Kantele​: ມັນ​ແມ່ນ​ຫຍັງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ເພດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​

Sadko ຈາກນິທານເລື່ອງລາວຂອງລັດເຊຍໄດ້ຫຼິ້ນພິນ, ແລະນັກດົນຕີຟິນແລນແລະ Karelian ໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ - kantele. ມັນເປັນຂອງຄອບຄົວ chordophone, "ພີ່ນ້ອງ" ທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ zither. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ Karelia ແລະຟິນແລນ. ໃນພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບ, ມີນິທານກ່ຽວກັບພຣະອົງ, ນິທານ, ບົດເລື່ອງ epic ຖືກຮັກສາໄວ້.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ພາສາຟິນແລນ gusli ມີອຸປະກອນທີ່ງ່າຍດາຍ. ໃນສະ ໄໝ ໂບຮານ, ພວກມັນຖືກຖອກອອກຈາກຊິ້ນຂອງໄມ້ alder, ໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງກ່ອງ, ປະກອບດ້ວຍສາຍເຊືອກຈາກເສັ້ນກ່າງສັດຫຼືຂົນມ້າ. ດຽວນີ້ kantele ແມ່ນຈຸດຢືນທີ່ສາຍເຊືອກຖືກສ້ອມແຊມ, ກະດານສຽງທີ່ສະທ້ອນສຽງ, ການປັບແຕ່ງ pegs. ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ເຫຼັກ​ກ້າ, ຕົ້ນ​ໄມ້​ໄຜ່, ສາຍ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ໂລ​ຫະ​ມາ​ດົນ​ນານ.

ຂະຫນາດຂອງ Karelian kantele ແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ. ຄວາມຍາວຂອງມັນແມ່ນບໍ່ເກີນ 80 ຊັງຕີແມັດ - ມັນສະດວກໃນການຂົນສົ່ງ, ເອົາໄປນໍາທ່ານຈາກເຮືອນໄປຫາເຮືອນ. ຈໍານວນຂອງສະຕຣິງອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ. ໃນສະໄຫມໂບຮານມີພຽງແຕ່ຫ້າ. ໃນປັດຈຸບັນນັກດົນຕີໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີ 16 ແລະ 32 ສາຍ. ອະດີດແມ່ນ diatonic, ສຸດທ້າຍ chromatic. ດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນປະຕິບັດໃນສໍາເນົາ diatonic, chromatic ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງຄລາສສິກ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ

ຄົນບູຮານຖືຄວາມສຳຄັນຂອງພິທີກຳກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການຫຼິ້ນມັນບໍ່ສາມາດ. ມີພຽງແຕ່ຄົນທີ່ລິເລີ່ມເຂົ້າໃນສິນລະລຶກເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຊືອກ. ປົກກະຕິແລ້ວຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງຄອບຄົວແມ່ນນັກສະແດງ runes ໃນ kantele. ບໍ່ມີໃຜກ້າເວົ້າເມື່ອ kantele ປະກົດຕົວ. ລາວສາມາດໄປຫາ Karelia ຈາກຟິນແລນຫຼື Baltic, ບ່ອນທີ່ມີຊະນິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເອີ້ນວ່າ "kankles" ຫຼື "kannel". ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ diatonic ຂອງ psaltery ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ໄດ້​ພຽງ​ແຕ່​ປ​ບ​ັ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ເພື່ອ​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ທີ່​ບໍ່​ສັບ​ສົນ​.

ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເມື່ອຜູ້ສ້າງ Kalevala epic runes, ຜູ້ເກັບລວບລວມ epic ຟິນແລນ Elias Lennrot, ປັບປຸງ kantele. ລາວ​ແບ່ງ​ສາຍ​ເປັນ​ສອງ​ແຖວ, ໜຶ່ງ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ສາຍ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ສຽງ​ເປຍ​ໂນ​ກົງ​ກັບ​ກະແຈ​ສີ​ດຳ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຂະຫນາດ chromatic, ເຊິ່ງປະຈຸບັນເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງດົນຕີທາງວິຊາການ.

ສຳເນົາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Lennrot ຖືກບັນທຶກໄວ້. ຄວາມ​ຝັນ​ຂອງ​ແມ່​ບົດ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ເຜີຍ​ແຜ່ kantele ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​, ການ​ສອນ​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ທັງ​ຫມົດ​. ຮ້ອຍປີຫຼັງຈາກນັກສະສົມຂອງນິທານພື້ນເມືອງ, Viktor Gudkov, ບັນນາທິການຂອງຫນັງສືພິມ Kandalaksha, ໄດ້ເບິ່ງພິນຂອງຟິນແລນຢ່າງໃກ້ຊິດ. ລາວປະທັບໃຈຫຼາຍກັບສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ລາວໄດ້ປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງຂອງ kantele ແລະແມ້ກະທັ້ງສ້າງຊຸດ.

Cantelists ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວປະເທດ, ບັນທຶກເພງເກົ່າ, ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງເຮືອນວັດທະນະທໍາ. ໃນ​ປີ 1936 ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຊະ​ນະ​ການ​ບຸນ​ວິ​ທະ​ຍຸ All-Union. Gudkov ສ້າງຮູບແຕ້ມຕາມທີ່ທໍາອິດ prima ແລະ piccolo-kantele, viola, bass ແລະ double bass ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ.

ແນວພັນ

ດັ່ງ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ເຄື່ອງ​ສາຍ​ແມ່ນ​ໃຊ້​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ດ່ຽວ. ຂັບ​ຮ້ອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ນິ​ທານ​ວິ​ລະ​ຊົນ​ໄດ້​ຖືກ​ຂັບ​ຮ້ອງ​ກັບ​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​. Kantele ທີ່ມີການປັບແຕ່ງ chromatic ແມ່ນໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ. ມີຫຼາຍຊະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ pitch:

• ເບດ;
• piccolo
• ໄດ້ຮັບ;
• ສູງຫຼືສູງ.

ມາຮອດດົນຕີວິຊາການມືອາຊີບ, gusli ຟິນແລນເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າເຄື່ອງດົນຕີ orchestral.

ວິທີການຫຼິ້ນ kantele

ນັກດົນຕີນັ່ງລົງເທິງເກົ້າອີ້, ວາງພິນຢູ່ເທິງຫົວເຂົ່າ. ສາຍເຊືອກຖືກຖອດດ້ວຍນິ້ວມືຂອງມືທັງສອງ. ທີ່ຖືກຕ້ອງກໍານົດສຽງຕົ້ນຕໍ, ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຈັດຮຽງສາຍຂອງທະບຽນທີ່ຮ້າ ​​ຍແຮງແລະກາງ, ຊ້າຍຫນຶ່ງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງ.

ໃນສະ ໄໝ ບູຮານ, ນິ້ວມືແມ່ນງ່າຍດາຍກວ່າ. ໃນ kantele 5 ສາຍ, ນິ້ວມືສະເພາະໄດ້ຖືກ "ສ້ອມແຊມ" ກັບແຕ່ລະສາຍ. ສາຍເຊືອກຖືກແຕະດ້ວຍປາຍນິ້ວມື, ບາງຄັ້ງຖືກແຕະດ້ວຍເລັບມື. ຖ້າສຽງ chordophone ຢູ່ໃນວົງດົນຕີແລະປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງການສະຫນັບສະຫນູນປະສົມກົມກຽວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ rattling ແມ່ນໃຊ້. ດ້ວຍເຕັກນິກນີ້, ການຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນໃນໂຮງຮຽນດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ.

ການນໍາໃຊ້

ເຄື່ອງ​ມື​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນ້ອຍ​ໃນ​ມື້​ນີ້​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ໂອ້​ອວດ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ດັ່ງ​ກ່າວ​. ໃນສະ ໄໝ ບູຮານ, ສຽງດັງຢູ່ໃນທຸກງານບຸນຂອງບ້ານ. ໃນເຂດພາກເຫນືອຂອງ Ladoga, ດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, repertoire ຂອງ Finnish gusli ຂະຫຍາຍອອກ. ວຽກງານພື້ນເມືອງທີ່ຜ່ານການປຸງແຕ່ງເປັນມືອາຊີບສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້. ໃນງານຄອນເສີດ, ການແຕ່ງຕົວຂອງຜູ້ຂຽນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນໄດ້ຍິນ. Solo ແມ່ນຫນ້ອຍທົ່ວໄປ. ດົນຕີ Ensemble ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ.

Jazzmen, ນັກດົນຕີ Rock ບໍ່ໄດ້ຜ່ານພິນຟິນແລນ. ພວກເຂົາມັກຈະໃຊ້ພວກມັນໃນການຈັດການ. ສຽງທີ່ inimitable ເຮັດໃຫ້ມີສີສັນພິເສດ, ມີຄວາມຊັບຊ້ອນກັບພື້ນຖານສຽງໂດຍລວມ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດໄດ້ຍິນ kantele ໃນ soundtracks ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ງານບຸນຕ່າງໆໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມສະແດງອອກແລະຄວາມລຶກລັບຂອງມັນ.