ມີດົນຕີປະເພດໃດແດ່?

ມີດົນຕີປະເພດໃດແດ່? ຮູບແບບດົນຕີແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຄວາມສາມາດແລະຫຼາຍຮູບແບບ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການກໍານົດເປັນຄວາມສາມັກຄີເປັນຕົວເລກ, ຊຸດຂອງວິທີການສະແດງເນື້ອໃນສິລະປະແລະອຸດົມການໂດຍນໍາໃຊ້ພາສາຂອງດົນຕີ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບດົນຕີແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ, ສະເພາະຂອງມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົວຂອງມັນເອງ: ຄໍາສັບນີ້ໃຊ້ໄດ້ທັງຍຸກ, ປະເພດ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະໂຮງຮຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນສ່ວນບຸກຄົນແລະນັກສະແດງ. ລອງຄິດເບິ່ງວ່າມີດົນຕີປະເພດໃດແດ່.

ແບບຂອງຍຸກ

ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບຍຸກແມ່ນສຸມໃສ່ລັກສະນະປະຫວັດສາດ. ມີຫຼາຍການຈັດປະເພດ, ບາງສ່ວນຂອງການຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຍຸກປະຫວັດສາດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາດົນຕີ (Renaissance, Baroque, ຄລາສສິກ, ທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະອື່ນໆ), ໃນຂະນະທີ່ອື່ນໆ, ກົງກັນຂ້າມ, ແບ່ງປັນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນໄລຍະເວລາຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ກໍານົດກ່ອນຫນ້ານີ້ໂດຍ. ວິ​ຊາ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສິນ​ລະ​ປະ​ອື່ນໆ (ໂຣ​ແມນ​ຕິກ​, ປະ​ທັບ​ໃຈ​, ລັດ​ທິ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​.

ຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງຮູບແບບຂອງຍຸກແມ່ນດົນຕີ Baroque, ລັກສະນະລັກສະນະທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນໂລກພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ, ລະຄອນ, ການແຕ້ມຮູບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບກໍາລັງຂອງທໍາມະຊາດ, ການພັດທະນາຂອງ Opera ແລະດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

ແບບປະເພດ

ຮູບແບບຂອງປະເພດຫນຶ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະເພາະຂອງເນື້ອໃນ, ເຕັກນິກການດົນຕີແລະລັກສະນະຂອງບາງປະເພດດົນຕີ, ເຊິ່ງ, ໃນທາງກັບກັນ, ສາມາດຈັດປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບປະເພດທີ່ມີລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ສຸດສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ນີ້ປະກອບມີປະເພດຕ່າງໆໂດຍອີງໃສ່ດົນຕີພື້ນເມືອງ (ເພງພິທີກໍາຕ່າງໆ, ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ), ການຮ້ອງເພງໃນໂບດ, ແລະຄວາມຮັກ.

ຖ້າພວກເຮົາເອົາວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ (opera, oratorio, symphony, ແລະອື່ນໆ), ຢູ່ທີ່ນີ້, ຮູບແບບຂອງປະເພດແມ່ນສາມາດອ່ານໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບຂອງຍຸກ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນ superimposed ສຸດມັນ. .

ແຕ່ຖ້ານັກປະພັນມີບາງປະເພດໃຫມ່, ໃນກໍລະນີນີ້, ຄຸນລັກສະນະຂອງຮູບແບບປະເພດແມ່ນຍາກທີ່ຈະສ້າງທັນທີ - ສໍາລັບການນີ້, ເວລາຕ້ອງຜ່ານໄປ, ໃນໄລຍະທີ່ວຽກງານອື່ນໆໃນປະເພດດຽວກັນຈະປາກົດ. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີ, ຕົວຢ່າງ, ກັບ "ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ." ຂອງ Mendelssohn. ຕົກລົງ, ມັນເປັນເພງທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ, ແຕ່ຫຼັງຈາກ 48 ຕົວຢ່າງຂອງລາວໃນປະເພດນີ້, ນັກປະພັນອື່ນໆເລີ່ມເອີ້ນບົດລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຊື່ດຽວກັນຢ່າງກ້າຫານ.

ຮູບແບບດົນຕີ

ຮູບ​ແບບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດົນ​ຕີ​ມີ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ: ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ບາງ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ທຸກ​ຍຸກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ.

ແຕ່ຍັງມີພື້ນທີ່ທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນ nuances stylistic ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). ທິດ​ທາງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ໂດຍ​ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​, ພາ​ສາ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​, ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​.

​ເມື່ອ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ດົນຕີ​ປະ​ເພດ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຄົນ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາມາດ​ລະ​ເລີຍ​ລັກສະນະ​ຊາດ.

ແບບແຫ່ງຊາດ

ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ແມ່ນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຖັກແສ່ວໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຂອງພວກເຂົາ. ບາງຜົນງານກໍ່ມີຊື່ທີ່ກົງກັນ (ຕົວຢ່າງ, rhapsodies ຮັງກາຣີຂອງ F. Liszt, “ການເຕັ້ນຮັນກາຣີ” ໂດຍ J. Brahms, “ເພງພື້ນເມືອງຂອງນໍເວ ແລະ ການເຕັ້ນຂອງເປຍໂນ” ໂດຍ E. Grieg, “Aragonese Jota” ໂດຍ MI Glinka). ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ຮູບແບບພື້ນເມືອງກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຊັ້ນນໍາ (ຕົວຢ່າງ, "ມີຕົ້ນໄມ້ birch ໃນພາກສະຫນາມ" ໃນບົດສຸດທ້າຍຂອງ Symphony ທີສີ່ຂອງ PI Tchaikovsky).

ຖ້າພວກເຮົາເຂົ້າຫາຄໍາຖາມຂອງດົນຕີປະເພດໃດແດ່, ຈາກທັດສະນະຂອງໂຮງຮຽນການປະພັນ, ນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີ, ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກຮູບແບບດົນຕີຫຼາຍ.

ຮູບແບບສະມາຄົມນັກຂຽນ

ຖ້າໂຮງຮຽນອົງປະກອບແມ່ນມີລັກສະນະທົ່ວໄປໃນລະດັບສູງຂອງເຕັກນິກສິລະປະ, ມັນສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ຮູບແບບທີ່ມີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນນີ້.

ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງໂຮງຮຽນ polyphonic ຂອງ Renaissance, ຮູບແບບຂອງໂຮງຮຽນ Opera ຂອງອິຕາລີໃນສະຕະວັດທີ 17, ຫຼືຮູບແບບຂອງໂຮງຮຽນເຄື່ອງມືຂອງສະຕະວັດທີ 17-18.

ໃນດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19 ຍັງມີສະມາຄົມສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ - ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Mighty Handful". ລັກສະນະທຳມະດາຂອງນັກປະພັນທີ່ລວມຢູ່ໃນກຸ່ມນີ້ແມ່ນສະແດງອອກໃນສາຍດຽວຂອງການພັດທະນາ, ການເລືອກວິຊາ, ແລະການເອື່ອຍອີງໃສ່ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ.

ຮູບແບບຂອງນັກປະພັນສ່ວນບຸກຄົນ

ຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ງ່າຍຕໍ່ການລະບຸ, ເພາະວ່າການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຄົນໃດກໍ່ຖືກຈໍາກັດໃນໄລຍະເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນແລະແນວໂນ້ມທີ່ແນ່ນອນຂອງຍຸກດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕາມຄໍາເວົ້າຂອງແຖບທໍາອິດທີ່ທ່ານສາມາດຮັບຮູ້, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຂອງ Mozart ຫຼື Rossini.

ຕາມທໍາມະຊາດ, ນັກປະພັນ, ຄືກັບຄົນໃດກໍ່ຕາມ, ປ່ຽນແປງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈກັບຮູບແບບຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ແຕ່ບາງລັກສະນະສະໄຕລ໌ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ, ມີພຽງແຕ່ລາວເທົ່ານັ້ນ, ແລະເປັນປະເພດຂອງ "ບັດໂທຫາ" ຂອງຜູ້ຂຽນ.

ຮູບແບບການປະຕິບັດ

ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​, ຜູ້​ທີ່​ຕີ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​. ຮູບແບບການສະແດງແມ່ນສະແດງອອກໃນສີສັນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການປະຕິບັດວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນໂດຍສະເພາະ.

ຕົວຢ່າງ vivid ນີ້ແມ່ນນັກປະພັນຜູ້ທີ່, ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ. ນີ້ປະກອບມີ Niccolo Paganini, ຜູ້ທີ່ປະຫລາດໃຈກັບຜູ້ຟັງດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແລະເຕັກນິກທີ່ບໍ່ທໍາມະດາຂອງການຫຼີ້ນ violin, ແລະນັກ piano brilliant Sergei Rachmaninov, knight ທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ subordinate melodic outline ກັບຮູບແບບຈັງຫວະທີ່ເຄັ່ງຄັດ.

ນີ້ແມ່ນຮູບແບບຕ່າງໆຂອງດົນຕີ. ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ແນ່ນອນ, ສາມາດໄດ້ຮັບການເສີມດ້ວຍການຈັດປະເພດໃນພື້ນທີ່ອື່ນໆ, ເນື່ອງຈາກວ່າມໍລະດົກດົນຕີຂອງໂລກແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ.