A cappella, a cappella |
ອິຕາລີ, ອະດີດ capella, alla capella
Polyphonic choral ຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ມີການ instr. escorts. ຄໍາວ່າ "A cappella" ແມ່ນມາຈາກຄໍາສັບ chapel ແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນສະແດງເຖິງແບບທີ່ແນ່ນອນຂອງການ choir. ດົນຕີ, ໃນ Krom DOS. ຄວາມສົນໃຈບໍ່ໄດ້ຖືກຈ່າຍຫຼາຍຕໍ່ການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ເຖິງຄວາມ melodious ແລະຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງ, ກັບຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງໂດຍລວມ. ແບບ A cappella ແມ່ນ polyphonic; ໃຊ້ສະເພາະ diatonic. frets, ໄລຍະເວລາສັ້ນຂອງສຽງໄດ້ຖືກຫຼີກເວັ້ນ. ເພື່ອ wok. ເຄື່ອງມືສາມາດເຂົ້າຮ່ວມສຽງໄດ້. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຍຸກກາງ, ກ່ອນທີ່ຄໍາວ່າ "A cappella" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້, ຮູບແບບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ. ແບບຂອງດົນຕີ cult; ມັນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຍຸກ Renaissance ໃນການເຮັດວຽກຂອງ polyphonists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂຮນລັງ (Josquin Despres, Orlando Lasso) ແລະ Roman (Palestrina) ໂຮງຮຽນ. ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19, ຮູບແບບ A cappella ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນໃນດົນຕີທາງໂລກ. art-ve, ເຄື່ອງມືຢຸດເຊົາການນໍາໃຊ້ໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບນີ້. ແລະຄໍາສັບທີ່ໄດ້ມາທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມຫມາຍ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນຢູ່ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ໃນປະເທດອື່ນໆ, ດົນຕີ A cappella ໃນຕົ້ນໆມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງສາດສະຫນາ. ເພງ; ດົນຕີໂບດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ພະຍາຍາມເອົາມາໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບອຸດົມການນີ້.
ໂບດ Orthodox ໃຊ້ພຽງແຕ່ choir. ຮ້ອງເພງ A cappella (ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ cult A cappella ເປັນຂອງ VP Titov, MS Berezovsky, AL Vedel, DS Bortnyansky, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov).
ການຮ້ອງເພງ A cappella ແມ່ນແຜ່ຫຼາຍໃນນາ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ລັດເຊຍ, Bulgarian, Latvian, Estonian). ມັນເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມງາມຂອງສຽງຂອງມະນຸດຢ່າງເຕັມທີ່, ດັ່ງນັ້ນຄວາມສົນໃຈໃນແບບ A cappella ຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. epochs (KM Weber, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, Z. Kodai, NA Rimsky-Korsakov, SI Taneev, AT Grechaninov, AD Kastalsky). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການແຈກຢາຍ choras A ຄ. ໄດ້ຮັບໃນ owls. ດົນຕີ (V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich, GV Sviridov, VN Salmanov). ທັງໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ມີ prof. ຮ້ອງເພງ. ທີມງານປະຕິບັດ preim. ດົນຕີ cappella.
VS Popov
