Melodika ແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການຫຼິ້ນມັນ?

Melodika ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ທີ່​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ໃນ​ຫຼາຍ​ປະ​ເທດ​. ກ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ຊື້​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ນີ້​ແລະ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​, ທ່ານ​ຄວນ​ອ່ານ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ບາດ​ກ້າວ​ໂດຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​.

​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຂໍ້​ຂັດ​ແຍ້​ງກັນ ​ແລະ ​ແນວ​ຄິດ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະກົດ​ຕົວ​ຂອງ​ສຽງ​ເພງ​ໃນ​ສັງຄົມ​ກໍ​ຕາມ. ເຄື່ອງດົນຕີລົມນີ້ໄດ້ຖືກປະດິດໃນເຢຍລະມັນ ໃນກາງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, melody ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງ, ໃນແງ່ຂອງໂຄງສ້າງແລະລັກສະນະຂອງສາຍຕາ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ສະເລ່ຍລະຫວ່າງ harmonica ແລະ accordion ຄລາສສິກ. ພວກເຮົາລາຍຊື່ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງມັນ.

• ກອງ . ມັນສາມາດເຮັດດ້ວຍໄມ້ຫຼືພາດສະຕິກ. ພາຍໃນກໍລະນີມີຮູຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີ reeds ແລະວາວເພີ່ມເຕີມ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສຽງໄດ້ຖືກສະກັດອອກຈາກເຄື່ອງມື. ພວກ​ມັນ​ຍັງ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເຊັ່ນ​: pitch​, ປະ​ລິ​ມານ​ສຽງ​ແລະ timbre ຂອງ​ສຽງ​.
• Keys . ລະບົບແປ້ນພິມແມ່ນເຮັດຕາມປະເພດຂອງຕົວຢ່າງ piano, ເຊິ່ງມີລັກສະນະທີ່ມີອົງປະກອບສີຂາວແລະສີດໍາທີ່ປ່ຽນກັນໄດ້. ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ປະ​ເພດ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​. ແບບມືອາຊີບປະກອບມີຈາກ 26 ຫາ 36 ກະແຈສີດໍາແລະສີຂາວ.
• ຊ່ອງ​ທາງ​ປາກ​ . ອົງປະກອບໂຄງສ້າງນີ້ມັກຈະຕັ້ງຢູ່ຂ້າງຂອງເຄື່ອງມື. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ຕິດ​ປາກ​ແບບ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຫຼື​ໂຄ້ງ​ໄດ້​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ທີ່​ມີ​ອາ​ກາດ blown​.

ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ melody ແມ່ນການປະຕິບັດຂອງສຽງໃນຂະບວນການຂອງການກົດປຸ່ມດ້ວຍການເປົ່າລົມໃນເວລາດຽວກັນຂອງປອດ. ເນື່ອງຈາກລັກສະນະການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້, ສຽງຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະຮັບຮູ້ໄດ້ດີ. ປະໂຫຍດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນຂອງ melody ແມ່ນລະດັບດົນຕີທີ່ຂ້ອນຂ້າງກວ້າງ, ຕັ້ງແຕ່ 2 ຫາ 2.5 octaves.

ແນວ​ພັນ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແລ້ວ​ຂອງ melodics ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເຊັ່ນ​: ລະ​ດັບ​ດົນ​ຕີ​, ຂະ​ຫນາດ​ແລະ​ລັກ​ສະ​ນະ​ການ​ອອກ​ແບບ​. ເມື່ອເລືອກເຄື່ອງມື, ຕົວກໍານົດການເຫຼົ່ານີ້ຄວນຈະຖືກພິຈາລະນາ.

• Tenor . ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ melody ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສຽງຂອງສຽງກາງສະເພາະ. ໃນ melody tenor, ການຫຼິ້ນກະແຈແມ່ນດໍາເນີນດ້ວຍມືດຽວຂອງນັກດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ອີກດ້ານຫນຶ່ງສະຫນັບສະຫນູນເຄື່ອງດົນຕີ. ບາງຊະນິດຍ່ອຍຂອງປະເພດ tenor ແມ່ນຜະລິດໃນການອອກແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນດົນຕີດ້ວຍສອງມືໃນເວລາດຽວກັນ. ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວມີອຸປະກອນເສີມດ້ວຍທໍ່ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ເຊິ່ງຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງປາກ, ແລະສຽງດົນຕີຂອງມັນເອງໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງທີ່ບໍ່ມີຮອຍແຕກແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມສູງ.
• soprano . ບໍ່ເຫມືອນກັບແນວພັນ tenor, melody soprano ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າຫຼາຍ. ຮູບແບບທີ່ນໍາສະເຫນີສ່ວນໃຫຍ່ຈາກປະເພດນີ້ແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງຖືກຫຼີ້ນດ້ວຍມືທັງສອງດ້ານເທິງກະແຈທີ່ຕັ້ງຢູ່ທັງສອງດ້ານຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.
• Bass . melody Bass ເປັນແນວພັນທີ່ຫາຍາກໂດຍສະເພາະຂອງດົນຕີນີ້. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງມັນ, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງສຽງຕ່ໍາສຸດແລະສຽງ "ເຢັນ". ປະເພດນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 20, ແລະໃນປັດຈຸບັນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆເປັນເຄື່ອງທີ່ລະນຶກຫຼືໂດຍຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນ.

ຜູ້ທີ່ຕັດສິນໃຈຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ melody, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວິທີການເລືອກເຄື່ອງມືນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານອາດຈະພົບກັບບັນຫາຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄຸນນະພາບແລະຄວາມເລິກຂອງສຽງຂອງມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສະດວກໃນການນໍາໃຊ້. ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫລາຍແນະນໍາໃຫ້ຊື້ຜະລິດຕະພັນໃນຮ້ານພິເສດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດປະເມີນມັນສ່ວນບຸກຄົນ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສະດຸດກັບເຄື່ອງປອມຫຼືອຸປະກອນທີ່ຜະລິດບໍ່ດີແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

• ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຕ້ອງເຮັດເມື່ອເລືອກເພງແມ່ນ ເພື່ອກວດກາເບິ່ງກະແຈທັງໝົດ . ອົງປະກອບໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຄວນຕົກ, ການກົດດັນຕົວມັນເອງແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມ, ແລະສຽງທີ່ສອດຄ້ອງກັບລະດັບ. ສຸດທ້າຍ, ແນ່ນອນ, ສາມາດກວດສອບໄດ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການເທົ່ານັ້ນ.
• ສິ່ງຕໍ່ໄປທີ່ຕ້ອງເຮັດຄື ວິເຄາະຮູບລັກສະນະຂອງຜະລິດຕະພັນ . ເນື້ອເພງຄວນບໍ່ມີຮອຍຂີດຂ່ວນ, ຮອຍແຕກ ຫຼືຮອຍແຕກໃດໆ ທີ່ອາດສົ່ງຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ໂຄງສ້າງ ແລະລັກສະນະການເຮັດວຽກ.
• ຖັດໄປ , ແນະນໍາໃຫ້ສັ່ນເຄື່ອງມືເລັກນ້ອຍ . ໃນລະຫວ່າງການດໍາເນີນການນີ້, ບໍ່ຄວນໄດ້ຍິນສຽງ extraneous ຈາກກໍລະນີ.

ສໍາລັບຜູ້ຜະລິດ, ມັນແມ່ນ ແນະນໍາໃຫ້ເລືອກຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນ EU ຫຼືອາເມລິກາ . ໃນຖານະເປັນການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຮູບແບບພາຍໃນປະເທດແລະອາຊີຫຼຸດລົງໃນດ້ານສຽງແລະຄຸນນະພາບຂອງໂຄງສ້າງ prefabricated ກັບ analogues ຕ່າງປະເທດ. ນອກເຫນືອຈາກຄໍາແນະນໍາຂ້າງເທິງ, ທ່ານຄວນກວດເບິ່ງສ່ວນຂອງປາກ, ເຊິ່ງບໍ່ຄວນແຕກຕ່າງຈາກມາດຕະຖານ, ລວມທັງຫນ້າດິນຮາບພຽງຢູ່ໃນວົງແຫວນຕົ້ນຕໍ.

Melodika ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ງ່າຍດາຍແລະສະດວກທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເຖິງແມ່ນວ່າເດັກນ້ອຍອະນຸບານສາມາດຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ. ໃນຖານະເປັນການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບດົນຕີທີ່ສວຍງາມແລະ melodic, ການປະຕິບັດຫຼາຍປີແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ - ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານຈຸດພື້ນຖານແລະສຶກສາບາງຄໍາແນະນໍາ.

ຊຸມຊົນຂອງຜູ້ນ melodica ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຈຸດສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນການຮຽນຮູ້.

• ລົມຫາຍໃຈ . ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ melody ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມອື່ນໆແມ່ນກົດລະບຽບຂອງຄຸນນະພາບແລະປະລິມານຂອງສຽງທີ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຫາຍໃຈ, ນັກດົນຕີຈົວຄວນສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດໃນຂະບວນການນີ້. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ລີ້ນ​ແລະ​ສົບ​ຄວນ​ຈະ​ກ້ຽງ​ແລະ​ມີ​ອິດ​ສະ​ຫຼະ - ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ທີ່​ມີ​ນ​້​ໍ​າ​ແລະ​ສົດ​ໃສ​ທີ່​ສຸດ​.
• ການຮ້ອງເພງ . ປະໂຫຍກທີ່ Melodic ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນດໍາເນີນການທີ່ຄ້າຍຄືກັນໂດຍໃຊ້ຂະບວນການຫາຍໃຈ. ໃນເລື່ອງນີ້, ແນະນໍາໃຫ້ແກ້ໄຂການຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງກ່ອນເພື່ອວ່າສຽງທີ່ແນ່ນອນຈະບໍ່ສູນເສຍການກົດປຸ່ມພ້ອມກັນຂອງລະບົບແປ້ນພິມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຮ້ອງເພງ, ນັກດົນຕີສາມາດອອກສຽງບາງຄໍາທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ມີຄວາມສະແດງອອກແລະລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ.
• improvisation . ໃນຖານະເປັນການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, improvisation ກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້ເອົາຄວາມສຸກພິເສດໃຫ້ກັບຜູ້ຫຼິ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍເຕັກນິກງ່າຍໆ. ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ, ທ່ານສາມາດ improvise ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນ 1 ຫຼື 2 ບັນທຶກ - ພຽງແຕ່ກົດປຸ່ມໃດໆແລະສ້າງສຽງ.

ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຈາກຕໍາແຫນ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່ານອນລົງ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສອງປາກແຍກຕ່າງຫາກແມ່ນເຮັດສໍາລັບດົນຕີ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນແຂງແລະອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງທໍ່ຂະຫນາດນ້ອຍແລະອ່ອນ. . ໃນກໍລະນີຂອງ nozzle ແຂງ, ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນໄດ້ນໍາເອົາໂດຍກົງກັບປາກ, ໃນຂະນະທີ່ melody ສະຫນັບສະຫນູນດ້ວຍມືຂວາ, ແລະຄີໄດ້ຖືກກົດດັນດ້ວຍຊ້າຍ. ຖ້າ melody ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍທໍ່ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຖືກຕິດຕັ້ງຢ່າງລະມັດລະວັງໃສ່ຫົວເຂົ່າຫຼືໂຕະຂອງເຈົ້າ (ໃນຂະນະທີ່ກະແຈຖືກກົດດ້ວຍມືທັງສອງ).

ມັນບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນບໍ່ວ່ານັກດົນຕີປະຕິບັດ melody ໃນວິທີທໍາອິດຫຼືທີສອງ. ໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະທີ່ຈະເລືອກເອົາເຕັກນິກແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງຮ່າງກາຍທີ່ຈະສະດວກທີ່ສຸດສໍາລັບບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ . ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ melody ໂດຍກົງແມ່ນຂະບວນການ improvisational ບໍລິສຸດ, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກສະແດງສາມາດສ້າງສຽງລັກສະນະ, ບັນລຸການຍົກຫຼືຫຼຸດລົງບັນທຶກບາງ, ແລະອື່ນໆອີກ. ຖ້າປຽບທຽບກັບ piano, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, melody ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັນທີ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ໂດຍຄວາມປາຖະຫນາຂອງບຸກຄົນ.

ຂັ້ນຕອນຂອງການຫຼີ້ນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ - ສໍາລັບການປະຕິບັດການແຊກ melodic ບາງຢ່າງ, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເອົາເຄື່ອງມືໃສ່ປາກແລະເລີ່ມສ້າງສຽງໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ. ໃນອະນາຄົດ, ນັກດົນຕີຄວນເຊື່ອມຕໍ່ຄີ, ໂດຍຜ່ານລະດັບສຽງ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະ melody ຂອງສຽງເພີ່ມຂຶ້ນ.