ການປ່ຽນແປງແບບໂພລີໂຟນີ |

ການປ່ຽນແປງແບບໂພລີໂຟນີ - ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ເຮັດ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ contrapuntal​. AP ກ. ສາມາດເປັນດົນຕີເອກະລາດ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ (Title to-rogo ບາງຄັ້ງກໍານົດແບບຟອມ, ຕົວຢ່າງ. "ການປ່ຽນແປງ Canonical ໃນເພງວັນຄຣິດສະມາດ" ໂດຍ I. C. Bach) ຫຼືສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນຂະຫນາດໃຫຍ່. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ (Largo ຈາກ fp. quintet g-moll op. 30 Taneyev), ຕອນໃນ cantata, opera (chorus "The Wonderful Heavenly Queen" ຈາກ Opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ໂດຍ Rimsky-Korsakov); ມັກ P. a. - ພາກສ່ວນຂອງອັນໃຫຍ່ກວ່າ, ລວມທັງ. ທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic, ຮູບແບບ (ເລີ່ມຕົ້ນຂອງພາກກາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທີ 2 ຂອງ symphony 5 ຂອງ Myaskovsky); ບາງຄັ້ງພວກມັນຖືກລວມເຂົ້າໃນທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic. ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ ("Symphonic etudes" ໂດຍ Schumann). K P. a. ລັກສະນະທົ່ວໄປທັງຫມົດຂອງຮູບແບບການປ່ຽນແປງແມ່ນໃຊ້ໄດ້ (ຮູບຮ່າງ, ການແບ່ງອອກເປັນຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະບໍ່ເສຍຄ່າ, ແລະອື່ນໆ); ໄລຍະນີ້ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍ. ມາຮອດ. ໃນດົນຕີ owls. AP ກ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ polyphony. ການປ່ຽນແປງ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ contrapuntal. ການປັບປຸງຂອງຫົວຂໍ້, ພາກສ່ວນແບບຟອມ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນ (ຕົວຢ່າງ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ exposition, bars 1-26, ແລະ rerise, bars 101-126, ໃນການເຄື່ອນໄຫວ 2nd ຂອງ symphony ທໍາອິດ Beethoven; chimes II ກັບ doubles ໃນ Bach ຂອງ. English Suite No 1; “Chromatic Invention” No. 145 ຈາກ “Microcosmos” ໂດຍ Bartok); ການປ່ຽນແປງ polyphonic ແມ່ນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບປະສົມ (ຕົວຢ່າງ, P. ສະຕະວັດ, fugue ແລະຮູບແບບສາມສ່ວນໃນ aria No 3 ຈາກ Bach's cantata No 170). ຕົ້ນຕໍຫມາຍຄວາມວ່າ polyphonic. ການປ່ຽນແປງ: ການແນະນໍາຂອງສຽງ contrapuntal (ຂອງລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເອກະລາດ), ລວມທັງ. ເປັນຕົວແທນຂອງ melodic-rhythmic. ທາງເລືອກພື້ນຖານ. ຫົວຂໍ້; ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​, ການ​ປີ້ນ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​, ແລະ​ອື່ນໆ . polyphonization ການນໍາສະເຫນີ chord ແລະ melodicization ຂອງຕົວເລກທີ່ມາພ້ອມກັບ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີລັກສະນະຂອງ ostinato, ການນໍາໃຊ້ imitations, canons, fugues ແລະແນວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ; ການນໍາໃຊ້ counterpoint ສະລັບສັບຊ້ອນ; ໃນ polyphony ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. - aleatorics, ການຫັນປ່ຽນຂອງຊຸດ dodecaphone, ແລະອື່ນໆ. ໃນ P. a. (ຫຼືກວ້າງກວ່າ - ດ້ວຍ polyphonic. ການປ່ຽນແປງ), ເຫດຜົນຂອງອົງປະກອບແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍວິທີການພິເສດ, ເຊິ່ງມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນພື້ນຖານທີ່ຈະຮັກສາຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງຫົວຂໍ້ບໍ່ປ່ຽນແປງ (cf., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການນໍາສະເຫນີເບື້ອງຕົ້ນໃນແຖບ 1-3 ແລະ polyphonically ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນ bars 37-39 ຂອງ minuet ຂອງ g-moll symphony Mozart); ຫນຶ່ງໃນວິທີການສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ ostinato, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນ metric. ຄວາມຄົງທີ່ແລະຄວາມກົມກຽວກັນ. ສະຖຽນລະພາບ; ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ P. a. ມັກຈະຖືກກໍານົດໂດຍການກັບຄືນປົກກະຕິເປັນ c.-l. ປະເພດຂອງການນໍາສະເຫນີ polyphonic (ຕົວຢ່າງ, ກັບ canon), ຄວາມສັບສົນເທື່ອລະກ້າວຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຈໍານວນສຽງ, ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບ P. a. ການສໍາເລັດແມ່ນທົ່ວໄປ, to-rye sum up sounded polyphonic. episodes ແລະສະຫຼຸບເຕັກນິກທີ່ໃຊ້; ມັນສາມາດເປັນ contrapuntal ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ທາດປະສົມ (ຕົວຢ່າງ in Bach's Goldberg Variations, BWV 988), canon (Largo from the 8th symphony, prelude gis-moll op. 87 ບໍ່ມີ 12 Shostakovich); pl. ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ (ລວມທັງທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍ polyphonic. ເຕັກນິກການພັດທະນາ) ສິ້ນສຸດດ້ວຍ fugue-variation, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ op. AP ແລະ. Tchaikovsky, ມ. Regera, B. Britten ແລະອື່ນໆ. ເນື່ອງຈາກວ່າ polyphonic ເຕັກນິກມັກຈະຕິດກັບການນໍາສະເຫນີ homophonic (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການໂອນ melody ຈາກສຽງເທິງໄປຫາ bass, ເຊັ່ນດຽວກັບ counterpoint ເຄື່ອນທີ່ຕັ້ງ), ແລະໃນ P. a. ວິທີການ homophonic ຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້, ຂອບເຂດຊາຍແດນລະຫວ່າງ polyphonic. ແລະບໍ່ແມ່ນ polyphonic. ການປ່ຽນແປງແມ່ນເປັນພີ່ນ້ອງກັນ. AP ກ. ຖືກແບ່ງອອກເປັນ ostinato (ລວມທັງກໍລະນີທີ່ມີການປ່ຽນແປງຫົວຂໍ້ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ຕົວຢ່າງ fp. “Basso ostinato” Shchedrin) ແລະ neostinato. ທົ່ວໄປທີ່ສຸດ P. a. ເປັນ bass stubborn. ການຮ້ອງເພງຊ້ຳໆສາມາດຮັກສາໄວ້ໃນສຽງໃດກໍໄດ້ (ຕົວຢ່າງ, ນາຍແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດມັກຈະວາງ cantus firmus ໃນ tenor (2)) ແລະໂອນຈາກສຽງໜຶ່ງໄປຫາອີກສຽງໜຶ່ງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນສາມສຽງ “ຢ່າຫາຍໃຈ, ທີ່ຮັກ”. ຈາກ Opera ຂອງ Glinka “Ivan Susanin” ); ຄໍານິຍາມທົ່ວໄປສໍາລັບກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ P. a. ເປັນການປບັແບບຍືນຍົງ. ຊະນິດ Ostinate ແລະ neostinate ມັກຈະຢູ່ຮ່ວມກັນ, ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງພວກມັນ. AP ກ. ມາຈາກນາ. ການປະຕິບັດກ້ອນ, ບ່ອນທີ່ melody ທີ່ມີການຄ້າງຫ້ອງ doublet ໄດ້ຮັບ polyphonic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົກແຕ່ງ. ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງ P. a. ໃນ prof. ດົນຕີເປັນຂອງປະເພດ ostinato. ຕົວຢ່າງລັກສະນະຫນຶ່ງແມ່ນ motet ຂອງສະຕະວັດທີ 13. ປະເພດ galliard (ເບິ່ງໃນ Art. Polyphony), ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ 3 ສາຍເບດຂອງບົດເພງ Gregorian. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” ໂດຍ G. de Machot). ແມ່ບົດຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດປະຕິບັດຢູ່ໃນ P. a. ຈະສະແດງອອກ. ເຕັກນິກການ polyphonic. ລີ້ນ, ແລະອື່ນໆ. ເຕັກ​ນິກ​ການ melodic​. ການຫັນປ່ຽນ. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus ຖືກຊ້ໍາໃນ tenor 5 ເທື່ອດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ຫຼຸດລົງໃນເລຂາຄະນິດ. ຄວາມຄືບຫນ້າ (ການຖືຄອງຕໍ່ມາທີ່ມີໄລຍະເວລາສັ້ນກວ່າສອງເທົ່າ), counterpoints ແມ່ນຜະລິດຈາກຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້ໃນການຫຼຸດຜ່ອນ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້). ຫຼັກການ P. a. ບາງຄັ້ງໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນພື້ນຖານຂອງມະຫາຊົນ - ປະຫວັດສາດເປັນວົງຈອນທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຮູບແບບ: cantus firmus, ປະຕິບັດຄືກັບ ostinato ໃນທຸກພາກສ່ວນ, ເປັນເສົາຄ້ໍາຂອງວົງຈອນການປ່ຽນແປງຂະຫນາດໃຫຍ່ (ຕົວຢ່າງ, ໃນຝູງຊົນໃນ L'homme arméໂດຍ Josquin Despres, Palestrina). ສ. ນັກ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ V. ຢູ່. Protopopov ແລະ S. C. ເຄື່ອງຂູດຖືກຖືວ່າເປັນ polyphonic. ການປ່ຽນແປງ (ກ່ຽວກັບ ostinato, ອີງຕາມຫຼັກການຂອງການແຕກງອກແລະ strophic. ປະເພດ) ພື້ນຖານຂອງຮູບແບບການ imitation ຂອງສະຕະວັດທີ 14-16. (ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Polyphony). ໃນອາຍຸ P. a. cantus firmus ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການແຍກຕ່າງຫາກກ່ອນທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງ; ປະເພນີຂອງການສະແດງຫົວຂໍ້ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການປ່ຽນແປງໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍ intonation (cf. Intonation, VI) - ໂດຍການຮ້ອງເພງເປີດຂອງ chorale ກ່ອນມະຫາຊົນ; ການຕ້ອນຮັບໄດ້ຖືກແກ້ໄຂບໍ່ໄວກວ່າສະຕະວັດທີ 16. ກັບການມາເຖິງຂອງ passacaglia ແລະ chaconne, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບຊັ້ນນໍາຂອງ P.

ແຮງຈູງໃຈສໍາລັບການພັດທະນາສະຕະວັດຂອງ P. (ລວມທັງ neostinata) ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຕົວເລກ.

ປະເພດທີ່ຊື່ນຊອບແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງສຽງຮ້ອງ, ເຊິ່ງຖືກຍົກຕົວຢ່າງໂດຍອະໄວຍະວະ P. v. S. Scheidt ໃນ "Warum betrübst du dich, mein Herz".

ອະໄວຍະວະ P. in. Ya. P. Sweelinka ກ່ຽວກັບ "Est-ce Mars" - ປະດັບ (ຫົວຂໍ້ແມ່ນຄາດເດົາໃນໂຄງສ້າງທີ່ມີການຫຼຸດລົງຕາມປົກກະຕິ (3)), ເຄັ່ງຄັດ (ຮູບແບບຂອງຫົວຂໍ້ຖືກຮັກສາໄວ້), neostinata - ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມນິຍົມໃນ 16. -17 ສັດ​ຕະ​ວັດ​. ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ເພງ.

ໃນບັນດາ neostinatny P. in. 17th-18th centuries ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດແມ່ນຜູ້ທີ່ຕິດຕໍ່ກັບ fugue ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງ P. ສະຕະວັດ. ການສືບທອດຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງ counter-exposures, ຕົວຢ່າງ: ໃນ fugues F-dur ແລະ g-moll D. Buxtehude.

ອົງປະກອບແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. G. Frescobaldi: 2 fugues ທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການປ່ຽນແປງ fugue ທີ 3 (ການລວມເອົາຫົວຂໍ້ຂອງ fugues ທີ່ຜ່ານມາ) ແລະ fugue 4 ການປ່ຽນແປງ (ໃນອຸປະກອນການຂອງ 1).

ດົນຕີໂດຍ JS Bach – encyclopedia ຂອງສິນລະປະຂອງ P. v. Bach ສ້າງວົງຈອນຂອງການປ່ຽນແປງ choral, to-rye ໃນຈໍານວນຫຼາຍ. ກໍ​ລະ​ນີ​ແມ່ນ approaching ຟຣີ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ແຊກ improvisational ລະ​ຫວ່າງ​ປະ​ໂຫຍກ​ຂອງ choral ໄດ້​. ປະເພດດຽວກັນປະກອບມີງານບຸນ "ການປ່ຽນແປງ Canonical ໃນເພງວັນຄຣິດສະມາດ" (BWV 769) - ຊຸດຂອງ canons ສອງສຽງ - variations on cantus firmus (ໃນ octave, ຫ້າ, ເຈັດແລະ octave ໃນການຂະຫຍາຍ; canons ທີ 3 ແລະ 4 ໄດ້ຟຣີ. ສຽງ); ໃນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຄັ້ງ​ທີ 5 ສຸດ​ທ້າຍ​, chorale ແມ່ນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຂອງ canons ໃນ​ການ​ໄຫຼ​ວຽນ (ໃນ​ຄັ້ງ​ທີ​ຫົກ​, ທີ​ສາມ​, ສອງ​, ບໍ່​ມີ​) ມີ​ສອງ​ສຽງ​ຟຣີ​; ໃນ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​. coda ຫົກ ສຽງ ລວມ ປະ ໂຫຍກ ທັງ ຫມົດ ຂອງ chorale ໄດ້. ຄວາມຮັ່ງມີພິເສດຂອງການປ່ຽນແປງຂອງ polyphonic ແຍກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ "Goldberg Variations": ວົງຈອນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຮ່ວມກັນໂດຍ bass ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການກັບຄືນ - ຄືກັບການປະຕິເສດ - ກັບເຕັກນິກຂອງ canon. canons ສອງສຽງທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນທຸກໆການປ່ຽນແປງທີ່ສາມ (ບໍ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າໃນການປ່ຽນແປງທີ 27), ໄລຍະຫ່າງຂອງ canons ຂະຫຍາຍຈາກ unison ຫາ none (ໃນການໄຫຼວຽນຂອງ 12 ແລະ 15th variations); ໃນການປ່ຽນແປງອື່ນໆ - polyphonic ອື່ນໆ. ຮູບແບບ, ໃນບັນດາພວກເຂົາ fugetta (ການປ່ຽນແປງທີ 10) ແລະ quadlibet (ການປ່ຽນແປງຄັ້ງທີ 30), ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ເພງພື້ນເມືອງຫຼາຍແມ່ນ counterpointed cheerfully. ອະໄວຍະວະ passa-calla ໃນ c-moll (BWV582) ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍພະລັງງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຮູບແບບ, crowned ກັບ fugue ເປັນການສັງເຄາະ semantic ສູງສຸດ. ການປະຕິບັດນະວັດຕະກໍາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງອົງປະກອບຂອງວົງຈອນບົນພື້ນຖານຂອງຫນຶ່ງຫົວຂໍ້ characterizes "ສິລະປະຂອງ Fugue" ແລະ "ການສະເຫນີດົນຕີ" ຂອງ Bach; as free P. in. ບາງ cantatas ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ chorales (ຕົວຢ່າງ, ບໍ່ມີ 4).

ຈາກຊັ້ນ 2. ການປ່ຽນແປງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ແລະ polyphony ແມ່ນບາງຈຸດ: polyphonic. ການປ່ຽນແປງໃຫ້ບໍລິການເພື່ອເປີດເຜີຍຫົວຂໍ້ homophonic, ແມ່ນລວມຢູ່ໃນຄລາສສິກ. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ. ດັ່ງນັ້ນ, L. Beethoven ໄດ້ໃຊ້ fugue ເປັນຫນຶ່ງໃນການປ່ຽນແປງ (ເລື້ອຍໆສໍາລັບການ dynamization, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ 33 variations op. 120, fugato in Larghetto ຈາກ symphony ທີ 7) ແລະຢືນຢັນວ່າມັນເປັນສຸດທ້າຍຂອງວົງຈອນການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ,. ການປ່ຽນແປງ Es-dur op .35). P. in. ຫຼາຍໆຄົນໃນຮອບວຽນພວກເຂົາປະກອບເປັນ "ຮູບແບບຂອງແຜນການທີ 2" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ "ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Handel" ຂອງ Brahms, ການປ່ຽນແປງທີ່ 6-canon ສະຫຼຸບການພັດທະນາທີ່ຜ່ານມາແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຄາດການ fugue ສຸດທ້າຍ. ). ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງການນໍາໃຊ້ polyphonic. ການປ່ຽນແປງ - homophonic-polyphonic ປະສົມ. ແບບຟອມ (ເບິ່ງແບບຟຣີ). ຕົວຢ່າງຄລາສສິກ - ໃນ Op. Mozart, Beethoven; ໃນ Op. ນັກປະພັນຂອງຍຸກຕໍ່ມາ - ສຸດທ້າຍຂອງ piano ໄດ້. ສີ່ op. 47 Schumann, 2 ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ symphony ທີ 7 ຂອງ Glazunov (sarabandes ໃນລັກສະນະໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວສາມ, concentric ແລະ sonata), ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 27 ຂອງ Myaskovsky (rondo sonata ມີການປ່ຽນແປງຂອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ). A ກຸ່ມພິເສດແມ່ນປະກອບດ້ວຍການເຮັດວຽກທີ່ P. v. ແລະ fugue: Sanctus ຈາກ Berlioz's Requiem (ການແນະນໍາແລະ fugue ກັບຄືນມາກັບອາການແຊກຊ້ອນ polyphonic ແລະ orchestral ທີ່ສໍາຄັນ); exposition ແລະ strettas ໃນ fugue ຈາກການແນະນໍາຂອງ Glinka ກັບ opera Ivan Susanin ຖືກແຍກອອກໂດຍ chorus ທີ່ແນະນໍາຄຸນນະພາບຂອງການປ່ຽນແປງ polyphonic. ຮູບແບບຄູ່; ໃນການແນະນໍາ Opera Lohengrin, Wagner ປຽບທຽບ P. v. ຫົວຂໍ້ແລະການແນະນໍາການຕອບ. Ostinatnye P. v. ໃນດົນຕີຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18-19 ຖືກນໍາໃຊ້ບໍ່ຄ່ອຍແລະວ່າງຫຼາຍ. Beethoven ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງ chaconnes ວັດຖຸບູຮານໃນ 32 ການປ່ຽນແປງໃນ c-moll, ບາງຄັ້ງເຂົາຕີຄວາມຫມາຍ P. v. on basso ostinato ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ coda tragic ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ 1st ຂອງ symphony ທີ 9); ພື້ນຖານຂອງຄວາມກ້າຫານສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 3 ແມ່ນ P. v. on basso ostinato (ຫົວຂໍ້ເບື້ອງຕົ້ນ), ເຊິ່ງເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງ rondo (ການຊໍ້າຄືນຂອງ 2nd, ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ), tripartite (ກັບຄືນຂອງກຸນແຈຕົ້ນຕໍໃນ 2nd fugato. ) ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ຈຸດ​ສຸມ​. ອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຄໍາແນະນໍາສໍາລັບ I. Brahms (ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 4) ແລະ symphonists ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ກາຍເປັນ polyphonic ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການປ່ຽນແປງໃນ melody ແບບຍືນຍົງ; ເລື້ອຍໆມັນແມ່ນ soprano ostinato - ຮູບແບບ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບ basso ostinato, ມີຄວາມສອດຄ່ອງຫນ້ອຍ, ແຕ່ມີສີສັນທີ່ສວຍງາມ. (ຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງຄັ້ງທີ 2 ໃນເພງເປີເຊຍ Choir ຈາກ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila) ແລະສາຍຕາ (ຕົວຢ່າງ, episodes ໃນເພງ Varlaam ຈາກ Mussorgsky ຂອງ Boris Godunov) ຄວາມເປັນໄປໄດ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນ P. v. ກ່ຽວກັບ soprano ostinato ຕົ້ນຕໍ. ຄວາມສົນໃຈແມ່ນສຸມໃສ່ການປ່ຽນແປງ polyphonic. (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກົມກຽວ, orc., ແລະອື່ນໆ) ການອອກແບບ melody. ຫົວຂໍ້ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວ melodious (eg, Et incarnatus ຈາກ Schubert ຂອງມະຫາຊົນ Es-dur, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Lacrimosa ຈາກ Verdi's Requiem), ຍັງຢູ່ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ (ເພງທີ 2 ຂອງ “ສາມພິທີບູຊາ” ຂອງ Messiaen). ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ P. in. ແມ່ນລວມຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Larghetto ຈາກ symphony ທີ 7 ຂອງ Beethoven) ປົກກະຕິແລ້ວພ້ອມກັບປະເພດອື່ນໆຂອງການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, Glinka's Kamarinskaya, Glazunov's variations in piano op. 72, Reger's Variations and Fugue on a Theme of Mozart. ). Glinka ເອົາ P. ສະຕະວັດ. ຕໍ່ກັບເນື້ອເພງທີ່ຍືນຍົງດ້ວຍຮູບແບບການຈັບຄູ່ເພງ (ຕົວຢ່າງ, ກົງກັນທາງຂວາງທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຕາມແນວຕັ້ງໃນການປ່ຽນແປງຄູ່ຂອງສາມເພງ "ຢ່າຫາຍໃຈ, ທີ່ຮັກ" ຈາກໂອເປຣາ "Ivan Susanin"; ໃນ canon "ສິ່ງທີ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ປະເສີດ" ຈາກ Opera. "Ruslan ແລະ Lyudmila" ສະພາບແວດລ້ອມ contrapuntal ເຂົ້າໄປໃນ rispost ເຊັ່ນ P. v. ໃນ propost). ການພັດທະນາຂອງປະເພນີ Glinka ນໍາໄປສູ່ການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງຮູບແບບໃນຫຼາຍວິທີ. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky ແລະອື່ນໆ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປຸງແຕ່ງ bunks. ເພງໂດຍ AV Alexandrov (ຕົວຢ່າງ, "ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນທາງດຽວໃນພາກສະຫນາມ"), ອູແກຣນ. ນັກປະພັນ ND Leontovich (ຕົວຢ່າງ, "ເນື່ອງຈາກວ່າພູຫີນ", "Poppy"), Uzbek. ນັກປະພັນ M. Burkhanov ("ເທິງພູສູງ"), ນັກປະພັນ Estonian V. Tormis (ອົງປະກອບ ostinato ຕ່າງໆທີ່ມີການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມກົມກຽວແລະ polyphonic ທີ່ທັນສະໄຫມໃນວົງດົນຕີ choral "ເພງຂອງ St. John's Day") ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ອື່ນໆ

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ມູນຄ່າຂອງ P. ໃນ. (ຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບ basso ostinato) ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ; ຄວາມສາມາດໃນການຈັດຕັ້ງຂອງ ostinato neutralizes ແນວໂນ້ມການທໍາລາຍຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມກົມກຽວກັນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ basso ostinato, ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການ contrapuntal ໃດ. ແລະຊັ້ນ polytonal, ບໍ່ແຊກແຊງປະສົມກົມກຽວ. ເສລີພາບ. ໃນການກັບຄືນສູ່ຮູບແບບ ostinato, ຄວາມງາມມີບົດບາດ. ການຕິດຕັ້ງຂອງ neoclassicism (ຕົວຢ່າງ, M. Reger); ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີຂອງ P. ໃນ. - ຈຸດປະສົງຂອງ stylization (ຕົວຢ່າງ, ການສະຫລຸບຂອງ ballet "Orpheus" ໂດຍ Stravinsky). ໃນ neostinatny P. ຂອງສະຕະວັດ. ທ່າອ່ຽງແບບດັ້ງເດີມໃນການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ canon ສາມາດຕິດຕາມໄດ້ (ຕົວຢ່າງ, "ການປ່ຽນແປງຟຣີ" ສະບັບເລກທີ 140 ຈາກ Bartok's "Microcosmos", ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ຂອງ Webern, op. 21, "Variazioni polifonici" ຈາກ piano sonata ຂອງ Shchedrin, "ເພງສວດ" ສໍາລັບ cello, harp ແລະ timpani ໂດຍ Schnittke). ໃນ P. in. ວິທີການຂອງ polyphony ໃຫມ່ຖືກນໍາໃຊ້: ຊັບພະຍາກອນການປ່ຽນແປງຂອງ dodecaphony, polyphony ຂອງຊັ້ນແລະ polyphonic. aleatoric (ຕົວຢ່າງ, ໃນ orchestral op. V. Lutoslavsky), metrical sophisticated. ແລະຈັງຫວະ. ເຕັກນິກ (ຕົວຢ່າງ, P. v. ໃນ Four Rhythmic Etudes ຂອງ Messiaen), ແລະອື່ນໆ. ພວກມັນມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັບ polyphonic ແບບດັ້ງເດີມ. tricks; ປົກກະຕິແມ່ນການນໍາໃຊ້ວິທີການພື້ນເມືອງໃນຮູບແບບທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການກໍ່ສ້າງ contrapuntal ໃນການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທີ 2 ຂອງ Sonata Shchedrin). ໃນທັນສະໄຫມມີຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຂອງດົນຕີຄລາສສິກໃນດົນຕີ; ການອຸທອນກັບປະສົບການຂອງ Bach ແລະ Beethoven ເປີດທາງໄປສູ່ສິນລະປະຂອງຄວາມສໍາຄັນ philosophical ສູງ (ວຽກງານຂອງ P. Hindemith, DD Shostakovich). ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Shostakovich ຂອງທ້າຍ (op. 134) violin sonata (ostinato double pianos, ບ່ອນທີ່ counterpoint ໃນ gis-moll ມີຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນຂ້າງ), ປະເພນີຂອງ Beethoven ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນລະບົບຂອງ muses ເລິກ. ຄວາມຄິດ, ໃນລໍາດັບຂອງການເພີ່ມທັງຫມົດ; ນີ້ແມ່ນຜະລິດຕະພັນ. - ຫນຶ່ງໃນຫຼັກຖານຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ແບບຟອມຂອງ P.

ເອກະສານ: Protopopov Vl., ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1962; ລາວ, ປະຫວັດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XVIII-XIX, M., 1965; ລາວ, ຂະບວນການປ່ຽນແປງໃນຮູບແບບດົນຕີ, M., 1967; Asafiev B., ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, M., 1930, ດຽວກັນ, ປື້ມ. 2, M., 1947, (ທັງສອງພາກສ່ວນ) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1973; Zuckerman V., ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, M., 1974.

VP Frayonov