Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​

ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ອິ​ຕາ​ລີ​ໃນ​ກາງ​ປີ 17 – 1 ເຄິ່ງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19​; ໃນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ - melodiousness ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສຽງ​.

Belcanto ຕ້ອງການເຕັກນິກການຮ້ອງເພງທີ່ສົມບູນແບບຈາກນັກຮ້ອງ: cantilena impeccable, thinning, virtuoso coloratura, ອາລົມການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມອຸດົມສົມບູນ.

ການປະກົດຕົວຂອງ bel canto ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຮູບແບບ homophonic ຂອງດົນຕີ vocal ແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງ opera Italian (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17). ໃນອະນາຄົດ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາພື້ນຖານສິລະປະແລະຄວາມງາມ, Italian bel canto ພັດທະນາ, ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍເຕັກນິກສິລະປະແລະສີສັນໃຫມ່. ຕົ້ນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. pathetic, ແບບ canto bel (operas ໂດຍ C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) ແມ່ນອີງໃສ່ cantilena ສະແດງອອກ, ສູງ poetic ຂໍ້ຄວາມ, ການຕົກແຕ່ງ coloratura ຂະຫນາດນ້ອຍນໍາສະເຫນີເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ; ການປະຕິບັດສຽງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມອ່ອນໄຫວ, pathos.

ໃນບັນດານັກຮ້ອງ bel canto ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ແລະຜູ້ອື່ນໆ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນທັງນັກແຕ່ງເພງ ແລະຄູສອນຮ້ອງເພງ).

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 17. ແລ້ວໃນ Opera ຂອງ Scarlatti, arias ເລີ່ມສ້າງຢູ່ໃນ cantilena ກວ້າງຂອງລັກສະນະ bravura, ການນໍາໃຊ້ coloratura ຂະຫຍາຍ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແບບ bravura ຂອງ bel canto (ທົ່ວໄປໃນສະຕະວັດທີ 18 ແລະຢູ່ຈົນເຖິງໄຕມາດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1) ແມ່ນແບບ virtuoso ທີ່ສວຍງາມທີ່ເດັ່ນໃນ coloratura.

ສິລະປະການຮ້ອງເພງໃນຊ່ວງເວລານີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຂຶ້ນກັບວຽກງານການເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດທາງດ້ານສຽງແລະເຕັກນິກຂອງນັກຮ້ອງ - ໄລຍະເວລາຂອງການຫາຍໃຈ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດເສັ້ນທາງທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, cadences, trills (ມີ. ມີ 8 ປະເພດ); ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ແຂ່ງ​ຂັນ​ໃນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ສຽງ​ກັບ trumpet ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​ຂອງ orchestra​.

ໃນ "ແບບທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ" ຂອງ bel canto, ນັກຮ້ອງຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງສ່ວນທີສອງໃນ aria da capo, ແລະຈໍານວນແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການປ່ຽນແປງໄດ້ໃຊ້ເປັນຕົວຊີ້ວັດຂອງທັກສະຂອງລາວ; ການຕົກແຕ່ງຂອງ arias ຄວນມີການປ່ຽນແປງໃນແຕ່ລະການປະຕິບັດ. ໃນ "ແບບ bravura" ຂອງ bel canto, ລັກສະນະນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເດັ່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກຄໍາສັ່ງທີ່ສົມບູນແບບຂອງສຽງ, ສິລະປະຂອງ bel canto ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພັດທະນາດົນຕີແລະສິລະປະຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກນັກຮ້ອງ, ຄວາມສາມາດໃນການປ່ຽນແປງ melody ຂອງນັກປະພັນ, ເພື່ອ improvise (ນີ້ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາຮູບລັກສະນະຂອງ Opera ໂດຍ G. Rossini, ຜູ້ທີ່ຕົນເອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກອບ cadenzas ແລະ coloratura ທັງຫມົດ).

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18, opera Italian ກາຍເປັນ Opera ຂອງ "ດາວ", ຢ່າງສົມບູນປະຕິບັດຕາມຂໍ້ກໍານົດຂອງການສະແດງຄວາມສາມາດສຽງຂອງນັກຮ້ອງ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ bel canto ແມ່ນ: ນັກຮ້ອງ castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; ນັກຮ້ອງ – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; ນັກຮ້ອງ – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ແລະອື່ນໆ.

ຂໍ້ກໍານົດຂອງແບບ bel canto ກໍານົດລະບົບສະເພາະໃດຫນຶ່ງສໍາລັບການສຶກສານັກຮ້ອງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນສະຕະວັດທີ 17, ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 18 ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນກັບຄູສອນສຽງ (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, ແລະອື່ນໆ). ການສຶກສາໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກ (ເຊິ່ງເປັນສະຖາບັນການສຶກສາແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບຫໍພັກທີ່ຄູອາໃສຢູ່ກັບນັກຮຽນ) ເປັນເວລາ 6-9 ປີ, ໂດຍມີຫ້ອງຮຽນປະຈໍາວັນແຕ່ເຊົ້າຫາຕອນແລງ. ຖ້າເດັກນ້ອຍມີສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຖືກຂັບໄລ່ດ້ວຍຄວາມຫວັງທີ່ຈະຮັກສາຄຸນລັກສະນະຂອງສຽງໃນອະດີດຫຼັງຈາກການກາຍພັນ; ຖ້າປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີສຽງແລະເຕັກນິກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນໄດ້ຮັບ (ເບິ່ງ Castratos-singers).

ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນໂຮງຮຽນ Bologna ຂອງ F. Pistocchi (ເປີດໃນປີ 1700). ຂອງໂຮງຮຽນອື່ນໆ, ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ: Roman, Florentine, Venetian, Milanese ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Neapolitan, ໃນທີ່ A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo ເຮັດວຽກ.

ໄລຍະເວລາໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຂອງ bel canto ເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອ Opera ຟື້ນຟູຄວາມສົມບູນທີ່ສູນເສຍໄປແລະໄດ້ຮັບການພັດທະນາໃຫມ່ຍ້ອນການເຮັດວຽກຂອງ G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. ເຖິງວ່າພາກສ່ວນສຽງຮ້ອງໃນໂອເປຣາຍັງເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງຕົບແຕ່ງສີລະປະ, ແຕ່ບັນດານັກຮ້ອງແມ່ນຕ້ອງການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງຈິງຈັງ; ການເພີ່ມ tessitura ຂອງ batches, ຂоການອີ່ມຕົວຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງວົງດົນຕີ imposes ຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເພີ່ມຂຶ້ນໃນສຽງ. Belcanto ອຸດົມໄປດ້ວຍ palette ຂອງ timbre ໃຫມ່ແລະສີທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລານີ້ແມ່ນ J. Pasta, A. Catalani, ເອື້ອຍນ້ອງ (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ແລະ D. Ronconi.

ການສິ້ນສຸດຂອງຍຸກຂອງຄລາສສິກ bel canto ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບລັກສະນະຂອງ Opera ໂດຍ G. Verdi. ການເດັ່ນຂອງ coloratura, ລັກສະນະຂອງແບບ bel canto, ຫາຍໄປ. ການຕົກແຕ່ງຢູ່ໃນພາກສ່ວນສຽງຮ້ອງຂອງ Opera ຂອງ Verdi ຍັງຄົງຢູ່ກັບ soprano ເທົ່ານັ້ນ, ແລະໃນ Opera ສຸດທ້າຍຂອງຜູ້ແຕ່ງ (ຕໍ່ມາກັບ verists - ເບິ່ງ Verismo) ພວກມັນບໍ່ພົບເລີຍ. Cantilena, ສືບຕໍ່ຍຶດຄອງສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍ, ການພັດທະນາ, ໄດ້ຮັບການສະແດງຢ່າງແຂງແຮງ, ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍ nuances ທາງຈິດໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼາຍ. palette ແບບເຄື່ອນໄຫວໂດຍລວມຂອງພາກສ່ວນ vocal ແມ່ນມີການປ່ຽນແປງໃນທິດທາງຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນ sonority; ນັກຮ້ອງແມ່ນຕ້ອງການໃຫ້ມີລະດັບສຽງ XNUMX-octave ຂອງສຽງທີ່ລຽບງ່າຍພ້ອມກັບບັນທຶກສຽງເທິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຄໍາວ່າ "bel canto" ສູນເສຍຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, ພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫມາຍເຖິງຄວາມຊໍານານທີ່ສົມບູນແບບຂອງວິທີການສຽງແລະ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, cantilena.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ bel canto ຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, ຕໍ່ມາ E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

ແບບ bel canto ມີອິດທິພົນຕໍ່ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດຂອງເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່, ລວມທັງ. ເປັນພາສາລັດເຊຍ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິລະປະ bel canto ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແລະສອນໃນລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງພາສາລັດເຊຍ, ການພັດທະນາໃນລັກສະນະຕົ້ນສະບັບ, ຂ້າມໄລຍະເວລາຂອງ passion ຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, ໄດ້ນໍາໃຊ້ຫຼັກການດ້ານວິຊາການຂອງການຮ້ອງເພງ Italian. ນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດທີ່ຍັງເຫຼືອຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ນັກສິລະປິນລັດເຊຍດີເດັ່ນ FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov ແລະອື່ນໆ mastered ສິລະປະຂອງ bel canto ຢ່າງສົມບູນ.

bel canto Italian ທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຄວາມງາມຄລາສສິກຂອງສຽງຮ້ອງ, cantilena ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງວິທະຍາສາດສຽງ. ສິລະປະຂອງນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກ (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, ແລະອື່ນໆ) ແມ່ນອີງໃສ່ມັນ.

ເອກະສານ: Mazurin K., ວິທີການຮ້ອງເພງ, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງວິທີການ vocal, vol. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., ສິລະປະການຮ້ອງເພງ, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. ຈາກ Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto ໃນຍຸກທອງຂອງຕົນ, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev