Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin ຂຽນວ່າ: "Kathleen Ferrier ມີສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ນາງມີ contralto ທີ່ແທ້ຈິງ, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມອົບອຸ່ນພິເສດແລະໂຕນ velvety ໃນທະບຽນຕ່ໍາ. ຕະຫຼອດໄລຍະທັງຫມົດ, ສຽງຂອງນັກຮ້ອງສຽງອຸດົມສົມບູນແລະອ່ອນ. ໃນເນື້ອໄມ້ຂອງມັນ, ໃນລັກສະນະຂອງສຽງ, ມີລະຄອນ "ຕົ້ນສະບັບ" ທີ່ສະຫງ່າງາມແລະພາຍໃນ. ບາງຄັ້ງບາງປະໂຫຍກທີ່ຮ້ອງໂດຍນັກຮ້ອງແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຮູບພາບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະຫງ່າງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ມັນຢູ່ໃນໂຕນທາງດ້ານອາລົມນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ການສ້າງສັນສິລະປະທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຖືກແກ້ໄຂ.

Kathleen Mary Ferrier ເກີດໃນວັນທີ 22 ເດືອນເມສາປີ 1912 ທີ່ເມືອງ Haiger Walton (Lancashire), ທາງພາກເຫນືອຂອງປະເທດອັງກິດ. ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ນາງ​ເອງ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ​ໄດ້​ປູກ​ຝັງ​ໃຫ້​ເດັກ​ຍິງ​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Blackburn, ບ່ອນທີ່ Kathleen ໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ນາງຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ piano, ຮ້ອງເພງໃນ choir, ແລະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງວິຊາດົນຕີ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຊະນະການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນໃນຕົວເມືອງໃກ້ຄຽງ. ຫນ້າສົນໃຈ, ນາງໄດ້ຮັບສອງລາງວັນທໍາອິດໃນເວລາດຽວກັນ - ໃນການຮ້ອງເພງແລະ piano.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນທີ່ບໍ່ດີຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Kathleen ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ປະກອບການໂທລະສັບເປັນເວລາຫລາຍປີ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອາຍຸຂອງຊາວແປດ (!) ນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນຮ້ອງເພງໃນ Blackburn. ໃນເວລານັ້ນ, ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຢູ່ໂຮງງານແລະໂຮງຫມໍ, ຢູ່ສະຖານທີ່ຂອງຫນ່ວຍງານທະຫານ.

Kathleen ໄດ້ສະແດງເພງພື້ນເມືອງຂອງອັງກິດ, ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຂົາເຈົ້າຕົກຫລຸມຮັກໃນທັນທີ: ຄວາມງາມຂອງສຽງຂອງນາງ ແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີສິລະປະຂອງການສະແດງໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຟັງ. ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ແທ້ຈິງ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ຫນຶ່ງໃນການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນພະຍານໂດຍ conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງ Malcolm Sargent. ລາວໄດ້ແນະນໍານັກຮ້ອງຫນຸ່ມກັບຜູ້ນໍາຂອງອົງການຄອນເສີດລອນດອນ.

ໃນເດືອນທັນວາ 1942, Ferrier ປາກົດຢູ່ໃນລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສຶກສາກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຄູສອນ Roy Henderson. ບໍ່ດົນນາງໄດ້ເລີ່ມການສະແດງຂອງນາງ. Kathleen ໄດ້ຮ້ອງເພງທັງ solo ແລະຮ້ອງເພງພາສາອັງກິດຊັ້ນນໍາ. ກັບອັນສຸດທ້າຍ, ນາງໄດ້ສະແດງ oratorios ໂດຍ Handel ແລະ Mendelssohn, passively ໂດຍ Bach. ໃນປີ 1943, Ferrièreໄດ້ເປີດຕົວເປັນນັກຮ້ອງມືອາຊີບໃນ Handel's Messiah.

ໃນປີ 1946, ນັກຮ້ອງໄດ້ພົບກັບນັກປະພັນ Benjamin Britten, ເຊິ່ງມີຊື່ຢູ່ໃນປາກຂອງນັກດົນຕີຂອງປະເທດທັງຫມົດຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນ Opera Peter Grimes ຂອງລາວ. Britten ກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Opera ໃໝ່, The Lamentation of Lucretia, ແລະໄດ້ອະທິບາຍກ່ຽວກັບນັກສະແດງແລ້ວ. ພຽງແຕ່ງານລ້ຽງຂອງເຮໂຣ - Lucretia, embodiment ຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, fragility ແລະຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງຈິດວິນຍານຂອງແມ່ຍິງ, ສໍາລັບເວລາດົນນານບໍ່ໄດ້ກ້າທີ່ຈະສະເຫນີໃຫ້ໃຜ. ໃນທີ່ສຸດ, Britten ຈື່ Ferrière, ນັກຮ້ອງ contralto ທີ່ລາວໄດ້ຍິນຫນຶ່ງປີກ່ອນ.

The Lament of Lucretia premiered on July 12, 1946, at the first post-war Glyndebourne Festival. Opera ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄະນະຂອງງານບຸນ Glyndebourne, ເຊິ່ງລວມມີ Kathleen Ferrier, ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າຫົກສິບຄັ້ງໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນຊື່ຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນບັນດາຜູ້ຟັງພາສາອັງກິດ.

ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ງານບຸນ Glyndebourne ໄດ້ເປີດຄືນໃໝ່ດ້ວຍການຜະລິດໂອເປຣາທີ່ສະແດງໂດຍ Ferrière, ຄັ້ງນີ້ກັບ Gluck's Orpheus ແລະ Eurydice.

ພາກສ່ວນຂອງ Lucretia ແລະ Orpheus ຈໍາກັດການເຮັດວຽກຂອງ Ferrier. ສ່ວນຂອງ Orpheus ແມ່ນວຽກງານດຽວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມາພ້ອມກັບນາງຕະຫຼອດຊີວິດສິລະປະສັ້ນຂອງນາງ. "ໃນການສະແດງຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ນໍາເອົາລັກສະນະການສະແດງອອກທີ່ຊັດເຈນ," VV Timokhin ກ່າວ. – ສຽງຂອງຈິດຕະນາການທີ່ສ່ອງແສງດ້ວຍຫຼາຍສີ – matte, ລະອຽດອ່ອນ, ໂປ່ງໃສ, ຫນາ. ວິທີການຂອງນາງກັບ aria ທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຂ້ອຍສູນເສຍ Eurydice" (ການກະທໍາທີສາມ) ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. ສໍາລັບນັກຮ້ອງບາງຄົນ (ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້, ນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບົດບາດຂອງ Orpheus ໃນເວທີເຍຍລະມັນ, Margaret Klose), aria ນີ້ຟັງຄືກັບ Largo ທີ່ໂສກເສົ້າ, ມີຄວາມສະຫວ່າງ. Ferrier ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະ aria ຕົວຂອງມັນເອງໃຊ້ເວລາໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ - ບໍ່ແມ່ນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ pastorally, ແຕ່ passionately passionate ... “.

ຫຼັງຈາກການສະແດງຫນຶ່ງ, ເພື່ອຕອບສະ ໜອງ ການຍ້ອງຍໍຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງນາງ, Ferrier ກ່າວວ່າ: "ແມ່ນແລ້ວ, ບົດບາດນີ້ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຂ້ອຍຫຼາຍ. ເພື່ອໃຫ້ທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າມີເພື່ອຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມຮັກຂອງເຈົ້າ - ໃນຖານະບຸກຄົນແລະນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມພ້ອມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບຂັ້ນຕອນນີ້.

​ແຕ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວທີ​ຄອນ​ເສີດ. ໃນປີ 1947, ໃນງານບຸນ Edinburgh, ນາງໄດ້ສະແດງເພງຂອງ Mahler-cantata The Song of the Earth. ບັນຍາຍໂດຍ Bruno Walter. ການສະແດງຂອງ symphony ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນງານບຸນ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ການຕີຄວາມຂອງ Ferrier ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Mahler ປະກອບເປັນຫນ້າທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ. VV ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ vividly ແລະ colorfully. Timokhin:

"ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Mahler, ຄວາມເມດຕາຕໍ່ວິລະຊົນຂອງນາງໄດ້ພົບເຫັນການຕອບໂຕ້ພິເສດໃນຫົວໃຈຂອງນັກຮ້ອງ ...

Ferrier ຮູ້ສຶກແປກປະຫລາດກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງດົນຕີ Mahler. ແຕ່ຮູບແຕ້ມສຽງຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມ, ມັນໄດ້ຖືກອົບອຸ່ນດ້ວຍບັນທຶກຮ້ອນຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງມະນຸດ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ຍືນ​ຍົງ​ຢູ່​ໃນ​ແຜນ muffled​, ສະ​ພາ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​, ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ດົນ​ຕີ​, enlightenment poetic​.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Walter ແລະ Ferrier ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ດີແລະມັກຈະປະຕິບັດຮ່ວມກັນ. ນັກສະແດງໄດ້ພິຈາລະນາ Ferrière "ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງພວກເຮົາ". ໂດຍມີ Walter ເປັນນັກເປຍໂນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງດ່ຽວໃນງານບຸນ Edinburgh ປີ 1949, ຮ້ອງເພງໃນງານບຸນ Salzburg ໃນປີດຽວກັນ, ແລະສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນ Edinburgh ປີ 1950 ໃນ Rhapsody ຂອງ Brahms ສໍາລັບ Mezzo-Soprano.

ດ້ວຍ conductor ນີ້, Ferrier ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເດືອນມັງກອນ 1948 ໃນດິນອາເມລິກາໃນເພງດຽວກັນ "Song of the Earth". ຫຼັງຈາກຄອນເສີດໃນນິວຢອກ, ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດໄດ້ຕອບສະຫນອງການເປີດຕົວຂອງສິລະປິນດ້ວຍການທົບທວນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດສອງຄັ້ງໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ໃນເດືອນມີນາ 1949, ຄອນເສີດ solo ທໍາອິດຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນນິວຢອກ. ໃນປີດຽວກັນ, Ferrier ປະຕິບັດຢູ່ໃນການາດາແລະຄິວບາ. ເລື້ອຍໆນັກຮ້ອງໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນບັນດາປະເທດ Scandinavian. ຄອນເສີດຂອງນາງໃນ Copenhagen, Oslo, Stockholm ສະເຫມີປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.

Ferrier ມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນດົນຕີ Dutch. ໃນງານບຸນຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນປີ 1948, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ "ເພງຂອງແຜ່ນດິນໂລກ", ແລະໃນງານບຸນຂອງ 1949 ແລະ 1951 ນາງໄດ້ສະແດງສ່ວນຂອງ Orpheus, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສາທາລະນະແລະສື່ມວນຊົນ. ໃນປະເທດໂຮນລັງ, ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1949, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກຮ້ອງ, ການເປີດຕົວສາກົນຂອງ Britten's Spring Symphony ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 40s, ບັນທຶກທໍາອິດຂອງ Ferrier ປາກົດ. ໃນແຜ່ນດິດຂອງນັກຮ້ອງ, ສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍການບັນທຶກເພງພື້ນເມືອງອັງກິດ, ຄວາມຮັກທີ່ນາງປະຕິບັດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ.

ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1950, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ Bach ສາກົນໃນວຽນນາ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Ferrière ກ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມທ້ອງຖິ່ນແມ່ນຢູ່ໃນ Matthew Passion ຢູ່ Musikverein ໃນວຽນນາ.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງ Ferrier - ສູງສົ່ງແລະຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສະຫລາດ - ມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມ Bach ຂອງນາງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເລິກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນແລະມີຄວາມສະຫງ່າງາມ," VV Timokhin ຂຽນ. — Ferrier ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງດົນຕີຂອງ Bach, ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານປັດຊະຍາແລະຄວາມງາມອັນສູງສົ່ງ. ດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງແຖບໄມ້ຂອງສຽງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ໃສ່ສີຂອງສາຍສຽງຂອງ Bach, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ "ຫຼາຍສີ" ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ "voluminousness". ທຸກໆປະໂຫຍກຂອງ Ferrier ແມ່ນອົບອຸ່ນໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດຸຫມັ່ນ - ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ມີລັກສະນະຂອງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ romantic. ການສະແດງອອກຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຖືກຍັບຍັ້ງສະເຫມີ, ແຕ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນນາງ - ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບດົນຕີ Bach. ເມື່ອ Ferrier ຖ່າຍທອດອາລົມຂອງຄວາມໂສກເສົ້າໃນສຽງຂອງລາວ, ຜູ້ຟັງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກວ່າເມັດພັນຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງກໍາລັງສຸກຢູ່ໃນລໍາໄສ້ຂອງລາວ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົດໃສ, ມີຄວາມສຸກ, ຕື່ນຕົວຂອງນັກຮ້ອງມີ "spectrum" ຂອງຕົນເອງ - ການສັ່ນສະເທືອນກັງວົນ, ຄວາມວຸ້ນວາຍ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ໃນປີ 1952, ນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍໄດ້ຕ້ອນຮັບ Ferrier ຫຼັງຈາກການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງພາກສ່ວນ mezzo-soprano ໃນເພງຂອງໂລກ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງຮູ້ແລ້ວວ່ານາງເຈັບປ່ວຍ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງນາງໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນເດືອນກຸມພາ 1953, ນັກຮ້ອງໄດ້ພົບເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງເພື່ອກັບຄືນສູ່ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden, ບ່ອນທີ່ນາງ Orpheus ທີ່ຮັກແພງໄດ້ຖືກສະແດງ. ນາງໄດ້ປະຕິບັດພຽງແຕ່ສອງການສະແດງອອກຈາກແຜນການສີ່, ແຕ່ວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະເຈັບປ່ວຍ, ນາງກໍ່ດີເລີດຄືສະເຫມີ.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ນັກວິຈານ Winton Dean ຂຽນໃນວາລະສານ Opera ກ່ຽວກັບການສະແດງ premiere ໃນວັນທີ 3 ເດືອນກຸມພາ 1953: "ຄວາມງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງສຽງຂອງນາງ, ດົນຕີສູງແລະຄວາມມັກລະຄອນເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງໄດ້ປະກອບເປັນຫຼັກຂອງຄວາມຫມາຍຂອງ Orpheus, ຖ່າຍທອດ. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການສູນເສຍຂອງມະນຸດແລະພະລັງທີ່ເອົາຊະນະທັງຫມົດຂອງດົນຕີ. ຮູບລັກສະນະຂອງເວທີ Ferrier, ສະເຫມີສະແດງອອກເປັນພິເສດ, ແມ່ນປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໃນເວລານີ້. ໂດຍລວມແລ້ວ, ມັນແມ່ນການສະແດງຂອງຄວາມງາມອັນມີສະເໜ່ແລະການສໍາຜັດທີ່ນາງເຮັດໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມງານທັງຫມົດຂອງນາງຫມົດໄປ.

ອະນິຈາ, ໃນວັນທີ 8 ເດືອນຕຸລາປີ 1953, Ferrier ໄດ້ເສຍຊີວິດ.