Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

ເພື່ອເປັນການຄົບຮອບ 20 ປີຂອງການເສຍຊີວິດ

ນັກສຶກສາຂອງ L. Melai-Palazzini ແລະ A. Melocchi. ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1939 ເປັນ Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), ອີງຕາມແຫຼ່ງອື່ນໆ - ໃນປີ 1940 ໃນສ່ວນດຽວກັນຢູ່ທີ່ Teatro Communale, Calli, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງໃນປີ 1941 ເປັນ Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milan). ໃນປີ 1943, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala, Milan ເປັນ Rudolph (Puccini's La Boheme). ຈາກ 1946 ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Covent Garden, London, ໃນປີ 1957-1959 ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Metropolitan Opera, New York (ບາງສ່ວນຂອງ De Grieux ໃນ Manon Lescaut ຂອງ Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). ໃນປີ 1959 ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມສະຫະພາບໂຊວຽດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງ Canio (Pagliacci ໂດຍ Leoncavallo; conductor - V. Nebolsin, Nedda - L. Maslennikova, Silvio - E. Belov) ແລະ Jose (Carmen ໂດຍ Bizet; conductor - A. Melik -Pashaev. , ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). ໃນປີ 1966 ລາວໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). ໃນປີ 1974 ລາວໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) ໃນການສະແດງໃນໂອກາດຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ Pagliacci ໃນວຽນນາ. ໃນປີ 1975, ໂດຍໄດ້ໃຫ້ 11 ການສະແດງພາຍໃນ 20 ມື້ (ໂຮງລະຄອນ San Carlo, Naples ແລະ Massimo, Palermo), ລາວໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກທີ່ສວຍງາມທີ່ມີເວລາຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ. ລາວເສຍຊີວິດບໍ່ດົນຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດລົດຍົນໃນປີ 1982. ຜູ້ຂຽນບົດບັນທຶກ "ຊີວິດຂອງຂ້ອຍແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງຂ້ອຍ."

Mario Del Monaco ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ bel canto ກາງສະຕະວັດ, ລາວໄດ້ໃຊ້ວິທີການສຽງຕ່ໍາທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ Melocchi ໃນການຮ້ອງເພງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ມີພະລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງເຫຼັກກ້າ. ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດ ສຳ ລັບບົດບາດວິລະຊົນໃນລະຄອນໃນທ້າຍ Verdi ແລະ verist operas, ເປັນເອກະລັກໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ timbre ແລະພະລັງງານ, ສຽງຂອງ Del Monaco ແມ່ນຄືກັບວ່າຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບໂຮງລະຄອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາດຽວກັນລາວຍັງດີຫນ້ອຍໃນການບັນທຶກ. Del Monaco ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນ tenor di forza ສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງສຽງຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ສະຫງ່າລາສີຂອງ bel canto ໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແລະທຽບກັບແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ສອງສາມຄົນສາມາດປຽບທຽບກັບລາວໃນແງ່ຂອງພະລັງງານສຽງແລະຄວາມອົດທົນ, ແລະບໍ່ມີໃຜ, ລວມທັງນັກຮ້ອງ Italian ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Francesco Tamagno, ເຊິ່ງສຽງດັງຂອງ Del Monaco ຖືກປຽບທຽບຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບໍ່ສາມາດຮັກສາໄດ້. ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສົດສໍາລັບເວລາດົນນານ. ສຽງ.

ລັກສະນະສະເພາະຂອງການຕັ້ງຄ່າສຽງ (ການໃຊ້ຈັງຫວະຂະຫນາດໃຫຍ່, pianissimo indistinct, subordination ຂອງ intonational intonational ການຫຼິ້ນມີຜົນກະທົບ) ໄດ້ໃຫ້ນັກຮ້ອງທີ່ມີແຄບຫຼາຍ, repertoire ລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່, ຄື 36 operas, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງທີ່ໂດດເດັ່ນ. (ສ່ວນຂອງ Ernani, Hagenbach (“Valli” ໂດຍ Catalani), Loris (“Fedora” ໂດຍ Giordano), Manrico, Samson (“Samson ແລະ Delilah” ໂດຍ Saint-Saens)), ແລະພາກສ່ວນຂອງ Pollione (“Norma” ໂດຍ Bellini), Alvaro ("Force of Destiny" ໂດຍ Verdi), Faust ("Mephistopheles" ໂດຍ Boito), Cavaradossi (Puccini's Tosca), Andre Chenier (Opera ຂອງ Giordano ໃນຊື່ດຽວກັນ), Jose, Canio ແລະ Otello (ໃນ Verdi's Opera) ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ repertoire ຂອງລາວ, ແລະການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງສິນລະປະ Opera. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, Othello, Del Monaco eclipsed ທັງຫມົດ predecessors ລາວ, ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າໂລກບໍ່ໄດ້ເຫັນການປະຕິບັດທີ່ດີກວ່າໃນສະຕະວັດທີ 1955. ສໍາລັບພາລະບົດບາດນີ້, immortalized ຊື່ຂອງນັກຮ້ອງ, ໃນ 22 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Arena, ລາງວັນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນສິລະປະ Opera. ສໍາລັບ 1950 ປີ (ເປີດຕົວ - 1972, Buenos Aires; ການສະແດງສຸດທ້າຍ - 427, Brussels) Del Monaco ຮ້ອງເພງທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງ tenor repertoire XNUMX ຄັ້ງ, ສ້າງບັນທຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ.

ມັນຍັງຈະສັງເກດເຫັນວ່ານັກຮ້ອງໃນເກືອບທຸກພາກສ່ວນຂອງ repertoire ຂອງລາວໄດ້ບັນລຸການປະສົມປະສານທີ່ງົດງາມຂອງການຮ້ອງເພງແລະການສະແດງດ້ວຍໃຈ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຕົວລະຄອນຂອງລາວ. ຖືກທໍລະມານໂດຍການທໍລະມານຂອງຈິດວິນຍານທີ່ບາດເຈັບ, Canio ທີ່ໂດດດ່ຽວ, ໃນຄວາມຮັກກັບແມ່ຍິງ Jose ທີ່ຫຼີ້ນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ, ມີສິນທໍາສູງຍອມຮັບການເສຍຊີວິດຂອງ Chenier, ສຸດທ້າຍໄດ້ຍອມຈໍານົນກັບແຜນການ insidious, naive, ໄວ້ວາງໃຈ Moor ກ້າຫານ - Del Monaco ສາມາດ ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທັງ ໝົດ ໃນຖານະນັກຮ້ອງແລະນັກສິລະປິນທີ່ດີ.

ເດລ ໂມນາໂກ ແມ່ນຄົນເກັ່ງຄືກັນ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 30s ໄດ້ຕັດສິນໃຈ audition ຫນຶ່ງຂອງຄົນທີ່ຮູ້ຈັກເກົ່າຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບ Opera. ຊື່ຂອງນາງແມ່ນ Renata Tebaldi ແລະດາວຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະສ່ອງແສງບາງສ່ວນເນື່ອງຈາກວ່າເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຮັດວຽກ solo, ໄດ້ຄາດຄະເນໃນອະນາຄົດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງ. ມັນແມ່ນຢູ່ກັບ Tebaldi ທີ່ Del Monaco ມັກສະແດງໃນ Othello ທີ່ຮັກຂອງລາວ, ບາງທີອາດເຫັນໃນຕົວນາງເປັນຄົນໃກ້ຊິດກັບຕົວເອງ: ໂອເປຣາທີ່ຮັກແພງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ອາໄສຢູ່ໃນນັ້ນ, ມີຄວາມສາມາດເສຍສະລະສໍາລັບມັນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ທໍາມະຊາດແລະຫົວໃຈໃຫຍ່. ດ້ວຍ Tebaldi, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ສະຫງົບກວ່າ: ພວກເຂົາທັງສອງຮູ້ວ່າພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນແລະ throne ຂອງໂລກ Opera ທັງຫມົດເປັນຂອງເຂົາເຈົ້າ (ຢ່າງຫນ້ອຍພາຍໃນຂອບເຂດຂອງ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ). Del Monaco ຮ້ອງເພງ, ແນ່ນອນ, ກັບ Queen ອື່ນ, Maria Callas. ດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງຂ້ອຍທີ່ມີຕໍ່ Tebaldi, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສັງເກດໄດ້ວ່າ Norma (1956, La Scala, Milan) ຫຼື André Chenier, ປະຕິບັດໂດຍ Del Monaco ຮ່ວມກັບ Callas, ແມ່ນຜົນງານອັນດີເລີດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Del Monaco ແລະ Tebaldi, ທີ່ເຫມາະສົມກັບກັນແລະກັນເປັນນັກສິລະປິນ, ນອກຈາກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ repertoire, ຍັງຖືກຈໍາກັດໂດຍເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ: Renata, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມບໍລິສຸດ intonational, ບາງຄັ້ງ nuances ໃກ້ຊິດ, ໄດ້ຖືກຈົມລົງໂດຍການຮ້ອງເພງທີ່ມີອໍານາດຂອງ. Mário, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຈິດວິນຍານຂອງ hero ຂອງຕົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃຜຮູ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນທີ່ Verdi ຫຼື Puccini ຂຽນພຽງແຕ່ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນບົດເລື່ອງອື່ນຫຼື piano ປະຕິບັດໂດຍ soprano, ໃນເວລາທີ່ສຸພາບບຸລຸດທີ່ໃຈຮ້າຍຕ້ອງການຄໍາອະທິບາຍຈາກທີ່ຮັກຂອງລາວຫຼື. ນັກຮົບອາຍຸສາລະພາບໃນຄວາມຮັກກັບເມຍຫນຸ່ມ.

Del Monaco ຍັງໄດ້ເຮັດຫຼາຍສໍາລັບສິລະປະ operatic Soviet. ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວໃນປີ 1959, ລາວໄດ້ໃຫ້ໂຮງລະຄອນລັດເຊຍເປັນການປະເມີນຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ໂດຍສະເພາະ, ສັງເກດເຫັນຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງສຸດຂອງ Pavel Lisitsian ໃນບົດບາດຂອງ Escamillo ແລະທັກສະການສະແດງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ Irina Arkhipova ໃນບົດບາດຂອງ Carmen. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການເຊື້ອເຊີນຂອງ Arkhipova ທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Neapolitan San Carlo ໃນປີ 1961 ໃນພາລະບົດບາດດຽວກັນແລະການທ່ອງທ່ຽວໂຊວຽດຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໂຮງລະຄອນ La Scala. ຕໍ່ມາ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, ໄດ້ໄປຝຶກງານຢູ່ໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະກັບຄືນມາຈາກບ່ອນນັ້ນໃນຖານະຜູ້ເວົ້າດີເດັ່ນຂອງໂຮງຮຽນ bel canto.

ອາຊີບທີ່ສະຫຼາດ, ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີຄວາມໝາຍທີ່ສຸດຂອງນັກ tenor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້ແລ້ວ, ໃນປີ 1975. ມີຄໍາອະທິບາຍຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບເລື່ອງນີ້. ອາດຈະເປັນ, ສຽງຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນເມື່ອຍຈາກສາມສິບຫົກປີຂອງ overexertion ຄົງທີ່ (Del Monaco ຕົນເອງໃນ memoirs ຂອງລາວເວົ້າວ່າລາວມີສາຍເບດແລະຍັງປະຕິບັດຕໍ່ອາຊີບ tenor ຂອງລາວເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ; ແລະວິທີການຂອງ larynx ຕ່ໍາລົງແມ່ນເຮັດໃຫ້ຄວາມເຄັ່ງຕຶງເພີ່ມຂຶ້ນ. vocal cords), ເຖິງແມ່ນວ່າຫນັງສືພິມໃນສະມາດ Eve ຂອງຄົບຮອບ sixtieth ຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນສຽງຂອງຕົນສາມາດທໍາລາຍແກ້ວໄປເຊຍກັນຢູ່ໃນໄລຍະຂອງ 10 ແມັດ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່ານັກຮ້ອງເອງແມ່ນເມື່ອຍບາງຢ່າງຂອງ repertoire monotonous ຫຼາຍ. ດັ່ງທີ່ມັນອາດຈະເປັນ, ຫຼັງຈາກ 1975 Mario Del Monaco ໄດ້ສອນແລະຝຶກອົບຮົມນັກຮຽນທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ baritone Mauro Augustini ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປັດຈຸບັນ. Mario Del Monaco ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1982 ໃນເມືອງ Mestre ໃກ້ກັບ Venice, ບໍ່ເຄີຍສາມາດຟື້ນຕົວຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກອຸປະຕິເຫດລົດ. ລາວໄດ້ຮັບພິທີຝັງສົບໃນຊຸດຂອງ Othello, ບາງທີຢາກຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າໃນຮູບແບບຂອງຄົນທີ່, ຄືກັບລາວ, ດໍາລົງຊີວິດຂອງລາວ, ຢູ່ໃນອໍານາດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກນິລັນດອນ.

ດົນນານກ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງອອກຈາກເວທີ, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Mario Del Monaco ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງໂລກໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເກືອບເປັນເອກະສັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວໃນເມັກຊິໂກ, ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ຮັກສາຊີວິດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດ", ແລະ Budapest ໄດ້ຍົກລາວໃຫ້ຢູ່ໃນອັນດັບຂອງ tenor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເກືອບທຸກໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ໃນໂລກ, ຈາກໂຮງລະຄອນ Colon ໃນ Buenos Aires ເຖິງ Tokyo Opera.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ໂດຍໄດ້ຕັ້ງເປົ້າຫມາຍໃນການຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງໃນສິລະປະ, ແລະບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫຼາຍ epigones ຂອງ Beniamino Gigli ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຄອບງໍາ firmament opera, Mario Del Monaco ໄດ້ເຕີມລົງໄປແຕ່ລະຮູບເວທີຂອງຕົນ. ດ້ວຍສີສັນໃໝ່, ໄດ້ພົບເຫັນວິທີການຂອງຕົນເອງຕໍ່ກັບແຕ່ລະພາກສ່ວນຮ້ອງເພງ ແລະ ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ແຟນເພງຂອງລະເບີດ, ການທຳລາຍ, ຄວາມທຸກທໍລະມານ, ການເຜົາໄໝ້ໃນແປວໄຟແຫ່ງຄວາມຮັກ - ສິລະປິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່.

Discography ຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ໃນບັນດາແນວພັນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະບັນທຶກສຽງຂອງ studio ຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນບັນທຶກໂດຍ Decca): - Loris ໃນ Fedora ຂອງ Giordano (1969, Monte Carlo; choir ແລະ orchestra ຂອງ Monte Carlo. Opera, conductor – Lamberto Gardelli (Gardelli); ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach ໃນ “Valli” ຂອງ Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, conductor Fausto Cleva (Cleva); ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro ໃນ “Force of Destiny” ໂດຍ Verdi (1955, Rome; choir and orchestra of the Academy of Santa Cecilia, conductor – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci ໂດຍ Leoncavallo (1959, Rome; orchestra and choir of the Academy of Santa Cecilia, conductor – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orchestra ແລະ choir ຂອງ Academy of Santa Cecilia, conductor – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

ການບັນທຶກການອອກອາກາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງການປະຕິບັດ "Pagliacci" ຈາກໂຮງລະຄອນ Bolshoi (ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ). ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການບັນທຶກ "ສົດ" ຂອງ Opera ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Mario Del Monaco, ໃນບັນດາພວກເຂົາທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, conductor - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D. 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

I. Ryabova ຂຽນວ່າ "ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລາວມີຄວາມສາມາດທາງສຽງທີ່ຫາຍາກ," I. Ryabova ຂຽນ. "ສຽງຂອງລາວ, ມີຂອບເຂດກວ້າງຂວາງ, ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພິເສດແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ດ້ວຍສຽງຕ່ໍາ baritone ແລະບັນທຶກສຽງສູງ, ແມ່ນເປັນເອກະລັກຂອງໄມ້. ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ງົດງາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຮູບແບບແລະສິລະປະຂອງການປອມຕົວເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດປະຕິບັດພາກສ່ວນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ repertoire operatic. ໂດຍສະເພາະແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ Del Monaco ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ກ້າຫານແລະໂສກເສົ້າໃນ Opera ຂອງ Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. ຜົນສໍາເລັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນບົດບາດຂອງ Otello ໃນ Opera ຂອງ Verdi, ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

Mario Del Monaco ເກີດໃນ Florence ໃນວັນທີ 27 ເດືອນກໍລະກົດ, 1915. ລາວຈື່ຈໍາຕໍ່ມາ: “ພໍ່ແລະແມ່ຂອງຂ້ອຍສອນຂ້ອຍໃຫ້ຮັກດົນຕີຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ຂ້ອຍເລີ່ມຮ້ອງເພງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸເຈັດຫາແປດປີ. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ, ແຕ່​ວ່າ​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຫຼາຍ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ສຽງ. ລາວຝັນວ່າລູກຊາຍຄົນຫນຶ່ງຂອງລາວຈະກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແລະລາວຍັງໄດ້ຕັ້ງຊື່ລູກໆຂອງລາວຕາມວິລະຊົນ Opera: ຂ້ອຍ - Mario (ໃນກຽດສັກສີຂອງ hero ຂອງ "Tosca"), ແລະນ້ອງຊາຍຂອງຂ້ອຍ - Marcello (ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ Marcel ຈາກ "La Boheme"). ໃນຕອນທໍາອິດ, ທາງເລືອກຂອງພໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນ Marcello; ລາວເຊື່ອວ່ານ້ອງຊາຍຂອງລາວໄດ້ສືບທອດສຽງຂອງແມ່ຂອງລາວ. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເຄີຍເວົ້າກັບລາວຕໍ່ຫນ້າຂ້ອຍວ່າ: "ເຈົ້າຈະຮ້ອງເພງ Andre Chenier, ເຈົ້າຈະມີເສື້ອກັນຫນາວທີ່ສວຍງາມແລະເກີບສົ້ນສູງ." ກົງໄປກົງມາ, ຂ້ອຍອິດສາອ້າຍຂອງຂ້ອຍຫຼາຍ.

ເດັກຊາຍອາຍຸສິບປີເມື່ອຄອບຄົວຍ້າຍໄປ Pesaro. ຫນຶ່ງໃນຄູສອນການຮ້ອງເພງທ້ອງຖິ່ນ, ໄດ້ພົບກັບ Mario, ໄດ້ເວົ້າຢ່າງພໍໃຈກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດດ້ານສຽງຂອງລາວ. ການສັນລະເສີນໄດ້ເພີ່ມຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະ Mario ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາພາກສ່ວນ Opera ຢ່າງພາກພຽນ.

ແລ້ວເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສາມປີ, ລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ການເປີດໂຮງລະຄອນໃນ Mondolfo, ເມືອງນ້ອຍໆໃກ້ຄຽງ. ກ່ຽວກັບການເປີດຕົວຂອງ Mario ໃນບົດລະຄອນໃນລະຄອນເລື່ອງ Narcisse ຂອງ Massenet, ນັກວິຈານຂຽນໃນຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນ: "ຖ້າເດັກຊາຍຊ່ວຍປະຢັດສຽງຂອງລາວ, ມີເຫດຜົນທີ່ຈະເຊື່ອວ່າລາວຈະກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ."

ເມື່ອອາຍຸສິບຫົກປີ, Del Monaco ໄດ້ຮູ້ຈັກ operatic arias ຫຼາຍແລ້ວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອາຍຸສິບເກົ້າປີ, Mario ໄດ້ເລີ່ມຮຽນຢ່າງຈິງຈັງ - ຢູ່ Pesar Conservatory, ກັບ Maestro Melocchi.

"ເມື່ອພວກເຮົາພົບກັນ, Melokki ມີອາຍຸຫ້າສິບສີ່ປີ. ເຄີຍມີນັກຮ້ອງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງລາວ, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ຜູ້ທີ່ມາຈາກທົ່ວໂລກເພື່ອໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ທີ່​ຍາວ​ນານ​ຍ່າງ​ຮ່ວມ​ກັນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ຖະ​ຫນົນ​ກາງ​ຂອງ Pesaro​; ມະຫາເທວະດາຍ່າງອ້ອມຮອບດ້ວຍນັກຮຽນ. ລາວເປັນຄົນໃຈກວ້າງ. ລາວບໍ່ໄດ້ເອົາເງິນສໍາລັບບົດຮຽນສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຕົກລົງທີ່ຈະປະຕິບັດກັບກາເຟ. ເມື່ອນັກສຶກສາລາວຄົນໜຶ່ງໄດ້ທຳຄວາມສະອາດ ແລະ ໝັ້ນໃຈໃນສຽງດັງທີ່ງົດງາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າຫາຍໄປຈາກສາຍຕາຂອງມະຫາສະໝຸດຊົ່ວຄາວ. “ນີ້! ລາວຮ້ອງຂຶ້ນ. “ມັນເປັນກາເຟ b-flat ແທ້ໆ!”

ຄວາມຊົງຈຳທີ່ລ້ຳຄ່າທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍຢູ່ Pesaro ແມ່ນຂອງ Maestro Melocchi.”

ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມແມ່ນການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໃນ Rome. ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຄັ້ງ​ນີ້​ມີ​ນັກ​ຮ້ອງ 180 ຄົນ​ຈາກ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ. ການສະແດງ arias ຈາກ "André Chénier" ຂອງ Giordano, "Arlesienne" ຂອງ Cilea ແລະຄວາມຮັກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Nemorino "ຕາທີ່ສວຍງາມ" ຈາກ L'elisir d'amore, Del Monaco ແມ່ນໃນບັນດາຫ້າຜູ້ຊະນະ. ຈິດຕະນາການທີ່ປາດຖະຫນາໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາທີ່ໃຫ້ສິດທິໃນການສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນທີ່ Rome Opera House.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດແກ່ Del Monaco. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໂດຍຄູສອນໃຫມ່ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າສຽງຂອງລາວເລີ່ມອ່ອນເພຍ, ສູນເສຍຄວາມຮອບຂອງສຽງ. ພຽງແຕ່ຫົກເດືອນຕໍ່ມາ, ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປຫາ Maestro Melocchi, ລາວໄດ້ຮັບສຽງຂອງລາວຄືນໃຫມ່.

ບໍ່ດົນ Del Monaco ໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ. "ແຕ່ຂ້ອຍໂຊກດີ," ນັກຮ້ອງເລົ່າຄືນ. - ໂຊກດີສໍາລັບຂ້ອຍ, ຫນ່ວຍງານຂອງພວກເຮົາຖືກບັນຊາໂດຍ Colonel - ເປັນຜູ້ທີ່ຮັກການຮ້ອງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວບອກຂ້ອຍວ່າ: "Del Monaco, ເຈົ້າຈະຮ້ອງເພງຢ່າງແນ່ນອນ." ແລະລາວອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍໄປເມືອງ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍເຊົ່າ piano ເກົ່າສໍາລັບບົດຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ຜູ້​ບັນຊາ​ການ​ໜ່ວຍ​ງານ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃຫ້​ນາຍ​ທະຫານ​ຜູ້​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ໃຫ້​ໂອກາດ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອີກ​ດ້ວຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1940, ໃນເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Calli ໃກ້ Pesaro, Mario ທໍາອິດໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Turiddu ໃນກຽດສັກສີຊົນນະບົດຂອງ P. Mascagni.

ແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ແທ້ຈິງຂອງອາຊີບການຮ້ອງເພງຂອງສິລະປິນແມ່ນໄດ້ມາເຖິງປີ 1943, ເມື່ອລາວໄດ້ເປີດຕົວອັນດີເລີດຂອງລາວໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ຂອງ Milan ໃນ La Boheme ຂອງ G. Puccini. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ André Chénier. W. Giordano, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການສະແດງ, ໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບຂອງນັກຮ້ອງຂອງລາວດ້ວຍຄໍາຈາລຶກ: "ເຖິງ Chenier ທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ."

ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, Del Monaco ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວສະແດງເປັນ Radames ຈາກ Aida ຂອງ Verdi ໃນງານບຸນ Verona Arena. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1946, ເດນ ໂມນາໂກ ໄດ້ໄປທ່ຽວຕ່າງປະເທດເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Neapolitan “San Carlo”. Mario ຮ້ອງເພງໃນເວທີຂອງ London's Covent Garden ໃນ Tosca, La Boheme, Madama Butterfly ຂອງ Puccini, Mascagni's Rustic Honor ແລະ R. Leoncavallo's Pagliacci.

“… ປີ​ຕໍ່​ໄປ, 1947, ເປັນ​ປີ​ທີ່​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ສຳ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດ 107 ເທື່ອ, ຮ້ອງເພງຫນຶ່ງຄັ້ງໃນ 50 ມື້ 22 ເທື່ອ, ແລະເດີນທາງຈາກເອີຣົບເຫນືອໄປຫາອາເມລິກາໃຕ້. ຫຼັງຈາກປີຂອງຄວາມລໍາບາກແລະຄວາມໂຊກຮ້າຍ, ມັນທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າຈິນຕະນາການ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບສັນຍາທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈສໍາລັບການທົວໃນປະເທດບຣາຊິນດ້ວຍຄ່າທໍານຽມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບເວລານັ້ນ - ສີ່ແສນເຈັດສິບພັນ lire ສໍາລັບການສະແດງ ...

ໃນ​ປີ 1947 ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ. ໃນເມືອງ Charleroi ຂອງແບນຊິກ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງສໍາລັບຄົນແຮ່ທາດອິຕາລີ. ໃນສະຕອກໂຮມຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດ Tosca ແລະ La bohèmeດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Tito Gobbi ແລະ Mafalda Favero…

ໂຮງລະຄອນໄດ້ທ້າທາຍຂ້ອຍແລ້ວ. ແຕ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດກັບ Toscanini ເທື່ອ. ກັບຄືນຈາກເຈນີວາ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງໃນ Masquerade Ball, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ maestro Votto ຢູ່ຮ້ານ Biffy Scala, ແລະລາວເວົ້າວ່າລາວມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະສະເຫນີຜູ້ສະຫມັກຂອງຂ້ອຍກັບ Toscanini ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອເປີດໂຮງລະຄອນ La Scala ທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃຫມ່. “…

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ໃນເດືອນມັງກອນ 1949. ປະຕິບັດ "Manon Lescaut" ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Votto. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, Maestro De Sabata ໄດ້ເຊື້ອເຊີນຂ້ອຍໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນການສະແດງ Opera André Chénier ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Giordano. Renata Tebaldi ໄດ້ສະແດງກັບຂ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນດາວຂອງ La Scala ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມກັບ Toscanini ໃນຄອນເສີດຢູ່ທີ່ການເປີດໃຫມ່ຂອງໂຮງລະຄອນ ... "

ປີ 1950 ໄດ້ນໍາເອົານັກຮ້ອງຫນຶ່ງໃນໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວະປະຫວັດສິລະປະຂອງລາວຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Colon ໃນ Buenos Aires. ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດເປັນ Otello ໃນ Opera ຂອງ Verdi ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນແລະຈັບໃຈຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ງົດງາມ, ແຕ່ຍັງມີການຕັດສິນໃຈໃນການສະແດງທີ່ດີເລີດ. ຮູບພາບ. ການທົບທວນຄືນຂອງນັກວິຈານແມ່ນເປັນເອກະສັນກັນ: "ບົດບາດຂອງ Othello ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Mario Del Monaco ຈະຍັງຄົງຖືກຈາລຶກໄວ້ໃນຕົວອັກສອນສີທອງໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ Colon."

ຕໍ່ມາ ເດລ ໂມນາໂກ ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ບ່ອນໃດທີ່ຂ້ອຍສະແດງ, ຢູ່ທຸກບ່ອນເຂົາເຈົ້າຂຽນກ່ຽວກັບຂ້ອຍເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜບອກວ່າຂ້ອຍເປັນນັກສິລະປິນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕໍ່ສູ້ສໍາລັບຫົວຂໍ້ນີ້ສໍາລັບເວລາດົນນານ. ແລະຖ້າຂ້ອຍສົມຄວນໄດ້ຮັບມັນສໍາລັບການປະຕິບັດງານຂອງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Othello, ປາກົດຂື້ນ, ຂ້ອຍຍັງບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.

ປະຕິບັດຕາມນີ້, Del Monaco ໄດ້ໄປສະຫະລັດ. ການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງໃນ "Aida" ໃນເວທີຂອງ San Francisco Opera House ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈົບງາມ. ຄວາມສໍາເລັດໃຫມ່ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ Del Monaco ໃນວັນທີ 27 ພະຈິກ 1950, ການສະແດງ Des Grieux ໃນ Manon Lescaut ຢູ່ Metropolitan. ນັກທົບທວນຊາວອາເມລິກາຄົນ ໜຶ່ງ ຂຽນວ່າ:“ ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີການສະແດງລະຄອນເວທີ, ຮູບຮ່າງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທຸກຄົນສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດໄດ້. ການລົງທະບຽນເທິງຂອງສຽງຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີໄຟຟ້າຢ່າງສົມບູນ, ຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ທັນທີ Del Monaco ເປັນນັກຮ້ອງຂອງຊັ້ນສູງ. ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງທີ່ແທ້ຈິງໃນການກະທໍາສຸດທ້າຍ, ບ່ອນທີ່ການປະຕິບັດຂອງລາວໄດ້ຈັບຫ້ອງໂຖງດ້ວຍກໍາລັງທີ່ໂສກເສົ້າ.

I. Ryabova ຂຽນວ່າ "ໃນຊຸມປີ 50 ແລະ 60, ນັກຮ້ອງມັກຈະໄປທ່ຽວຊົມເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ." — ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ເຂົາ​ໄດ້ premiere ຂອງ​ສອງ​ຮູບ​ແບບ​ໂອ​ເປ​ຣາ​ຊັ້ນ​ນໍາ​ຂອງ​ໂລກ — La Scala ຂອງ Milan ແລະ Metropolitan Opera ຂອງ​ນິວ​ຢອກ​, ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຊ​້​ໍາ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ເປີດ​ລະ​ດູ​ການ​ໃຫມ່​. ຕາມປະເພນີ, ການສະແດງດັ່ງກ່າວມີຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະສໍາລັບປະຊາຊົນ. Del Monaco ຮ້ອງເພງໃນຫຼາຍການສະແດງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາສໍາລັບຜູ້ຊົມນິວຢອກ. ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວແມ່ນຮູບດາວຂອງສິລະປະຮ້ອງເພງຂອງໂລກ: Maria Callas, Giulietta Simionato. ແລະກັບນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດ Renata Tebaldi Del Monaco ມີສາຍພົວພັນສ້າງສັນພິເສດ - ການສະແດງຮ່ວມກັນຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນສອງຄົນໄດ້ກາຍເປັນເຫດການໃນຊີວິດດົນຕີຂອງເມືອງ. ນັກທົບທວນເອີ້ນພວກເຂົາວ່າ "ເພງໂອເປຣາຂອງອິຕາລີ".

ການມາຮອດຂອງ Mario Del Monaco ໃນມອດໂກໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1959 ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ຊົມເຊີຍສິລະປະສຽງ. ແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງ Muscovites ແມ່ນຖືກຕ້ອງຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Del Monaco ໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຂອງ Jose ໃນ Carmen ແລະ Canio ໃນ Pagliacci ດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບເທົ່າທຽມກັນ.

ຄວາມສຳເລັດຂອງນັກສິລະປິນໃນສະໄໝນັ້ນແມ່ນໄຊຊະນະແທ້ໆ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ແຂກ​ອິ​ຕາ​ລີ​ໂດຍ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ EK Katulskaya​. “ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Del Monaco ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນໃນສິລະປະຂອງລາວດ້ວຍທັກສະທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ບໍ່ວ່ານັກຮ້ອງຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍປານໃດ, ສຽງຂອງລາວບໍ່ເຄີຍສູນເສຍສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມງາມຂອງໄມ້, ການສະແດງອອກທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ພຽງແຕ່ງາມຄືສຽງຂອງ mezzo ແລະສົດໃສ, rushing ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ piano ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການຫາຍໃຈ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງສະຫນັບສະຫນູນສຽງທີ່ປະເສີດ, ກິດຈະກໍາຂອງແຕ່ລະສຽງແລະຄໍາສັບ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງຄວາມຊໍານານຂອງ Del Monaco, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສຽງທີ່ຮຸນແຮງ; ມັນຄືກັບວ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງ tessitura ບໍ່ມີຢູ່ສໍາລັບລາວ. ເມື່ອທ່ານຟັງ Del Monaco, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຊັບພະຍາກອນຂອງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງລາວບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.

​ແຕ່​ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາມາດ​ດ້ານ​ວິຊາ​ການ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ມີ​ສ່ວນ​ໜ້ອຍ​ຕໍ່​ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປະ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ.

Mario Del Monaco ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ແທ້ຈິງແລະຍິ່ງໃຫຍ່: temperament ຂັ້ນຕອນຂອງການ brilliant ລາວແມ່ນ polished ໂດຍລົດຊາດແລະສີມືແຮງງານ; ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ vocal ແລະ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ເຂົາ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຢ່າງ​ລະ​ອຽດ​. ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເນັ້ນໂດຍສະເພາະແມ່ນວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ. ແຕ່ລະປະໂຫຍກຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຮຸນແຮງຂອງຮູບແບບດົນຕີ. ນັກສິລະປິນບໍ່ເຄີຍເສຍສະລະດົນຕີເພື່ອຜົນກະທົບພາຍນອກ, ຄວາມຮູ້ສຶກເກີນຄວາມຄຽດ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍກໍ່ເຮັດບາບ ... ສິລະປະຂອງ Mario Del Monaco, ນັກວິຊາການໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງພື້ນຖານຄລາສສິກຂອງ. ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງອິຕາລີ.

ອາຊີບ Operatic ຂອງ Del Monaco ສືບຕໍ່ຢ່າງສະຫຼາດ. ແຕ່ໃນປີ 1963, ລາວຕ້ອງຢຸດການສະແດງຂອງລາວຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຮັບອຸປະຕິເຫດທາງລົດ. ດ້ວຍຄວາມກ້າຫານຮັບມືກັບພະຍາດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສ້າງຄວາມພໍໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມອີກໃນປີຕໍ່ມາ.

ໃນປີ 1966, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມຝັນເກົ່າຂອງລາວ, ຢູ່ທີ່ Stuttgart Opera House Del Monaco ລາວໄດ້ສະແດງສ່ວນຂອງ Sigmund ໃນ "Valkyrie" ຂອງ R. Wagner ໃນພາສາເຢຍລະມັນ. ມັນເປັນໄຊຊະນະອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບລາວ. ລູກຊາຍຂອງນັກປະພັນ Wieland Wagner ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Del Monaco ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງງານບຸນ Bayreuth.

ໃນເດືອນມີນາ 1975, ນັກຮ້ອງອອກຈາກເວທີ. ໃນການແບ່ງແຍກ, ລາວໃຫ້ການສະແດງຫຼາຍໆຄັ້ງໃນ Palermo ແລະ Naples. ໃນວັນທີ 16 ເດືອນຕຸລາປີ 1982, Mario Del Monaco ໄດ້ເສຍຊີວິດ.

Irina Arkhipova, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະຕິບັດກັບ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ເວົ້າວ່າ:

“ໃນ​ລະດູ​ຮ້ອນ​ຂອງ​ປີ 1983, ໂຮງ​ລະຄອນ Bolshoi ​ໄດ້​ໄປ​ທ່ຽວ​ຢູ​ໂກ​ສະ​ລາ​ເວ. ນະຄອນ Novi Sad, ການບອກຊື່ຂອງມັນ, ເອົາໃຈໃສ່ພວກເຮົາດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ, ດອກໄມ້ ... ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈື່ວ່າໃຜເປັນຜູ້ທໍາລາຍບັນຍາກາດແຫ່ງຄວາມສໍາເລັດ, ຄວາມສຸກ, ແສງຕາເວັນໃນທັນທີ, ຜູ້ທີ່ນໍາຂ່າວ: "Mario Del Monaco ເສຍຊີວິດແລ້ວ. .” ມັນກາຍເປັນຄວາມຂົມຂື່ນຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຊື່ອວ່າຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນອິຕາລີ, ບໍ່ມີ Del Monaco ອີກຕໍ່ໄປ. ແລະຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ພວກເຂົາຮູ້ວ່າລາວເຈັບປ່ວຍເປັນເວລາດົນນານ, ການຊົມເຊີຍຄັ້ງສຸດທ້າຍຈາກລາວໄດ້ຖືກນໍາມາໂດຍນັກສະແດງດົນຕີຂອງໂທລະພາບຂອງພວກເຮົາ, Olga Dobrokhotova. ນາງກ່າວຕື່ມວ່າ: "ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ລາວເວົ້າຕະຫຼົກຢ່າງເສົ້າສະຫລົດໃຈ: "ຢູ່ເທິງພື້ນດິນ, ຂ້ອຍຢືນຢູ່ຂາດຽວ, ແລະແມ່ນແຕ່ເລື່ອນໃສ່ເປືອກກ້ວຍ. ແລະນັ້ນແມ່ນທັງໝົດ…

ການທ່ອງທ່ຽວສືບຕໍ່, ແລະຈາກອີຕາລີ, ເປັນການສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າຕໍ່ກັບວັນພັກທ້ອງຖິ່ນ, ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບການລາກັບ Mario Del Monaco ມາ. ມັນເປັນການກະ ທຳ ສຸດທ້າຍຂອງ Opera ໃນຊີວິດຂອງລາວ: ລາວຖືກຝັງໄວ້ໃນຊຸດຂອງວິລະຊົນທີ່ລາວມັກ - Othello, ບໍ່ໄກຈາກ Villa Lanchenigo. ໂລງສົບໄດ້ຖືກບັນທຸກໄປຮອດສຸສານໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງ Del Monaco. ແຕ່ຂ່າວທີ່ໂສກເສົ້າເຫຼົ່ານີ້ຍັງແຫ້ງໄປ… ແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍທັນທີ, ຄືກັບວ່າຢ້ານການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເຫດການໃຫມ່, ປະສົບການ, ເລີ່ມຕົ້ນກັບຄືນມາຫາຂ້ອຍ, ຕໍ່ມາ, ຮູບແຕ້ມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Mario Del Monaco.