Harpsichord​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ສຽງ​, ແນວ​ພັນ​

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, ການຫຼີ້ນ harpsichord ແມ່ນຖືວ່າເປັນອາການຂອງລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະ, ລົດຊາດທີ່ຫລອມໂລຫະ, ແລະຄວາມກ້າຫານຂອງຊົນຊັ້ນສູງ. ​ເມື່ອ​ແຂກ​ຜູ້​ມີ​ກຽດ​ມາ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮັບ​ແຂກ​ຂອງ​ຊາວ​ກະ​ສີກ​ອນ​ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ, ດົນຕີ​ຈະ​ດັງ​ຂຶ້ນ. ປະຈຸ​ບັນ, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ສາຍ​ແປ້ນ​ພິມ​ເປັນ​ພຽງ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ໃນ​ອະດີດ​ທີ່​ຫ່າງ​ໄກ. ແຕ່ຄະແນນທີ່ຂຽນສໍາລັບລາວໂດຍນັກປະພັນເພງ harpsichord ທີ່ມີຊື່ສຽງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີໃນຍຸກປະຈຸບັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄອນເສີດສະພາ.

ອຸປະກອນ Harpsichord

ຮ່າງກາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີຄ້າຍຄື piano ໃຫຍ່. ສໍາລັບການຜະລິດຂອງມັນ, ໄມ້ທີ່ມີຄ່າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ດ້ານໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບ, ຮູບພາບ, ຮູບແຕ້ມ, ທີ່ສອດຄ້ອງກັບແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ:. ຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກ mounted ສຸດຂາ. harpsichords ຕົ້ນແມ່ນສີ່ຫລ່ຽມ, mounted ເທິງໂຕະຫຼືຢືນ.

ອຸປະກອນແລະຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ clavichord. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຍາວຂອງສາຍເຊືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະກົນໄກທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ສາຍເຊືອກແມ່ນເຮັດຈາກເສັ້ນກ່າງຂອງສັດ, ຕໍ່ມາພວກມັນກາຍເປັນໂລຫະ. ແປ້ນພິມປະກອບດ້ວຍປຸ່ມສີຂາວແລະສີດໍາ. ເມື່ອຖືກກົດ, ຂົນຂອງນົກຍາງທີ່ຕິດຢູ່ກັບອຸປະກອນທີ່ຖອດດ້ວຍຕົວຍູ້ຈະຕີສາຍເຊືອກ. harpsichord ອາດ​ຈະ​ມີ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ສອງ​ແປ້ນ​ພິມ​ທີ່​ວາງ​ໄວ້​ຂ້າງ​ເທິງ​ອື່ນໆ​.

harpsichord ຄ້າຍຄືແນວໃດ?

ສໍາເນົາທໍາອິດມີລະດັບສຽງຂະຫນາດນ້ອຍ - ພຽງແຕ່ 3 octave. ສະຫຼັບພິເສດແມ່ນຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການປ່ຽນແປງລະດັບສຽງ ແລະສຽງ. ໃນສະຕະວັດທີ 18, ລະດັບການຂະຫຍາຍອອກເປັນ 5 octaves, ມີສອງຄູ່ມືແປ້ນພິມ. ສຽງ​ພິນ​ອັນ​ເກົ່າ​ແກ່​ເປັນ​ກະ​ຕຸ້ນ. ຊິ້ນສ່ວນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕິດຢູ່ໃນລີ້ນຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນງຽບຫຼືດັງຂຶ້ນ.

ພະຍາຍາມປັບປຸງກົນໄກ, ນາຍຊ່າງໄດ້ສະຫນອງອຸປະກອນທີ່ມີສາຍສອງ, ສີ່, ແປດສໍາລັບແຕ່ລະໂຕນ, ຄ້າຍຄືອະໄວຍະວະ. levers ທີ່ປ່ຽນທະບຽນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ດ້ານຂ້າງຂອງແປ້ນພິມ. ຕໍ່ມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນ pedals ຕີນ, ຄ້າຍຄື pedals piano. ເຖິງວ່າຈະມີການເຄື່ອນໄຫວ, ສຽງແມ່ນ monotonous.

ປະຫວັດຂອງການສ້າງ harpsichord ໄດ້

ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 15 ໃນປະເທດອີຕາລີເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຮ່າງກາຍສັ້ນ, ໜັກ. ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດມັນແທ້ແມ່ນບໍ່ຮູ້. ມັນສາມາດຖືກປະດິດໃນເຢຍລະມັນ, ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ. ອັນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1515 ໃນ Ligivimeno.

ມີຫຼັກຖານລາຍລັກອັກສອນຈາກ 1397, ອີງຕາມການ Herman Poll ເວົ້າກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື clavicembalum ທີ່ລາວປະດິດ. ການອ້າງອິງສ່ວນໃຫຍ່ມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອາລຸນຂອງ harpsichords ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງສາມາດແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດ, ປະເພດຂອງກົນໄກ. ຊື່ຍັງແຕກຕ່າງກັນ:

• clavicembalo - ໃນອິຕາລີ;
• spinet - ໃນປະເທດຝຣັ່ງ;
• Archichord - ໃນປະເທດອັງກິດ.

ຊື່ harpsichord ມາຈາກຄໍາ clavis - ທີ່ສໍາຄັນ, ທີ່ສໍາຄັນ. ໃນສະຕະວັດທີ 16, ຊ່າງຫັດຖະກໍາຂອງ Venice ຂອງອິຕາລີໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງເຄື່ອງມື. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ແກ່ເອີຣົບເຫນືອໂດຍຊ່າງຫັດຖະກໍາ Flemish ຊື່ Ruckers ຈາກ Antwerp.

ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ແລ້ວ​, forerunner ຂອງ piano ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື solo ຕົ້ນ​ຕໍ​. ລາວຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຽງໃນໂຮງລະຄອນໃນການສະແດງ Opera. Aristocrats ພິຈາລະນາວ່າມັນມີພັນທະທີ່ຈະຊື້ harpsichord ສໍາລັບຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈ່າຍສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມລາຄາແພງເພື່ອຫຼິ້ນມັນສໍາລັບສະມາຊິກໃນຄອບຄົວ. ດົນຕີທີ່ຫລອມໂລຫະໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງບານສານ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍຄວາມນິຍົມຂອງ piano, ເຊິ່ງມີສຽງທີ່ຫລາກຫລາຍ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ໂດຍການປ່ຽນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ. ເຄື່ອງມື harpsichord ໄດ້ອອກຈາກການຜະລິດ, ປະຫວັດສາດຂອງມັນສິ້ນສຸດລົງ.

ແນວພັນ

ກຸ່ມຂອງແປ້ນພິມ chordophones ປະກອບມີແນວພັນຂອງເຄື່ອງມືຈໍານວນຫນຶ່ງ. ສະຫະປະຊາໂດຍຊື່ດຽວ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານ. ຂະໜາດຂອງກໍລະນີອາດແຕກຕ່າງກັນ. harpsichord ຄລາສສິກມີລະດັບສຽງຂອງ 5 octave. ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມນິຍົມຫນ້ອຍແມ່ນແນວພັນອື່ນໆ, ແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍ, ການຈັດລຽງຂອງສາຍ.

ໃນເວີຈິນໄອແລນ, ມັນແມ່ນຮູບສີ່ຫລ່ຽມ, ຄູ່ມືຕັ້ງຢູ່ເບື້ອງຂວາ. ສາຍເຊືອກຖືກຢຽດຕັ້ງຂວາງກັບກະແຈ. ໂຄງປະກອບການດຽວກັນແລະຮູບຮ່າງຂອງ Hull ມີ muselar. ແນວພັນອື່ນແມ່ນ spinet. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍໃນປະເທດອັງກິດ. ເຄື່ອງ​ມື​ມີ​ຄູ່​ມື​ຫນຶ່ງ​, ສາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ຍືດ​ອອກ​ຕາມ​ເສັ້ນ​ຂວາງ​. ຫນຶ່ງໃນຊະນິດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນ clavicitherium ທີ່ມີຮ່າງກາຍຕັ້ງຢູ່ໃນແນວຕັ້ງ.

ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ harpsichords

ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ແກ່​ຍາວ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ແລ້ວ. ໃນໄລຍະນີ້, ວັນນະຄະດີດົນຕີໄດ້ເຕີມລົງໄປດ້ວຍຜົນງານຫຼາຍຢ່າງທີ່ຂຽນໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ປະເສີດ. ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະຈົ່ມວ່າໃນເວລາທີ່ຂຽນຄະແນນພວກເຂົາເຈົ້າພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຈໍາກັດ, ເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຊີ້ບອກລະດັບຂອງ fortissimo ຫຼື pianissimo. ແຕ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ເສດ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ harpsichord ທີ່​ປະ​ເສີດ​ທີ່​ມີ​ສຽງ brilliant​.

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແມ່ນແຕ່ໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຂອງການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງມັນແມ່ນນັກປະພັນ Baroque J. Chambonière. ພຣະອົງໄດ້ເປັນ harpsichordist ສານຂອງກະສັດ Louis XIII ແລະ Louis XIV. ໃນປະເທດອີຕາລີ, D. Scarlatti ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຄຸນນະທໍາຂອງແບບ harpsichord. ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂລກປະກອບມີຄະແນນ solo ໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງການຂອງສະຕະວັດທີ 1896-XNUMXth, ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງຂອງອະດີດ. Arnold Dolmech ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ພະຍາຍາມໃຫ້ລາວມີຊີວິດໃຫມ່. ໃນປີ XNUMX, ນາຍດົນຕີໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວໃນລອນດອນ, ໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມໃຫມ່ໃນອາເມລິກາແລະຝຣັ່ງ.

ນັກເປຍໂນ Wanda Landowska ໄດ້ກາຍເປັນຕົວສໍາຄັນໃນການຟື້ນຟູຂອງເຄື່ອງມື. ນາງໄດ້ສັ່ງຮູບແບບຄອນເສີດຈາກກອງປະຊຸມ Parisian, ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບຄວາມງາມຂອງ harpsichord, ແລະສຶກສາຄະແນນເກົ່າ. ໃນປະເທດເນເທີແລນ, Gustav Leonhardt ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການກັບຄືນຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ສໍາລັບຊີວິດຂອງລາວເກືອບທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນການບັນທຶກດົນຕີໂບດ Bach, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນຄລາສສິກ baroque ແລະ Viennese.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມສົນໃຈໃນເຄື່ອງມືວັດຖຸບູຮານເພີ່ມຂຶ້ນ. ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຮູ້ວ່າລູກຊາຍຂອງນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Prince AM Volkonsky ໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍເພື່ອຟື້ນຟູດົນຕີໃນອະດີດແລະກໍ່ຕັ້ງຊຸດການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ. ມື້​ນີ້​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ harpsichord ໃນ conservatories ຂອງ Moscow​, Kazan​, St.