Johann Strauss (ລູກຊາຍ) |

Johann Strauss (ລູກຊາຍ)

ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ I. Strauss ຖືກເອີ້ນວ່າ "ກະສັດຂອງ waltz". ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈຂອງ Vienna ກັບປະເພນີຄວາມຮັກສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານ. ແຮງບັນດານໃຈທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດລວມກັບທັກສະທີ່ສູງທີ່ສຸດເຮັດໃຫ້ Strauss ກາຍເປັນຄລາສສິກທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີເຕັ້ນ. ຂໍຂອບໃຈກັບລາວ, waltz Viennese ໄດ້ເກີນສະຕະວັດທີ XNUMX. ແລະໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງມື້ນີ້.

Strauss ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນປະເພນີດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວ, ຍັງ Johann Strauss, ໄດ້ຈັດຕັ້ງວົງດົນຕີຂອງຕົນເອງໃນປີທີ່ລູກຊາຍຂອງລາວເກີດມາແລະໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວເອີຣົບດ້ວຍ waltzes, polkas, marches.

ພໍ່ຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເປັນນັກທຸລະກິດແລະຄັດຄ້ານຢ່າງເດັ່ນຊັດຕໍ່ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່ານັ້ນແມ່ນພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Johann ນ້ອຍແລະຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າຂອງລາວໃນດົນຕີ. ໂດຍລັບໆຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນ violin ຈາກ F. Amon (ປະກອບກັບວົງດົນຕີ Strauss) ແລະເມື່ອອາຍຸ 6 ປີໄດ້ຂຽນ waltz ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍການສຶກສາຢ່າງຈິງຈັງຂອງອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ I. Drexler.

ໃນປີ 1844, Strauss ອາຍຸສິບເກົ້າປີໄດ້ເຕົ້າໂຮມວົງດົນຕີຈາກນັກດົນຕີທີ່ມີອາຍຸດຽວກັນແລະຈັດຕອນແລງການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດຂອງລາວ. ການ debutant ຫນຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ເປັນອັນຕະລາຍກັບພໍ່ຂອງລາວ (ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເວລານັ້ນເປັນ conductor ຂອງວົງດົນຕີ ballroom ສານ). ຊີວິດທີ່ສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ Strauss Jr. ເລີ່ມຕົ້ນ, ຄ່ອຍໆຊະນະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງ Viennese.

ນັກປະພັນໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າວົງດົນຕີດ້ວຍ violin. ລາວໄດ້ດໍາເນີນການແລະຫຼີ້ນໃນເວລາດຽວກັນ (ໃນສະໄຫມຂອງ I. Haydn ແລະ WA ​​Mozart), ແລະດົນໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍການສະແດງຂອງຕົນເອງ.

Strauss ໃຊ້ຮູບແບບຂອງ Viennese waltz ທີ່ I. Lanner ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາ: "garland" ຂອງຫຼາຍ, ເລື້ອຍໆຫ້າ, melodic ການກໍ່ສ້າງດ້ວຍການແນະນໍາແລະການສະຫລຸບ. ແຕ່ຄວາມງາມແລະຄວາມສົດຊື່ນຂອງດົນຕີ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະເນື້ອເພງ, ສຽງ Mozartian ປະສົມກົມກຽວ, ໂປ່ງໃສຂອງວົງດົນຕີທີ່ມີສຽງຮ້ອງເພງ violins, ຄວາມສຸກອັນລົ້ນເຫຼືອຂອງຊີວິດ - ທັງຫມົດນີ້ປ່ຽນ waltzes ຂອງ Strauss ໃຫ້ເປັນບົດກະວີ romantic. ພາຍໃນກອບຂອງການນໍາໃຊ້, ຈຸດປະສົງສໍາລັບການດົນຕີເຕັ້ນລໍາ, masterpieces ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນທີ່ສະຫນອງຄວາມສຸກຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ. ຊື່ໂຄງການຂອງ Strauss waltzes ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມປະທັບໃຈ ແລະເຫດການຕ່າງໆ. ໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດຂອງ 1848, "ເພງຂອງອິດສະລະພາບ", "ເພງຂອງ barricades" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ, ໃນປີ 1849 - "Waltz-obituary" ໃນການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນສັດຕູຕໍ່ພໍ່ຂອງລາວ (ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຄອບຄົວອື່ນເມື່ອດົນນານມາແລ້ວ) ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບດົນຕີຂອງລາວ (ຕໍ່ມາ Strauss ດັດແກ້ການລວບລວມວຽກງານຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ).

ຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນແມ່ນຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນແລະໄປເກີນຂອບເຂດຂອງອອສເຕີຍ. ໃນ​ປີ 1847 ລາວ​ໄປ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ໃນ​ເຊີ​ເບຍ​ແລະ​ໂລ​ມາ​ເນຍ, ໃນ​ປີ 1851 - ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ, ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ລັດ​ເຊັກ​ແລະ​ໂປ​ແລນ, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ, ສໍາ​ລັບ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ, ເປັນ​ປະ​ຈໍາ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ລັດ​ເຊຍ.

ໃນປີ 1856-65. Strauss ເຂົ້າຮ່ວມໃນລະດູຮ້ອນໃນ Pavlovsk (ໃກ້ກັບ St. Petersburg), ບ່ອນທີ່ທ່ານໃຫ້ຄອນເສີດໃນອາຄານສະຖານີແລະ, ພ້ອມກັບດົນຕີເຕັ້ນຂອງລາວ, ປະຕິບັດໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. waltz “Farewell to St. Petersburg”, polka “In the Pavlovsk Forest”, piano fantasy “In the Russian Village” (ສະແດງໂດຍ A. Rubinshtein) ແລະອື່ນໆແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມປະທັບໃຈຈາກລັດເຊຍ.

ໃນປີ 1863-70. Strauss ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມບານຂອງສານໃນວຽນນາ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, waltzes ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ: "ໃນ Danube ສີຟ້າທີ່ສວຍງາມ", "ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ", "Tales of the Vienna Woods", "ມີຄວາມສຸກກັບຊີວິດ", ແລະອື່ນໆ. ຂອງຂວັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ (ນັກປະພັນກ່າວວ່າ: "Melodies ໄຫລມາຈາກຂ້ອຍຄືກັບນ້ໍາຈາກ crane"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດທີ່ຫາຍາກໃນການເຮັດວຽກໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Strauss ຂຽນ 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, ຫຼາຍກວ່າ 30 mazurkas ແລະ gallops, 43 marches, ແລະ 15 operettas ໃນຊີວິດຂອງລາວ.

70s - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເວທີໃຫມ່ໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງ Strauss, ຜູ້ທີ່, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ J. Offenbach, ໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ operetta. ຮ່ວມກັບ F. Suppe ແລະ K. Millöcker, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສ້າງ operetta ຄລາສສິກ Viennese.

Strauss ບໍ່ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍການປະຖົມນິເທດ satirical ຂອງໂຮງລະຄອນ Offenbach; ຕາມກົດລະບຽບ, ລາວຂຽນດົນຕີຕະຫລົກທີ່ມີຄວາມສຸກ, ມົນສະເຫນ່ຕົ້ນຕໍ (ແລະມັກຈະເປັນພຽງແຕ່) ແມ່ນດົນຕີ.

Waltzes ຈາກ operettas Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) ແລະອື່ນໆ

ໃນບັນດາ operettas ຂອງ Strauss, The Gypsy Baron (1885) ໂດດເດັ່ນດ້ວຍດິນຕອນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ, conceived ໃນຕອນທໍາອິດເປັນ Opera ແລະດູດຊຶມບາງສ່ວນຂອງລັກສະນະຂອງຕົນ (ໂດຍສະເພາະ, lyric-romantic illumination ຂອງທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມຮູ້ສຶກເລິກ: ເສລີພາບ, ຄວາມຮັກ, ມະນຸດ. ກຽດຕິຍົດ).

ດົນຕີຂອງ operetta ເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ motifs Hungarian-Gypsy ແລະປະເພດ, ເຊັ່ນ: Čardas. ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​, ປະ​ກອບ​ການ​ຂຽນ opera comic ພຽງ​ແຕ່ Knight Pasman (1892​) ແລະ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ ballet Cinderella (ບໍ່​ສໍາ​ເລັດ​)​. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍ, waltzes ແຍກຕ່າງຫາກຈະປາກົດ, ເຕັມ, ຄືກັບອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ຂອງຄວາມມ່ວນທີ່ແທ້ຈິງແລະຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ: "ສຽງພາກຮຽນ spring" (1882). "Imperial Waltz" (1890). ການເດີນທາງທ່ອງທ່ຽວຍັງບໍ່ຢຸດ: ໄປອາເມລິກາ (1872), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັດເຊຍ (1869, 1872, 1886).

ດົນຕີຂອງ Strauss ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍໂດຍ R. Schumann ແລະ G. Berlioz, F. Liszt ແລະ R. Wagner. G. Bulow ແລະ I. Brahms (ອະດີດເພື່ອນຂອງຜູ້ແຕ່ງ). ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດ, ນາງໄດ້ເອົາຊະນະຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນແລະບໍ່ສູນເສຍສະເຫນ່ຂອງນາງ.

K. Zenkin

Johann Strauss ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນຖານະທີ່ເປັນນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການເຕັ້ນແລະດົນຕີປະຈໍາວັນ. ລາວໄດ້ນໍາເອົາລັກສະນະສິລະປະອັນແທ້ຈິງ, ເລິກເຊິ່ງແລະພັດທະນາລັກສະນະປົກກະຕິຂອງການປະຕິບັດການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງ Austrian. ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Strauss ແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ມີນ້ໍາແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຮູບພາບ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນ melodic inexhaustible, ຄວາມຈິງໃຈແລະທໍາມະຊາດຂອງພາສາດົນຕີ. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ຜູ້​ຟັງ​.

Strauss ຂຽນສີ່ຮ້ອຍເຈັດສິບເຈັດ waltzes, polkas, quadrilles, marches ແລະວຽກງານອື່ນໆຂອງຄອນເສີດແລະແຜນການຄົວເຮືອນ (ລວມທັງການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງ excerpts ຈາກ operettas). ການ​ເອື່ອຍ​ອີງ​ໃສ່​ຈັງຫວະ ​ແລະ ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ການ​ຟ້ອນ​ພື້ນ​ເມືອງ ​ເຮັດ​ໃຫ້​ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມີ​ຄວາມ​ເອກອ້າງ​ທະນົງ​ໃຈ​ຂອງ​ຊາດ. ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Strauss waltzes ເພງຮັກຊາດ ໂດຍບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ. ໃນຮູບພາບດົນຕີ, ລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຈິງໃຈແລະດຶງດູດໃຈທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະຂອງຊາວ Austrian, ຄວາມງາມຂອງພູມສັນຖານພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງ Strauss ໄດ້ດູດຊຶມລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດອື່ນໆ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນດົນຕີຮັງກາຣີແລະ Slavic. ນີ້ໃຊ້ໃນຫຼາຍດ້ານກັບວຽກງານທີ່ສ້າງໂດຍ Strauss ສໍາລັບລະຄອນດົນຕີ, ລວມທັງສິບຫ້າ operettas, ຫນຶ່ງ comic opera ແລະຫນຶ່ງ ballet.

ນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງໃຫຍ່ – ສະໄໝຂອງ Strauss ຕີລາຄາສູງພອນສະຫວັນ ແລະ ທັກສະອັນດັບໜຶ່ງຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງ. “ນັກ​ວິເສດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່! ວຽກງານຂອງລາວ (ລາວເອງໄດ້ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ) ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກດົນຕີທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ປະສົບມາດົນນານ,” Hans Bülow ຂຽນກ່ຽວກັບ Strauss. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ກ່າວຕື່ມວ່າ: "ນີ້ແມ່ນຄວາມສະຫຼາດຂອງການປະພຶດສິລະປະໃນເງື່ອນໄຂຂອງປະເພດນ້ອຍໆຂອງມັນ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກ Strauss ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ Ninth Symphony ຫຼື Pathétique Sonata ຂອງ Beethoven." ຄໍາເວົ້າຂອງ Schumann ຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ: "ສອງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນໂລກແມ່ນຍາກຫຼາຍ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ທໍາອິດ, ເພື່ອບັນລຸຊື່ສຽງ, ແລະອັນທີສອງ, ເພື່ອຮັກສາມັນ. ມີແຕ່ນາຍທີ່ແທ້ຈິງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ: ຈາກ Beethoven ເຖິງ Strauss - ແຕ່ລະຄົນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບ Strauss. ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ Serov, Rimsky-Korsakov ແລະ Tchaikovsky ໄດ້ກ່າວເຖິງລາວເປັນນັກສະແດງດົນຕີ symphonic ລັດເຊຍ. ແລະໃນປີ 1884, ໃນເວລາທີ່ Vienna ສະຫລອງວັນຄົບຮອບ 40 ປີຂອງ Strauss, A. Rubinstein, ໃນນາມຂອງນັກສິລະປິນ St. Petersburg, ໄດ້ຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນກັບວິລະຊົນຂອງມື້.

ການຮັບຮູ້ຢ່າງເປັນເອກກະພາບດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີດ້ານສິລະປະຂອງ Strauss ໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຢືນຢັນເຖິງຊື່ສຽງຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ເຊິ່ງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຍັງຄົງໃຫ້ຄວາມເພີດເພີນດ້ານຄວາມງາມສູງ.

* * *

Strauss ເຊື່ອມໂຍງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບຊີວິດດົນຕີ Viennese, ດ້ວຍການເພີ່ມຂື້ນແລະການພັດທະນາປະເພນີປະຊາທິປະໄຕຂອງດົນຕີ Austrian ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຂະແຫນງການເຕັ້ນລໍາປະຈໍາວັນ.

ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດ, ບັນດາເຄື່ອງດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ “ໂບດ”, ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມກັນໃນເຂດຊານເມືອງ Viennese, ການສະແດງລະຄອນຊາວນາ, ການເຕັ້ນຂອງ Tyrolean ຫຼື Styrian ໃນ taverns. ຜູ້​ນໍາ​ຂອງ​ໂບດ​ໄດ້​ຖື​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ເມື່ອດົນຕີຂອງເຂດຊານເມືອງ Viennese ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງເມືອງ, ຊື່ຂອງຜູ້ສ້າງຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ.

ດັ່ງນັ້ນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ "ລາຊະວົງ waltz" ໄດ້ກາຍເປັນລັດສະຫມີພາບ ໂຈເຊັບ ລ້ານເນີ (1801 – 1843) ແລະ ຜູ້ອາວຸໂສ Johann Strauss (1804-1849). ຄົນທຳອິດແມ່ນລູກຊາຍຂອງຊ່າງເຮັດຖົງມື, ຄົນທີ 1825 ເປັນລູກຊາຍຂອງເຈົ້າຂອງເຮືອນພັກ; ທັງ​ສອງ​ໃນ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ, ແລະ ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ XNUMX ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແລ້ວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ດົນ, Liner ແລະ Strauss diverge - ຫມູ່ເພື່ອນກາຍເປັນຄູ່ແຂ່ງ. ທຸກຄົນເກັ່ງໃນການສ້າງບົດລະຄອນໃໝ່ສຳລັບວົງດົນຕີຂອງລາວ.

ໃນແຕ່ລະປີ, ຈໍານວນຄູ່ແຂ່ງເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍແລະຫຼາຍ. ແລະທັນທຸກຄົນຖືກມອງຂ້າມໂດຍ Strauss, ຜູ້ທີ່ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຂອງເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ແລະອັງກິດດ້ວຍວົງດົນຕີຂອງລາວ. ພວກເຂົາກໍາລັງແລ່ນດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່, ສຸດທ້າຍ, ລາວຍັງມີ opponent, ເຖິງແມ່ນວ່າມີພອນສະຫວັນແລະເຂັ້ມແຂງ. ນີ້ແມ່ນລູກຊາຍຂອງລາວ, Johann Strauss Jr., ເກີດໃນວັນທີ 25 ເດືອນຕຸລາປີ 1825.

ໃນປີ 1844, I. Strauss ອາຍຸສິບເກົ້າປີ, ໄດ້ຄັດເລືອກນັກດົນຕີສິບຫ້າຄົນ, ໄດ້ຈັດຕອນແລງການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດຂອງລາວ. ຈາກນີ້ໄປ, ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມເໜືອກວ່າໃນວຽນນາເລີ່ມຕົ້ນລະຫວ່າງພໍ່ກັບລູກ, Strauss Jr. ຄ່ອຍໆເອົາຊະນະທຸກຂົງເຂດທີ່ວົງດົນຕີຂອງພໍ່ຂອງລາວເຄີຍປົກຄອງມາກ່ອນ. “ການ​ຕໍ່ສູ້” ​ໄດ້​ແກ່ຍາວ​ເປັນ​ເວລາ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ເປັນ​ເວລາ​ປະມານ XNUMX ປີ ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ຕັດ​ສັ້ນ​ລົງ​ໂດຍ​ການ​ຕາຍ​ຂອງ​ທ້າວ Strauss Sr ອາຍຸ​ສີ່​ສິບ​ຫ້າ​ປີ. (ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາພັນສ່ວນຕົວທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, Strauss Jr. ມີຄວາມພູມໃຈໃນພອນສະຫວັນຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ໃນປີ 1889, ລາວໄດ້ຕີພິມການເຕັ້ນຂອງລາວໃນເຈັດເຫຼັ້ມ (ສອງຮ້ອຍຫ້າສິບ waltzes, gallops ແລະ quadrilles), ເຊິ່ງໃນຄໍານໍາ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ລາວຂຽນ. : "ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍ, ໃນຖານະທີ່ເປັນລູກຊາຍ, ມັນບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະໂຄສະນາພໍ່, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າມັນແມ່ນຂອບໃຈລາວທີ່ດົນຕີ Viennese ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ.")

ໃນເວລານີ້, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 50s, ຄວາມນິຍົມເອີຣົບຂອງລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ.

ຄວາມສໍາຄັນໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນການເຊື້ອເຊີນຂອງ Strauss ສໍາລັບລະດູຮ້ອນໄປ Pavlovsk, ຕັ້ງຢູ່ໃນເຂດທີ່ສວຍງາມໃກ້ກັບ St. ສໍາລັບສິບສອງລະດູການ, ຈາກ 1855 ຫາ 1865, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນ 1869 ແລະ 1872, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍກັບອ້າຍໂຈເຊັບ, ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ. (ໂຈເຊັບ ສະເຕຣສ (1827-1870) ມັກຂຽນຮ່ວມກັນກັບ Johann; ດັ່ງນັ້ນ, ການປະພັນຂອງ Polka Pizzicato ທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຂອງທັງສອງຂອງພວກເຂົາ. ນອກ​ຈາກ​ນີ້​ຍັງ​ມີ​ພີ່​ນ້ອງ​ຄົນ​ທີ​ສາມ - Edward, ຜູ້ທີ່ຍັງເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີເຕັ້ນລໍາແລະ conductor. ໃນ​ປີ 1900, ລາວ​ໄດ້​ລະ​ລາຍ​ຕຶກ​ໂບດ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ໃໝ່​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ມັນ​ຢູ່​ສະ​ເໝີ, ຢູ່​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ນຳ​ພາ​ຂອງ​ສະ​ເຕຣ​ສ​ມາ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ເຈັດ​ສິບ​ປີ.)

ຄອນເສີດ, ເຊິ່ງໄດ້ມອບໃຫ້ແຕ່ເດືອນພຶດສະພາຫາເດືອນກັນຍາ, ມີຜູ້ຟັງຫຼາຍພັນຄົນເຂົ້າຮ່ວມ ແລະ ພ້ອມກັບຄວາມສຳເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. Johann Strauss ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຄັ້ງທໍາອິດ (excerpts from Serov's Judith in 1862, from Tchaikovsky's Voyevoda in 1865); ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1856, ລາວມັກຈະດໍາເນີນການປະກອບຂອງ Glinka, ແລະໃນປີ 1864 ລາວໄດ້ອຸທິດໂຄງການພິເສດໃຫ້ກັບລາວ. ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Strauss ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ: ສຽງດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ waltz "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), piano fantasy "In the Russian Village" (op. . 355, ນາງມັກຈະປະຕິບັດໂດຍ A. Rubinstein) ແລະອື່ນໆ. Johann Strauss ຈື່ໄດ້ສະເໝີດ້ວຍຄວາມດີໃຈຕະຫຼອດປີທີ່ລາວຢູ່ໃນລັດເຊຍ (ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ Strauss ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍແມ່ນໃນປີ 1886 ແລະໃຫ້ສິບຄອນເສີດໃນ Petersburg.).

ຈຸດສໍາຄັນຕໍ່ໄປຂອງການທ່ອງທ່ຽວໄຊຊະນະແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນຈຸດປ່ຽນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວແມ່ນການເດີນທາງໄປອາເມລິກາໃນປີ 1872; Strauss ໃຫ້ຄອນເສີດສິບສີ່ໃນ Boston ໃນອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນພິເສດທີ່ຖືກອອກແບບມາສໍາລັບຜູ້ຟັງ XNUMX ແສນຄົນ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໄດ້​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ສອງ​ສິບ​ພັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ - ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ຜູ້ນ orchestra ແລະ​ຫນຶ່ງ​ຮ້ອຍ​ຜູ້​ປະ​ພັນ - ຜູ້​ຊ່ວຍ​ຂອງ Strauss​. Concertos "monster" ດັ່ງກ່າວ, ເກີດມາຈາກການປະກອບອາຊີບ bourgeois ທີ່ບໍ່ມີຫຼັກການ, ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ນັກປະພັນມີຄວາມພໍໃຈທາງດ້ານສິລະປະ. ໃນອະນາຄົດ, ລາວໄດ້ປະຕິເສດການທ່ອງທ່ຽວດັ່ງກ່າວ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດນໍາເອົາລາຍໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ການເດີນທາງຄອນເສີດຂອງ Strauss ໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຈໍາ​ນວນ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ແລະ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​ທີ່​ລາວ​ສ້າງ​ແມ່ນ​ຫຼຸດ​ລົງ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​. (ໃນປີ 1844-1870, ສາມຮ້ອຍສີ່ສິບສອງການເຕັ້ນແລະການເດີນຂະບວນໄດ້ຖືກຂຽນ; ໃນປີ 1870-1899, ຫນຶ່ງຮ້ອຍຊາວບົດລະຄອນປະເພດນີ້, ບໍ່ນັບການປັບຕົວ, ຈິນຕະນາການ, ແລະດົນຕີປະສານສຽງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ operettas ຂອງລາວ. .)

ໄລຍະເວລາທີສອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນເລີ່ມຕົ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດ operetta. Strauss ຂຽນວຽກງານດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1870. ດ້ວຍພະລັງງານທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ແຕ່ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃນປະເພດນີ້ຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວ. Strauss ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 3 ເດືອນມິຖຸນາ 1899 ໃນອາຍຸເຈັດສິບສີ່ປີ.

* * *

Johann Strauss ໄດ້ອຸທິດຫ້າສິບຫ້າປີໃຫ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ລາວມີຄວາມດຸໝັ່ນທີ່ຫາຍາກ, ປະກອບຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໃນທຸກເງື່ອນໄຂ. ລາວເວົ້າແບບຕະຫຼົກວ່າ "ສຽງເພງໄຫຼຈາກຂ້ອຍຄືກັບນໍ້າຈາກທໍ່," ລາວເວົ້າແບບຕະຫຼົກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Strauss, ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເທົ່າທຽມກັນ. ບາງບົດຂຽນຂອງລາວມີຮ່ອງຮອຍຂອງວຽກທີ່ຮີບຮ້ອນ, ບໍ່ສົນໃຈ. ບາງຄັ້ງນັກປະພັນໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍລົດຊາດສິລະປະທີ່ລ້າຫຼັງຂອງຜູ້ຊົມຂອງລາວ. ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວໄດ້ຈັດການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.

ໃນຊຸມປີທີ່ວັນນະຄະດີດົນຕີ salon ຊັ້ນຕ່ໍາ, ແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກທຸລະກິດ bourgeois ສະຫລາດ, ມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງປະຊາຊົນ, Strauss ໄດ້ສ້າງວຽກງານສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ຂອງມະຫາຊົນ. ດ້ວຍເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະ "ຢ່າງຮຸນແຮງ", ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາດົນຕີ "ແສງສະຫວ່າງ" ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສາມາດລົບລ້າງສາຍທີ່ແຍກປະເພດ "ສູງ" (ຄອນເສີດ, ລະຄອນ) ຈາກ "ຕ່ໍາ" (ພາຍໃນ, ບັນເທີງ). ນັກປະພັນໃຫຍ່ອື່ນໆໃນອະດີດໄດ້ເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Mozart, ເຊິ່ງບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງ "ສູງ" ແລະ "ຕ່ໍາ" ໃນສິລະປະ. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມີເວລາອື່ນໆ - ການຮຸກຮານຂອງຄວາມຫຍາບຄາຍຂອງ bourgeois ແລະ philistinism ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕ້ານກັບປະເພດສິລະປະ, ແສງສະຫວ່າງ, ບັນເທີງ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Strauss ໄດ້ເຮັດ.

M. Druskin

ບັນຊີລາຍຊື່ສັ້ນຂອງວຽກງານ:

ວຽກງານແຜນການຄອນເສີດ-ພາຍໃນປະເທດ waltzes, polkas, quadrilles, marches ແລະອື່ນໆ (ຈໍານວນທັງຫມົດ 477 ຕ່ອນ) ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ: "Perpetuum mobile" ("ການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄປ") op. 257 (1867) “ໃບເຊົ້າ”, waltz op. 279 (1864) Lawyers' Ball, polka op. 280 (1864) “Persian March” op. 289 (1864) “Blue Danube”, waltz op. 314 (1867) “ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ”, waltz op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, waltz op. 325 (1868) “ປິຕິຍິນດີໃນຊີວິດ”, waltz op. 340 (1870) “1001 Nights”, waltz (from the operetta “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Viennese Blood”, waltz op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (from the operetta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “ເຈົ້າ ແລະ ເຈົ້າ”, waltz (ຈາກ operetta “The Bat”) op. 367 (1874) “Beautiful May”, waltz (from the operetta “Methuselah”) op. 375 (1877) “ດອກກຸຫຼາບຈາກພາກໃຕ້”, waltz (ຈາກ operetta “The Queen's Lace Handkerchief”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (ຈາກ operetta “Merry War”) op. 400 (1881) “ສຽງພາກຮຽນ spring”, waltz op. 410 (1882) “Favorite Waltz” (ອີງໃສ່ “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Imperial Waltz” op. 437 “Pizzicato Polka” (ຮ່ວມກັບ Josef Strauss) ໂອເຣຕຕາ (ທັງໝົດ 15 ອັນ) ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ: The Bat, libretto ໂດຍ Meilhac ແລະ Halévy (1874) Night in Venice, libretto ໂດຍ Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto ໂດຍ Schnitzer (1885) comic Opera "Knight Pasman", libretto ໂດຍ Dochi (1892) Ballet Cinderella (ຈັດພີມມາຫຼັງ)