John Barbirolli (John Barbirolli) |
John Barbirolli
John Barbirolli ມັກເອີ້ນຕົນເອງວ່າເປັນຊາວລອນດອນ. ລາວກໍ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບນະຄອນຫຼວງຂອງອັງກິດ: ສອງສາມຄົນໃນອັງກິດຈື່ໄດ້ວ່ານາມສະກຸນຂອງລາວເປັນພາສາອິຕາລີສໍາລັບເຫດຜົນ, ແລະຊື່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ແມ່ນ John, ແຕ່ Giovanni Battista. ແມ່ຂອງລາວແມ່ນຊາວຝຣັ່ງ, ແລະຝ່າຍພໍ່ຂອງລາວແມ່ນມາຈາກຄອບຄົວດົນຕີອິຕາລີທີ່ເປັນມໍລະດົກ: ພໍ່ເຖົ້າແລະພໍ່ຂອງສິລະປິນແມ່ນນັກ violinists ແລະໄດ້ຫຼີ້ນດົນຕີຮ່ວມກັນໃນວົງດົນຕີ La Scala ໃນມື້ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຂອງການ premiere ຂອງ Othello. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະ Barbirolli ຄ້າຍຄື Italian: ລັກສະນະແຫຼມ, ຜົມຊ້ໍາ, ຕາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ບໍ່ແປກໃຈ Toscanini, ການພົບປະກັບລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ໄດ້ຮ້ອງຂຶ້ນວ່າ: "ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານຕ້ອງເປັນລູກຊາຍຂອງ Lorenzo, violinist ໄດ້!"
ແຕ່ Barbirolli ແມ່ນຊາວອັງກິດ - ໂດຍການສຶກສາຂອງລາວ, ມີລົດຊາດດົນຕີ, ອາລົມທີ່ສົມດູນ. ນັກພະຍາກອນອານາຄົດໄດ້ນຳມາສູ່ບັນຍາກາດທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສິລະປະ. ຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການນັກດົນຕີໄວໂອລິນອອກຈາກລາວ. ແຕ່ເດັກຊາຍບໍ່ສາມາດນັ່ງຢູ່ກັບໄວໂອລິນໄດ້ ແລະ, ໃນຂະນະທີ່ຮຽນ, ໄດ້ຍ່າງອ້ອມຫ້ອງຢູ່ສະເໝີ. ຕອນນັ້ນພໍ່ຕູ້ໄດ້ຄິດເຖິງ – ໃຫ້ເດັກຊາຍຮຽນຫຼິ້ນເຊລໂລ: ເຈົ້າຍ່າງໄປກັບລາວບໍ່ໄດ້.
ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ Barbirolli ປາກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະເປັນ soloist ໃນວົງດົນຕີນັກສຶກສາ Trinity College, ແລະໃນອາຍຸສິບສາມປີ - ປີຕໍ່ມາ - ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Royal Academy of Music, ໃນຫ້ອງຮຽນ cello, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກການເຮັດວຽກໃນ. ວົງດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ G. Wood ແລະ T. Beecham – ກັບນັກເຕັ້ນລໍາລັດເຊຍ ແລະຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Covent Garden. ໃນຖານະເປັນສະມາຊິກຂອງ International String Quartet, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເນເທີແລນ, ສະເປນແລະຢູ່ເຮືອນ. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1924, Barbirolli ໄດ້ຈັດຊຸດດົນຕີຂອງຕົນເອງ, Barbirolli String Orchestra.
ຈາກເວລານັ້ນເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງ Barbirolli conductor. ບໍ່ດົນທັກສະການປະພຶດຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະທັບໃຈ, ແລະໃນປີ 1926 ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ດໍາເນີນການສະແດງຂອງບໍລິສັດ Opera ແຫ່ງຊາດອັງກິດ - "Aida", "Romeo ແລະ Juliet", "Cio-Cio-San", "Falstaff. ”. ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, Giovanni Battista, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອີ້ນວ່າໂດຍຊື່ພາສາອັງກິດ John.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ເຖິງວ່າຈະມີການເປີດຕົວ operatic ສົບຜົນສໍາເລັດ, Barbirolli ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງຫຼາຍແລະຫຼາຍສໍາລັບການດໍາເນີນຄອນເສີດ. ໃນປີ 1933, ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ - Scotland Orchestra ໃນ Glasgow - ແລະໃນສາມປີຂອງການເຮັດວຽກ, ລາວໄດ້ປ່ຽນມັນໃຫ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດ.
ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຊື່ສຽງຂອງ Barbirolli ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍຈົນລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ New York Philharmonic Orchestra ເພື່ອທົດແທນ Arturo Toscanini ເປັນຜູ້ນໍາຂອງຕົນ. ພຣະອົງໄດ້ທົນຕໍ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກລໍາບາກດ້ວຍກຽດສັກສີ - ເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສອງເທົ່າ, ເພາະວ່າໃນນິວຢອກໃນເວລານັ້ນຊື່ຂອງຜູ້ນໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກເກືອບທັງຫມົດທີ່ໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດໃນລະຫວ່າງ fascism ປາກົດຢູ່ໃນໂປສເຕີ. ແຕ່ເມື່ອສົງຄາມເກີດຂຶ້ນ, ຜູ້ນຳໄດ້ຕັດສິນໃຈກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດພຽງແຕ່ໃນປີ 1942, ຫຼັງຈາກການເດີນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະຫຼາຍມື້ໃນເຮືອດໍານ້ໍາ. ການຕ້ອນຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນທີ່ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ໃນປີຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຍ້າຍອອກໄປແລະເປັນຫົວຫນ້າກຸ່ມເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ວົງດົນຕີ Halle Orchestra.
ກັບທີມງານນີ້, Barbirolli ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ກັບຄືນໄປຫາລາວສະຫງ່າລາສີທີ່ລາວມັກໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ວົງດົນຕີປະສານສຽງຂອງແຂວງໄດ້ກາຍເປັນວົງດົນຕີສາກົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ຜູ້ນໍາແລະນັກ soloists ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກໄດ້ເລີ່ມປະຕິບັດກັບລາວ. Barbirolli ຕົນເອງໄດ້ເດີນທາງໄປໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ - ທັງຂອງຕົນເອງ, ແລະກັບວົງດົນຕີຂອງລາວ, ແລະກັບກຸ່ມພາສາອັງກິດອື່ນໆທີ່ຮູ້ຫນັງສືທົ່ວໂລກ. ໃນຊຸມປີ 60 ລາວຍັງໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີໃນ Houston (ສະຫະລັດ). ໃນປີ 1967, ລາວ, ນໍາໂດຍ BBC Orchestra, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບທັງຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.
ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Barbirolli ກັບສິລະປະພາສາອັງກິດບໍ່ຈໍາກັດຢູ່ໃນການຈັດຕັ້ງແລະການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງກຸ່ມ orchestral. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນພາສາອັງກິດທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະຕົ້ນຕໍແມ່ນ Elgar ແລະ Vaughan Williams, ນັກສະແດງທໍາອິດຂອງຫຼາຍໆຜົນງານຂອງລາວ. ລັກສະນະທີ່ສະຫງົບ, ຊັດເຈນ, ສະຫງ່າງາມຂອງນັກສະແດງຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ກົງກັບລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງນັກປະພັນ symphonic ອັງກິດຢ່າງສົມບູນ. ນັກແຕ່ງເພງທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Barbirolli ຍັງປະກອບມີນັກປະພັນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບ symphonic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ດ້ວຍຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການຊັກຊວນ, ລາວຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Brahms, Sibelius, Mahler.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
