ປະຫວັດຂອງ domra

ນັກປະຫວັດສາດຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ ໂດມຣາ - ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ຖານ​ລັດ​ເຊຍ​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊະຕາກໍາຂອງລາວແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ມັນບໍ່ສົມຄວນທີ່ຈະຮີບຮ້ອນກັບຄໍາຖະແຫຼງຂອງປະເພດນີ້, ມີ 2 ຮຸ່ນຂອງຮູບລັກສະນະຂອງມັນ, ແຕ່ລະຄົນສາມາດເປັນຄວາມຈິງ.

ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ domra ທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາມາເຖິງສະຕະວັດທີ 16, ແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບ domra ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລັດເຊຍ.ຫນຶ່ງໃນທິດສະດີທົ່ວໄປທີ່ສຸດສໍາລັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ plucked ນີ້ແມ່ນມໍລະດົກຕາເວັນອອກ. ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ສະ​ກັດ​ສຽງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ໂດຍ Turks ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ tambours​. ແລະຊື່ "domra" ຢ່າງຊັດເຈນບໍ່ມີຮາກພາສາລັດເຊຍ. ສະບັບນີ້ຍັງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ tambour ຕາເວັນອອກມີ soundboard ຮາບພຽງດຽວກັນແລະສຽງໄດ້ຖືກສະກັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ chip ໄມ້ຫັດຖະກໍາ. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນ tambur ທີ່ເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງອຸປະກອນຕາເວັນອອກຈໍານວນຫຼາຍ: baglamu ຕວກກີ, Kazakh dombra, Tajik rubab. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນມາຈາກ tambour, ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນບາງ, ທີ່ domra ລັດເຊຍສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້. ແລະມັນຖືກນໍາມາສູ່ລັດເຊຍບູຮານໃນໄລຍະການພົວພັນດ້ານການຄ້າທີ່ໃກ້ຊິດກັບບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ, ຫຼືໃນໄລຍະເວລາຂອງ yoke ມົງໂກນ - ຕາຕາ.

ອີງຕາມສະບັບອື່ນ, ຮາກຂອງ domra ທີ່ທັນສະໄຫມຄວນໄດ້ຮັບການຊອກຫາຢູ່ໃນ lute ເອີຣົບ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນຍຸກກາງ, ເຄື່ອງດົນຕີໃດໆທີ່ປະກອບດ້ວຍຮ່າງກາຍກົມແລະສາຍ, ຈາກສຽງທີ່ຖືກສະກັດດ້ວຍວິທີການ plucked, ຖືກເອີ້ນວ່າ lute. ຖ້າທ່ານເຈາະເລິກໃນປະຫວັດສາດ, ທ່ານສາມາດພົບວ່າມັນມີຮາກທາງຕາເວັນອອກແລະມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກເຄື່ອງດົນຕີອາຣັບ - al-ud, ແຕ່ຕໍ່ມາ Slavs ເອີຣົບມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບຮ່າງແລະການອອກແບບ. ນີ້ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ໂດຍ kobza ອູແກຣນ - ໂປໂລຍແລະສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ - bandura. ຍຸກກາງແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການພົວພັນທາງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາທີ່ໃກ້ຊິດ, ດັ່ງນັ້ນ domra ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນພີ່ນ້ອງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍເຊືອກທັງຫມົດໃນສະໄຫມນັ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 16 ຫາສະຕະວັດທີ 17, ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. Skomoroshestvo, ເຊິ່ງແມ່ນທົ່ວໄປໃນລັດເຊຍ, ສະເຫມີໃຊ້ domra ສໍາລັບການສະແດງຕາມຖະຫນົນ, ພ້ອມກັບພິນແລະເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວປະເທດ, ໃຫ້ການສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງ boyar nobility, ໂບດ, ສໍາລັບການທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກຈະ provoked ຄວາມໂກດແຄ້ນຈາກອໍານາດການປົກແລະສາດສະຫນາຈັກ. ມີ "ຫ້ອງສະນຸກເກີ" ທັງຫມົດທີ່ເຮັດໃຫ້ "ສັງຄົມສູງ" ຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງດົນຕີນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 1648, ເວລາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ມາສໍາລັບ domra. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງໂບດ, Tsar Alexei Mikhailovich ໄດ້ເອີ້ນການສະແດງລະຄອນຂອງ buffoons ວ່າ "ເກມ demonic" ແລະອອກດໍາລັດກ່ຽວກັບການກໍາຈັດ "ເຄື່ອງຫຼີ້ນຂອງຜີປີສາດ" - domra, harp, horns, ແລະອື່ນໆ. ຈາກໄລຍະເວລານີ້ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 19. , ເອກະສານປະຫວັດສາດບໍ່ມີການກ່າວເຖິງໃດໆຂອງ domra.

ເລື່ອງສາມາດສິ້ນສຸດລົງຢ່າງໂສກເສົ້າ, ຖ້າໃນປີ 1896, ໃນເຂດ Vyatka, ນັກຄົ້ນຄວ້າແລະນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະໄຫມນັ້ນ - VV Andreev, ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ມີຮູບຮ່າງ hemispherical. ຮ່ວມກັບແມ່ບົດ SI Nalimov, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາໂຄງການສໍາລັບການສ້າງເຄື່ອງມືໂດຍອີງໃສ່ການອອກແບບຂອງຕົວຢ່າງທີ່ພົບເຫັນ. ພາຍຫຼັງ​ການ​ກໍ່ສ້າງ​ຄືນ​ໃໝ່​ແລະ​ສຶກສາ​ບັນດາ​ເອກະສານ​ປະຫວັດສາດ, ​ໄດ້​ສະຫລຸບ​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຫໍ​ເກົ່າ.

"ວົງດົນຕີລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າວົງດົນຕີ balalaika ນໍາໂດຍ Andreev, ມີຢູ່ກ່ອນການຄົ້ນພົບຂອງ domra, ແຕ່ແມ່ບົດໄດ້ຈົ່ມກ່ຽວກັບການຂາດແຄນຊັ້ນນໍາຂອງດົນຕີດົນຕີ, ສໍາລັບພາລະບົດບາດຂອງນາງທີ່ເຫມາະສົມຢ່າງສົມບູນ. ຮ່ວມກັນກັບນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນ NP Fomin, ດ້ວຍການຊ່ວຍສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີ Andreev ໄດ້ຮຽນຮູ້ການສັງເກດດົນຕີແລະບັນລຸລະດັບວິຊາຊີບ, domra ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປ່ຽນເປັນເຄື່ອງມືທາງວິຊາການຢ່າງເຕັມທີ່.

domra ມີລັກສະນະແນວໃດ? ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ວ່າ ດັ້ງ​ເດີມ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ໄມ້​ທ່ອນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໄມ້ຖືກຮູຢູ່ກາງ, ໄມ້ (ຄໍ) ສໍາເລັດແລ້ວ, ເສັ້ນເຕັນຂອງສັດທີ່ຍືດຍາວໄດ້ໃຊ້ເປັນເຊືອກ. ເກມໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍ sliver, feather, ຫຼືກະດູກປາ. domra ທີ່ທັນສະໄຫມມີຮ່າງກາຍທີ່ດີກວ່າທີ່ເຮັດດ້ວຍ maple, birch, ຄໍເຮັດດ້ວຍໄມ້ແຂງ. ເພື່ອຫຼິ້ນດອກກຸຫຼາບ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ເຮັດຈາກກະທຽມເຕົ່າແມ່ນໃຊ້, ແລະເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງດັງ, ແທ່ງທີ່ເຮັດດ້ວຍໜັງແທ້ແມ່ນໃຊ້. ເຄື່ອງ​ສາຍ​ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຮ່າງ​ກາຍ​ເປັນ​ຮູບ​ກົມ​, ຄວາມ​ຍາວ​ສະ​ເລ່ຍ​ຂອງ​ຄໍ​, ສາມ​ສາຍ​, ຂະ​ຫນາດ​ສີ່​ສີ່​. ໃນປີ 1908, ແນວພັນ domra 4 ສາຍທໍາອິດໄດ້ຖືກອອກແບບ. ມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງ conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງ - G. Lyubimov, ແລະແນວຄວາມຄິດໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍແມ່ບົດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ - S. Burovy. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, 4-string ແມ່ນຕ່ໍາກວ່າ domra 3-string ແບບດັ້ງເດີມໃນແງ່ຂອງ timbre. ທຸກໆປີ, ຄວາມສົນໃຈພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະໃນປີ 1945 ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ domra ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ N. Budashkin ແລະເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນປີຕໍ່ມາ. ຜົນ​ຂອງ​ການ​ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເປີດ​ຫ້ອງ​ການ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ເມືອງ​ໃນ​ລັດ​ເຊຍ​ຢູ່​ສະ​ຖາ​ບັນ​. Gnesins, ເຊິ່ງມີພະແນກຂອງ domra. ຢູ. Shishakov ກາຍເປັນຄູສອນຄົນທໍາອິດ.

ແຜ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຢູ່​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​. ໃນຄໍາພີໄບເບິນທີ່ແປໂດຍ Semyon Budnov, ຊື່ຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເພື່ອເນັ້ນໃສ່ວ່າຊາວອິດສະລາແອນໄດ້ສັນລະເສີນພະເຈົ້າຫຼາຍປານໃດໃນຄໍາເພງສັນລະເສີນທີ່ຂຽນໂດຍກະສັດດາວິດ "ສັນລະເສີນພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າໃນdomra". ໃນການປົກຄອງຂອງ Lithuania, ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນການບັນເທີງພື້ນເມືອງສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແຕ່ໃນການປົກຄອງຂອງ Grand Dukes of the Radziwills, ມັນຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນເດີ່ນເພື່ອຄວາມສະບາຍຫູ.

ມາຮອດປະຈຸ, ຄອນເສີດ, ບົດປະພັນດົນຕີຂອງຫ້ອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນ domra ໃນລັດເຊຍ, ຢູເຄລນ, ເບລາຣູດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເທດອື່ນໆຂອງຫລັງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໄດ້ອຸທິດເວລາຂອງພວກເຂົາເພື່ອສ້າງຜົນງານດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້. ເສັ້ນທາງສັ້ນທີ່ domra ໄດ້ຜ່ານໄປ, ຈາກພື້ນບ້ານໄປສູ່ເຄື່ອງດົນຕີທາງວິຊາການ, ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆຂອງວົງດົນຕີ symphony ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຜ່ານ.