Horn: ລາຍລະອຽດເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ແນວພັນ, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້
ເນື້ອໃນ
ໃນບັນດາປະເພດເຄື່ອງດົນຕີ, ບໍ່ມີຊາວລັດເຊຍພື້ນເມືອງຫຼາຍ. ນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນເຂົາໄມ້, ຊຶ່ງໄດ້ຈາກສະຫາຍຜູ້ລ້ຽງແກະທີ່ສັດຊື່ໄປເປັນສະມາຊິກເຕັມສ່ວນຂອງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ວົງດົນຕີ.
horn ແມ່ນຫຍັງ
horn ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ (ໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ, ໄມ້ແຕງ, ໝາກ ເຜັດ, ແລະໄມ້ juniper ເປັນວັດສະດຸ). ເປັນຂອງກຸ່ມລົມ. "ຍາດພີ່ນ້ອງ" ທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດແມ່ນເຂົາລ່າສັດ, trumpet ຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ: ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ໃຫ້ສັນຍານທີ່ໄດ້ຍິນໃນກໍລະນີທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ. ມັນໄດ້ຖືກແຈກຢາຍໃນບັນດາຄົນລ້ຽງແກະ, ຜູ້ເຝົ້າຍາມ, ນັກຮົບ. ຫຼາຍຕໍ່ມາ, ມັນໄດ້ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນການເຕັ້ນລໍາແລະດົນຕີ melodies.
ຊ່ວງຂອງເຂົາແມ່ນປະມານເທົ່າກັບ octave. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການຄຸ້ມຄອງເພື່ອສະກັດ 7-8 ສຽງ, ນັກສມັກເລ່ນມີການເຂົ້າເຖິງສູງສຸດຂອງ 5. ເຄື່ອງມືສຽງສົດໃສ, ເຈາະ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ວັດຖຸມີລັກສະນະງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ: ເປັນທໍ່ໄມ້ຮູບຈວຍທີ່ມີຫົກຮູຂະຫນາດນ້ອຍ. ສະລັບກັນປິດຂຸມ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາສະກັດສຽງຂອງຄວາມສູງທີ່ຕ້ອງການ.
ສ່ວນເທິງ, ແຄບລົງທ້າຍດ້ວຍປາກເປົ່າ – ອົງປະກອບທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການສະກັດສຽງ. ສ່ວນລຸ່ມກວ້າງເອີ້ນວ່າລະຄັງ. ລະຄັງສະຫນອງການສົ່ງສຽງທີ່ດີ, ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການ intonations ສົດໃສ.
ຄວາມຍາວຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ (ພາຍໃນ 30-80 ຊຕມ).
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ
ຊື່ຂອງຜູ້ສ້າງຂອງເຂົາແມ່ນບໍ່ຮູ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເວລາຂອງຮູບລັກສະນະ. ຫນ້າທີ່ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, ສັນຍານໂດຍຜູ້ລ້ຽງແກະ, ແນະນໍາວ່າເຂດທໍາອິດຂອງການແຈກຢາຍເຄື່ອງມື horn ແມ່ນອານາເຂດທີ່ຄອບຄອງໂດຍນັກປັບປຸງພັນງົວແລະຊາວກະສິກອນ (ດິນແດນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງໂປແລນ, ສາທາລະນະລັດເຊັກແລະຟິນແລນ).
Horn ກາຍເປັນຄວາມບັນເທີງຫຼາຍສັດຕະວັດກ່ອນ. ການອອກແບບຮູບໂກນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນໄລຍະພິທີກໍາ, ງານແຕ່ງງານ, ງານບຸນພື້ນເມືອງ.
ສາລະຄະດີທໍາອິດທີ່ກ່າວເຖິງໃນລັດເຊຍກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ວ່າມັນແຜ່ລາມໄປທົ່ວປະເທດຫຼາຍກ່ອນຫນ້ານີ້. ປະຈັກພະຍານທີ່ເປັນລາຍລັກອັກສອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ລະບຸໄວ້ແລ້ວວ່າເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວອານາເຂດຂອງລັດລັດເຊຍ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປະຊາກອນຊາວກະສິກອນ.
ເຂົາຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມຫຼັກການດຽວກັນກັບເຂົາຜູ້ລ້ຽງແກະ: ເຄິ່ງຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກຕິດກັບເປືອກ birch. ມີສະບັບຫນຶ່ງມື້: ຜູ້ລ້ຽງແກະໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນມາຈາກເປືອກ willow. ເອົາເປືອກ willow, ບິດມັນແຫນ້ນຢູ່ໃນກ້ຽວວຽນ, ເອົາທໍ່. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າໃຊ້ຖິ້ມໄດ້, ຍ້ອນວ່າມັນສຽງຈົນກ່ວາເປືອກແຫ້ງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງມືໃນມື້ຫນຶ່ງແມ່ນຂຶ້ນກັບຊາວກະສິກອນຂອງພາກພື້ນ Tula.
horn ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ໂລກເປັນເຄື່ອງມືຕົ້ນສະບັບພາສາລັດເຊຍໃນສັດຕະວັດທີສາມ. ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການສ້າງຂອງ Vladimir Horn Players Choir (ຫົວຫນ້າໂດຍ NV Kondratiev). ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ກອງປະຊຸມໄດ້ດຳເນີນຢູ່ພາຍໃນແຂວງຂອງຕົນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການເຊີນໄປສະແດງຢູ່ນະຄອນຫຼວງ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Kondratiev Choir ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນເອີຣົບ. ແຕ່ລະການປະຕິບັດແມ່ນມາພ້ອມກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ມັນແມ່ນເວລານັ້ນ, ຫູຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນຊຸດເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XIX, repertoire ຂອງ choir Vladimir ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກ gramophone.
ແນວພັນ
ການຈັດປະເພດແມ່ນປະຕິບັດຕາມສອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ: ການປະຕິບັດ, ພາກພື້ນຂອງການແຜ່ກະຈາຍ.
ໂດຍການປະຕິບັດ
ມີ 2 ປະເພດຄື:
- ປະກອບ. ນີ້ປະກອບມີສອງປະເພດຂອງເຂົາ, ກົງກັນຂ້າມເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຂະຫນາດແລະສຽງ. ຂະຫນາດຕໍາ່ສຸດທີ່ (ຂະຫນາດເກີນ 30 ຊຕມ) ເອີ້ນວ່າ "squealer", ສູງສຸດ (ຈາກ 70 ຊຕມໃນຂະຫນາດ) ເອີ້ນວ່າ "bass". ນໍາໃຊ້ໃນກອງປະຊຸມ. ປະສົມກົມກຽວກັບ piano, balalaika, drummers.
- ດ່ຽວ. ມັນມີຂະຫນາດກາງ, ຢູ່ໃນພາກພື້ນຂອງ 50-60 ຊຕມ, ເອີ້ນວ່າ "ເຄິ່ງເບດ". ຮຽກຮ້ອງໂດຍນັກສະແດງດ່ຽວ. ລະດັບສຽງທີ່ເໝາະສົມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສະແດງຜົນງານດົນຕີໄດ້ຫຼາຍອັນ.
ໂດຍພາກພື້ນ
ເຂດທີ່ເຂົາແຜ່ຂະຫຍາຍການປັບປຸງການອອກແບບສອດຄ່ອງກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ. ໃນມື້ນີ້, ແນວພັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ຖືກຈໍາແນກ:
- Kursk;
- Kostroma;
- ຢາໂຣສະລາວ;
- Suzdal;
- Vladimirsky.
variant ຂອງ Vladimir ໄດ້ ຮັບ ຄວາມ ນິ ຍົມ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່ ທີ່ ສຸດ - ຂໍ ຂອບ ໃຈ ກັບ ກິດ ຈະ ກໍາ ຂອງ ການ ອະ ທິ ບາຍ ຂ້າງ ເທິງ Vladimir Horn Players Choir. ມັນແມ່ນກິດຈະກໍາທີ່ສ້າງສັນຂອງ NV Kondratiev ໄດ້ນໍາເອົາລັດສະຫມີພາບຂອງເຂົາ, ການຫັນປ່ຽນຈາກເຄື່ອງມືຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະໄປສູ່ການຫຼີ້ນກຸ່ມ.
ການນໍາໃຊ້
ຄົນລ້ຽງແກະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເຂົາເປັນເວລາດົນນານ. ສະຖານທີ່ຂອງເຄື່ອງມືນີ້ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນກອງປະຊຸມພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, orchestras. ພຽງພໍແລະ solo, ຊໍານິຊໍານານການຄຸ້ມຄອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການນໍາໃຊ້ການອອກແບບ.
ໂຄງການຂອງການປະຕິບັດຂອງກອງປະຊຸມພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງປະກອບມີຜູ້ນ horn, ປະກອບມີດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: ດົນຕີ, ເຕັ້ນລໍາ, ສປປລ, comic, wedding.
ວິທີການຫຼິ້ນ horn ໄດ້
ມັນຍາກພໍທີ່ຈະຫລິ້ນ. ເຄື່ອງມືແມ່ນ primitive, ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະສະກັດສຽງທີ່ຕ້ອງການຈາກມັນ. ມັນຈະໃຊ້ເວລາປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງ, ການຝຶກອົບຮົມການຫາຍໃຈ. ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບສຽງກ້ຽງທີ່ສວຍງາມຈະບໍ່ເຮັດວຽກທັນທີ, ມັນຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນຂອງການກະກຽມ.
ການອອກແບບແມ່ນປັບຕົວເຂົ້າກັບສຽງໂດຍກົງ, ໂດຍບໍ່ມີການ trills, overflows. ບາງ virtuosos ໄດ້ປັບຕົວເພື່ອປະຕິບັດ tremolo, ແຕ່ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງ, ຄວາມດັງຂອງສຽງໂດຍກົງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການສະຫນອງອາກາດ. ສຽງມີການປ່ຽນແປງໂດຍການຈັບສະລັບກັນຂອງຮູທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງຮ່າງກາຍ.
ເຕັກໂນໂລຊີຂອງການຫຼິ້ນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ flute ໄດ້.