ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີ

ທ່ານອາດຈະເຄີຍພົບແນວຄວາມຄິດ philosophical ດັ່ງກ່າວເປັນຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ. ຄຳສັບເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄຳສັບທົ່ວໄປພໍທີ່ຈະໝາຍເຖິງລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງປະກົດການທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ແລະດົນຕີແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ທ່ານ​ຈະ​ພົບ​ເຫັນ​ສະ​ພາບ​ລວມ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​.

ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ຕັ້ງ​ຊື່​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ຕີ​, ໃຫ້​ກໍາ​ນົດ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ຫຍັງ​? ແບບຟອມແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກແບບຂອງວຽກງານ, ຫຼັກການຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ກັບລໍາດັບຂອງອຸປະກອນດົນຕີໃນມັນ.

ນັກດົນຕີເຂົ້າໃຈຮູບແບບໃນສອງທາງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບແບບສະແດງເຖິງການຈັດວາງທຸກພາກສ່ວນຂອງອົງປະກອບດົນຕີເປັນລໍາດັບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບແບບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຜນວາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສ້າງ ແລະ ພັດທະນາໃນວຽກງານທີ່ສະແດງອອກມາເຊິ່ງຮູບພາບສິລະປະຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນ. ປະເພດໃດແດ່ທີ່ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກ? Melody, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະ, timbre, ລົງທະບຽນແລະອື່ນໆ. ຫຼັກຖານຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈສອງເທົ່າຂອງຮູບແບບດົນຕີແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນັກວິທະຍາສາດ, ນັກວິຊາການແລະນັກປະພັນລັດເຊຍ Boris Asafiev.

ຮູບແບບຂອງວຽກງານດົນຕີ

ຫນ່ວຍງານໂຄງສ້າງທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງເກືອບທຸກວຽກງານດົນຕີແມ່ນ. ຕອນນີ້ໃຫ້ພະຍາຍາມຕັ້ງຊື່ຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານດົນຕີແລະໃຫ້ພວກເຂົາມີລັກສະນະສັ້ນໆ.

ໄລຍະເວລາ – ນີ້​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ງ່າຍ​ດາຍ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​. ມັນເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນທັງດົນຕີທີ່ໃຊ້ແລະສຽງ.

ໄລຍະເວລາມາດຕະຖານສໍາລັບໄລຍະເວລາແມ່ນສອງປະໂຫຍກດົນຕີທີ່ຄອບຄອງ 8 ຫຼື 16 bars (ໄລຍະເວລາສີ່ຫລ່ຽມ), ໃນທາງປະຕິບັດມີໄລຍະເວລາທັງຍາວແລະສັ້ນກວ່າ. ໄລຍະເວລາມີຫຼາຍແນວພັນ, ໃນບັນດາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຜູ້ທີ່ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ.

ງ່າຍ​ດາຍ​ຮູບ​ແບບ​ສອງ​ແລະ​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ​ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ພາກສ່ວນທໍາອິດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຖືກຂຽນໃນຮູບແບບຂອງໄລຍະເວລາ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອບໍ່ໄດ້ outgrow ມັນ (ຫມາຍຄວາມວ່າ, ສໍາລັບພວກເຂົາມາດຕະຖານຍັງເປັນໄລຍະເວລາຫຼືປະໂຫຍກ).

ກາງ (ສ່ວນກາງ) ຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນສາມາດກົງກັນຂ້າມກັບສ່ວນນອກ (ການສະແດງຮູບພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມແມ່ນເປັນເຕັກນິກສິລະປະທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ), ຫຼືມັນສາມາດພັດທະນາ, ພັດທະນາສິ່ງທີ່ເວົ້າໃນພາກທໍາອິດ. ໃນພາກທີສາມຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາອຸປະກອນດົນຕີຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດ - ຮູບແບບນີ້ເອີ້ນວ່າການຄືນໃຫມ່ (reprise ແມ່ນການຊໍ້າຄືນ).

ຮູບແບບບົດ ແລະບົດເພງ – ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບດົນຕີ vocal ແລະໂຄງສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບລັກສະນະຂອງບົດເລື່ອງ poetic ທີ່ underlies ເພງ.

ຮູບແບບບົດແມ່ນອີງໃສ່ການຊໍ້າຄືນຂອງດົນຕີດຽວກັນ (ຕົວຢ່າງ, ໄລຍະເວລາ), ແຕ່ມີເນື້ອເພງໃຫມ່ໃນແຕ່ລະຄັ້ງ. ໃນຮູບແບບການຮ້ອງເພງນໍາ, ມີສອງອົງປະກອບ: ທໍາອິດແມ່ນນໍາ (ທັງ melody ແລະຂໍ້ຄວາມສາມາດມີການປ່ຽນແປງ), ທີສອງແມ່ນ chorus (ຕາມກົດລະບຽບ, ທັງ melody ແລະຂໍ້ຄວາມໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນມັນ).

ຮູບແບບສອງສ່ວນທີ່ສັບສົນແລະສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ປະກອບດ້ວຍສອງຫຼືສາມຮູບແບບງ່າຍດາຍ (ຕົວຢ່າງ, ງ່າຍດາຍ 3 ສ່ວນ + ໄລຍະເວລາ + ງ່າຍດາຍ 3 ສ່ວນ). ຮູບແບບສອງສ່ວນທີ່ສັບສົນແມ່ນພົບເລື້ອຍກວ່າໃນດົນຕີທີ່ມີສຽງ (ຕົວຢ່າງ, opera arias ບາງອັນຖືກຂຽນໃນຮູບແບບດັ່ງກ່າວ), ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນປົກກະຕິຫຼາຍສໍາລັບດົນຕີ (ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ມັກສໍາລັບ minuet ແລະເຕັ້ນອື່ນໆ).

ຮູບ​ແບບ​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ແບບ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ສາ​ມາດ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ rerise​, ແລະ​ໃນ​ພາກ​ກາງ - ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ໃຫມ່ (ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​) ແລະ​ພາກ​ກາງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ນີ້​ມີ​ສອງ​ປະ​ເພດ​: (ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​. ປະເພດຂອງຮູບແບບງ່າຍດາຍບາງ) ຫຼື (ຖ້າຢູ່ໃນພາກກາງມີການກໍ່ສ້າງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ບໍ່ປະຕິບັດຕາມໄລຍະເວລາຫຼືຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍ).

ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ - ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກການຊໍ້າຄືນຂອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີການຫັນປ່ຽນ, ແລະຕ້ອງມີການຊໍ້າຄືນຢ່າງຫນ້ອຍສອງຄັ້ງເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບຂອງວຽກງານດົນຕີຖືກຈັດປະເພດເປັນການປ່ຽນແປງ. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍວຽກງານຂອງນັກປະພັນດົນຕີຄລາສສິກ, ແລະບໍ່ຫນ້ອຍມັກຈະຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມ.

ມີການປ່ຽນແປງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ, ມີການປ່ຽນປະເພດດັ່ງກ່າວເປັນການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ ostinato (ທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ຖື) ໃນ melody ຫຼື bass (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ). ມີການປ່ຽນແປງທີ່, ແຕ່ລະການປະຕິບັດໃຫມ່, ຫົວຂໍ້ແມ່ນສີດ້ວຍການຕົກແຕ່ງຕ່າງໆແລະຄ່ອຍໆແຕກແຍກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານທີ່ເຊື່ອງໄວ້.

ມີການຜັນແປອີກປະເພດໜຶ່ງ - ເຊິ່ງແຕ່ລະການປະຕິບັດຫົວຂໍ້ໃໝ່ເກີດຂຶ້ນໃນປະເພດໃໝ່. ບາງເທື່ອການຫັນປ່ຽນໄປເປັນປະເພດໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປ່ຽນຫົວຂໍ້ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ – ພຽງແຕ່ຈິນຕະນາການ, ຫົວຂໍ້ສາມາດເປັນສຽງດຽວກັນກັບການເດີນຂະບວນໃນງານສົບ, ການຮ້ອງເພງຕອນກາງຄືນ, ແລະເພງສວດທີ່ກະຕືລືລົ້ນ. ໂດຍວິທີທາງການ, ທ່ານສາມາດອ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆໃນບົດຄວາມ "ປະເພດດົນຕີຕົ້ນຕໍ."

ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຕົວ​ຢ່າງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, ພວກ​ເຮົາ​ຂໍ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ Beethoven​.

L. van Beethoven, 32 ການປ່ຽນແປງໃນ C minor

Rondo - ອີກ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຜ່​ຫຼາຍ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​. ທ່ານອາດຈະຮູ້ວ່າຄໍາທີ່ແປເປັນພາສາລັດເຊຍຈາກພາສາຝຣັ່ງແມ່ນ . ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນ. ມີຄັ້ງໜຶ່ງ, ໂຣນັລໂດເປັນການເຕັ້ນຮອບກຸ່ມ, ເຊິ່ງຄວາມມ່ວນຊື່ນໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ສະຫຼັບກັບການເຕັ້ນຂອງນັກ soloists ແຕ່ລະຄົນ - ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກາງວົງການແລະສະແດງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນແງ່ຂອງດົນຕີ, rondo ປະກອບດ້ວຍພາກສ່ວນທີ່ຊ້ໍາກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ທົ່ວໄປ - ພວກມັນຖືກເອີ້ນວ່າ) ແລະຕອນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີສຽງລະຫວ່າງ refrains. ເພື່ອໃຫ້ແບບຟອມ rondo ເກີດຂຶ້ນ, ການປະຕິເສດຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊ້ໍາຢ່າງຫນ້ອຍສາມເທື່ອ.

ແບບຟອມ Sonata, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ໄປຫາທ່ານ! ຮູບແບບ sonata, ຫຼື, ຍ້ອນວ່າມັນຖືກເອີ້ນວ່າບາງຄັ້ງ, ຮູບແບບ sonata allegro, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບແລະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີ.

ຮູບ​ແບບ sonata ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ສອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ - ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ (ຫນຶ່ງ​ທີ່​ສຽງ​ທໍາ​ອິດ​)​, ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ -​. ຊື່ເຫຼົ່ານີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ແມ່ນຢູ່ໃນກະແຈຕົ້ນຕໍ, ແລະອັນທີສອງໃນກະແຈທີສອງ (ເດັ່ນ, ຕົວຢ່າງ, ຫຼືຂະຫນານ). ຮ່ວມກັນ, ຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຜ່ານການທົດສອບຕ່າງໆໃນການພັດທະນາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ rerise, ປົກກະຕິແລ້ວທັງສອງແມ່ນ sounded ໃນຄີດຽວກັນ.

ຮູບ​ແບບ Sonata ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​:

• exposition (ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຂອງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ແລະ​ຫົວ​ຂໍ້​ອື່ນໆ​ຕໍ່​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​);
• ການພັດທະນາ (ຂັ້ນຕອນທີ່ການພັດທະນາແບບສຸມ);
• reprise (ທີ່ນີ້ຫົວຂໍ້ທີ່ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ convergence ຂອງເຂົາເຈົ້າເກີດຂຶ້ນ).

ນັກແຕ່ງເພງຮັກແບບຟອມ Sonata ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນບົນພື້ນຖານຂອງມັນໄດ້ສ້າງຊຸດຮູບແບບທັງຫມົດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົວແບບຕົ້ນຕໍໃນຕົວກໍານົດການຕ່າງໆ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງຊື່ຊະນິດຂອງຮູບແບບ Sonata ດັ່ງກ່າວເປັນ (ການປະສົມແບບຟອມ Sonata ກັບ rondo), (ຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບຕອນໃນຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນສາມສ່ວນ? (ມີ exposure ສອງ - ສໍາລັບ soloist ແລະໃນ orchestra, ມີ virtuoso cadenza ຂອງ soloist ໃນຕອນທ້າຍຂອງການພັດທະນາກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງ reprise), (sonata ຂະຫນາດນ້ອຍ), (ຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່).

ຟຸກ - ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ເຄີຍເປັນ Queen ຂອງທຸກຮູບແບບ. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, fugue ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບແບບດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ແລະນັກດົນຕີຍັງມີທັດສະນະຄະຕິພິເສດຕໍ່ fugues.

A fugue ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຫົວຂໍ້ດຽວ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກຊ້ໍາຫຼາຍຄັ້ງໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງໃນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ). fugue ເລີ່ມຕົ້ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຫນຶ່ງສຽງແລະທັນທີທີ່ມີຫົວຂໍ້. ສຽງອີກອັນໜຶ່ງຕອບສະໜອງຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ນີ້ໃນທັນທີ, ແລະສຽງອັນໃດໃນລະຫວ່າງການຕອບສະໜອງນີ້ຈາກເຄື່ອງມືທຳອິດແມ່ນເອີ້ນວ່າການຕໍ່ເຕີມ.

ໃນຂະນະທີ່ຫົວຂໍ້ແຜ່ລາມຜ່ານສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພາກສ່ວນການສະແດງອອກຂອງ fugue ຍັງສືບຕໍ່, ແຕ່ທັນທີທີ່ຫົວຂໍ້ໄດ້ຜ່ານແຕ່ລະສຽງ, ການພັດທະນາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຫົວຂໍ້ອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຕິດຕາມຢ່າງເຕັມທີ່, ບີບອັດ, ຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ຂະຫຍາຍ. ແມ່ນແລ້ວ, ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນການພັດທະນາ… ໃນຕອນທ້າຍຂອງ fugue, tonality ຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກຟື້ນຟູ - ພາກນີ້ເອີ້ນວ່າ rerise ຂອງ fugue ໄດ້.

ພວກເຮົາສາມາດຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນດຽວນີ້. ພວກເຮົາໄດ້ຕັ້ງຊື່ເກືອບທຸກຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານດົນຕີ. ມັນຄວນຈະຢູ່ໃນໃຈວ່າຮູບແບບທີ່ສັບສົນຫຼາຍອາດຈະປະກອບມີຫຼາຍແບບທີ່ງ່າຍດາຍ - ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະກວດພົບພວກມັນ. ແລະເລື້ອຍໆ ທັງສອງຮູບແບບງ່າຍດາຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນແມ່ນລວມເຂົ້າກັນເປັນວົງຈອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ – ສໍາ​ລັບ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮ່ວມ​ກັນ​.