫຼືໃນວົງການທີ່ເປັນມິດ, ແລະຕໍ່ມາໃນເວທີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ລາວສາມາດຄວບຄຸມຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງຈາກສຽງທໍາອິດ. piano ໄດ້. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ໄລຍະເວລາໃຫມ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Scriabin (1892-1902). ລາວເດີນໄປຕາມເສັ້ນທາງເອກະລາດໃນຖານະນັກປະພັນ-ນັກເປຍໂນ. ເວລາຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍການເດີນທາງຄອນເສີດຢູ່ພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ງເພງ; ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈັດພິມໂດຍສໍານັກພິມຂອງ M. Belyaev (ພໍ່ຄ້າໄມ້ທີ່ຮັ່ງມີແລະຜູ້ໃຈບຸນ), ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມຄວາມອັດສະຈັນຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ; ການພົວພັນກັບນັກດົນຕີອື່ນໆກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ກັບວົງ Belyaevsky ໃນ St. Petersburg, ເຊິ່ງລວມມີ N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, ແລະອື່ນໆ; ການຮັບຮູ້ແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວທັງໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ. ການທົດລອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພະຍາດຂອງ "overplayed" ມືຂວາຖືກປະໄວ້. Scriabin ມີສິດທີ່ຈະເວົ້າວ່າ: "ຜູ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະມີອໍານາດແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມສິ້ນຫວັງແລະເອົາຊະນະມັນ." ໃນຫນັງສືພິມຕ່າງປະເທດ, ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ບຸກຄະລິກກະພາບພິເສດ, ເປັນນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະນັກປັດຊະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ລາວເປັນແຮງຈູງໃຈ ແລະເປັນແປວໄຟສັກສິດ.” ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, 12 ການສຶກສາແລະ 47 preludes ໄດ້ຖືກປະກອບ; 2 ຊິ້ນສໍາລັບມືຊ້າຍ, 3 sonatas; Concerto for piano and orchestra (1897), poem orchestral “Dreams”, 2 symphonies monumental with a philosophical and ethical concept ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ, ແລະອື່ນໆ.

ປີແຫ່ງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງສ້າງສັນ (1903-08) ກົງກັນກັບການລຸກຮືຂຶ້ນທາງດ້ານສັງຄົມສູງໃນລັດເຊຍ ໃນວັນສະມາດ ແລະ ການປະຕິບັດການປະຕິວັດລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Scriabin ອາໄສຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ, ແຕ່ລາວມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ເຫດການປະຕິວັດໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບນັກປະຕິວັດ. ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນປັດຊະຍາເພີ່ມຂຶ້ນ - ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຫັນໄປຫາແນວຄວາມຄິດຂອງນັກປັດຊະຍາທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Trubetskoy, ໄດ້ພົບກັບ G. Plekhanov ໃນສະວິດເຊີແລນ (1906), ໄດ້ສຶກສາວຽກງານຂອງ K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. ເຖິງແມ່ນວ່າທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Scriabin ແລະ Plekhanov ຢືນຢູ່ໃນຂົ້ວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສຸດທ້າຍໄດ້ຍົກຍ້ອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກປະພັນ. ອອກຈາກລັດເຊຍເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Scriabin ໄດ້ຊອກຫາເວລາຫວ່າງຫຼາຍສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເພື່ອຫນີຈາກສະຖານະການຂອງມອດໂກ (ໃນ 1898-1903, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ລາວໄດ້ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory). ປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ (ການປະຖິ້ມພັນລະຍາຂອງລາວ V. Isakovich, ນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດແລະຜູ້ສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງລາວ, ແລະການພົວພັນກັບ T. Schlozer, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດຫ່າງໄກຈາກຊີວິດຂອງ Scriabin) . ອາໄສຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນເປັນສ່ວນໃຫຍ່, Scriabin ເຄີຍເດີນທາງໄປປາຣີ, ອຳສະເຕີດຳ, ບຣຸກແຊນ, Liege ແລະອາເມລິກາຫຼາຍຄັ້ງ. ການສະແດງແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງບັນຍາກາດສັງຄົມໃນລັດເຊຍບໍ່ສາມາດແຕ່ຜົນກະທົບຕໍ່ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວ. The Third Symphony (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), the Fourth and Fifth Sonatas become the true creative heights; ລາວຍັງໄດ້ປະກອບ etudes, 5 ບົດກະວີສໍາລັບ pianoforte (ໃນບັນດາພວກເຂົາ "Tragic" ແລະ "Satanic"), ແລະອື່ນໆ. ຫຼາຍອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ "ບົດກະວີອັນສູງສົ່ງ" ໃນແງ່ຂອງໂຄງສ້າງຕົວເລກ. 3 ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ symphony ("ການ​ຕໍ່​ສູ້​"​, "ຄວາມ​ສຸກ​"​, "ເກມ​ຂອງ​ພຣະ​ເຈົ້າ​"​) ແມ່ນ soldered ຮ່ວມ​ກັນ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ຢືນ​ຢັນ​ຈາກ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​. ອີງ​ຕາມ​ໂຄງ​ການ, symphony ໄດ້​ບອກ​ກ່ຽວ​ກັບ "ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​"​, ເຊິ່ງ​, ໂດຍ​ຜ່ານ​ຄວາມ​ສົງ​ໃສ​ແລະ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​, ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ "ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ໂລກ sensual​" ແລະ "pantheism​"​, ມາ​ເຖິງ "ບາງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຟຣີ - ເປັນ​. ເກມອັນສູງສົ່ງ.” ຕໍ່ໄປນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງພາກສ່ວນ, ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ leitmotivity ແລະ monothematism, ການນໍາສະເຫນີ improvisational ນ້ໍາ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ລົບລ້າງຂອບເຂດຂອງວົງຈອນ symphonic, ເຮັດໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດກັບບົດກະວີພາກສ່ວນຫນຶ່ງ grandiose. ພາສາປະສົມກົມກຽວແມ່ນສັບສົນຫຼາຍຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໂດຍການນໍາຂອງ tart ແລະຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງແຫຼມ. ອົງປະກອບຂອງ orchestra ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກການເສີມສ້າງກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມືລົມແລະ percussion. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ເຄື່ອງດົນຕີ solo ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບດົນຕີໂດຍສະເພາະໂດດເດັ່ນ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ປະເພນີຂອງ symphonism Romantic ທ້າຍ (F. Liszt, R. Wagner), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ P. Tchaikovsky, Scriabin ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນຂະນະດຽວກັນ, ວຽກງານທີ່ສ້າງຕັ້ງລາວໃນວັດທະນະທໍາ symphonic ລັດເຊຍແລະໂລກເປັນນັກປະພັນນະວັດຕະກໍາ.

"ບົດກະວີຂອງ Ecstasy" ແມ່ນວຽກງານຂອງຄວາມກ້າຫານທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນການອອກແບບ. ມັນ​ມີ​ໂຄງ​ການ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​, ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃນ​ຂໍ້​ແລະ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ Symphony ທີ​ສາມ​. ໃນຖານະທີ່ເປັນເພງສວດເຖິງເຈດຕະນາການເອົາຊະນະທັງໝົດຂອງມະນຸດ, ຖ້ອຍຄຳສຸດທ້າຍຂອງຂໍ້ຄວາມມີສຽງວ່າ:

ແລະຈັກກະວານໄດ້ດັງຂຶ້ນສຽງຮ້ອງທີ່ມີຄວາມສຸກ!

ຄວາມອຸດົມສົມບູນພາຍໃນບົດກະວີການເຄື່ອນໄຫວດຽວຂອງສັນຍາລັກ - motifs ສະແດງອອກຂອງ laconic, ການພັດທະນາທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງພວກເຂົາ (ສະຖານທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນຂອງອຸປະກອນໂພລີໂຟນີ), ແລະສຸດທ້າຍ, ວົງດົນຕີທີ່ມີສີສັນທີ່ມີສີສັນສົດໃສແລະງານບຸນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບຂອງຈິດໃຈນັ້ນ, ເຊິ່ງ Scriabin. ໂທຫາ ecstasy. ພາລະບົດບາດສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີບົດບາດໂດຍພາສາປະສົມກົມກຽວທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະມີສີສັນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມປະສົມກົມກຽວທີ່ສັບສົນແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລ້ວ.

ດ້ວຍການກັບຄືນຂອງ Scriabin ກັບບ້ານເກີດຂອງລາວໃນເດືອນມັງກອນ 1909, ໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນ. ນັກປະພັນໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍຂອງຕົນໃນເປົ້າຫມາຍຫນຶ່ງ - ການສ້າງວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ອອກແບບມາເພື່ອການປ່ຽນແປງໂລກ, ການປ່ຽນແປງຂອງມະນຸດ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສັງເຄາະປະກົດຂຶ້ນ - ບົດກະວີ "Prometheus" ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຮ້ອງເພງ, ພາກສ່ວນ solo ຂອງ piano, ອະໄວຍະວະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງ (ສ່ວນຂອງແສງສະຫວ່າງແມ່ນຂຽນຢູ່ໃນຄະແນນ. ). ໃນ St. Petersburg, "Prometheus" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນທີ 9 ມີນາ 1911 ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ S. Koussevitzky ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Scriabin ຕົນເອງເປັນນັກ piano. Prometheus (ຫຼື Poem ຂອງໄຟ, ຕາມທີ່ຜູ້ຂຽນເອີ້ນວ່າມັນ) ແມ່ນອີງໃສ່ myth ກເຣັກວັດຖຸບູຮານຂອງ titan Prometheus. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ດີ້ນ​ລົນ​ແລະ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ຕໍ່​ກໍາ​ລັງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ແລະ​ຄວາມ​ມືດ, retreating ກ່ອນ radiance ຂອງ​ໄຟ, ດົນ​ໃຈ Scriabin. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວປ່ຽນແປງພາສາປະສົມກົມກຽວຢ່າງສົມບູນ, ຫັນປ່ຽນຈາກລະບົບສຽງສຽງພື້ນເມືອງ. ມີຫຼາຍຫົວຂໍ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການພັດທະນາ symphonic ສຸມ. "Prometheus ແມ່ນພະລັງງານທີ່ຫ້າວຫັນຂອງຈັກກະວານ, ຫຼັກການສ້າງສັນ, ມັນແມ່ນໄຟ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຊີວິດ, ການຕໍ່ສູ້, ຄວາມພະຍາຍາມ, ຄວາມຄິດ," Scriabin ກ່າວກ່ຽວກັບບົດກະວີຂອງໄຟຂອງລາວ. ພ້ອມກັນກັບການຄິດກ່ຽວກັບແລະການແຕ່ງ Prometheus, Sixth-Tenth Sonatas, poem "ເຖິງ Flame", ແລະອື່ນໆ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບ piano. ການເຮັດວຽກຂອງ Composer, ສຸມໃນທຸກປີ, ການສະແດງຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການເດີນທາງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພວກເຂົາ (ເລື້ອຍໆເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງການສະຫນອງໃຫ້ແກ່ຄອບຄົວ) ຄ່ອຍໆທໍາລາຍສຸຂະພາບທີ່ອ່ອນແອຂອງລາວ.

Scriabin ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຍ້ອນການເປັນພິດໃນເລືອດທົ່ວໄປ. ຂ່າວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ຕົກ​ໃຈ. ສິລະປະ Moscow ທັງຫມົດໄດ້ເຫັນລາວອອກໄປໃນການເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ນັກຮຽນຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ. "Alexander Nikolaevich Scriabin," ຂຽນ Plekhanov, "ເປັນລູກຊາຍຂອງສະ ໄໝ ຂອງລາວ. … ວຽກງານຂອງ Scriabin ແມ່ນເວລາຂອງລາວ, ສະແດງອອກດ້ວຍສຽງ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ຊົ່ວຄາວ, transient ພົບເຫັນການສະແດງອອກຂອງຕົນໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັນ acquires ຖາວອນ ຄວາມ​ຫມາຍ​ແລະ​ເຮັດ​ໄດ້​ intransitive".

T. Ershova

• Scriabin – ຮູບແຕ້ມຊີວະປະຫວັດ →
• ບັນທຶກການເຮັດວຽກຂອງ Scriabin ສໍາລັບ piano →

ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Scriabin

Symphonic

Piano Concerto ໃນ F sharp minor, Op. 20 (1896-1897). "ຄວາມຝັນ", ໃນ E minor, Op. 24 (1898). First Symphony, ໃນ E major, Op. 26 (1899-1900). Symphony ທີສອງ, ໃນ C minor, Op. 29 (1901). Symphony ທີສາມ (ບົດກະວີອັນສູງສົ່ງ), ໃນ C minor, Op. 43 (1902-1904). ບົດກະວີຂອງ Ecstasy, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Poem of Fire), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 Sonatas: ອັນດັບ 1 ໃນ F minor, Op. 6 (1893); ສະບັບທີ 2 (sonata-fantasy), ໃນ G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); ອັນດັບ 3 ໃນ F sharp minor, Op. 23 (1897-1898); ສະບັບເລກທີ 4, F sharp major, Op. 30 (1903); ສະບັບເລກທີ 5, Op. 53 (1907); ສະບັບເລກທີ 6, Op. 62 (1911-1912); ສະບັບເລກທີ 7, Op. 64 (1911-1912); ສະບັບເລກທີ 8, Op. 66 (1912-1913); ສະບັບເລກທີ 9, Op. 68 (1911-1913): ສະບັບເລກທີ 10, Op. 70 (1913).

91 prelude: op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 ສະບັບເລກທີ 1 (ສໍາລັບມືຊ້າຍ, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. 39 (1903), prelude, Op. 45 ສະບັບເລກທີ 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, Op. 49 No. 2 (1905), prelude, Op. 51 No. 2 (1906), prelude, Op. 56 No. 1 (1908), prelude, Op. 59′ ສະບັບເລກທີ 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

ການສຶກສາ 26: ການສຶກສາ, op. 2 No. 1 (1887), 12 ການສຶກສາ, Op. 8 (1894-1895), 8 ການສຶກສາ, Op. 42 (1903), ການສຶກສາ, Op. 49 ສະບັບເລກທີ 1 (1905), ການສຶກສາ, Op. 56 ສະບັບເລກທີ 4 (1908), 3 ການສຶກສາ, Op. 65 (1912).

21 mazurkas: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

ບົດກະວີ 20 ບົດ: 2 poems, Op. 32 (1903), ບົດກະວີທີ່ໂສກເສົ້າ, Op. 34 (1903), ບົດກະວີ Satanic, Op. 36 (1903), Poem, Op. 41 (1903), 2 poems, Op. 44 (1904-1905), ບົດກະວີ Fanciful, Op. 45 ສະບັບເລກທີ 2 (1905), “ບົດກະວີທີ່ດົນໃຈ”, ປ. 51 No. 3 (1906), Poem, Op. 52 ສະບັບເລກທີ 1 (1907), “ບົດກະວີທີ່ລໍຄອຍ”, Op. 52 No. 3 (1905), Poem, Op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 ບົດກະວີ: “ຫນ້າກາກ”, “ຄວາມແປກປະຫລາດ”, ອໍ. 63 (1912); 2 ບົດກະວີ, op. 69 (1913), 2 poems, Op. 71 (1914); ບົດກະວີ "ເຖິງ Flame", op. 72 (1914).

11 ທັນ​ທີ​: impromptu ໃນຮູບແບບຂອງ mazurki ເປັນ, soch. 2 ສະບັບເລກທີ 3 (1889), 2 impromptu ໃນຮູບແບບ mazurki, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 ຕອນກາງຄືນ: 2 nocturnes, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 ສະບັບເລກທີ 2 ສໍາລັບມືຊ້າຍ (1894).

3 ເຕັ້ນ: “Dance of Longing”, op. 51 No. 4 (1906), 2 dances: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 ວັດ: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “ຄືກັບ Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 ໃບອະລະບໍ້າ: op. 45 ສະບັບເລກທີ 1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). ຄອນເສີດ Allegro, Op. 18 (1895-1896). ຈິນຕະນາການ, op. 28 (1900-1901). Polonaise, ໂອ. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “ຄວາມຝັນ”, op. 49 ສະບັບເລກທີ 3 (1905). “Fragility”, op. 51 ສະບັບເລກທີ 1 (1906). “ຄວາມລຶກລັບ”, op. 52 ສະບັບເລກທີ 2 (1907). “Irony”, “Nuances”, Op. 56 ສະບັບເລກທີ 2 ແລະ 3 (1908). "ຄວາມປາຖະຫນາ", "Weasel ໃນການເຕັ້ນ" - 2 ຊິ້ນ, Op. 57 (1908).