Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

ລະຄອນໂອເປຣາໂລກທີ່ມີຜູ້ຊອກຫາຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງມີກໍານົດໄວ້ຢ່າງເຄັ່ງຄັດສໍາລັບຫ້າປີຂ້າງຫນ້າ, ຜູ້ຊະນະລາງວັນນັກວິຈານ Italian ສໍາລັບປີ 2009 ແລະລາງວັນ Classica ສໍາລັບ 2011 ຈາກບໍລິສັດບັນທຶກ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ຢູ່ໃນໂປສເຕີຮັບປະກັນເຮືອນເຕັມສໍາລັບເກືອບທຸກຫົວຂໍ້ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເອີຣົບແລະອາເມລິກາທີ່ດີທີ່ສຸດ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເພີ່ມຮູບລັກສະນະຂອງເວທີທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ແລະການປະກົດຕົວຂອງ charisma ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທຸກຄົນໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ ... ຕົວຢ່າງສໍາລັບຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມ, ຈຸດປະສົງຂອງຄວາມອິດສາສີດໍາແລະສີຂາວສໍາລັບຄູ່ແຂ່ງອື່ນໆ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນລາວ, Jonas Kaufman.

ຄວາມສໍາເລັດອັນບໍ່ມີສຽງດັງເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ດົນປານໃດກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນປີ 2006, ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Metropolitan. ມັນເບິ່ງຄືວ່າກັບຫຼາຍຄົນທີ່ tenor ທີ່ສວຍງາມໄດ້ອອກມາຈາກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ແລະບາງຄົນຍັງຖືວ່າລາວເປັນພຽງແຕ່ໂຊກຊະຕາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊີວະປະວັດຂອງ Kaufman ແມ່ນກໍລະນີທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ການພັດທະນາຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ປະສົມກົມກຽວ, ອາຊີບທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງສະຫລາດແລະຄວາມມັກຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບອາຊີບຂອງລາວໄດ້ເກີດຫມາກຜົນ. Kaufman ເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງ Opera ບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ." “ມັນມ່ວນຫຼາຍ!”

Overture

ຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບ Opera ແລະດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວເດັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າພໍ່ແມ່ຊາວເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກຂອງລາວທີ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Munich ໃນຕົ້ນ 60s ບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນຕົວແທນປະກັນໄພ, ແມ່ຂອງລາວເປັນຄູສອນວິຊາຊີບ, ຫຼັງຈາກເກີດລູກທີສອງຂອງລາວ (ເອື້ອຍຂອງ Jonas ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າລາວຫ້າປີ), ນາງໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອຄອບຄົວແລະລ້ຽງລູກ. ຊັ້ນເທິງມີພໍ່ຕູ້ອາໄສຢູ່, ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຮັກແພງຂອງ Wagner, ຜູ້ທີ່ມັກຈະລົງໄປຫາອາພາດເມັນຂອງຫລານໆຂອງລາວແລະສະແດງລະຄອນໂອເປຍທີ່ລາວມັກ. "ລາວເຮັດມັນເພື່ອຄວາມສຸກຂອງຕົນເອງ," Jonas ຈື່ວ່າ, "ລາວເອງໄດ້ຮ້ອງເພງ tenor, ຮ້ອງເພງສ່ວນແມ່ຍິງໃນ falsetto, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍໃນການສະແດງນີ້, ສໍາລັບພວກເຮົາເດັກນ້ອຍມັນມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍແລະໃນທີ່ສຸດການສຶກສາຫຼາຍ. ກ່ວາຟັງແຜ່ນໃນອຸປະກອນຊັ້ນທໍາອິດ. ພໍ່ໄດ້ບັນທຶກດົນຕີ symphonic ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ໃນບັນດາພວກເຂົາມີດົນຕີປະສານສຽງ Shostakovich ແລະ Rachmaninoff concertos, ແລະຄວາມເຄົາລົບທົ່ວໄປສໍາລັບຄລາສສິກແມ່ນດີຫຼາຍ, ດົນນານເດັກນ້ອຍບໍ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຫັນບັນທຶກເພື່ອບໍ່ໃຫ້. ທໍາລາຍພວກເຂົາໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ.

ໃນອາຍຸຫ້າປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກນໍາໄປສະແດງ Opera, ມັນບໍ່ແມ່ນ Madama Butterfly ຂອງເດັກນ້ອຍ. ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ເປັນ​ດອກ​ໄມ້​, ນັກ​ຮ້ອງ​ຍັງ​ມັກ​ຈະ​ຈື່​ຈໍາ​.

ແຕ່ຫລັງຈາກນັ້ນໂຮງຮຽນດົນຕີບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມ, ແລະການເຝົ້າລະວັງທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບກະແຈຫຼືດ້ວຍ bow (ເຖິງແມ່ນວ່າ Jonas ອາຍຸແປດປີເລີ່ມຮຽນ piano). ພໍ່ແມ່ທີ່ສະຫລາດໄດ້ສົ່ງລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາໄປ gymnasium ຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ບ່ອນທີ່, ນອກເຫນືອໄປຈາກວິຊາປົກກະຕິ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສອນພາສາລາຕິນແລະກເຣັກບູຮານ, ແລະບໍ່ມີແມ່ນແຕ່ເດັກຍິງຈົນກ່ວາຊັ້ນຮຽນທີ 8. ແຕ່ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມີການຮ້ອງເພງນໍາໂດຍຄູສອນຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາຫ້ອງຮຽນຈົບການສຶກສາແມ່ນຄວາມສຸກ, ເປັນລາງວັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າການກາຍພັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອາຍຸປົກກະຕິໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວແລະບໍ່ຖືກຮັບຮູ້, ໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງຫ້ອງຮຽນສໍາລັບມື້. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ - ການເຂົ້າຮ່ວມໃນວັນພັກຂອງໂບດແລະເມືອງ, ໃນຫ້ອງຮຽນສຸດທ້າຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຮັບໃຊ້ໃນໂຮງລະຄອນ Prince Regent.

Yoni ທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນຜູ້ຊາຍທໍາມະດາ: ລາວຫຼິ້ນບານເຕະ, ຫຼີ້ນການຫຼອກລວງເລັກນ້ອຍໃນບົດຮຽນ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນເຕັກໂນໂລຢີລ້າສຸດແລະແມ້ກະທັ້ງຂາຍວິທະຍຸ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຍັງມີການລົງທະບຽນຄອບຄົວຂອງ Bavarian Opera, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກໄດ້ສະແດງໃນຊຸມປີ 80, ແລະການເດີນທາງໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນປະຈໍາປີໄປຫາສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາຕ່າງໆໃນອິຕາລີ. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຄົນ​ຮັກ​ອີ​ຕາ​ລີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ, ແລ້ວ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ພາ​ສາ​ອິ​ຕາ​ລີ. ຕໍ່ມາ, ຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງນັກຂ່າວ: "ທ່ານຕ້ອງການ, ທ່ານ Kaufman, ໃນເວລາທີ່ກະກຽມສໍາລັບບົດບາດຂອງ Cavaradossi, ໄປ Rome, ເບິ່ງ Castel Sant'Angelo, ແລະອື່ນໆ?" Jonas ຈະຕອບງ່າຍໆວ່າ: "ເປັນຫຍັງຕ້ອງຕັ້ງໃຈ, ຂ້ອຍເຫັນມັນທັງຫມົດໃນເດັກນ້ອຍ."

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນ, ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈຢູ່ໃນສະພາຄອບຄົວວ່າຜູ້ຊາຍຄວນຈະໄດ້ຮັບວິຊາສະເພາະທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້. ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະຄະນິດສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Munich. ລາວຮຽນໄດ້ສອງພາກຮຽນ, ແຕ່ຄວາມຢາກຮ້ອງເພງເກີນກໍາລັງ. ລາວຟ້າວເຂົ້າໄປໃນຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້, ອອກຈາກມະຫາວິທະຍາໄລແລະກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Munich.

ບໍ່ມີຄວາມສຸກເກີນໄປ

Kaufman ບໍ່​ມັກ​ຈື່​ຄູ​ອາ​ຈານ conservatory ຂອງ​ຕົນ​. ອີງຕາມພຣະອົງ, "ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າຊາວເຍຍລະມັນທຸກຄົນຄວນຮ້ອງເພງຄື Peter Schreyer, ນັ້ນແມ່ນ, ດ້ວຍສຽງເບົາ. ສຽງຂອງຂ້ອຍຄືກັບ Mickey Mouse. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດສອນໄດ້ແທ້ໆໃນສອງບົດຮຽນ 45 ນາທີຕໍ່ອາທິດ! ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມແມ່ນກ່ຽວກັບ solfeggio, ຮົ້ວແລະການເຕັ້ນລໍາ." Fencing ແລະ ballet, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຈະໃຫ້ບໍລິການ Kaufman ແທນທີ່ຈະດີ: Sigmund ລາວ, Lohengrin ແລະ Faust, Don Carlos ແລະ Jose ແມ່ນ convincing ບໍ່ພຽງແຕ່ vocally, ແຕ່ຍັງ plastically, ລວມທັງອາວຸດຢູ່ໃນມືຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສາດສະດາຈານຂອງຫ້ອງຮຽນ Helmut Deutsch ຈື່ Kaufman ນັກຮຽນເປັນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍ, ແຕ່ລາວເອງບໍ່ໄດ້ຫ້ອຍເກີນໄປໃນການສຶກສາຂອງລາວ, ລາວມັກມີສິດອໍານາດພິເສດໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວສໍາລັບຄວາມຮູ້ທັງຫມົດຂອງລາວ. ດົນ​ຕີ pop ແລະ rock ລ່າ​ສຸດ​ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ໄວ​ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ດີ​ທີ່​ຈະ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ທຶກ tape ຫຼື​ຜູ້ນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Jonas ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນສູງໃນ 1994 ດ້ວຍກຽດນິຍົມໃນສອງພິເສດໃນເວລາດຽວກັນ - ເປັນ Opera ແລະນັກຮ້ອງສະພາ. ມັນແມ່ນ Helmut Deutsch ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງລາວໃນໂຄງການສະພາແລະການບັນທຶກໃນຫຼາຍກວ່າສິບປີ.

ແຕ່ຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ, ທີ່ຮັກແພງຂອງ Munich, ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການນັກຮຽນທີ່ດີເລີດທີ່ມີແສງສະຫວ່າງ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ສໍາຄັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບບົດບາດ episodic. ສັນຍາຖາວອນໄດ້ຖືກພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນSaarbrücken, ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ບໍ່ແມ່ນອັນດັບທໍາອິດໃນ "ຕາເວັນຕົກທີ່ສຸດ" ຂອງເຢຍລະມັນ. ສອງລະດູການ, ໃນພາສາຂອງພວກເຮົາ, ໃນ "walruses" ຫຼືທີ່ສວຍງາມ, ໃນທາງເອີຣົບ, ໃນການປະນີປະນອມ, ບົດບາດນ້ອຍໆ, ແຕ່ເລື້ອຍໆ, ບາງຄັ້ງທຸກໆມື້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂັ້ນຕອນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງສຽງເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງ, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການກັບຄືນໄປຫາວິທະຍາສາດທີ່ແນ່ນອນໄດ້ປາກົດຢູ່ແລ້ວ. ເຟືອງສຸດທ້າຍແມ່ນການປະກົດຕົວໃນພາລະບົດບາດຂອງຫນຶ່ງໃນ Armigers ໃນ Parsifal ຂອງ Wagner, ໃນເວລາທີ່ການຊ້ອມການແຕ່ງຕົວ, ຜູ້ນໍາພາໄດ້ກ່າວຕໍ່ຫນ້າທຸກຄົນວ່າ: "ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນ" - ແລະບໍ່ມີສຽງໃດໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ເຈັບປວດທີ່ຈະເວົ້າ.

ເພື່ອນຮ່ວມງານຄົນໜຶ່ງ, ເບດຜູ້ເຖົ້າຜູ້ໜຶ່ງ, ໄດ້ສະແດງຄວາມສົງສານ, ໃຫ້ເບີໂທລະສັບຂອງຄູສອນ-ຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເມືອງ Trier. ຊື່ຂອງລາວ - Michael Rhodes - ຫຼັງຈາກ Kaufman ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໄວ້ໃນປັດຈຸບັນດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູໂດຍແຟນຂອງລາວຫລາຍພັນຄົນ.

ກຣີກເກີດມາ, baritone Michael Rhodes ຮ້ອງເພງເປັນເວລາຫຼາຍປີຢູ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຕ່າງໆໃນສະຫະລັດ. ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດອາຊີບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ລາວໄດ້ຊ່ວຍຫຼາຍຄົນຊອກຫາສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົນເອງ. ໃນເວລາຂອງກອງປະຊຸມກັບ Jonas, Maestro Rhodes ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 70 ປີ, ດັ່ງນັ້ນການສື່ສານກັບລາວໄດ້ກາຍເປັນໂຮງຮຽນປະຫວັດສາດທີ່ຫາຍາກ, ຕັ້ງແຕ່ກັບຄືນສູ່ປະເພນີຂອງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 1876. Rhodes ຕົນເອງໄດ້ສຶກສາກັບ Giuseppe di Luca (1950-22), ຫນຶ່ງໃນ baritones ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະອາຈານສອນສຽງຂອງສະຕະວັດທີ 1947. ຈາກລາວ, Rhodes ໄດ້ຮັບຮອງເອົາເຕັກນິກການຂະຫຍາຍ larynx, ອະນຸຍາດໃຫ້ສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ. ຕົວຢ່າງຂອງການຮ້ອງເພງດັ່ງກ່າວສາມາດໄດ້ຍິນຢູ່ໃນບັນທຶກທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຂອງ di Luca, ໃນນັ້ນມີເພງຄູ່ກັບ Enrico Caruso. ແລະຖ້າພວກເຮົາຄໍານຶງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ di Luca ຮ້ອງເພງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍສໍາລັບລະດູການ 73 ຕິດຕໍ່ກັນຢູ່ Metropolitan, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຄອນເສີດການອໍາລາຂອງລາວໃນ XNUMX ປີ (ເມື່ອນັກຮ້ອງມີອາຍຸ XNUMX ປີ) ສຽງຂອງລາວເຕັມໄປ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາສາມາດ ສະຫຼຸບວ່າເຕັກນິກນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງທີ່ສົມບູນແບບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຊີວິດສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ດົນນານ.

Maestro Rhodes ອະທິບາຍໃຫ້ຊາວຫນຸ່ມເຍຍລະມັນວ່າອິດສະລະພາບແລະຄວາມສາມາດໃນການແຈກຢາຍກໍາລັງຂອງບຸກຄົນແມ່ນຄວາມລັບຕົ້ນຕໍຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າຂອງອິຕາລີ. "ດັ່ງນັ້ນຫຼັງຈາກການສະແດງມັນເບິ່ງຄືວ່າ - ເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງ Opera ທັງຫມົດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ!" ລາວໄດ້ເອົາໄມ້ທ່ອນ baritone matte ທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວອອກ, ໃສ່ບັນທຶກທີ່ສົດໃສ, "ທອງ" ສໍາລັບ tenors. ແລ້ວສອງສາມເດືອນຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫ້ອງຮຽນ, Rhodes ໄດ້ຄາດຄະເນຢ່າງຫມັ້ນໃຈກັບນັກຮຽນ: "ເຈົ້າຈະເປັນ Lohengrin ຂອງຂ້ອຍ."

ໃນບາງຈຸດ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສົມທົບການສຶກສາໃນ Trier ກັບການເຮັດວຽກຖາວອນໃນ Saarbrücken, ແລະນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ສຸດທ້າຍຮູ້ສຶກວ່າເປັນມືອາຊີບ, ໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າໄປໃນ "ລອຍນ້ໍາຟຣີ". ຈາກໂຮງລະຄອນຖາວອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ກັບຄະນະທີ່ລາວຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນມິດທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ເອົາປະສົບການບໍ່ພຽງແຕ່, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ນໍາ mezzo-soprano Margaret Joswig, ຜູ້ທີ່ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວໃນໄວໆນີ້. ພາກສ່ວນໃຫຍ່ທໍາອິດທີ່ປາກົດຢູ່ໃນ Heidelberg (Z. Romberg's operetta The Prince Student), Würzburg (Tamino in The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva in The Barber of Seville).

ເລັ່ງ

ປີ 1997-98 ໄດ້ນໍາເອົາ Kaufman ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານໃນການມີຢູ່ໃນ Opera. ໂຊກຊະຕາແທ້ໆແມ່ນການປະຊຸມໃນປີ 1997 ກັບ Giorgio Strehler ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ເລືອກ Jonas ຈາກຜູ້ສະຫມັກຫຼາຍຮ້ອຍຄົນສໍາລັບບົດບາດຂອງ Ferrando ສໍາລັບການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Così fan tutte. ເຮັດວຽກກັບແມ່ບົດຂອງໂຮງລະຄອນເອີຣົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາສັ້ນໆແລະບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສຸດທ້າຍໂດຍຕົ້ນສະບັບ (Streler ເສຍຊີວິດຍ້ອນຫົວໃຈວາຍຫນຶ່ງເດືອນກ່ອນທີ່ຈະ premiere), Kaufman ຈື່ຈໍາດ້ວຍຄວາມຍິນດີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ຫນ້າຂອງ genius ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງການໃຫ້. ນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມເປັນແຮງຈູງໃຈທີ່ມີອໍານາດໃນການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍດ້ວຍການຝຶກຊ້ອມໄຟໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ຄວາມຮູ້ເຖິງຄວາມຈິງຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນສົນທິສັນຍາຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. ການສະແດງກັບທີມງານຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມ (ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Kaufman ແມ່ນ Georgian soprano Eteri Gvazava) ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍໂທລະພາບອິຕາລີແລະເປັນຜົນສໍາເລັດໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນ, ການສະເຫນີທີ່ອຸດົມສົມບູນຈາກໂຮງລະຄອນເອີຣົບທໍາອິດກັບຜູ້ເຊົ່າ, ຜູ້ທີ່ມີຄຸນສົມບັດທັງຫມົດທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບ hero-lover ຫນຸ່ມ, ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມ. ຄ່ອຍໆ, ຊ້າໆ, ໂດຍບໍ່ສົນໃຈການໂຄສະນາ, ການໂຄສະນາ, ລາວກະກຽມພາກສ່ວນໃຫມ່.

ໂຮງລະຄອນ Stuttgart, ເຊິ່ງກາຍເປັນ "ໂຮງລະຄອນພື້ນຖານ" ຂອງ Kaufmann ໃນເວລານັ້ນ, ແມ່ນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດໃນໂຮງດົນຕີ: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach ແລະ Martin Kusche ໄດ້ສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ການເຮັດວຽກກັບ Kushey ໃນ "Fidelio" ໃນປີ 1998 (Jacquino), ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ Kaufman, ເປັນປະສົບການທີ່ມີປະສິດທິພາບຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງລະຄອນຂອງຜູ້ກໍາກັບ, ບ່ອນທີ່ທຸກລົມຫາຍໃຈ, ທຸກໆສຽງຂອງນັກສະແດງແມ່ນຍ້ອນການລະຄອນດົນຕີແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ເວລາດຽວກັນ. ສໍາລັບບົດບາດຂອງ Edrisi ໃນ "King Roger" ໂດຍ K. Szymanowski, ວາລະສານເຢຍລະມັນ "Opernwelt" ເອີ້ນວ່າ tenor ຫນຸ່ມ "ການຄົ້ນພົບຂອງປີ."

ໃນຂະຫນານກັບການສະແດງໃນ Stuttgart, Kaufman ປາກົດຢູ່ໃນ La Scala (Jacquino, 1999), ໃນ Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), ການເປີດຕົວຢູ່ La Monnaie (Belmont) ແລະ Zurich Opera (Tamino), ໃນປີ 2001 ລາວຮ້ອງເພງສໍາລັບ ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Chicago, ໂດຍບໍ່ມີການສ່ຽງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລີ່ມຕົ້ນທັນທີທັນໃດກັບບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນ Verdi's Othello, ແລະຈໍາກັດຕົນເອງກັບບົດບາດຂອງ Cassio (ລາວຈະເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເປີດຕົວ Parisian ຂອງລາວໃນປີ 2004). ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ອີງຕາມຄໍາເວົ້າຂອງ Jonas, ລາວບໍ່ໄດ້ຝັນເຖິງຕໍາແຫນ່ງຂອງ tenor ທໍາອິດໃນຂັ້ນຕອນຂອງ Met ຫຼື Covent Garden: "ຂ້ອຍເປັນຄືກັບດວງຈັນກ່ອນພວກເຂົາ!"

ຊ້າໆ

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2002, Jonas Kaufmann ໄດ້ເປັນຜູ້ soloist ເຕັມເວລາຂອງ Zurich Opera, ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພູມສາດແລະ repertoire ຂອງການສະແດງຂອງລາວຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍແມ່ນຂະຫຍາຍຕົວ. ໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະເຄິ່ງເວທີ, ລາວໄດ້ສະແດງ Beethoven's Fidelio ແລະ Verdi's The Robbers, ສ່ວນ tenor ໃນ symphony ທີ 9, oratorio Christ on the Mount of Olives ແລະ Beethoven's Solemn Mass, Haydn's Creation ແລະ Mass in E-flat major Schubert, Berlioz's Requiem ແລະ Liszt's Faust Symphony; ຮອບວຽນຫ້ອງຂອງ Schubert…

ໃນປີ 2002, ກອງປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນກັບ Antonio Pappano, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ La Monnaie Jonas ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດບໍ່ເລື້ອຍໆຂອງ Berlioz's stage oratorio The Damnation of Faust. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ການປະຕິບັດທີ່ດີເລີດຂອງ Kaufmann ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ຮ່ວມມືກັບ bass ທີ່ປະເສີດ Jose Van Damme (Mephistopheles), ບໍ່ໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫນັງສືພິມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫນັງສືພິມບໍ່ໄດ້ indulge Kaufman ໃນເວລານັ້ນດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຫຼາຍເກີນໄປ, ແຕ່ໂຊກດີ, ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນສຽງແລະວິດີໂອ.

The Zurich Opera, ນໍາພາໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍ Alexander Pereira, ໃຫ້ Kaufman ມີ repertoire ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດແລະໂອກາດທີ່ຈະປັບປຸງ vocally ແລະໃນເວທີ, ສົມທົບການ repertoire lyrical ກັບລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. Lindor ໃນ Nina ຂອງ Paisiello, ບ່ອນທີ່ Cecilia Bartoli ມີບົດບາດໃນຫົວຂໍ້, Mozart's Idomeneo, Emperor Titus ໃນຄວາມເມດຕາຂອງ Titus ຂອງຕົນເອງ, Florestan ໃນ Beethoven's Fidelio, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງນັກຮ້ອງ, Duke ໃນ Verdi's Rigoletto, F. Schubert's reFiedra ຈາກ oblivion - ແຕ່ລະຮູບພາບ, vocally ແລະການສະແດງ, ເຕັມໄປດ້ວຍທັກສະຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ສົມຄວນທີ່ຈະຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera ໄດ້. ການຜະລິດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ເປັນກຸ່ມທີ່ມີພະລັງ (ຖັດຈາກ Kaufman ຢູ່ເທິງເວທີແມ່ນ Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, ຢູ່ເວທີແມ່ນ Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

ແຕ່ກ່ອນ, Kaufman ຍັງຄົງ "ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນວົງແຄບ" ຂອງນັກສະແດງປະຈໍາໃນໂຮງລະຄອນພາສາເຢຍລະມັນ. ບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງເຖິງແມ່ນວ່າການເປີດຕົວຂອງລາວຢູ່ທີ່ສວນສາທາລະນະ Covent ຂອງລອນດອນໃນເດືອນກັນຍາ 2004, ເມື່ອລາວປ່ຽນແທນ Roberto Alagna ທີ່ເຊົາກະທັນຫັນໃນ G. Puccini's The Swallow. ມັນແມ່ນເວລານັ້ນທີ່ຄົນຮູ້ຈັກກັບ prima donna Angela Georgiou, ຜູ້ທີ່ສາມາດຮູ້ຈັກກັບຂໍ້ມູນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຫນຸ່ມເຍຍລະມັນ, ເກີດຂຶ້ນ.

ເຕັມສຽງ

"ຊົ່ວໂມງໄດ້ຕົກ" ໃນເດືອນມັງກອນ 2006. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນຍັງເວົ້າດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ມັນເປັນເລື່ອງຂອງຄວາມບັງເອີນ: ຊ່ວງເວລານັ້ນຂອງ Met, Rolando Villazon, ຂັດຂວາງການສະແດງເປັນເວລາດົນນານຍ້ອນບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງກັບສຽງຂອງລາວ, Alfred ແມ່ນ. ຕ້ອງການດ່ວນໃນ La Traviata, Georgiou, capricious ໃນການເລືອກຄູ່ຮ່ວມງານ, ຈື່ຈໍາແລະແນະນໍາ Kaufman.

ການຕົບມືຫຼັງຈາກການກະທໍາຄັ້ງທີ 3 ຕໍ່ Alfred ໃຫມ່ແມ່ນຫູຫນວກຫຼາຍ, ດັ່ງທີ່ Jonas ຈື່, ຂາຂອງລາວເກືອບຫມົດໄປ, ລາວຄິດວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ແທ້ໆບໍ?" ຊິ້ນສ່ວນຂອງການປະຕິບັດນັ້ນໃນມື້ນີ້ສາມາດພົບໄດ້ໃນ You Tube. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແປກ​: ສຽງ​ຮ້ອງ​ສົດ​ໃສ​, ຫຼິ້ນ temperamentally​. ແຕ່ເປັນຫຍັງມັນຄື banal Alfred, ແລະບໍ່ແມ່ນບົດບາດຂອງລາວທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ເຊິ່ງໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບຄວາມນິຍົມດາວຂອງ Kaufman? ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນງານລ້ຽງຂອງຄູ່ຮ່ວມງານ, ບ່ອນທີ່ມີດົນຕີທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງພື້ນຖານທີ່ສາມາດນໍາສະເຫນີໃນຮູບພາບໂດຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ເພາະວ່າ Opera ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບນາງ, ກ່ຽວກັບ Violetta. ແຕ່ບາງທີມັນອາດຈະເປັນທີ່ຊັດເຈນຜົນກະທົບຂອງອາການຊ໊ອກທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຈາກຫຼາຍ ສົດ ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຢ່າງ​ລະ​ອຽດ​, ແລະ​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ດັ່ງ​ກ່າວ​.

ມັນແມ່ນກັບ "La Traviata" ທີ່ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການເວົ້າວ່າລາວ "ຕື່ນຂຶ້ນຊື່ສຽງ" ອາດຈະເປັນການຍືດຍາວ: ຄວາມນິຍົມຂອງ Opera ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການມີຊື່ສຽງສໍາລັບຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ. ແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2006, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະລ່າສັດສໍາລັບນັກຮ້ອງອາຍຸ 36 ປີ, ຫ່າງໄກຈາກໄວຫນຸ່ມໂດຍມາດຕະຖານຂອງມື້ນີ້, ລໍ້ລວງລາວດ້ວຍສັນຍາທີ່ລໍ້ລວງ.

ໃນປີ 2006 ດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Vienna State Opera (The Magic Flute), ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Jose ໃນ Covent Garden (Carmen ກັບ Anna Caterina Antonacci, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໂດດເດັ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ CD ທີ່ປ່ອຍອອກມາດ້ວຍການສະແດງ, ແລະບົດບາດ. ຂອງ Jose ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີຈະກາຍເປັນຄົນອື່ນບໍ່ພຽງແຕ່ສັນຍາລັກ, ແຕ່ຍັງເປັນທີ່ຮັກແພງ); ໃນປີ 2007 ລາວຮ້ອງເພງ Alfred ຢູ່ Paris Opera ແລະ La Scala, ປ່ອຍແຜ່ນ solo ທໍາອິດຂອງລາວ Romantic Arias…

ໃນປີຕໍ່ໄປ, 2008, ເພີ່ມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການເອົາຊະນະ "ສາກທໍາອິດ" Berlin ກັບ La bohème ແລະ Lyric Opera ໃນ Chicago, ບ່ອນທີ່ Kaufman ປະຕິບັດກັບ Natalie Dessay ໃນ Manon ຂອງ Massenet.

ໃນເດືອນທັນວາ 2008, ຄອນເສີດດຽວຂອງລາວໃນມອດໂກມາເຖິງຕອນນັ້ນ: Dmitry Hvorostovsky ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Jonas ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການຄອນເສີດປະຈໍາປີຂອງລາວຢູ່ໃນພະລາຊະວັງ Kremlin ຂອງກອງປະຊຸມ "Hvorostovsky ແລະເພື່ອນ".

ໃນປີ 2009, Kaufman ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍ gourmets ຢູ່ Vienna Opera ເປັນ Cavaradossi ໃນ Puccini's Tosca (ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີກ່ອນຫນ້າໃນລອນດອນ). ໃນປີ 2009 ດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກັບຄືນໄປເມືອງ Munich ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຄໍາຄິດເຫັນ, ບໍ່ຢູ່ໃນມ້າສີຂາວ, ແຕ່ມີ swan ສີຂາວ - "Lohengrin", ຖ່າຍທອດສົດໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ Max-Josef Platz ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງບາວາເລຍ Opera, ເກັບກໍາເປັນພັນໆຄົນ. ຂອງ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​, ດ້ວຍ​້​ໍ​າ​ຕາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ການ​ເຈາະ​ໄດ້​ "ໃນດິນເຟີນິມ". knight romantic ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເສື້ອທີເຊີດແລະ sneakers imposed ສຸດເຂົາໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ.

ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ການເປີດລະດູການທີ່ La Scala, ເດືອນທັນວາ 7, 2009. ໃຫມ່ Don Jose ຢູ່ Carmen ເປັນການປະຕິບັດການຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ເປັນໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂສໍາລັບ tenor ບາວາເລຍ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງປີ 2010 - ໄຊຊະນະຂອງຊາວປາຣີໃນສະຫນາມຂອງພວກເຂົາ, "Werther" ຢູ່ Bastille Opera, ພາສາຝຣັ່ງທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍນັກວິຈານ, ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບຮູບພາບຂອງ JW Goethe ແລະດ້ວຍແບບໂລແມນຕິກຂອງ Massenet.

ດ້ວຍຈິດວິນຍານທັງໝົດ

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກສັງເກດວ່າທຸກຄັ້ງທີ່ libretto ແມ່ນອີງໃສ່ຄລາສສິກເຍຍລະມັນ, Kaufman ສະແດງຄວາມເຄົາລົບພິເສດ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Don Carlos ຂອງ Verdi ໃນລອນດອນຫຼືບໍ່ດົນມານີ້ຢູ່ທີ່ Bavarian Opera, ລາວຈື່ຈໍາ nuances ຈາກ Schiller, Werther ດຽວກັນຫຼື, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ, Faust, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຂອງ Goethe ປະກົດຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຮູບພາບຂອງທ່ານຫມໍທີ່ຂາຍຈິດວິນຍານຂອງລາວໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກນັກຮ້ອງສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດລະນຶກເຖິງການເຂົ້າຮ່ວມຂອງລາວໃນ F. Busoni's Doctor Faust ໃນບົດລະຄອນຂອງນັກຮຽນ, ແລະການກ່າວໂທດຂອງ Berlioz ຂອງ Faust, F. Liszt's Faust Symphony, ແລະ arias ຈາກ A. Boito's Mephistopheles ລວມຢູ່ໃນ CD solo "Arias of Verism”. ການອຸທອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຕໍ່ Faust of Ch. Gounod ໃນປີ 2005 ໃນ Zurich ສາມາດຖືກຕັດສິນພຽງແຕ່ໂດຍການບັນທຶກວິດີໂອທີ່ເຮັດວຽກຈາກໂຮງລະຄອນທີ່ມີຢູ່ໃນເວັບ. ແຕ່ສອງການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນລະດູການນີ້ - ຢູ່ Met, ເຊິ່ງໄດ້ອອກອາກາດສົດໃນໂຮງຮູບເງົາທົ່ວໂລກ, ແລະຫນຶ່ງທີ່ເລັກນ້ອຍກວ່າຢູ່ທີ່ Vienna Opera, ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບຮູບພາບຄລາສສິກຂອງໂລກທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. . ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງເອງຍອມຮັບວ່າສໍາລັບລາວ embodiment ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຮູບພາບຂອງ Faust ແມ່ນຢູ່ໃນບົດກະວີຂອງ Goethe, ແລະສໍາລັບການຍົກຍ້າຍຢ່າງພຽງພໍກັບເວທີ Opera, ປະລິມານຂອງ tetralogy ຂອງ Wagner ແມ່ນຈໍາເປັນ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວອ່ານວັນນະຄະດີທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ, ຕິດຕາມຫລ້າສຸດໃນໂຮງຮູບເງົາຊັ້ນສູງ. ການສໍາພາດຂອງ Jonas Kaufmann, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນພາສາເຢຍລະມັນພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນພາສາອັງກິດ, ອິຕາລີ, ຝຣັ່ງ, ແມ່ນການອ່ານທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ: ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຫນີໄປກັບປະໂຫຍກທົ່ວໄປ, ແຕ່ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງລາວແລະລະຄອນດົນຕີໂດຍລວມຢ່າງສົມດຸນ. ແລະທາງເລິກ.

ການຂະຫຍາຍຕົວ

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າເຖິງລັກສະນະອື່ນຂອງວຽກງານຂອງລາວ - ການປະຕິບັດສະພາແລະການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄອນເສີດ symphony. ທຸກໆປີລາວບໍ່ຂີ້ຄ້ານທີ່ຈະສ້າງໂຄງການໃຫມ່ຈາກຄອບຄົວຂອງລາວ Lieder ພ້ອມກັບອະດີດສາດສະດາຈານ, ແລະໃນປັດຈຸບັນເປັນເພື່ອນແລະຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ລະອຽດອ່ອນ Helmut Deutsch. ຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ຄວາມຊື່ສັດຂອງຖະແຫຼງການບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນການຫຼຸດລົງຂອງປີ 2011 ຈາກການລວບລວມຫ້ອງໂຖງ 4000 ພັນເຕັມຂອງ Metropolitan ໃນຕອນແລງຂອງຫ້ອງດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນເວລາ 17 ປີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການສະແດງຄອນເສີດ solo ຂອງ Luciano Pavarotti. "ຈຸດອ່ອນ" ພິເສດຂອງ Kaufmann ແມ່ນວຽກງານຂອງຫ້ອງການຂອງ Gustav Mahler. ກັບຜູ້ຂຽນ mystical ນີ້, ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີພີ່ນ້ອງພິເສດ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງອອກເລື້ອຍໆ. ໂຣແມນຕິກສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຮ້ອງແລ້ວ, "ເພງແຫ່ງແຜ່ນດິນໂລກ". ບໍ່ດົນມານີ້, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Jonas, ຜູ້ອໍານວຍການຫນຸ່ມຂອງ Birmingham Orchestra, ຊາວເມືອງ Riga Andris Nelson, ໄດ້ພົບເຫັນເພງ Mahler's ກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍທີ່ຕາຍແລ້ວທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນກັບຄໍາເວົ້າຂອງ F. Rückert ໃນ tenor key (ສາມຫນ້ອຍທີ່ສູງກວ່າ. ຕົ້ນສະບັບ). Penetration ແລະເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງຕົວເລກຂອງການເຮັດວຽກໂດຍ Kaufman ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວແມ່ນທຽບເທົ່າກັບການບັນທຶກຄລາສສິກໂດຍ D. Fischer-Dieskau.

ຕາຕະລາງຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນກໍານົດຢ່າງແຫນ້ນຫນາຈົນກ່ວາ 2017, ທຸກຄົນຕ້ອງການລາວແລະຊັກຊວນໃຫ້ລາວມີການສະເຫນີຕ່າງໆ. ນັກຮ້ອງຈົ່ມວ່ານີ້ທັງສອງວິໄນແລະ feters ໃນເວລາດຽວກັນ. “ລອງຖາມນັກສິລະປິນວ່າລາວຈະໃຊ້ສີໃດ ແລະລາວຢາກແຕ້ມຫຍັງໃນຫ້າປີ? ແລະພວກເຮົາຕ້ອງເຊັນສັນຍາໄວທີ່ສຸດ!” ຄົນອື່ນຕໍານິຕິຕຽນລາວວ່າເປັນ "omnivorous", ສໍາລັບການສະຫຼັບ Sigmund ຢ່າງກ້າຫານເກີນໄປໃນ "Valkyrie" ກັບ Rudolf ໃນ "La Boheme", ແລະ Cavaradossi ກັບ Lohengrin. ແຕ່ Jonas ຕອບເລື່ອງນີ້ວ່າລາວເຫັນການຮັບປະກັນສຸຂະພາບຂອງສຽງຮ້ອງແລະອາຍຸຍືນໃນການສະຫຼັບຂອງຮູບແບບດົນຕີ. ໃນນີ້, ລາວເປັນຕົວຢ່າງຂອງເພື່ອນເຖົ້າຂອງລາວ Placido Domingo, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ເປັນບັນທຶກຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆ.

Totontenore ໃໝ່, ດັ່ງທີ່ຊາວ Italians ເອີ້ນວ່າມັນ (“ສຽງຮ້ອງທຸກເພງ”), ຖືກພິຈາລະນາໂດຍບາງຄົນວ່າເປັນເຍຍລະມັນເກີນໄປໃນລະຄອນອິຕາລີ, ແລະເປັນພາສາອິຕາລີເກີນໄປໃນ Opera ຂອງ Wagner. ແລະສໍາລັບ Faust ຫຼື Werther, connoisseurs ຂອງແບບຝຣັ່ງມັກສຽງພື້ນເມືອງຫຼາຍແລະສົດໃສ. ດີ, ຄົນເຮົາສາມາດໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບລົດຊາດສຽງເປັນເວລາດົນນານແລະບໍ່ໄດ້ຜົນ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສຽງຂອງມະນຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການຮັບຮູ້ຂອງກິ່ນ, ຄືກັນກັບສ່ວນບຸກຄົນ.

ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນ. Jonas Kaufman ເປັນສິລະປິນຕົ້ນສະບັບໃນ Opera Olympus ທີ່ທັນສະໄຫມ, ປະກອບດ້ວຍຂອງຂວັນທໍາມະຊາດທີ່ຫາຍາກ. ການປຽບທຽບເລື້ອຍໆກັບ tenor ເຍຍລະມັນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ, Fritz Wunderlich, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ກໍານົດເວລາໃນອາຍຸ 36 ປີ, ຫຼືກັບ "Prince of the Opera" Franco Corelli, ຜູ້ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງຊ້ໍາທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະ Hollywood, ແລະ. ຍັງກັບ Nikolai Gedda, Domingo ດຽວກັນ, ແລະອື່ນໆ .d. ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີພື້ນຖານ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Kaufman ຕົນເອງຮັບຮູ້ການປຽບທຽບກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດເປັນການຍ້ອງຍໍ, ດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູ (ເຊິ່ງຢູ່ໄກຈາກບັນດານັກຮ້ອງ!), ລາວເປັນປະກົດການໃນຕົວມັນເອງ. ການຕີຄວາມໝາຍຂອງການສະແດງຂອງລາວໃນບາງຄັ້ງກໍເປັນຕົວລະຄອນທີ່ໝັ້ນໃຈ ແລະເປັນຕາເຊື່ອໃຈ, ແລະສຽງຮ້ອງຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈດ້ວຍຄຳເວົ້າທີ່ສົມບູນ, ເປຍໂນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ການສະແດງຄຳເວົ້າທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ ແລະມີການຊີ້ທິດທາງສຽງທະນູທີ່ສົມບູນແບບ. ແມ່ນແລ້ວ, ໄມ້ທໍາມະຊາດຕົວມັນເອງ, ບາງທີ, ເບິ່ງຄືວ່າບາງຄົນທີ່ບໍ່ມີການໃສ່ສີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເຄື່ອງມື. ແຕ່ "ເຄື່ອງມື" ນີ້ທຽບໄດ້ກັບ violas ຫຼື cellos ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະເຈົ້າຂອງຂອງມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈແທ້ໆ.

Jonas Kaufman ເບິ່ງແຍງສຸຂະພາບຂອງລາວ, ປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍໂຍຄະເປັນປະຈໍາ, ການຝຶກອົບຮົມອັດຕະໂນມັດ. ລາວມັກລອຍນໍ້າ, ຮັກການຍ່າງປ່າ ແລະຂີ່ລົດຖີບ, ໂດຍສະເພາະໃນເຂດພູດອຍ Bavarian ຂອງລາວ, ຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລສາບ Starnberg, ບ່ອນທີ່ບ້ານຂອງລາວຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ. ລາວມີຄວາມເມດຕາຫຼາຍຕໍ່ຄອບຄົວ, ລູກສາວທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແລະລູກຊາຍສອງຄົນ. ລາວກັງວົນວ່າອາຊີບ Opera ຂອງພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ຖືກເສຍສະລະໃຫ້ກັບລາວແລະລູກຂອງລາວ, ແລະປິຕິຍິນດີໃນການສະແດງຄອນເສີດຮ່ວມກັນທີ່ຫາຍາກກັບ Margaret Josvig. ນາງພະຍາຍາມໃຊ້ເວລາທຸກໆ "ພັກ" ສັ້ນໆລະຫວ່າງໂຄງການກັບຄອບຄົວຂອງນາງ, ເສີມສ້າງຕົນເອງສໍາລັບວຽກເຮັດງານທໍາໃຫມ່.

ລາວມີຄວາມພາກພູມໃຈໃນພາສາເຢຍລະມັນ, ລາວສັນຍາວ່າຈະຮ້ອງເພງ Verdi's Othello ບໍ່ໄວກວ່າທີ່ລາວ "ຜ່ານ" ຜ່ານ Il trovatore, Un ballo ໃນ maschera ແລະ The Force of Fate, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບສ່ວນຂອງ Tristan ໂດຍສະເພາະ, ຈື່ຈໍາແບບຕະຫຼົກວ່າຄັ້ງທໍາອິດ. Tristan ໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທີສາມໃນອາຍຸ 29 ປີ, ແລະລາວຕ້ອງການທີ່ຈະມີຊີວິດຢູ່ດົນນານແລະຮ້ອງເພງເຖິງ 60 ປີ.

ສໍາລັບແຟນລັດເຊຍຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງລາວຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຄໍາເວົ້າຂອງ Kaufman ກ່ຽວກັບຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນ Herman ໃນ Queen of Spades ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະ: "ຂ້ອຍກໍ່ຢາກຫຼິ້ນຄົນນີ້ທີ່ບ້າແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບເຍຍລະມັນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລັດເຊຍ." ແຕ່ອຸປະສັກອັນໜຶ່ງກໍຄື ພື້ນຖານລາວບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໃນພາສາທີ່ລາວບໍ່ເວົ້າ. ແລ້ວ, ຫວັງວ່າທັງ Jonas ທີ່ມີຄວາມສາມາດທາງດ້ານພາສາສາດຈະເອົາຊະນະ "ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີອໍານາດ" ຂອງພວກເຮົາໃນໄວໆນີ້, ຫຼືເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງ Opera ingenious ຂອງ Tchaikovsky, ລາວຈະປະຖິ້ມຫຼັກການຂອງລາວແລະຮຽນຮູ້ສ່ວນມົງກຸດຂອງລະຄອນລະຄອນໂອເປຣາລັດເຊຍຈາກ. interlinear, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນ. ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າລາວຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຕ້ອງມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງພໍ, ເວລາແລະສຸຂະພາບສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ເຊື່ອກັນວ່າ tenor Kaufman ກໍາລັງເຂົ້າສູ່ຈຸດສູງສຸດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discography:

ອະລະບ້ຳດ່ຽວ

• Richard Strauss. ຄົນຂີ້ຕົວະ. Harmonia mundi, 2006 (ກັບ Helmut Deutsch)
• ໂຣແມນຕິກ Arias. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. ຕາຍ Schöne Müllerin. Decca, 2009 (ກັບ Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

Opera

CD

• ເດີນຂະບວນ Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• ເວເບີ. ໂອເບຣອນ. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. ຕາຍ Konigskinder. Accord, 2005 (ບັນທຶກຈາກງານບຸນ Montpellier, dir. Philip Jordan)
• ປູຊິນີ. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• ເບໂທເຟນ. Fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ຫຼືຈະ Crazy ສໍາລັບຄວາມຮັກ. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. ການກັບຄືນຂອງ Ulysses ກັບບ້ານເກີດຂອງຕົນ. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• ເບໂທເຟນ. Fidelio. ດົນຕີເຮືອນສິລະປະ. Zurich Opera House, 2004
• Mozart. ຄວາມເມດຕາຂອງ Tito. EMI ຄລາສິກ. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI ຄລາສິກ. Zurich Opera House, 2007
• Bizet. ຄາເມນ. ເດືອນທັນວາ ຫາ Royal Opera House, 2007
• ນົກກະຈອກເທດ. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. ໂລເຮັງຣິນ. Decca. Bavarian State Opera, 2009
• ມະຫາຊົນ. ສະພາບອາກາດ. ເດກາ. ປາຣີ, Opera Bastille, 2010
• ປູຊິນີ. tosca Decca. Zurich Opera House, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. ເດືອນທັນວາ ຫາ Royal Opera House, 2011

ຫມາຍ​ເຫດ​:

ຊີວະປະວັດຂອງ Jonas Kaufmann ໃນຮູບແບບການສໍາພາດລາຍລະອຽດກັບຄໍາເຫັນຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານແລະດາວ Opera ໂລກໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນຮູບແບບຂອງຫນັງສື: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).