ກົດລະບຽບນັກດົນຕີ. ຂໍ້ມູນທົ່ວໄປ
ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Robert Schumann ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍປະຫວັດສາດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນລະຫັດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າກົດລະບຽບສໍາລັບນັກດົນຕີ. ຄູສອນຫຼາຍລຸ້ນຄົນໄດ້ພະຍາຍາມຖ່າຍທອດຄວາມຄິດບາງຢ່າງໃຫ້ກັບນັກຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງສະຫຼາດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້. ແຕ່, ອະນິຈາ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຜົນສະເຫມີໄປ. ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ ingenious ໄດ້ຖືກເຮັດແລ້ວກ່ອນພວກເຮົາໂດຍຄລາສສິກ.
ກົດລະບຽບຊີວິດການເຮັດວຽກສໍາລັບນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1850. ຫຼາຍກວ່າ 150 ປີໄດ້ຜ່ານໄປ, ແຕ່ພວກມັນຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງສະພາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການພັດທະນາທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງນັກຮຽນ, ການຄຸ້ມຄອງສູງສຸດຂອງທຸກໆດ້ານຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີ. ຄູ່ມືຈະເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກຮຽນຈົບວິຊາຊີບຂອງນັກອະນຸລັກແລະນັກສມັກເລ່ນ.
ວິທີການນໍາໃຊ້ກົດລະບຽບສໍາລັບນັກດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງ
ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະອ່ານກົດລະບຽບຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະພັດທະນານິໄສຂອງການເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນປົກກະຕິ. ເນື່ອງຈາກມີພວກມັນຫຼາຍເກີນໄປ, ທ່ານສາມາດເອົາຫນຶ່ງຫຼືສອງອັນແລະໃຊ້ພວກມັນໃນເກມຂອງເຈົ້າ. ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃນຄໍາສັ່ງໃດໆ. ຫນຶ່ງໃນພວກມັນທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດ, ແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາມັນເປັນພື້ນຖານ. ຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນສໍາຄັນໃນທຸກໆວຽກ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນຫ້ອງໂຖງຕົວເອງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບວຽກງານຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ເພາະສະນັ້ນ, ທ່ານບໍ່ສາມາດຢຸດເຄິ່ງທາງແລະໃຫ້ເຖິງການປະຕິບັດຈຸດຖ້ານັກກີຕາຈົວມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.
ດັ່ງນັ້ນກົດລະບຽບຂອງນັກດົນຕີທີ່ປ່ອຍໃຫ້ລູກຫລານຂອງ Schumann ແມ່ນຫຍັງ? ໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຈັກກັບພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.
ບັນຊີລາຍຊື່ກົດລະບຽບສໍາລັບນັກດົນຕີ
ການໄດ້ຍິນຕ້ອງໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫລາຍສິບສຽງຢູ່ອ້ອມຮອບຊາຍນ້ອຍ—ສຽງຮ້ອງຂອງນົກ, ສຽງຝົນ. ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງພະຍາຍາມຊອກຫາໄມ້ທ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພວກມັນທັງ ໝົດ.
ການຊັ່ງນໍ້າໜັກ ແລະ ຝຶກຊ້ອມດ້ານວິຊາການແມ່ນໄດ້ຫຼິ້ນເພື່ອພັດທະນາທັກສະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານຄວນບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈົນກ່ວາທ່ານສີຟ້າຢູ່ໃນໃບຫນ້າ, ແຕ່ທ່ານຄວນປະຕິບັດວຽກງານອື່ນໆ. ໃນຫນຶ່ງ "ຫຼີ້ນ" ຂອງເກັດທີ່ເຈົ້າຈະບໍ່ໄປໄກ.
ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແປ້ນພິມງຽບ" ແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສ້າງດົນຕີ.
ການຫຼີ້ນຈັງຫວະແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາ. “ຜູ້ດີ” ຫຼາຍຄົນຫຼິ້ນບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີຈົນເຂົາເຈົ້າບໍ່ຢາກຟັງ.
ຄວາມສາມັກຄີແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບນັກດົນຕີໃດໆ. ທ່ານຄວນຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້.
ຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄໍາສັບດົນຕີ? ບໍ່, ບໍ່ໄດ້ຍິນ. ຖ້າທ່ານເຫັນຄໍາທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພະຍາຍາມຮູ້ຈັກກັບຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, ແລະບໍ່ຂ້າມມັນ.
ທ່ານບໍ່ຄວນຄິດໄລ່ໃສ່ສາຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດ - ມັນເປັນການດີທີ່ສຸດໃນທັນທີທີ່ຈະສັງເກດການສໍານຽງແລະການອອກແບບ conceived ໂດຍຜູ້ຂຽນ. ແລະຍັງຫຼິ້ນວຽກງານຂອງເຈົ້າຈົນເຖິງທີ່ສຸດ.
ການບໍ່ປະຕິບັດຕາມຈັງຫວະ (ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຜິດ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດຕົ້ນຕໍ.
ຢ່າປະເມີນຄ່າຂອງຕ່ອນງ່າຍ - ພວກມັນກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ຍາກກວ່າ. ທ່ານສະເຫມີຄວນຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເບົາບາງແລະມີລັກສະນະ.
ເຄື່ອງມືຕ້ອງຖືກປັບໃຫ້ດີ. ໂດຍວິທີທາງການ, ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບສຽງຂອງມະນຸດ!
ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາການຫຼິ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍນິ້ວມື. ເຈົ້າຕ້ອງສາມາດຫຼິ້ນມັນຢູ່ໃນຫົວຂອງເຈົ້າຄືກັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງຂອງເສັ້ນ melodic, ແຕ່ຍັງພື້ນຖານປະສົມກົມກຽວ.
ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານບໍ່ມີສຽງທີ່ພັດທະນາຢ່າງພຽງພໍ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮ້ອງເພງພ້ອມກັບເຄື່ອງມື. ນີ້ຈະພັດທະນາຫູຂອງເຈົ້າ.
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະພັດທະນາໃນຂອບເຂດທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາສະເຫນີວຽກງານໂດຍບໍ່ມີການຟັງມັນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ເຫັນມັນຢູ່ໃນແຜ່ນດົນຕີ.
ຢ່າຢ້ານຜູ້ທີ່ຟັງເຈົ້າ. ໂດຍວິທີທາງການ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກົດລະບຽບທີ່ດີເລີດສໍາລັບນັກດົນຕີ, ເພາະວ່ານັກສະແດງຈົວມັກຈະຫຼົງທາງ, ລໍຖ້າປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມຫຼືສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະການຄັດເລືອກ.
ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າເຈົ້າກໍາລັງຟັງນາຍທີ່ແທ້ຈິງຜູ້ທີ່ຈະຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນ.
ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍຈາກແຜ່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເບິ່ງ "ໂຄງກະດູກ" ຂອງມັນດ້ວຍຕາຂອງເຈົ້າ. ທ່ານຄວນກວມເອົາແບບຟອມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນທັງຫມົດໃນຫົວຂອງເຈົ້າ.
ຖ້າສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ກິນ", ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢຸດຫ້ອງຮຽນໃນມື້ນີ້. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນມື້ອື່ນດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະຮຽນຮູ້, ກ່ວາການຫຼິ້ນຫນັກດ້ວຍໃບຫນ້າ insipid. ແຕ່ຢ່າລ່ວງລະເມີດກົດລະບຽບນີ້!
ບາງຄໍາແນະນໍາກັບນັກດົນຕີແມ່ນຍັງລ້າສະໄຫມ. ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍກາຍເປັນການຂັດແຍ້ງ. ຕົວຢ່າງ, ບໍ່ໃຫ້ຫຼິ້ນດົນຕີການຄ້າແບບຄົນອັບເດດ: (ເວົ້າວ່າ, ພຽງແຕ່ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງການສ້າງລາຍໄດ້). ມັນດີກວ່າທີ່ຈະອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບຄລາສສິກທີ່ພິສູດແລ້ວ.
ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ແຕ່ກົດລະບຽບຊີວິດຂອງນັກດົນຕີຕັດກັບຊີວິດທີ່ມີສຸຂະພາບດີ. ກິນອາຫານເບົາໆ ແລະ ສຸຂະພາບດີ, ເພາະອາຫານສໍາລັບຈິດວິນຍານ (ດົນຕີ) ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໃນການບໍາລຸງຮ່າງກາຍ.
ເຕັກນິກແລະ passages ໄປຈາກປະລິມານກັບຄຸນນະພາບ. ແຕ່ພຽງແຕ່ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການແທ້ໆ.
ຢ່າປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການແຜ່ກະຈາຍຂອງດົນຕີ "ຂີ້ຮ້າຍ". ຄໍາແນະນໍາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
ພະຍາຍາມຍົກເວັ້ນ slag ດົນຕີຈາກ "ອາຫານ" ຂອງທ່ານ.
ຢ່າເອົາການປະຕິບັດດ້ານວິຊາການທີ່ງົດງາມຢູ່ເທິງສຸດຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຜູ້ຟັງຕ້ອງຈື່ຈຳແນວຄວາມຄິດຂອງວຽກງານ.
ຢ່າປ່ຽນການຫຼິ້ນສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ. ຢ່າປະດິດເຄື່ອງຕົກແຕ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະ melismatics ທີ່ຂັດກັບຜູ້ຂຽນ.
ໃນເວລາທີ່ເລືອກ repertoire, ມັນເປັນທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະປຶກສາກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີປະສົບການແລະຄູອາຈານຫຼາຍ. ປະສົບການນີ້ອາດຈະບໍ່ເປັນບວກສະເໝີໄປ, ແຕ່ເລື້ອຍໆມັນຈະປະຫຍັດເວລາ.
ການຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງແມ່ບົດຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມລໍາດັບ, ແຕ່ພະຍາຍາມກວມເອົາຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.
ທ່ານບໍ່ຄວນຈະຖືກ imbued ກັບຜົນສໍາເລັດທັນທີທັນໃດຂອງ virtuosos soulless - "techies".
ຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີແມ່ນສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານບໍ່ຄວນພະຍາຍາມຈັບແນວໂນ້ມໃນປະຈຸບັນແລະເປັນຄົນອັບເດດ: ຜົມສີຂີ້ເຖົ່າ.
ການປະຕິບັດປົກກະຕິໃນສາທາລະນະເພີ່ມປະສົບການ. ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຫຼີ້ນສິ່ງທີ່ທ່ານມີຄວາມລະອາຍ.
ໃຊ້ໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນໃນວົງດົນຕີ - duet, quartet, ໄປພ້ອມກັບນັກຮ້ອງ. ເມື່ອນັກດົນຕີຫຼີ້ນຄູ່, ລາວເລີ່ມເຂົ້າໃຈຮູບແບບ, ເຫດຜົນ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປັບຕົວໃນເວລາເດີນທາງ.
ຫນຶ່ງບໍ່ຄວນປະຕິບັດກັບການດູຖູກນັກດົນຕີ "ບໍ່ສໍາຄັນ" ຂອງວົງດົນຕີ, ຊຸດ. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແຕ່ລະຄົນປະກອບສ່ວນສໍາຄັນ.
ຮັກເຄື່ອງມືຂອງທ່ານແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ຢ່າລືມກ່ຽວກັບການມີຢູ່ຂອງຄົນອື່ນ.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານເປັນຜູ້ໃຫຍ່ເປັນນັກດົນຕີ, ສຸມໃສ່ການຮຽນຮູ້ຄະແນນ. ນັກສະແດງໃດກໍ່ດຶງຄວາມຮູ້ຈາກແຜ່ນດົນຕີ.
"HTK" ຂອງ Bach ເປັນພື້ນຖານທີ່ດີເລີດສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ເຕີບໃຫຍ່. ຫຼິ້ນມັນແລະທ່ານຈະມີຄວາມສຸກ.
ຮຽນຮູ້ຈາກ comrades ຂອງທ່ານ.
ການຕັ້ງແຄ້ມດ້ວຍການລວບລວມບົດກະວີເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ!
ນັກຮ້ອງເພງສາມາດໃຫ້ຄວາມຮູ້ທີ່ເປັນປະໂຫຍດບາງຢ່າງ. ແຕ່ຄວນລະມັດລະວັງໃນເວລາເລືອກຄໍາແນະນໍາຂອງພວກເຂົາ.
ເກືອບທັງ ໝົດ ວຽກງານແລະ "ຊິບ" ຖືກປະດິດກ່ອນທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າພູມໃຈເກີນໄປກັບຂອງຂວັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ແຕ່ພິຈາລະນາມັນເປັນຂໍ້ຄວາມຈາກຂ້າງເທິງ. ແລະແນ່ນອນ - ຖ່າຍທອດມັນໃຫ້ຜູ້ຟັງ.
"ການປິ່ນປົວ" ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການ conceit ອັດຕາເງິນເຟີ້ທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແມ່ນການຟັງວຽກງານຄລາສສິກໂດຍແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ.
Anton Thibaut ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງລາວຂອງ Muses. ສິລະປະແມ່ນປື້ມອ້າງອີງໃນອະນາຄົດຂອງເຈົ້າ.
ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ກົດລະບຽບທີ່ລ້າສະໄຫມສໍາລັບນັກດົນຕີ, ແຕ່ສໍາລັບຄວາມສົມບູນ, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ພວກເຂົາ. ຄວາມຄາລະວະສໍາລັບດົນຕີອະໄວຍະວະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະຕິບັດຂອງໂບດ. ທ່ານຄວນພະຍາຍາມໃຊ້ໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້.
ອະໄວຍະວະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດສໍາລັບການປະຕິບັດຄວາມຊັດເຈນຂອງການຜະລິດສຽງ.
ການຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງສຽງຂະຫນາດກາງຈະພັດທະນາຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງທ່ານ. ສາຍເບດ ແລະສາຍ soprano ມັກຈະໄດ້ຍິນຊັດເຈນ ແລະແຕກຕ່າງກັນ. ປະຕິບັດຕາມ viola ດຽວກັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຫູທີ່ພັດທະນາ.
ດົນຕີແມ່ນທັງຄວາມສາມາດໃນການ improvise ແລະສໍາເລັດການຫຼີ້ນປະໂຫຍກ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະລືມມັນ.
ການພັດທະນາດົນຕີໃນຕົວເອງແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍ. ມັນສາມາດບັນລຸໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງ sharpening ດ້ານວິຊາການຂອງທັກສະ, ແຕ່ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມໃນ ensembles.
ເພີດເພີນໄປກັບສຽງຮ້ອງເພງ, ຊອກຫາສີທີ່ເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຢູ່ໃນນັ້ນ.
ດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນຄັງຄວາມຮູ້ທີ່ແທ້ຈິງ.
ການປະຕິບັດໃນການອ່ານກະແຈເກົ່າເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ.
ວິທີທີ່ດີໃນການຝຶກອົບຮົມຄວາມຊົງຈໍາທາງດົນຕີຂອງທ່ານແມ່ນການຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆແລະຫຼິ້ນ melody ທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫົວຂອງທ່ານ.
ດົນຕີ Opera ບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຍັງມີປະໂຫຍດ.
ເວລາທີ່ທົດສອບເກົ່າແມ່ນດີ. ແຕ່ຢ່າລະເລີຍວຽກງານໃຫມ່. ຕົວຢ່າງ, ຕອນນີ້ເຂົາເຈົ້າຂຽນບົດເພງທີ່ດີເລີດໃນກີຕ້າ.
ວຽກງານບາງຢ່າງບໍ່ໄດ້ "ຂາຍອອກ" ໃນຄັ້ງທໍາອິດ. ເພາະສະນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມັກການຫຼີ້ນ, ຢ່າຟ້າວລືມມັນ. ບາງທີໃນເວລານັ້ນນາງຈະມັກມັນ.
ພວກເຮົາຕ້ອງພະຍາຍາມເຂົ້າຮ່ວມສິລະປະສູງ.
Melody ບໍ່ແມ່ນເພງທັງຫມົດ. ວຽກງານທີ່ແທ້ຈິງປະກອບດ້ວຍບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງຈັງຫວະແລະ melody ງ່າຍດາຍ. ຄວາມກົມກຽວ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ຮູບແບບແມ່ນພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຂອງອົງປະກອບ.
ການແຕ່ງເພງຂອງຕົນເອງເປັນສັນຍານຂອງຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ດີ.
ດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງມາຈາກຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານ. ພຽງແຕ່ນີ້ສາມາດຈັບໃຈຜູ້ຟັງ.
ການເດີນແບບໄວໜຸ່ມຢູ່ໃນເມກແມ່ນດີໃນບາງເວລາ. ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ຄວນຢູ່ໃນອານາຈັກນີ້ຕະຫຼອດໄປ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເປັນເຈົ້າຂອງດົນຕີ.
ການປະຕິບັດແມ່ນອີກເສັ້ນທາງທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ຮ່ວມກັນກັບລາວ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີການຫລິ້ນກັບ metronome ໄດ້.
ມັນເປັນມູນຄ່າການສຶກສາວິທະຍາສາດອື່ນໆນອກເຫນືອຈາກດົນຕີ.
ສໍາລັບສິນລະປະ, ເກືອບທັງຫມົດມາດຕະຖານສົມບັດສິນທໍາດຽວກັນຈະເຮັດ.
ຄວາມອົດທົນແລະການເຮັດວຽກຫນັກ - ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຄິດ.
ຢ່າເສຍພອນສະຫວັນຂອງເຈົ້າ.
ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແມ່ນເຄື່ອງຈັກຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະ.
ທ່ານບໍ່ຄວນຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນໃນທັນທີທີ່ມີລາຍໄດ້ຜ່ານການປະຕິບັດດົນຕີ. ເຈົ້າຕ້ອງຮຽນຮູ້ມັນກ່ອນ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຈະຄ່ອຍໆປະຕິບັດຕາມ.
ໂດຍບໍ່ມີການສຶກສາແບບຟອມ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຢ່າງສົມບູນ.
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຈະເຂົ້າໃຈນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ມີພຽງແຕ່ເພື່ອນຮ່ວມງານດຽວກັນ.
Aerobatics ແມ່ນການສະແດງຈິດໃຈຂອງວຽກງານໃນຮູບແບບຂອງຄະແນນຂອງມັນ.
ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດກັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງທັກສະຂອງທ່ານ.
ສະຫຼຸບ
ຫຼາຍໆຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສໍາລັບນັກດົນຕີທາງວິຊາການ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຍຸກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຂຽນ. ແຕ່ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີຈົວທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເປັນມືອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
