Taper
tapeur ຝຣັ່ງ, ຈາກ taper - ເພື່ອຕົບມື, ແຕະ, ຫຼິ້ນເຄື່ອງ percussion, ຫຼິ້ນດັງເກີນໄປ, strum ສຸດ piano
1) ນັກດົນຕີ, ປະຖົມ. ນັກເປຍໂນຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນສໍາລັບຄ່າທໍານຽມຢູ່ທີ່ເຕັ້ນລໍາ. ຕອນແລງແລະບານ, ໃນຫ້ອງຮຽນເຕັ້ນລໍາ, gymnastic. ຫ້ອງໂຖງ, ແລະອື່ນໆລັກສະນະລັກສະນະຈະປະຕິບັດ. ມາລະຍາດຂອງ T. ຖືກກໍານົດໂດຍການນໍາໃຊ້, ບໍ່ແມ່ນສິລະປະ. ລັກສະນະຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ.
2) ໃນຄວາມຫມາຍໃນຕົວເລກ, ການຫຼິ້ນ pianist ເປັນກົນໄກ.
3) ນັກເປຍໂນ illustrator ທີ່ມາພ້ອມກັບຮູບເງົາງຽບ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເກມຂອງ T. ແມ່ນອົງປະກອບຂອງການສາທິດຫຼາຍກວ່າ (ລວມທັງການຈົມນ້ໍາອອກຈາກສຽງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຮູບເງົາທີ່ເຮັດວຽກ), ແທນທີ່ຈະເປັນເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາ. ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບເງົາໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນ, ໜ້າທີ່ຂອງໂທລະທັດໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນ ແລະ ມີການຫັນປ່ຽນຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກແຕ້ມຮູບຮູບເງົາຕ້ອງຊໍານິຊໍານານໃນສິລະປະຂອງ improvisation, ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມສາມາດຈັດແຈງ muses. ອຸປະກອນການຕາມລໍາດັບ stylistic. ແລະທາງດ້ານຈິດໃຈ. ລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ. ໃນໂຮງຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່, T. ມັກຫຼິ້ນ, ປະກອບໂດຍ instr. ensemble ຫຼືກັບ orchestra ພາຍໃຕ້ dir. ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ. ເພື່ອຝຶກອົບຮົມນັກແຕ້ມຮູບຮູບເງົາ (T.), ພິເສດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ຫຼັກສູດ, ຕົວຢ່າງ. ລັດ. ຫຼັກສູດດົນຕີຮູບເງົາສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກເປຍໂນ, ນັກແຕ້ມຮູບແລະວົງດົນຕີ. compilers (1927, Moscow); ຈັດພີມມາພິເສດ. “ຮູບເງົາ” – ຄໍເລັກຊັນບົດລະຄອນນ້ອຍໆທີ່ເໝາະສົມສໍາລັບການສະແດງຕົວຢ່າງບາງຢ່າງ. ຊິ້ນຮູບເງົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້, ຈໍານວນທີ່ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກບັນລຸໄດ້ຫຼາຍ. ພັນ, ຖືກຈັດໃສ່ລາຍການຕາມຕອນທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງ. ເພື່ອ synchronize ການປະຕິບັດຂອງການປະກອບຮູບເງົາ (ແລະ conductor ຮູບເງົາ), ການຕັ້ງ cine ແລະດົນຕີໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງ. chronometer (rhythmon, 1926) – ເຄື່ອງມືທີ່ຄະແນນຫຼື rhythmic ຍ້າຍໃນຈັງຫວະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ (ປັບໄດ້). ຫຼື melodic. ສາຍຂອງດົນຕີກໍາລັງຫຼິ້ນ.
ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງການບັນທຶກສຽງ, ການມາເຖິງຂອງຮູບເງົາສຽງ (1928), ແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງອຸປະກອນການຜະລິດສຽງ (phonograph, gramophone, gramophone, ແລະອື່ນໆ) ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ອາຊີບຂອງໂທລະພາບເກືອບຫາຍໄປ.
ເອກະສານ: NS, ດົນຕີໃນ cinema, "ຫນ້າຈໍ Soviet", 1925, ສະບັບເລກທີ 12; Bugoslavsky S., Messman V., ດົນຕີ ແລະ cinema… ຫຼັກການ ແລະວິທີການຂອງດົນຕີຮູບເງົາ. ປະສົບການໃນອົງປະກອບດົນຕີຮູບເງົາ, M., 1926; D. Shostakovich, O muzyke k “New Babylon”, “Soviet Screen”, 1929, ສະບັບເລກທີ 11; ຫລັກສູດດົນຕີຂອງລັດ Moscow ທໍາອິດສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກເປຍໂນ, ນັກແຕ້ມຮູບແລະນັກດົນຕີ orchestral, ໃນຫນັງສື: Kinospravochnik, M.-L., 1929, p. 343-45; Erdmann H., Vecce D., Brav L., Allgemeines Handbuch der Film-Musik, B.-Lichterfelde — Lpz., 1927 (ພາສາລັດເຊຍ - Erdmann G., Becce D., Brav L., ດົນຕີຮູບເງົາ. ຮູບເງົາຄູ່ມື ດົນຕີ, M., 1930); London K., Film music, L., 1936 (ໃນພາສາລັດເຊຍ – London K., Film music, M.-L., 1937, p. 23-54); Manvell R., The film and the public, Harmondsworth, 1955 (Russian trans. – Manvell R., Cinema and Spectator, M., 1957, ch.: Music and film, pp. 45-48); Lissa Z., Estetyka muzyki filmowej, Kr., 1964 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Lissa Z., Estetyka kinomuzyki, M., 1970, ຫນ້າ 33-35); Kracauer S., Theory of film, NY — Oxf., 1965 ( in Russian translation — Kracauer Z., Priroda filma, M., 1974, pp. 189-90).
ທີ່ເທວະດາ