ສິນລະປະຂອງການຜະລິດ midi sleepers
ມີຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ midi
ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງພື້ນຖານຂອງ midi ບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດນໍາເອົາຄວາມພໍໃຈສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຕະຫຼາດການຜະລິດຍ້ອນວ່າຍັງມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍສໍາລັບພື້ນຖານ midi ໃນຮູບແບບນີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີຮັບໃຊ້ກິດຈະກໍາພິເສດ, ອົງການຈັດຕັ້ງ karaoke, DJs ແລະແມ້ກະທັ້ງສໍາລັບຈຸດປະສົງການສຶກສາ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ. ກົງກັນຂ້າມກັບພື້ນຖານສຽງ, ການສ້າງໄຟລ໌ midi ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບສະພາບແວດລ້ອມ midi, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະ intuitive. ດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດຂອງໂຄງການທີ່ພວກເຮົາເຮັດວຽກ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງພື້ນຖານດັ່ງກ່າວຢ່າງໄວວາ.
ເຄື່ອງມືພື້ນຖານສໍາລັບການກໍ່ສ້າງ sleepers midi
ແນ່ນອນ, ພື້ນຖານແມ່ນໂຄງການດົນຕີ DAW ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະເຫມາະສົມກັບການຜະລິດພື້ນຖານດັ່ງກ່າວ. ຊອບແວການຜະລິດດົນຕີຫຼາຍທີ່ສຸດມີຄວາມສາມາດດັ່ງກ່າວໃນເຄື່ອງມືຂອງຕົນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງສະດວກສະບາຍຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການນໍາໃຊ້. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຊອກຫາໂຄງການທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ທ່ານໂອກາດດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ຍັງເຮັດວຽກກັບມັນແມ່ນຂ້າງເທິງສະດວກທັງຫມົດ.
ໃນບັນດາເຄື່ອງມືພື້ນຖານດັ່ງກ່າວທີ່ຈະຕ້ອງມີຢູ່ໃນຊອບແວຂອງພວກເຮົາແມ່ນ sequencer, mixer ແລະປ່ອງຢ້ຽມມ້ວນ piano, ແລະມັນເປັນການດໍາເນີນງານທີ່ສະດວກຂອງຫຼັງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນການຜະລິດ midi. ຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມມ້ວນ piano ພວກເຮົາເຮັດການແກ້ໄຂທັງຫມົດກັບເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້. ມັນຄ້າຍຄືກັບການສ້າງຊິ້ນສ່ວນຈາກທ່ອນໄມ້ທີ່ພວກເຮົາວາງໃສ່ຕາຂ່າຍໄຟຟ້າທີ່ເປັນເວລາຫວ່າງຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກເຮົາ. ທ່ອນໄມ້ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນທຶກທີ່ຈັດລຽງຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັບພະນັກງານ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຍ້າຍທ່ອນໄມ້ດັ່ງກ່າວຂຶ້ນຫຼືລົງແລະດ້ວຍວິທີນີ້ແກ້ໄຂບັນທຶກທີ່ຫຼີ້ນຜິດຢູ່ໃນຫນຶ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດປັບໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກ, ປະລິມານຂອງມັນ, panning ແລະອົງປະກອບການແກ້ໄຂອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດຄັດລອກຊິ້ນສ່ວນ, ຊ້ໍາກັນແລະ loop ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ປ່ອງຢ້ຽມມ້ວນ piano ຈະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊອບແວຂອງພວກເຮົາແລະຄວນຈະເປັນສູນປະຕິບັດງານດັ່ງກ່າວໃນລະຫວ່າງຂະບວນການຜະລິດ. ແນ່ນອນ, ເຄື່ອງລໍາດັບແລະເຄື່ອງປະສົມແມ່ນຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍທີ່ໃຊ້ໃນຂະບວນການສ້າງການຕິດຕາມ, ແຕ່ມ້ວນ piano ຄວນຈະມີຄວາມກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງການນໍາໃຊ້.
ຂັ້ນຕອນການສ້າງພື້ນຖານ midi
ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນການຜະລິດແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກບົນພື້ນຖານ, ie ການຈັດຕັ້ງຕົນເອງທີ່ດີຂອງການເຮັດວຽກ. ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນການກໍ່ສ້າງພື້ນຖານ midi. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ຄໍາສັບການກໍ່ສ້າງໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ນີ້ເພາະວ່າມັນເປັນບາງຂອບເຂດການກະກຽມໂຄງການທີ່ເຫມາະສົມແລະເພີ່ມອົງປະກອບຕໍ່ໄປຂອງແຕ່ລະຄົນ. ຂຶ້ນກັບວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ຫຼືວ່າພວກເຮົາຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງດົນຕີພື້ນຫລັງ midi ຂອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນການຈັດການຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຮົາກໍານົດລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຕົວເຮົາເອງ. ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະສ້າງເພງຂອງທ່ານເອງ, ເພາະວ່າພວກເຮົາມີສິດເສລີພາບໃນການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່ແລະເລືອກບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມວິທີທີ່ເຫມາະສົມກັບພວກເຮົາ. ຖ້າພວກເຮົາບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການສະເພາະສໍາລັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ພວກເຮົາສ້າງ, ໃນຄວາມຫມາຍ, ພວກເຮົາສາມາດເຮັດມັນໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍການປັບອົງປະກອບບາງອັນແລະປະສົມກົມກຽວກັບກັນແລະກັນ.
ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຍາກກວ່ານັ້ນແມ່ນການສ້າງດົນຕີພື້ນຫລັງ midi ຂອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບສະບັບຕົ້ນສະບັບ, ເຊັ່ນ: ການຮັກສາລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດຂອງການຈັດວາງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນຈະເປັນການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄະແນນຂອງເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວຽກງານຂອງພວກເຮົາຈະຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ການພິມບັນທຶກເຂົ້າໃນໂຄງການ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍທີ່ປົກກະຕິແລ້ວເພື່ອໃຫ້ໄດ້ນອກເຫນືອໄປຈາກ primer, ເຊັ່ນ: ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ melody line ແລະ chords ພວກເຮົາຈະບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບຄະແນນເຕັມຂອງສິ້ນດັ່ງກ່າວ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າໃນຫຼາຍໆກໍລະນີເຊັ່ນ notation ບໍ່ໄດ້ພັດທະນາພຽງແຕ່. ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ມີບັນທຶກ, ພວກເຮົາຈະຖືກພິຈາລະນາຂອງພວກເຮົາແລະດີກວ່າມັນແມ່ນ, ການເຮັດວຽກຂອງພວກເຮົາຈະໄວຂຶ້ນ.
ເມື່ອສ້າງພື້ນຫລັງ midi ໂດຍອີງໃສ່ການບັນທຶກສຽງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາຕ້ອງຟັງບົດທີ່ໃຫ້ໄດ້ດີ, ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດ ກຳ ນົດໂຄງສ້າງແລະໂຄງສ້າງຂອງເພງນີ້ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການກໍານົດເຄື່ອງມື, ie ຈໍານວນເຄື່ອງມືທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບັນທຶກ, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາກໍານົດຈໍານວນປະມານຂອງເພງທີ່ midi ຂອງພວກເຮົາຈະປະກອບດ້ວຍ. ເມື່ອພວກເຮົາຮູ້ວ່າມີເຄື່ອງມືຈໍານວນເທົ່າໃດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເລືອກຈາກການບັນທຶກ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເສັ້ນທາງທີ່ມີລັກສະນະທີ່ສຸດ, ຟັງໄດ້ດີທີ່ສຸດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນມີໂຄງສ້າງທີ່ບໍ່ສັບສົນເກີນໄປ. ມັນສາມາດເປັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, percussion, ເຊິ່ງມັກຈະຄືກັນສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ້ນມີພຽງແຕ່ບາງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງພາກສ່ວນໂດຍສະເພາະຂອງສິ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາເພີ່ມສຽງເບດ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ schematic. Drums ແລະ bass ຈະເປັນກະດູກສັນຫຼັງຂອງເພງຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະເພີ່ມເພງໃຫມ່. ແນ່ນອນ, ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຈັດແຈງການຫັນປ່ຽນລາຍລະອຽດແລະອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນອື່ນໆຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ທັນທີກັບເພງພາກຈັງຫວະເຫຼົ່ານີ້. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນພວກເຮົາພັດທະນາໂຄງສ້າງພື້ນຖານເຊັ່ນ: drums ກາງ, drum snare ແລະ hi-hat, ແລະວ່າຈໍານວນຂອງ bars ແລະ tempo ກົງກັບຕົ້ນສະບັບ. ອົງປະກອບລາຍລະອຽດຕໍ່ໄປສາມາດແກ້ໄຂແລະເພີ່ມໃນຂັ້ນຕອນການຜະລິດຕໍ່ມາ. ມີໂຄງກະດູກຂອງພາກສ່ວນຈັງຫວະດັ່ງກ່າວ, ໃນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຕິດຕາມດ້ວຍເຄື່ອງມືນໍາພາໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ໃຫ້ແລະສືບຕໍ່ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງຊິ້ນສ່ວນ. ຫຼັງຈາກການບັນທຶກທັງຫມົດຫຼືບາງສ່ວນຂອງເພງທີ່ກໍານົດໄວ້, ມັນເປັນການດີທີ່ສຸດທີ່ຈະປະລິມານມັນໃນທັນທີເພື່ອຈັດການບັນທຶກການຫຼິ້ນໃຫ້ເປັນຄ່າຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ.
ການປະຊຸມ
ແນ່ນອນ, ເຄື່ອງມືໃດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດ midi backing ກັບ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຂຶ້ນກັບທ່ານ. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນ drums ຫຼື bass, ເນື່ອງຈາກວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຄວນຈະຍັງຫຼິ້ນກັບ metronome ທີ່ DAW ແຕ່ລະຄົນມີອຸປະກອນ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫນີໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫນຶ່ງທີ່ຈັບຫູຂອງທ່ານທີ່ດີທີ່ສຸດແລະການຊໍ້າຊ້ອນຂອງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບທ່ານ. ມັນຍັງແນະນໍາໃຫ້ແບ່ງວຽກອອກເປັນອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແບບທີ່ມັກຈະລວມຢູ່ໃນຊອບແວ DAW. ມັນເປັນມູນຄ່າການນໍາໃຊ້ການແກ້ໄຂດັ່ງກ່າວແລະໃນເວລາດຽວກັນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊອບແວທີ່ສະເຫນີທາງເລືອກດັ່ງກ່າວ. ຫຼາຍເທື່ອໃນເພງໜຶ່ງ, ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໃຫ້ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະໂຫຍກທັງໝົດແມ່ນຊ້ຳ. ໃນກໍລະນີນີ້, ທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການຈະເຮັດແມ່ນການສໍາເນົາວາງແລະພວກເຮົາມີອາຍແກັສຫຼືອື່ນໆແຖບຂອງພື້ນຖານຂອງພວກເຮົາກຽມພ້ອມ. ການສ້າງດົນຕີໃນພື້ນຫຼັງສາມາດເປັນກິດຈະກໍາທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະໃຫ້ລາງວັນຫຼາຍທີ່ສາມາດປ່ຽນເປັນຄວາມມັກທີ່ແທ້ຈິງໃນໄລຍະເວລາ.
