Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຍຸກ Baroque, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນອະໄວຍະວະຂອງອິຕາລີແລະ clavier. ລາວເກີດໃນ Ferrara, ໃນເວລານັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນສູນກາງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ປີທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການບໍລິການຂອງ Duke Alfonso II d'Este, ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວປະເທດອີຕາລີ (ຕາມຍຸກສະໄຫມ, Duke ໄດ້ຟັງດົນຕີ 4 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້!). L. Ludzaski, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູສອນທໍາອິດຂອງ Frescobaldi, ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສານດຽວກັນ. ດ້ວຍການເສຍຊີວິດຂອງ Duke, Frescobaldi ອອກຈາກເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວແລະຍ້າຍໄປ Rome.

ໃນ Rome, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດຕ່າງໆເປັນນັກ organist ແລະຢູ່ໃນສານຂອງບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸທ້ອງຖິ່ນເປັນນັກ harpsichordist. ການແຕ່ງຕັ້ງນັກປະພັນໄດ້ຖືກອໍານວຍໂດຍ patronage ຂອງ Archbishop Guido Bentnvolio. ຮ່ວມກັບລາວໃນປີ 1607-08. Frescobaldi ໄດ້ເດີນທາງໄປ Flanders, ຫຼັງຈາກນັ້ນສູນກາງຂອງດົນຕີ clavier. ການເດີນທາງໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ.

ຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວິດຂອງ Frescobaldi ແມ່ນ 1608. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນການພິມເຜີຍແຜ່ທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ປາກົດ: 3 ເຄື່ອງມື canzones, ປື້ມບັນທຶກທໍາອິດຂອງ Fantasy (Milan) ແລະປື້ມທໍາອິດຂອງ Madrigals (Antwerp). ໃນປີດຽວກັນ, Frescobaldi ໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງແລະກຽດສັກສີທີ່ສຸດຂອງ organist ຂອງວິຫານ St. Peter's Cathedral ໃນ Rome, ເຊິ່ງ (ດ້ວຍການພັກຜ່ອນສັ້ນ) ນັກປະພັນຍັງຄົງຢູ່ເກືອບຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ຊື່ສຽງ ແລະ ສິດອຳນາດຂອງ Frescobaldi ຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນນັກດົນຕີ ແລະ ນັກດົນຕີ, ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ເປັນນັກປະດິດປະດິດສ້າງ. ໃນຂະຫນານກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໃນວິຫານ St. Peter's, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດຂອງຊາວອິຕາລີ, Pietro Aldobrandini. ໃນປີ 1613, Frescobaldi ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Oreola del Pino, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ 6 ປີຕໍ່ມາໄດ້ເກີດລູກຫ້າຄົນ.

ໃນປີ 1628-34. Frescobaldi ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນອົງການຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນສານຂອງ Duke of Tuscany Ferdinando II Medici ໃນ Florence, ຫຼັງຈາກນັ້ນສືບຕໍ່ການບໍລິການຂອງຕົນໃນວິຫານ St. ຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນສາກົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ສໍາລັບ 3 ປີ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນັກປະພັນແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ I. Froberger, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ.

Paradoxically, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Frescobaldi, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກອບດົນຕີສຸດທ້າຍຂອງລາວ.

ຫນຶ່ງໃນຍຸກຂອງນັກປະພັນ, P. Della Balle, ຂຽນໃນຈົດຫມາຍໃນປີ 1640 ວ່າມີ "chivalry" ຫຼາຍຂຶ້ນໃນ "ແບບທີ່ທັນສະໄຫມ" ຂອງ Frescobaldi. ວຽກງານດົນຕີໃນຕອນທ້າຍຍັງຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງຫນັງສືໃບລານ. Frescobaldi ໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ທີ່ຄວາມສູງຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວ. ດັ່ງທີ່ຜູ້ເຫັນເຫດການຂຽນວ່າ, "ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Rome" ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນພິທີຝັງສົບ.

ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຄອບຄອງໂດຍອົງປະກອບເຄື່ອງມືສໍາລັບ harpsichord ແລະອະໄວຍະວະໃນທຸກປະເພດທີ່ຮູ້ຈັກ: canzones, fantasies, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (ໃນຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບ, ເຊັ່ນ canons). ໃນບາງ, ການຂຽນ polyphonic ຄອບງໍາ (ຕົວຢ່າງ, ໃນປະເພດ "ຮຽນຮູ້" ຂອງ richercara), ໃນອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ canzone), ເຕັກນິກການ polyphonic ແມ່ນ intertwined ກັບຄົນ homophonic ("ສຽງ" ແລະອຸປະກອນ chordal accompaniment).

ຫນຶ່ງໃນການເກັບກໍາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີຂອງ Frescobaldi ແມ່ນ "ດອກໄມ້ດົນຕີ" (ຈັດພີມມາໃນ Venice ໃນປີ 1635). ມັນປະກອບມີການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະຂອງປະເພດຕ່າງໆ. ຢູ່ທີ່ນີ້ ຮູບແບບຂອງນັກປະພັນທີ່ບໍ່ອາດສາມາດຂອງ Frescobaldi ໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງເຕັມຮູບແບບ, ເຊິ່ງສະແດງອອກດ້ວຍຮູບແບບຂອງ "ແບບທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ" ດ້ວຍການປະດິດສ້າງປະສົມກົມກຽວ, ເຕັກນິກໂຄງສ້າງທີ່ຫລາກຫລາຍ, ອິດສະລະພາບ improvisational, ແລະສິລະປະຂອງການປ່ຽນແປງ. ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບເວລາຂອງມັນແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ tempo ແລະຈັງຫວະ. ໃນຄໍານໍາຂອງຫນຶ່ງໃນຫນັງສືຂອງ toccata ຂອງລາວແລະອົງປະກອບອື່ນໆສໍາລັບ harpsichord ແລະອະໄວຍະວະ, Frescobaldi ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຫຼີ້ນ ... "ບໍ່ສັງເກດການ tact ... ອີງຕາມຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຄືກັບ madrigals." ໃນຖານະເປັນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະແລະ clavier, Frescobaldi ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອິຕາລີແລະ, ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະໃນເຢຍລະມັນ. D. Buxtehude, JS Bach ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Frescobaldi.

S. Lebedev