ກາຣາ ກາຣາເຢັຟ |

ກາຣາ ກາຣາເຢັຟ

ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Kara Karaev ແມ່ນຜູ້ຂັບຂີ່ລົດຈັກທີ່ຫມົດຫວັງ. ເຊື້ອຊາດ furious ຕອບຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນສໍາລັບຄວາມສ່ຽງ, ສໍາລັບການໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄຊຊະນະເຫນືອຕົນເອງ. ລາວຍັງມີອີກຢ່າງຫນຶ່ງ, ກົງກັນຂ້າມຢ່າງສົມບູນແລະຖືກຮັກສາໄວ້ສໍາລັບຊີວິດ, ວຽກອະດິເລກ "ງຽບ" - ການຖ່າຍຮູບ. ທັດສະນະຂອງອຸປະກອນຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງດີແລະໃນເວລາດຽວກັນສະແດງທັດສະນະຄະຕິສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າຂອງ, ຊີ້ໄປທົ່ວໂລກ - ດຶງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ຍ່າງທາງຈາກສາຍນ້ໍາໃນເມືອງທີ່ແອອັດ, ແກ້ໄຂທັດສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼືຄວາມຄິດ, ເຮັດໃຫ້ silhouettes. ການຂຸດເຈາະນ້ໍາມັນຂຶ້ນຈາກຄວາມເລິກຂອງ Caspian "ສົນທະນາ" ກ່ຽວກັບຍຸກປະຈຸບັນ, ແລະກ່ຽວກັບອະດີດ - ກິ່ງງ່າແຫ້ງຂອງຕົ້ນຫມາກໂປມ Apsheron ເກົ່າຫຼືອາຄານທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງປະເທດເອຢິບບູຮານ ...

ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຟັງວຽກງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນ Azerbaijani ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແລະມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າວຽກອະດິເລກຂອງ Karaev ແມ່ນພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະດົນຕີຂອງລາວ. ໃບຫນ້າທີ່ສ້າງສັນຂອງ Karaev ແມ່ນມີລັກສະນະປະສົມປະສານຂອງ temperament ສົດໃສກັບການຄິດໄລ່ສິລະປະທີ່ຊັດເຈນ; ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສີ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ palette ອາລົມ - ມີຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈ; ຄວາມສົນໃຈໃນບັນຫາຫົວຂໍ້ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນພຣະອົງພ້ອມກັບຄວາມສົນໃຈໃນອະດີດປະຫວັດສາດ. ລາວຂຽນເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກແລະການດີ້ນລົນ, ກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດແລະຈິດວິນຍານຂອງບຸກຄົນ, ລາວຮູ້ວິທີການຖ່າຍທອດສຽງໃນໂລກຂອງຈິນຕະນາການ, ຄວາມຝັນ, ຄວາມສຸກຂອງຊີວິດແລະຄວາມເຢັນຂອງຄວາມຕາຍ ...

ຊໍານິຊໍານານໃນກົດຫມາຍຂອງອົງປະກອບດົນຕີ, ນັກສິລະປິນຂອງຮູບແບບຕົ້ນສະບັບສົດໃສ, Karaev, ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ພະຍາຍາມຕໍ່ອາຍຸຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງພາສາແລະຮູບແບບຂອງວຽກງານຂອງລາວ. "ເພື່ອໃຫ້ທຽບເທົ່າກັບອາຍຸ" - ນີ້ແມ່ນຄໍາສັ່ງສິລະປະຕົ້ນຕໍຂອງ Karaev. ແລະຄືກັນກັບໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວລາວໄດ້ເອົາຊະນະຕົນເອງໃນການຂີ່ລົດຈັກໄວ, ດັ່ງນັ້ນລາວສະເຫມີເອົາຊະນະ inertia ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຢືນຢູ່,," ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບວັນເກີດຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງລາວ, ເມື່ອຊື່ສຽງຂອງສາກົນໄດ້ຢູ່ຫລັງລາວມາດົນນານ, "ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງ" ປ່ຽນແປງ "ຕົນເອງ."

Karaev ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ D. Shostakovich. ລາວຈົບການສຶກສາໃນ 1946 ຈາກ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງຈິດຕະນາການ brilliant ນີ້. ​ແຕ່​ກ່ອນ​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ນັກຮຽນ, ນັກ​ດົນຕີ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງເຖິງ​ຄວາມ​ປະດິດ​ສ້າງ​ດົນຕີ​ຂອງ​ຊາວ Azerbaijani. ໃນຄວາມລັບຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ສິລະປະ ashug ແລະ mugham, Garayev ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ Baku Conservatory ໂດຍຜູ້ສ້າງແລະນັກປະພັນມືອາຊີບທໍາອິດຂອງ Azerbaijan, U. Hajibeyov.

Karaev ຂຽນດົນຕີໃນປະເພດຕ່າງໆ. ຊັບສິນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວລວມມີການປະພັນດົນຕີ, ດົນຕີປະສານສຽງ, ດົນຕີປະສານສຽງ, ຄວາມຮັກແພງ, ແຄນຕາຕາ, ບົດລະຄອນເດັກນ້ອຍ, ດົນຕີການສະແດງລະຄອນ ແລະຮູບເງົາ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ດຶງ​ດູດ​ດ້ວຍ​ຫົວ​ຂໍ້ ​ແລະ ​ແຜນການ​ດຳລົງ​ຊີວິດ​ຂອງ​ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໂລກ - ລາວ​ໄດ້​ເຈາະ​ເລິກ​ໂຄງ​ປະກອບ ​ແລະ ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ Albania, ຫວຽດນາມ, ຕວກກີ, Bulgaria, Spain, ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ອາ​ຟຼິກາ ​ແລະ ອາຣັບ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ… ອົງປະກອບຂອງລາວສາມາດຖືກກໍານົດວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບດົນຕີ Soviet ໂດຍທົ່ວໄປ.

ວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກອຸທິດໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍກົງຂອງເຫດການຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ດັ່ງກ່າວເປັນສອງສ່ວນຂອງ First Symphony - ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ໃນ Azerbaijan (1943), ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຄົມຊັດຂອງຮູບພາບລະຄອນແລະເນື້ອເພງ. ໃນຫ້າການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ Symphony, ລາຍລັກອັກສອນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບໄຊຊະນະໃນໄລຍະ fascism (1946), ປະເພນີຂອງດົນຕີ Azerbaijani ແມ່ນ fused ກັບຂອງຄລາສສິກ (ເປັນ passacaglia ການເຄື່ອນໄຫວ 4 ສະແດງອອກແມ່ນອີງໃສ່ thematics mugham ປະເພດ). ໃນປີ 1945, ໃນການຮ່ວມມືກັບ D. Gadzhnev, opera Veten (Motherland, lib. ໂດຍ I. Idayat-zade ແລະ M. Rahim) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ, ໃນແນວຄວາມຄິດຂອງມິດຕະພາບລະຫວ່າງປະຊາຊົນໂຊວຽດໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອປົດປ່ອຍ. ຂອງ Motherland ໄດ້ accentuated.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຫ້ອງ​ການ​ຕົ້ນ​, ຮູບ​ແຕ້ມ piano “The Tsarskoye Selo Statue” (ຫຼັງ​ຈາກ A. Pushkin​, 1937​) ຢືນ​ອອກ​, ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ​ການ​ສັງ​ເຄາະ intonation ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຊາດ​ທີ່​ມີ​ສີ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂອງ​ໂຄງ​ສ້າງ​. ; Sonatina ໃນ A minor for piano (1943), ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບການສະແດງອອກແຫ່ງຊາດໄດ້ຖືກພັດທະນາສອດຄ່ອງກັບ "ຄລາສສິກ" ຂອງ Prokofiev; The Second String Quartet (ອຸທິດໃຫ້ D. Shostakovich, 1947), ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການໃສ່ສີອ່ອນໆ. ຄວາມຮັກຂອງ Pushkin "On the Hills of Georgia" ແລະ "I Loved You" (1947) ເປັນຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງຂອງ Karaev.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ແກ່​ແມ່ນ​ບົດ​ກະ​ວີ symphonic "Leyli ແລະ Majnun​" (1947​)​, ຊຶ່ງ​ຫມາຍ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ຕີ symphony ໃນ Azerbaijan​. ຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງວິລະຊົນຂອງບົດກະວີຂອງ Nizami ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນການພັດທະນາຂອງຮູບພາບທີ່ໂສກເສົ້າ, passionate, sublime ຂອງບົດກະວີ. ແຜນວາດຂອງ Nizami's "Five" ("Khamse") ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງ ballet "Seven Beauties" (1952, script by I. Idayat-zade, S. Rahman and Y. Slonimsky), ເຊິ່ງໃນຮູບຂອງຊີວິດ. ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ Azerbaijani ໃນ​ອະ​ດີດ​ຫ່າງ​ໄກ​, ການ​ຕໍ່​ສູ້​ວິ​ລະ​ຊົນ​ຂອງ​ຕົນ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ຜູ້​ກົດ​ຂີ່​ໄດ້​. ຮູບພາບສູນກາງຂອງ ballet ແມ່ນເດັກຍິງທີ່ງ່າຍດາຍຈາກປະຊາຊົນ, ຄວາມຮັກທີ່ເສຍສະລະຕົນເອງຂອງນາງສໍາລັບ Shah Bahram ອ່ອນເພຍທີ່ມີເຈດຕະນາອຸດົມການ. ໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອ Bahram, Aisha ໄດ້ຖືກກົງກັນຂ້າມໂດຍຮູບພາບຂອງ Vizier insidious ແລະຄວາມງາມທີ່ຫລູຫລາ, ທີ່ສວຍງາມເຈັດຄົນ. ການເຕັ້ນຂອງ Karaev ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ງົດງາມຂອງການລວມເອົາອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ Azerbaijani ກັບຫຼັກການ symphonic ຂອງ ballets ຂອງ Tchaikovsky. The Path of Thunder (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ P. Abrahams, 1958), ເຊິ່ງໃນລັກສະນະວິລະຊົນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ສູ້ຂອງປະຊາຊົນຂອງອາຟຣິກາສີດໍາເພື່ອຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງພວກເຂົາ, ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບນັກສະແດງ. ພັດທະນາການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານດົນຕີແລະລະຄອນ, ດົນຕີປະສານສຽງຂອງອົງປະກອບຂອງນິກາຍນິໂກຣ (ບະເລແມ່ນເພງທໍາອິດຂອງໂຊວຽດເພື່ອພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງອາຟຣິກາໃນລະດັບດັ່ງກ່າວ).

ໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງລາວ, ວຽກງານຂອງ Karaev ໄດ້ສືບຕໍ່ແລະພັດທະນາແນວໂນ້ມທີ່ຈະເສີມສ້າງດົນຕີ Azerbaijani ດ້ວຍການສະແດງອອກແບບຄລາສສິກ. ວຽກງານທີ່ແນວໂນ້ມນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະປະກອບມີການແກະສະຫລັກ symphonic Don Quixote (1960, ຫຼັງຈາກ M. Cervantes), permeated ກັບ intonation ແອສປາໂຍນ, ວົງຈອນຂອງແປດຕ່ອນ, ໃນລໍາດັບຂອງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ tragically ຂອງ Knight ຂອງຮູບພາບໂສກເສົ້າ. ເກີດຂື້ນ; Sonata ສໍາລັບ violin ແລະ piano (1960), ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງ mentor ຂອງໄວເດັກ, ນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ V. Kozlov (ສຸດທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກ, ເປັນ passacaglia ລະຄອນ, ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນ anagram ສຽງຂອງຕົນ); 6 ຕ່ອນສຸດທ້າຍຈາກວົງຈອນຂອງ 24 "preludes ສໍາລັບ piano" (1951-63).

ແບບພື້ນບ້ານ - ຊາດໄດ້ຖືກສັງເຄາະດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານຈາກແບບຄລາສສິກໃນສາມ Symphony for Chamber Orchestra (1964), ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງດົນຕີໂຊວຽດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍວິທີການຂອງເຕັກນິກ serial.

ຫົວຂໍ້ຂອງ symphony ໄດ້ - ການສະທ້ອນຂອງຜູ້ຊາຍ "ກ່ຽວກັບເວລາແລະກ່ຽວກັບຕົນເອງ" - ໄດ້ຖືກສະທ້ອນອອກຫຼາຍດ້ານໃນພະລັງງານຂອງການປະຕິບັດຂອງພາກທໍາອິດ, ໃນ sonority iridescent ຂອງ chants ashug ຂອງທີສອງ, ໃນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ philosophical ຂອງ Andante, ໃນ enlightenment ຂອງ coda ໄດ້, dispelling irony unkind ຂອງ fugue ສຸດທ້າຍ.

ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ (ຢືມມາຈາກສະຕະວັດທີ 1974 ແລະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບ "ຕີໃຫຍ່") ໄດ້ກໍານົດຄວາມລະຄອນຂອງດົນຕີ The Furious Gascon (1967, ອີງໃສ່ Cyrano de Bergerac ໂດຍ E. Rostand) ກ່ຽວກັບຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັກກະວີ freethinker. ຄວາມສູງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Karaev ຍັງປະກອບມີ Violin Concerto (12, ອຸທິດຕົນເພື່ອ L. Kogan), ເຕັມໄປດ້ວຍມະນຸດສູງ, ແລະວົງຈອນ "1982 Fugues ສໍາລັບ Piano" - ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນ (XNUMX), ຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຄິດທາງດ້ານ philosophical ເລິກເຊິ່ງແລະ polyphonic brilliant. ຊໍານິຊໍານານ.

ດົນຕີຂອງຕົ້ນສະບັບ Soviet ແມ່ນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ. ຫຼັກການສິລະປະແລະຄວາມງາມຂອງ Karaev, ນັກປະພັນແລະຄູສອນ (ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ຫໍອະນຸລັກລັດ Azerbaijan), ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສ້າງໂຮງຮຽນນັກປະພັນ Azerbaijani ທີ່ທັນສະໄຫມ, ຈໍານວນຫລາຍລຸ້ນຄົນແລະອຸດົມສົມບູນໃນລັກສະນະສ້າງສັນ. . ວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະເພນີວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດແລະຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປະຂອງໂລກເຂົ້າໄປໃນຄຸນນະພາບຕົ້ນສະບັບ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດທີ່ສະແດງອອກຂອງດົນຕີ Azerbaijani.

A. Bretanitskaya