Maria Callas |

Maria callas

ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Maria Callas, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນາງ. ບໍ່ວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ແຕະຕ້ອງໃດກໍ່ຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກສະຫວ່າງດ້ວຍແສງສະຫວ່າງໃຫມ່, ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ນາງສາມາດເບິ່ງຫຼາຍຫນ້າຂອງຄະແນນ Opera ທີ່ມີຮູບແບບໃຫມ່, ສົດຊື່ນ, ເພື່ອຄົ້ນພົບຄວາມງາມທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຢູ່ໃນພວກມັນ.

Maria Callas (ຊື່ແທ້ Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) ເກີດໃນວັນທີ 2 ເດືອນທັນວາ 1923 ໃນນິວຢອກ, ໃນຄອບຄົວຂອງຊາວກຣີກເຂົ້າເມືອງ. ເຖິງວ່າຈະມີລາຍຮັບເລັກນ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈໃຫ້ນາງຮຽນຮ້ອງເພງ. ພອນສະຫວັນພິເສດຂອງ Maria ສະແດງອອກໃນໄວເດັກ. ໃນປີ 1937, ພ້ອມກັບແມ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ມາຮອດບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງແລະເຂົ້າໄປໃນບ່ອນອະນຸລັກຂອງ Athens, Ethnikon Odeon, ກັບອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ Maria Trivella.

• Maria Callas ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ OZON.ru

ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງນາງ, Callas ໄດ້ກະກຽມແລະສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນການສະແດງຂອງນັກຮຽນ - ບົດບາດຂອງ Santuzza ໃນ Opera Rural Honor ໂດຍ P. Mascagni. ເຫດການສໍາຄັນດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1939, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດ. ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປບ່ອນອະນຸລັກຂອງ Athens ອີກແຫ່ງຫນຶ່ງ, Odeon Afion, ໄປຫາຫ້ອງຮຽນຂອງນັກຮ້ອງ Coloratura ສະເປນທີ່ໂດດເດັ່ນ Elvira de Hidalgo, ຜູ້ທີ່ສໍາເລັດການຂັດສຽງຂອງນາງແລະຊ່ວຍໃຫ້ Callas ກາຍເປັນນັກຮ້ອງ Opera.

ໃນປີ 1941, Callas ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Athens Opera, ການສະແດງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Tosca ໃນ Opera ຂອງ Puccini ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກຈົນເຖິງປີ 1945, ຄ່ອຍໆເລີ່ມເຮັດບົດລະຄອນລະຄອນຊັ້ນນຳ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນສຽງຂອງ Callas ແມ່ນ "ຄວາມຜິດ" ທີ່ສວຍງາມ. ຢູ່ໃນທະບຽນກາງ, ນາງໄດ້ຍິນສຽງດັງພິເສດ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງໄມ້ທີ່ຖືກສະກັດກັ້ນ. ນັກ​ຮ້ອງ​ສຽງ​ດັງ​ຖື​ວ່າ​ນີ້​ເປັນ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ, ຜູ້​ຟັງ​ເຫັນ​ວ່າ​ມີ​ສະ​ເໜ່​ພິ​ເສດ​ໃນ​ເລື່ອງ​ນີ້. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຄວາມ​ມະຫັດສະຈັນ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ, ທີ່​ນາງ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ​ດ້ວຍ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ນາງ. ນັກຮ້ອງເອງໄດ້ເອີ້ນສຽງຂອງນາງວ່າ "ສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ".

ການຄົ້ນພົບ Callas ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 2 ສິງຫາ 1947, ເມື່ອນັກຮ້ອງອາຍຸ XNUMX ປີທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງເວທີຂອງ Arena di Verona, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເປີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ບ່ອນທີ່ເກືອບທັງຫມົດນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ປະຕິບັດ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ, ງານບຸນ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນໄລຍະທີ່ Callas ປະຕິບັດໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ໃນ Ponchielli's La Gioconda.

ການປະຕິບັດໄດ້ຖືກດໍາເນີນໂດຍ Tullio Serafin, ຫນຶ່ງໃນ conductors ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ opera Italian. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ກອງປະຊຸມສ່ວນບຸກຄົນກໍານົດຊະຕາກໍາຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄໍາແນະນໍາຂອງ Serafina ທີ່ Callas ຖືກເຊີນໄປ Venice. ໃນທີ່ນີ້, ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດໃນລະຄອນ Opera "Turandot" ໂດຍ G. Puccini ແລະ "Tristan and Isolde" ໂດຍ R. Wagner.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນພາກສ່ວນ Opera Kallas ມີຊີວິດຢູ່ໃນບາງສ່ວນຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຊະຕາກໍາຂອງແມ່ຍິງໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ.

ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ - "La Scala" ຂອງ Milan - Callas ປະກົດຕົວໃນປີ 1951, ສະແດງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Elena ໃນ "Sicilian Vespers" ໂດຍ G. Verdi.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Mario Del Monaco ຈື່:

"ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບ Callas ໃນ Rome, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກນາງມາຮອດອາເມລິກາ, ຢູ່ເຮືອນຂອງ Maestro Serafina, ແລະຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່ານາງໄດ້ຮ້ອງເພງ excerpts ຫຼາຍບົດຈາກ Turandot ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ແນ່ນອນ, Callas ຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສຽງທັງຫມົດ, ແຕ່ຂະຫນາດຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມຄ້າຍຄືກັນ. ກາງ ແລະ ຕໍ່າ ແມ່ນ guttural ແລະ ທີ່ ສູງ vibrated.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, Maria Callas ສາມາດປ່ຽນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງນາງໃຫ້ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີ. ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງບຸກຄະລິກລັກສະນະສິລະປະຂອງນາງແລະ, ໃນຄວາມຫມາຍ, ເສີມຂະຫຍາຍການສະແດງຕົ້ນສະບັບຂອງນາງ. Maria Callas ໄດ້ຈັດການສ້າງແບບຂອງຕົນເອງ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮ້ອງເພງກັບນາງໃນເດືອນສິງຫາ 1948 ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Genoese "Carlo Felice", ສະແດງ "Turandot" ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Cuesta, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ພ້ອມກັບນາງ Rossi-Lemenyi ແລະ maestro Serafin, ພວກເຮົາໄປ Buenos Aires…

... ກັບຄືນໄປອິຕາລີ, ນາງໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ La Scala ສໍາລັບ Aida, ແຕ່ Milanese ບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ. ລະດູການໄພພິບັດດັ່ງກ່າວຈະທໍາລາຍໃຜແຕ່ Maria Callas. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງສາມາດກົງກັບພອນສະຫວັນຂອງນາງ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແນວໃດ, ເປັນຕາສັ້ນຫຼາຍ, ນາງໄດ້ລົງ stairs ກັບ Turandot, groping ສໍາລັບຂັ້ນຕອນດ້ວຍຕີນຂອງນາງເປັນທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ມີໃຜຈະເດົາກ່ຽວກັບຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງນາງ. ພາຍໃຕ້ສະຖານະການໃດກໍ່ຕາມ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດຕົວຄືກັບວ່ານາງກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບທຸກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງນາງ.

ໃນຕອນແລງຂອງເດືອນກຸມພາຂອງປີ 1951, ນັ່ງຢູ່ໃນຄາເຟ "Biffy Scala" ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ "Aida" ໂດຍ De Sabata ແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍ Constantina Araujo, ພວກເຮົາໄດ້ລົມກັບຜູ້ອໍານວຍການ La Scala Ghiringelli ແລະເລຂາທິການທົ່ວໄປຂອງ. ໂຮງລະຄອນ Oldani ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ Opera ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເປີດລະດູການຕໍ່ໄປ ... Ghiringelli ຖາມວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າ Norma ຈະເຫມາະສົມສໍາລັບການເປີດລະດູການ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຕອບໃນຄໍາຢືນຢັນ. ແຕ່ De Sabata ຍັງບໍ່ກ້າທີ່ຈະເລືອກເອົານັກສະແດງຂອງແມ່ຍິງຕົ້ນຕໍ ... ໂດຍທໍາມະຊາດຮ້າຍແຮງ, De Sabata, ເຊັ່ນ Giringelli, ຫລີກລ້ຽງຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບນັກຮ້ອງ. ແຕ່ລາວຫັນມາຫາຂ້ອຍດ້ວຍການສະແດງຄຳຖາມຢູ່ໜ້າຂອງລາວ

“Maria Callas,” ຂ້ອຍຕອບໂດຍບໍ່ລັງເລ. De Sabata, ມືດມົວ, ຈື່ຈໍາຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງ Mary ໃນ Aida. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢືນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໂດຍກ່າວວ່າໃນ "Norma" Kallas ຈະເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ແທ້ຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາວິທີທີ່ນາງຊະນະຕໍ່ກັບຄວາມບໍ່ມັກຂອງຜູ້ຊົມຂອງ Colon Theatre ໂດຍການເຮັດໃຫ້ຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງນາງຢູ່ Turandot. De Sabata ຕົກລົງເຫັນດີ. ປາກົດຂື້ນ, ຄົນອື່ນໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ Kallas, ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນການຕັດສິນໃຈ.

ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເປີດລະດູການຍັງກັບ Sicilian Vespers, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບສຽງຂອງຂ້ອຍ. ໃນປີດຽວກັນ, ປະກົດການຂອງ Maria Meneghini-Callas ໄດ້ລຸກຂຶ້ນເປັນດາວໃຫມ່ໃນ firmament opera ໂລກ. ພອນສະຫວັນໃນເວທີ, ຄວາມສະຫຼາດຂອງການຮ້ອງເພງ, ພອນສະຫວັນການສະແດງທີ່ພິເສດ - ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍທໍາມະຊາດໃນ Callas, ແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນຕົວເລກທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ. Maria ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງຂອງການແຂ່ງຂັນກັບດາວຫນຸ່ມແລະຮຸກຮານເທົ່າທຽມກັນ - Renata Tebaldi.

ປີ 1953 ເປັນ​ຈຸດ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ນີ້, ເຊິ່ງ​ແກ່​ຍາວ​ມາ​ເປັນ​ເວລາ​ໜຶ່ງ​ທົດ​ສະ​ວັດ ແລະ​ໄດ້​ແບ່ງ​ໂລກ​ໂອ​ເປຣາ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ຄ້າຍ.

ຜູ້ອໍານວຍການອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ L. Visconti ໄດ້ຍິນ Callas ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນບົດບາດຂອງ Kundry ໃນ Parsifal ຂອງ Wagner. ຊົມເຊີຍກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ, ຜູ້ອໍານວຍການໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມບໍ່ທໍາມະຊາດຂອງພຶດຕິກໍາໃນເວທີຂອງນາງ. ນັກສິລະປິນ, ຕາມທີ່ລາວຈື່ໄດ້, ໄດ້ໃສ່ຫມວກຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂອບຂອງທີ່ລອຍໄປໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນາງເບິ່ງແລະເຄື່ອນຍ້າຍ. Visconti ເວົ້າກັບຕົນເອງວ່າ: "ຖ້າຂ້ອຍເຄີຍເຮັດວຽກກັບນາງ, ນາງຈະບໍ່ທົນທຸກທໍລະມານຫຼາຍ, ຂ້ອຍຈະດູແລມັນ."

ໃນປີ 1954, ໂອກາດດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົນເອງ: ຢູ່ La Scala, ຜູ້ອໍານວຍການ, ມີຊື່ສຽງແລ້ວ, ໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ - Vestal ຂອງ Spontini, ກັບ Maria Callas ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍການຜະລິດໃຫມ່, ລວມທັງ "La Traviata" ໃນເວທີດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກຂອງ Callas. ນັກຮ້ອງເອງໄດ້ຂຽນຕໍ່ມາວ່າ: "Luchino Visconti ເປັນເວທີທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ໃນຊີວິດສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ມີວັນລືມການກະທໍາທີສາມຂອງ La Traviata, staged ໂດຍລາວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ຕົ້ນ​ໄມ້​ວັນ​ຄຣິດ​ສະ​ມາດ, ແຕ່ງ​ຕົວ​ເປັນ​ເຮ​ໂຣ​ຂອງ Marcel Proust. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫວານ, ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຍາບຄາຍ. ເມື່ອ Alfred ໂຍນເງິນໃສ່ຫນ້າຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ກົ້ມລົງ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ແລ່ນຫນີ: ຂ້ອຍຍັງຄົງຢູ່ເທິງເວທີ, ແຂນຂາອອກ, ຄືກັບເວົ້າກັບສາທາລະນະຊົນວ່າ: "ກ່ອນເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ບໍ່ມີອາຍ." ມັນແມ່ນ Visconti ຜູ້ທີ່ສອນຂ້ອຍໃຫ້ຫຼີ້ນໃນເວທີ, ແລະຂ້ອຍມີຄວາມຮັກແລະຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບລາວ. ມີພຽງສອງຮູບໃນ piano ຂອງຂ້ອຍ - Luchino ແລະ soprano Elisabeth Schwarzkopf, ຜູ້ທີ່, ຄວາມຮັກສໍາລັບສິລະປະ, ໄດ້ສອນພວກເຮົາທຸກຄົນ. ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Visconti ໃນບັນຍາກາດຂອງຊຸມຊົນສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງ. ແຕ່, ດັ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເວົ້າຫຼາຍເທື່ອແລ້ວ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຫ້ຂ້ອຍຫຼັກຖານວ່າການຄົ້ນຫາທີ່ຜ່ານມາຂອງຂ້ອຍຖືກຕ້ອງ. ການຕໍາຫນິຕິຕຽນຂ້ອຍສໍາລັບທ່າທາງຕ່າງໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າສວຍງາມຕໍ່ສາທາລະນະ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມກັບທໍາມະຊາດຂອງຂ້ອຍ, ລາວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດໃຫມ່ຫຼາຍ, ອະນຸມັດຫຼັກການພື້ນຖານ: ການສະແດງສູງສຸດແລະການສະແດງອອກຂອງສຽງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

ຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໄດ້ມອບລາງວັນ Callas ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງ La Divina - Divine, ເຊິ່ງນາງຍັງຄົງຢູ່ຫລັງຈາກນາງເສຍຊີວິດ.

ໄວ mastering ທຸກພາກສ່ວນໃຫມ່, ນາງປະຕິບັດໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາໃຕ້, ເມັກຊິໂກ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພາລະບົດບາດຂອງນາງແມ່ນ incredible ແທ້ໆ: ຈາກ Isolde ໃນ Wagner ແລະ Brunhilde ໃນ Opera ຂອງ Gluck ແລະ Haydn ກັບພາກສ່ວນທົ່ວໄປຂອງລະດັບຂອງນາງ - Gilda, Lucia ໃນ Opera ໂດຍ Verdi ແລະ Rossini. Callas ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ revivalist ຂອງ lyrical ແບບ bel canto ໄດ້.

ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Norma ໃນ Opera ຂອງ Bellini ຂອງຊື່ດຽວກັນແມ່ນເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ. Callas ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງບົດບາດນີ້. ອາດຈະເປັນການຮັບຮູ້ຄວາມເປັນພີ່ນ້ອງທາງວິນຍານຂອງນາງກັບເຮໂຣນີ້ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສຽງຂອງນາງ, Callas ຮ້ອງເພງນີ້ໃນຫຼາຍໆຄັ້ງຂອງນາງ - ທີ່ Covent Garden ໃນລອນດອນໃນປີ 1952, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນເວທີຂອງ Lyric Opera ໃນ Chicago ໃນປີ 1954.

ໃນ 1956, ໄຊຊະນະລໍຖ້ານາງຢູ່ໃນເມືອງທີ່ນາງເກີດ - Metropolitan Opera ໄດ້ກະກຽມການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Bellini's Norma ສໍາລັບ Callas' debut. ສ່ວນນີ້, ພ້ອມກັບ Lucia di Lammermoor ໃນ Opera ຂອງ Donizetti ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກວິຈານຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງສິລະປິນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍຫຼາຍທີ່ຈະອອກຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ໃນສາຍລະຄອນເພງຂອງນາງ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ Callas ເຂົ້າຫາແຕ່ລະບົດບາດໃຫມ່ຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ພິເສດແລະຜິດປົກກະຕິສໍາລັບ opera prima donnas. ວິທີການ spontaneous ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບນາງ. ນາງ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ມີ​ວິ​ທີ​ການ, ດ້ວຍ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ອັນ​ເຕັມ​ທີ່​ຂອງ​ກຳ​ລັງ​ທາງ​ວິນ​ຍານ ແລະ ສິນ​ທາງ​ປັນ​ຍາ. ນາງ​ໄດ້​ຖືກ​ຊີ້​ນຳ​ໂດຍ​ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ທີ່​ຈະ​ສົມບູນ​ແບບ, ​ແລະ ດ້ວຍ​ເຫດ​ນີ້​ຄວາມ​ບໍ່​ລົງ​ລອຍ​ກັນ​ຂອງ​ທັດສະນະ, ຄວາມ​ເຊື່ອ, ​ແລະ ການ​ກະທຳ​ຂອງ​ນາງ. ທັງຫມົດນີ້ນໍາໄປສູ່ການປະທະກັນທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດລະຫວ່າງ Kallas ແລະການບໍລິຫານລະຄອນ, ຜູ້ປະກອບການ, ແລະບາງຄັ້ງຄູ່ຮ່ວມງານເວທີ.

ສໍາລັບສິບເຈັດປີ, Callas ຮ້ອງເພງເກືອບບໍ່ຮູ້ສຶກເສຍໃຈສໍາລັບຕົນເອງ. ນາງໄດ້ປະຕິບັດປະມານສີ່ສິບສ່ວນ, ການສະແດງເທິງເວທີຫຼາຍກວ່າ 600 ເທື່ອ. ນອກ​ນີ້, ນາງ​ຍັງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ບົດ​ບັນທຶກ​ສຽງ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ​ເຮັດ​ບົດ​ບັນທຶກ​ສຽງ​ພິ​ເສດ, ຮ້ອງ​ເພງ​ທາງ​ວິທະຍຸ​ແລະ​ໂທລະພາບ.

Callas ປະຕິບັດຢ່າງເປັນປົກກະຕິຢູ່ Milan's La Scala (1950-1958, 1960-1962), London's Covent Garden Theatre (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1962), Chicago Opera (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1954), ແລະ New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). ຜູ້ຊົມໄດ້ໄປສະແດງຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນ soprano ທີ່ງົດງາມ, ແຕ່ຍັງໄດ້ເຫັນນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າແທ້ໆ. ການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ Violetta ໃນ Verdi's La Traviata, Tosca ໃນ Opera ຂອງ Puccini ຫຼື Carmen ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງນາງທີ່ນາງໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢ່າງສ້າງສັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຢາກຮູ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງນາງ, ຕົວຢ່າງທີ່ລືມຫຼາຍຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth ໄດ້ມາສູ່ຊີວິດໃນເວທີ - Spontini's Vestal, Bellini's Pirate, Haydn's Orpheus ແລະ Eurydice, Iphigenia in Aulis, ແລະ Gluck's Alceste, The Turk in Italy ແລະ "Armida ” ໂດຍ Rossini, “Media” ໂດຍ Cherubini…

"ການຮ້ອງເພງຂອງ Kallas ແມ່ນການປະຕິວັດຢ່າງແທ້ຈິງ," LO Hakobyan ຂຽນ, - ນາງໄດ້ຈັດການການຟື້ນຟູປະກົດການຂອງ "ບໍ່ຈໍາກັດ", ຫຼື "ຟຣີ", soprano (ital. soprano sfogato), ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເກີດຈາກມັນ, ເກືອບລືມນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ. ນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 1953 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (ເຊັ່ນ: ລະດັບຂອງສອງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ octaves, ສຽງ nuanced ອຸດົມສົມບູນແລະເຕັກນິກການ virtuoso coloratura ໃນທຸກທະບຽນ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຂໍ້ບົກພ່ອງ" peculiar ( ການສັ່ນສະເທືອນຫຼາຍເກີນໄປໃນບັນທຶກສູງສຸດ, ບໍ່ແມ່ນສຽງທໍາມະຊາດສະເຫມີຂອງບັນທຶກການປ່ຽນແປງ). ນອກເຫນືອໄປຈາກສຽງຂອງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີ, Callas ມີພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຖານະນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າ. ເນື່ອງຈາກຄວາມກົດດັນຫຼາຍເກີນໄປ, ການທົດລອງທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ສຸຂະພາບຂອງຕົນເອງ (ໃນ 3, ນາງໄດ້ສູນເສຍ 30 ກິໂລໃນເດືອນ 1965), ແລະເນື່ອງຈາກວ່າສະຖານະການຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງ, ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນສັ້ນ. Callas ໄດ້ອອກຈາກເວທີໃນ XNUMX ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເປັນ Tosca ໃນ Covent Garden.

"ຂ້ອຍໄດ້ພັດທະນາມາດຕະຖານບາງຢ່າງ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະແບ່ງປັນກັບປະຊາຊົນ. ຖ້າຂ້ອຍກັບຄືນມາ, ຂ້ອຍຈະເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ,” ນາງເວົ້າໃນເວລານັ້ນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊື່ຂອງ Maria Callas ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມແລະວາລະສານ. ບຸກຄົນທຸກຄົນ, ໂດຍສະເພາະ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການປັບປຸງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງ - ການແຕ່ງງານກັບມະຫາເສດຖີກເຣັກ Onassis.

ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຈາກ 1949 ຫາ 1959, Maria ໄດ້ແຕ່ງງານກັບທະນາຍຄວາມ Italian, J.-B. Meneghini ແລະສໍາລັບບາງເວລາປະຕິບັດພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນຄູ່ - Meneghini-Kallas.

Callas ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບກັບ Onassis. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ແລະ​ແຕກ​ແຍກ, Maria ແມ່ນ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ຈະ​ເກີດ​ລູກ, ແຕ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຊ່ວຍ​ປະ​ຢັດ​ເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍສິ້ນສຸດລົງໃນການແຕ່ງງານ: Onassis ໄດ້ແຕ່ງງານກັບແມ່ຫມ້າຍຂອງປະທານາທິບໍດີສະຫະລັດ John F. Kennedy, Jacqueline.

ທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ສະຫງົບດຶງດູດນາງໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງໄດ້ສອນການຮ້ອງເພງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Juilliard, ໃສ່ Opera ຂອງ Verdi "Sicilian Vespers" ໃນ Turin, ແລະກໍາລັງຖ່າຍຮູບເງົາໃນປີ 1970 ຂອງ "Medea" ໂດຍ Paolo Pasolini ...

Pasolini ຂຽນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບຮູບແບບການສະແດງຂອງນັກສະແດງ: "ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນ Callas - ແມ່ຍິງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ແມ່ຍິງໃນສະໄຫມໂບຮານດໍາລົງຊີວິດ, ແປກ, ມີວິເສດ, ມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງພາຍໃນທີ່ຮ້າຍແຮງ."

ໃນເດືອນກັນຍາ 1973, "postlude" ຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງ Kallas ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍສິບແຫ່ງໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງເອີຣົບ ແລະ ອາເມລິກາ ອີກຄັ້ງໜຶ່ງໄດ້ພ້ອມກັບສຽງຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຊົມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກທົບທວນ captious, ສັງເກດເຫັນຢ່າງລະມັດລະວັງວ່າການຕົບມືຖືກກ່າວເຖິງ "ຄວາມຫມາຍ" ຫຼາຍກວ່ານັກຮ້ອງຂອງ 70s. ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ໄດ້ bother ນັກຮ້ອງ. ນາງກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ມີການວິພາກວິຈານທີ່ຮຸນແຮງກວ່າຕົວເອງ," - ແນ່ນອນ, ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສູນເສຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບສິ່ງໃຫມ່ ... ສາທາລະນະຈະບໍ່ຕົບມືພຽງແຕ່ຄວາມຫມາຍ. ນາງອາດຈະຕົບມືເພາະວ່າຄວາມຄາດຫວັງຂອງນາງໄດ້ຖືກບັນລຸໃນທາງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ແລະສານປະຊາຊົນແມ່ນຍຸດຕິທໍາທີ່ສຸດ ... "

ບາງທີອາດບໍ່ມີການຂັດກັນເລີຍ. ພວກເຮົາຕົກລົງເຫັນດີກັບຜູ້ທົບທວນ: ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບແລະເຫັນ "ຄວາມຫມາຍ" ດ້ວຍການຕົບມື. ແຕ່ຊື່ຂອງນິທານນີ້ແມ່ນ Maria Callas…