ໃບເກັບເງິນ |

lat. factura – ການ​ຜະ​ລິດ, ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ, ຈາກ facio – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ກອບ​ເປັນ; ເຢຍລະມັນ Faktur, Satz – ສາງ, Satzweise, Schreibweise – ແບບການຂຽນ; ຄວາມເປັນຈິງຂອງຝຣັ່ງ, ໂຄງປະກອບການ, ການສອດຄ່ອງ – ອຸປະກອນ, ນອກຈາກນັ້ນ; ພາສາອັງກິດໂຄງສ້າງ, ໂຄງສ້າງ, ກໍ່ສ້າງ; ital. ໂຄງສ້າງ

ໃນ​ຄວາມ​ໝາຍ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ - ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ, ແມ່ນ​ລວມ​ເຂົ້າ​ໃນ​ຄວາມ​ງາມ ແລະ ປັດ​ຊະ​ຍາ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ກັບ​ທຸກ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ; ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ແຄບ​ແລະ​ທົ່ວ​ໄປ​ຫຼາຍ - ການ​ອອກ​ແບບ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຜ້າ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ດົນ​ຕີ​.

ຄໍາວ່າ "ໂຄງສ້າງ" ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄັງເຄື່ອງດົນຕີ". Monodic. ຄັງສິນຄ້າສົມມຸດພຽງແຕ່ "ມິຕິແນວນອນ" ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນໃນແນວຕັ້ງ. ໃນ monodich unison ຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຕົວຢ່າງ (ບົດເພງ Gregorian, Znamenny chant) ຫົວດຽວ. ຜ້າດົນຕີ ແລະ F. ແມ່ນຄືກັນ. monodic ອຸດົມສົມບູນ. F. distinguishes, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຂອງຕາເວັນອອກ. ປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ polyphony: ໃນ Uzbek. ແລະ taj. Makome ຮ້ອງເພງ instr. ensemble ກັບ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ drums ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ usul​. Monodic. warehouse ແລະ F. ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຜ່ານເຂົ້າໄປໃນປະກົດການປານກາງລະຫວ່າງ monody ແລະ polyphony - ເຂົ້າໄປໃນການນໍາສະເຫນີ heterophonic, ບ່ອນທີ່ການຮ້ອງເພງ unison ໃນຂະບວນການຂອງການປະຕິບັດກາຍເປັນ decomp ສັບສົນຫຼາຍ. ທາງ​ເລືອກ melodic-textural.

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ polyphony. warehouse – correlation ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​. melodies ສຽງ. ສາຍແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນເອກະລາດ. ການພັດທະນາຂອງທີ່ (ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍເປັນເອກະລາດຂອງ consonances ເກີດຂຶ້ນຕາມແນວຕັ້ງ) ປະກອບຕາມເຫດຜົນຂອງ muses ໄດ້. ແບບຟອມ. ໃນດົນຕີ polyphonic ແພຈຸລັງຂອງສຽງສະແດງໃຫ້ເຫັນແນວໂນ້ມໄປສູ່ຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແຕ່ພວກມັນຍັງສາມາດເປັນ multifunctional. ໃນບັນດາຄຸນນະພາບຂອງສັດ polyphonic F. ຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນ ("ຄວາມຫນືດ" ແລະ "ຄວາມໂປ່ງໃສ") ແມ່ນສໍາຄັນ, to-rye ຖືກຄວບຄຸມໂດຍຈໍານວນຂອງ polyphonic. ສຽງ (ແມ່ບົດຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດເຕັມໃຈຂຽນສໍາລັບ 8-12 ສຽງ, ຮັກສາປະເພດຫນຶ່ງຂອງ F. ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງແຫຼມຂອງ sonority; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຝູງຊົນມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະກໍານົດ polyphony ທີ່ສວຍງາມທີ່ມີສອງຫຼືສາມສຽງ, ສໍາລັບ. ຕົວຢ່າງ, Crucifixus ໃນຝູງຊົນຂອງ Palestina). Palestrina ພຽງແຕ່ອະທິບາຍ, ແລະໃນການຂຽນຟຣີ, ເຕັກນິກ polyphonic ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. thickening, thickening (ໂດຍສະເພາະໃນຕອນທ້າຍຂອງສິ້ນ) ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ, stretta (fugue ໃນ C-dur ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ Bach's Well-Tempered Clavier), ການປະສົມປະສານຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Taneyev ໃນ c-moll). ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງໂຄງສ້າງເນື່ອງຈາກກໍາມະຈອນເຕັ້ນໄວຂອງການນໍາແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບທີ 1 (ສາມສິບວິນາທີ) ແລະ 2 (chords) ຂອງຫົວຂໍ້ແມ່ນລັກສະນະ:

JS Bach. Fugue ໃນ D-dur ຈາກປະລິມານ 1 ຂອງ Well-Tempered Clavier (bars 23-27).

ສໍາ​ລັບ polyphonic F. ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​, ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແຫຼມ​ໃນ sonority​, ແລະ​ຈໍາ​ນວນ​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ສຽງ​. ຫນຶ່ງໃນຄຸນສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ polyphonic P. – fluidity; polyphony. F. ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປັບປຸງຄົງທີ່, ການຂາດການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຫົວຂໍ້ເຕັມ. ສາມັກຄີ. ການກໍານົດຄ່າສໍາລັບ polyphonic. F. ມີຈັງຫວະ. ແລະອັດຕາສ່ວນຄະແນນສຽງຕາມຫົວຂໍ້. ດ້ວຍໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ສຽງຮ້ອງ F. ປາກົດຢູ່ໃນທຸກສຽງ. F. ນີ້ແມ່ນບໍ່ຄືກັບ chord-harmonic, ນັບຕັ້ງແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍການປະຕິບັດຂອງ melodic. ສາຍໃນແຕ່ລະສຽງ, ແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍການພົວພັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງປະສົມກົມກຽວ. ແນວຕັ້ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ:

F. d'Ana. excerpt ຈາກ motet ໄດ້.

ກໍລະນີກົງກັນຂ້າມແມ່ນ polyphonic. F. , ອີງ​ຕາມ metrorhythm ເຕັມ. ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງ, ຄືກັບຢູ່ໃນ canons ປະຈໍາເດືອນ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນ v. Canon, ຖັນ 692); ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ polyphonic ເສີມ. F. ຖືກກໍານົດຕາມຫົວຂໍ້. ແລະຈັງຫວະ. ຄືກັບຕົນເອງ. ສຽງ (ໃນ imitations, canons, fugues, ແລະອື່ນໆ). Polyphonic F. ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນຈັງຫວະແຫຼມ. stratification ແລະອັດຕາສ່ວນທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນຂອງສຽງ: ສຽງ contrapuntal ເຄື່ອນຍ້າຍໃນໄລຍະເວລາຂ້ອນຂ້າງສັ້ນປະກອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ firmus cantus ເດັ່ນ (ໃນມະຫາຊົນແລະ motets ຂອງສະຕະວັດທີ 15-16, ໃນ Bach ຂອງ choral ອະໄວຍະວະ). ໃນດົນຕີຂອງເວລາຕໍ່ມາ (ສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20), polyphony ຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ພັດທະນາ, ການສ້າງຮູບພາບ F. ຜິດປົກກະຕິ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໂຄງສ້າງ interweaving ຂອງ leitmotifs ຂອງໄຟ, ຊະຕາກໍາ, ແລະຄວາມຝັນຂອງ Brünnhilde ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Wagner ຂອງ Opera The Valkyrie. ). ໃນບັນດາປະກົດການໃຫມ່ຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຄວນຈະສັງເກດເຫັນ: F. linear polyphony (ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງທີ່ປະສົມກົມກຽວແລະຈັງຫວະທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ, ເບິ່ງ Milhaud's Chamber Symphonies); P. , ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຊໍ້າຊ້ອນ dissonant ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ polyphonic. ສຽງ​ແລະ​ປ່ຽນ​ເປັນ polyphony ຂອງ​ຊັ້ນ (ມັກ​ຈະ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ O. Messiaen​)​; "dematerialized" pointillistic. F. ໃນ op. A. Webern ແລະ polygon ກົງກັນຂ້າມ. ຄວາມຮຸນແຮງ orc. counterpoint ໂດຍ A. Berg ແລະ A. Schoenberg; polyphonic F. aleatory (ໃນ V. Lutoslavsky) ແລະ sonoristic. ຜົນກະທົບ (ໂດຍ K. Penderecki).

ໂອ.ເມຊີ. Epouvante (Rhythmic canon. ຕົວຢ່າງ No 50 ຈາກປຶ້ມຂອງລາວ “The Technique of My Musical Language”).

ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຄໍາວ່າ "F." ນໍາໃຊ້ກັບດົນຕີ harmonica. ສາງ. ໃນແນວພັນທີ່ບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້ຂອງປະເພດປະສົມກົມກຽວ. F. ທໍາອິດແລະງ່າຍດາຍທີ່ສຸດແມ່ນການແບ່ງອອກເປັນ homophonic-harmonic ແລະ chordal ທີ່ເຫມາະສົມ (ຊຶ່ງຖືວ່າເປັນກໍລະນີພິເສດຂອງ homophonic-harmonic). Chordal F. ແມ່ນ monorhythmic: ສຽງທັງຫມົດແມ່ນຖືກກໍານົດໄວ້ໃນສຽງທີ່ມີໄລຍະເວລາດຽວກັນ (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Tchaikovsky ຂອງ overture-fantasy Romeo ແລະ Juliet). ໃນ homophonic harmonic. F. ຮູບແຕ້ມຂອງ melody, bass ແລະສຽງປະກອບແມ່ນແຍກອອກຢ່າງຊັດເຈນ (ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Chopin's c-moll nocturne). ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຈໍາແນກ. ປະເພດຂອງການນໍາສະເຫນີປະສົມກົມກຽວ. consonances (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4): a) ຄວາມກົມກຽວກັນ. ຕົວເລກຂອງປະເພດ chord-figurative, ເປັນຕົວແທນຫນຶ່ງຫຼືຮູບແບບການນໍາສະເຫນີຕາມລໍາດັບຂອງສຽງ chord (prelude C-dur ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ Bach's Well-Tempered Clavier); b) ຈັງຫວະ. figuration – ການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງ ຫຼື chord (poem D-dur op. 32 No 2 ໂດຍ Scriabin); c) ຄວາມແຕກຕ່າງ. ຊໍ້າກັນ, ຕົວຢ່າງ. ໃນ octave ກັບ orc. ການນໍາສະເຫນີ (minuet ຈາກ symphony ຂອງ Mozart ໃນ g-moll) ຫຼືຍາວສອງເທົ່າເຂົ້າໄປໃນທີສາມ, ຫົກ, ແລະອື່ນໆ, ກອບເປັນຈໍານວນ "ການເຄື່ອນໄຫວ tape" ("Musical Moment" op. 16 No 3 ໂດຍ Rachmaninov); d) ປະເພດຕ່າງໆຂອງ melodic. ຕົວ​ເລກ​, ໂດຍ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລ້ວ​ຂອງ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຂອງ melodic ໄດ້​. ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງກົມກຽວ. ສຽງ – ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ການ​ຄິດ​ໄລ່ chord ໂດຍ​ການ​ຜ່ານ​ແລະ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​. ສຽງ (etude c-moll op. 10 No 12 ໂດຍ Chopin), melodicization (choir ແລະ orchestra ການນໍາສະເຫນີຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບແຕ້ມທີ 4 "Sadko" ໂດຍ Rimsky-Korsakov) ແລະ polyphonization ຂອງສຽງ (ການນໍາສະເຫນີ "Lohengrin" ໂດຍ Wagner), melodic-rhythmic "ການຟື້ນຟູ" org. ຈຸດ (ຮູບແຕ້ມທີ 4 “Sadko”, ເລກທີ 151). ການຈັດລະບົບຂອງປະເພດປະສົມກົມກຽວ. F. ແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ໃນດົນຕີ, ມີຫຼາຍເຕັກນິກໂຄງສ້າງສະເພາະ, ຮູບລັກສະນະແລະວິທີການນໍາໃຊ້ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍ stylistic. ມາດຕະຖານຂອງດົນຕີປະຫວັດສາດນີ້. eras; ເພາະສະນັ້ນ, ປະຫວັດສາດຂອງ F. ແມ່ນແຍກອອກຈາກປະຫວັດສາດຂອງຄວາມກົມກຽວ, orchestration (ກວ້າງກວ່າ, ເຄື່ອງມື), ແລະການປະຕິບັດ.

ປະສົມກົມກຽວ. ສາງ ແລະ F. ຕົ້ນກໍາເນີດໃນ polyphony; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Palestrina, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ soberness, ສາມາດນໍາໃຊ້ການຄິດໄລ່ຂອງ chords ທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໃນໄລຍະຫຼາຍມາດຕະການໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນ (canons) ແລະ chorus ຕົວຂອງມັນເອງ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ຂ້າມ, ຊ້ໍາກັນ), ຊົມເຊີຍຄວາມສາມັກຄີ, ຄ້າຍຄື jeweler ກັບກ້ອນຫີນ (Kyrie ຈາກມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcello, bars 9-11, 12-15 - ຫ້າ counterpoint). ສໍາລັບເວລາດົນນານໃນ instr. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ນັກປະພັນເພງເສບຕິດໃນສະຕະວັດທີ 17. F. ການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ org. ໂອ. Ya Sweelinka), ແລະນັກປະພັນແມ່ນເນື້ອໃນທີ່ມີເຕັກນິກທີ່ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະການແຕ້ມຮູບຂອງ harmonica ປະສົມ. ແລະ polyphonic. F. (ຕົວຢ່າງ: J. Frescobaldi). ພາລະບົດບາດສະແດງອອກຂອງ F. ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ຜະ​ລິດ​. ເພດ 2 ຂະຫນາດ 17 ນິ້ວ. (ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທາງ​ກວ້າງ​ຂອງ​ພື້ນ​-textural ຂອງ solo ແລະ tutti ໃນ Op. A. Corelli). ດົນຕີ I. C. Bach ແມ່ນຫມາຍໂດຍການພັດທະນາສູງສຸດຂອງ F. (chaconne d-moll ສໍາລັບ violin solo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), ແລະໃນບາງ virtuoso Op. (“Chromatic Fantasy ແລະ Fugue”; Fantasy G-dur for organ, BWV 572) Bach ເຮັດໃຫ້ການຄົ້ນພົບໂຄງສ້າງ, ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍ romantics. ດົນຕີຂອງຄລາສສິກ Viennese ມີລັກສະນະຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນແລະ, ຕາມຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບໂຄງສ້າງ. ຜູ້ແຕ່ງໄດ້ໃຊ້ວິທີການໂຄງສ້າງທີ່ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະອີງໃສ່ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທົ່ວໄປ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: passages ຫຼື arpeggios), ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຂັດແຍ້ງກັບທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ F. ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກາງໃນການປ່ຽນແປງທີ 4 ຈາກການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງ Mozart's sonata No 11 A-dur, K.-V. 331); ໃນການນໍາສະເຫນີແລະການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ຈາກ Allegri sonatas, ການພັດທະນາ motivic ເກີດຂຶ້ນໃນຂະຫນານກັບການພັດທະນາໂຄງສ້າງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງ Sonata No 1 ຂອງ Beethoven). ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຕົ້ນຕໍໃນບັນດານັກປະພັນ Romantic, ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນສັງເກດເຫັນ. ຊະ​ນິດ​ຂອງ F. – ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ຂຽວ​ອຸ່ມ​ທຸ່ມ​ແລະ​ຫຼາຍ​ຊັ້ນ​, ບາງ​ຄັ້ງ cozy ຢູ່​ເຮືອນ​, ບາງ​ຄັ້ງ quirky fantastly​; ຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານໂຄງສ້າງແລະສະໄຕທີ່ແຂງແຮງເກີດຂື້ນເຖິງແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດດຽວ (cf. F ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດແລະມີອໍານາດ. sonatas ໃນ h-moll ສໍາລັບ piano. ແລະການແຕ້ມຮູບທີ່ຫລອມໂລຫະ fp. ຫຼິ້ນ “Grey Clouds” ໂດຍ Liszt). ຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19. - ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີໂຄງສ້າງ: ຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມພິເສດ, ເປັນເອກະລັກ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງ romanticism, ເຮັດໃຫ້ມັນທໍາມະຊາດທີ່ຈະປະຕິເສດຕົວເລກປົກກະຕິໃນ F. ວິທີການພິເສດໄດ້ຖືກພົບເຫັນສໍາລັບການເລືອກຫຼາຍ octave ຂອງ melody (Liszt); ໂອກາດທີ່ຈະຍົກລະດັບ F. ນັກດົນຕີພົບເຫັນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນ melody ຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕົວເລກ (ລວມທັງ. h ໃນຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິເຊັ່ນໃນ fp ສຸດທ້າຍ. sonata b-moll Chopin), ບາງຄັ້ງເກືອບກາຍເປັນ polyphonic. ການນໍາສະເຫນີ (ຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນຂ້າງຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກຂອງ ballad ທໍາອິດສໍາລັບ piano. Chopin). ແນວພັນທີ່ມີໂຄງສ້າງໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງໃນ wok. ແລະ instr. ວົງຈອນຂອງ miniatures, ມັນໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງກະຕຸ້ນອົງປະກອບຂອງດົນຕີໃນປະເພດໂດຍກົງຂຶ້ນກັບ F. - etudes, ການປ່ຽນແປງ, rhapsodies. ສຸກ​ສັນ​ວັນ​ເກີດ. ມື, ມີ polyphonization ຂອງ F. ໂດຍ ທົ່ວ ໄປ (ຂັ້ນ ສຸດ ທ້າຍ ຂອງ sonata violin Frank) ແລະ harmonica ໄດ້. ຕົວເລກໂດຍສະເພາະ (8-ch. canon ໃນການແນະນໍາຂອງ Wagner ຂອງ Rhine Gold). ລັດເຊຍ. ນັກດົນຕີຄົ້ນພົບແຫຼ່ງຂອງ sonorities ໃຫມ່ໃນເຕັກນິກໂຄງສ້າງຂອງຕາເວັນອອກ. ດົນຕີ (ເບິ່ງ, ໂດຍສະເພາະ, "Islamei" ຂອງ Balakirev). ຫນຶ່ງໃນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຜົນສໍາເລັດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໃນເຂດພື້ນທີ່ຂອງ F. - ເສີມ​ສ້າງ​ຄວາມ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ motivic ຂອງ​ຕົນ​, thematic​. ເອກ (R. Wagner, I. Brahms): ໃນບາງ Op. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີມາດຕະການດຽວຂອງທີ່ບໍ່ແມ່ນ thematic. ວັດສະດຸ (ຕົວຢ່າງ symphony ໃນ c-moll, piano. Taneyev Quintet, operas ທ້າຍຂອງ Rimsky-Korsakov). ຈຸດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ F. ແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງ P.-harmony ແລະ F.-timbre. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງປະກົດການນີ້ແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມກົມກຽວກັນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນ Ph., ການສະແດງອອກບໍ່ໄດ້ຖືກກໍານົດຫຼາຍໂດຍອົງປະກອບສຽງໂດຍການຈັດແຈງທີ່ສວຍງາມ: ຄວາມສໍາພັນຂອງ "ຊັ້ນ" ຂອງ chord. ເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ດ້ວຍການລົງທະບຽນຂອງ piano, ດ້ວຍວົງດົນຕີແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນກວ່າ. ກຸ່ມ; ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນຄວາມສູງ, ແຕ່ການຕື່ມໂຄງສ້າງຂອງ chord, ie e. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດແນວໃດ. ຕົວຢ່າງຂອງ F.-harmony ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນ Op. ມ. AP Mussorgsky (ຕົວຢ່າງ, "ໂມງທີ່ມີສຽງດັງ" ຈາກການກະທໍາຄັ້ງທີ 2. Opera "Boris Godunov"). ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ປະກົດການນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຫຼາຍຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20: F.-ຄວາມກົມກຽວກັນມັກຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນການຜະລິດຂອງ. A. N. Scriabin (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ rerise ຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ fp ທີ 4. sonatas; ສຸດຍອດຂອງ fp ທີ 7. sonatas; chord ສຸດທ້າຍ fp. ບົດ​ກະ​ວີ “ເຖິງ​ແປວ​ໄຟ”), K. Debussy, S. ຢູ່. Rachmaninov. ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ການລວມຕົວຂອງ F. ແລະຄວາມກົມກຽວກັນກໍານົດ timbre (fp. ຫຼິ້ນ "Skarbo" ໂດຍ Ravel), ເຊິ່ງໂດຍສະເພາະແມ່ນການອອກສຽງໃນ orc. ເຕັກນິກຂອງ "ການສົມທົບຕົວເລກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ", ໃນເວລາທີ່ສຽງເກີດຂື້ນຈາກການປະສົມປະສານຂອງຈັງຫວະ. variants ຂອງຮູບໂຄງສ້າງຫນຶ່ງ (ເຕັກນິກທີ່ຮູ້ຈັກເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ພັດທະນາ brilliantly ໃນຄະແນນຂອງ I. F.

ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງສະຕະວັດທີ 20. ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປັບປຸງ F. ຢູ່ຮ່ວມກັນ. ໃນຖານະເປັນແນວໂນ້ມທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນສັງເກດເຫັນ: ການເສີມສ້າງບົດບາດຂອງ F. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລວມທັງ polyphonic. F., ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເດັ່ນຂອງ polyphony ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20. (ໂດຍສະເພາະ, ເປັນການຟື້ນຟູຂອງ F. ຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາໃນການຜະລິດຂອງທິດທາງ neoclassical ໄດ້); ເຕັກນິກໂຄງສ້າງສ່ວນບຸກຄົນເພີ່ມເຕີມ (F. ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ "ປະກອບ" ສໍາລັບແຕ່ລະວຽກງານໃຫມ່, ຄືກັນກັບຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນແລະປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບພວກເຂົາ); ການ​ຄົ້ນ​ພົບ – ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ harmonics ໃຫມ່​. norms – dissonant duplications (3 etudes op. 65 ໂດຍ Scriabin), ກົງກັນຂ້າມຂອງສະລັບສັບຊ້ອນໂດຍສະເພາະແລະ "refinedly ງ່າຍດາຍ" F. (ສ່ວນທີ 1 ຂອງ Prokofiev ຂອງ 5th piano concerto), ແລະຮູບແຕ້ມ improvisational. ປະເພດ (ບໍ່ມີ 24 “ແນວນອນ ແລະແນວຕັ້ງ” ຈາກ “ປື້ມບັນທຶກໂພລີໂຟນີ” ຂອງ Shchedrin); ການປະສົມປະສານຂອງລັກສະນະໂຄງສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງ nat. ດົນຕີທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນຫລ້າສຸດ. ແລະ orc. ເຕັກນິກ prof. art-va (ສີສົດໃສ "Symphonic Dances" Mold. Comp. P. Rivilis ແລະວຽກງານອື່ນໆ); thematization ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ F. c) ໂດຍສະເພາະ, ໃນວຽກງານ serial ແລະ serial), ນໍາໄປສູ່ຕົວຕົນຂອງ thematism ແລະ F.

ການປະກົດຕົວໃນດົນຕີໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຄັງສິນຄ້າທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມ, ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສົມກົມກຽວຫຼື polyphonic, ກໍານົດແນວພັນທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງ Ph.: ຊິ້ນຕໍ່ໄປນີ້ຂອງຜະລິດຕະພັນ. ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ discontinuity ທີ່​ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້​, incoherence ຂອງ F. – ລົງ​ທະ​ບຽນ stratification (ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​)​, ແບບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ແລະຂໍ້ຕໍ່. ຄວາມແຕກຕ່າງ:

P. Boulez. Piano Sonata No 1, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1.

ຄຸນຄ່າຂອງ F. ໃນສິລະປະດົນຕີ. avant-garde ຖືກນໍາມາສູ່ເຫດຜົນ. ຈໍາກັດ, ໃນເວລາທີ່ F. ກາຍເປັນເກືອບຫນຶ່ງດຽວ (ໃນຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກໂດຍ K. Penderetsky) ຫຼືຄວາມສາມັກຄີ. ເປົ້າຫມາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຕົວຈິງ (vocal. Stockhausen's "Stimmungen" sextet ແມ່ນການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງ, Timbre ຂອງຫນຶ່ງ B-dur triad). F. improvisation ໃນ pitch ຫຼືຈັງຫວະ. ພາຍໃນ - ຕົ້ນຕໍ. ການຕ້ອນຮັບຂອງ aleatorics ຄວບຄຸມ (op. V. Lutoslavsky); ພາກສະຫນາມຂອງ F. ປະກອບມີຊຸດ uncountable ຂອງ sonoristic. ສິ່ງປະດິດ (ຊຸດຂອງເຕັກນິກ sonoristic - "ຈິນຕະນາການທີ່ມີສີສັນ" ສໍາລັບ Opera Slonimsky). ດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກແລະຊີມັງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີປະເພນີ. ເຄື່ອງມືແລະວິທີການປະຕິບັດ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ F., ປາກົດຂື້ນ, ແມ່ນບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້.

F. disposes ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງຮູບຮ່າງ (Mazel, Zuckerman, 1967, ຫນ້າ 331-342). ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຮູບແບບແລະຮູບແບບແມ່ນສະແດງອອກໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການເກັບຮັກສາຮູບແບບທີ່ມອບໃຫ້ຂອງແບບຟອມປະກອບສ່ວນກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງການກໍ່ສ້າງ, ການປ່ຽນແປງຂອງມັນສົ່ງເສີມ dismemberment. F. ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືການຫັນປ່ຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວິນາທີ. ostinato ແລະ neostinatny ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, ເປີດເຜີຍໃນບາງກໍລະນີທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດໃຫຍ່. ໂອກາດ (“Bolero” ໂດຍ Ravel). F. ແມ່ນ​ສາ​ມາດ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ muses ໄດ້​. ຮູບ​ພາບ (ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ leitmotif ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ 1​, ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ລະ​ຫັດ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ 2 ຂອງ Sonata piano ທີ 4 ໂດຍ Scriabin​)​; ການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງແມ່ນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນ reprises ຂອງສາມຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວ (ສ່ວນທີ 2 ຂອງ piano sonata 16th ຂອງ Beethoven; nocturne c-moll op. 48 ໂດຍ Chopin), ໃນ refrain ໃນ rondo (ສຸດທ້າຍຂອງ piano sonata ສະບັບເລກທີ 25 ຂອງ. Beethoven). ບົດບາດຂອງ F. ແມ່ນສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຮູບແບບ sonata (ໂດຍສະເພາະແມ່ນອົງປະກອບ orc.), ເຊິ່ງຂອບເຂດຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍການປ່ຽນແປງວິທີການປຸງແຕ່ງແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, F. thematic. ວັດສະດຸ. ການປ່ຽນແປງຂອງ F. ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຕົ້ນຕໍ. ວິທີການແບ່ງຮູບແບບໃນວຽກງານຂອງສະຕະວັດທີ 20. (“ປາຊີຟິກ 231” ໂດຍ Honegger). ໃນບາງອົງປະກອບໃຫມ່, ຮູບແບບຈະກາຍເປັນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບການກໍ່ສ້າງແບບຟອມ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນຮູບແບບທີ່ຊ້ໍາກັນໂດຍອີງໃສ່ການກັບຄືນຕົວແປຂອງການກໍ່ສ້າງຫນຶ່ງ).

ປະເພດຂອງ F. ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງມັກຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບ def. ປະເພດ (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີເຕັ້ນ), ຊຶ່ງເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສົມທົບໃນການຜະລິດ. ລັກສະນະປະເພດຕ່າງໆທີ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີມີຄວາມບໍ່ຊັດເຈນທາງດ້ານສິລະປະ (ຕົວຢ່າງທີ່ສະແດງອອກໃນດົນຕີຂອງ Chopin: ຕົວຢ່າງ, Prelude No. 20 c-moll – ສ່ວນປະກອບຂອງ chorale, ການເດີນຂະບວນໃນງານສົບ ແລະ passacaglia). F. ຮັກສາອາການຂອງ muses ປະຫວັດສາດອັນຫນຶ່ງຫຼືບຸກຄົນອື່ນ. style (ແລະ, ໂດຍສະມາຄົມ, ຍຸກ): ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການປະກອບກີຕ້າຊ່ວຍໃຫ້ SI Taneev ສ້າງສະໄຕລ໌ທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງພາສາລັດເຊຍຕົ້ນໆ. elegies ໃນ romance ໄດ້ "ເມື່ອ, whirling, ໃບດູໃບໄມ້ລົ່ນ"; G. Berlioz ຢູ່ໃນພາກທີ 3 ຂອງ symphony "Romeo ແລະ Julia" ເພື່ອສ້າງປະເທດຊາດ. ແລະສີປະຫວັດສາດ skillfully reproduces ສຽງຂອງ madrigal ເປັນ cappella ຂອງສະຕະວັດທີ 16; R. Schumann ຂຽນດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງໃນ Carnival. ຮູບຄົນຂອງ F. Chopin ແລະ N. Paganini. F. ແມ່ນແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີ. ການອະທິບາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມເຊື່ອຖືໃນກໍລະນີທີ່ k.-l. ການຈະລາຈອນ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງ F. ຄວາມຊັດເຈນທາງດ້ານສາຍຕາຂອງດົນຕີແມ່ນບັນລຸໄດ້ (ການແນະນໍາຂອງ Wagner's Gold of the Rhine), ໃນເວລາດຽວກັນ. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບແລະຄວາມງາມ ("Praise of the Desert" ຈາກ "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ໂດຍ Rimsky-Korsakov), ແລະບາງຄັ້ງການສັ່ນສະເທືອນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ("ຫົວໃຈເຕັ້ນໄວໃນຄວາມໂລແມນຕິກ" ໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ MI Glinka. “ຂ້ອຍຈື່ເວລາອັນມະຫັດສະຈັນ”).

ເອກະສານ: Sposobin I. , Evseev S. , Dubovsky I. , ຫຼັກສູດການປະຕິບັດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ພາກທີ 2, M., 1935; Skrebkov SS, ປື້ມແບບຮຽນຂອງ polyphony, ພາກສ່ວນ 1-2, M.-L., 1951, 1965; ຂອງຕົນເອງ, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, On the melody of Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., ປື້ມຮຽນຂອງ polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1967; Shchurov V. , ຄຸນນະສົມບັດຂອງໂຄງສ້າງ polyphonic ຂອງເພງຂອງພາກໃຕ້ລັດເຊຍ, ໃນການເກັບກໍາ: ຈາກປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1971; Zukkerman VA, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, M., 1974; Zavgorodnyaya G., ລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງໂຄງສ້າງໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu., ໃນແບບຂອງ Lutoslavsky ໃນ 60s, ໃນ: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., ຄໍາສອນຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີແລະຕົວເລກ melodic. ໂຄງສ້າງດົນຕີ, M., 1976; Pankratov S. , ບົນພື້ນຖານ melodic ຂອງໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບ piano ຂອງ Scriabin, ໃນ: ບັນຫາຂອງ polyphony ແລະການວິເຄາະຂອງວຽກງານດົນຕີ (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, issue 20), M., 1976; ລາວ, ຫຼັກການຂອງລະຄອນໂຄງສ້າງຂອງການປະກອບ piano ຂອງ Scriabin, ibid.; Bershadskaya T., Lectures on harmony, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov