ເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ແນວໃດ?
ມັນງ່າຍທີ່ຈະສອນນີ້ກັບເດັກນ້ອຍກ່ວາຜູ້ໃຫຍ່. ປະການທໍາອິດ, ຈິນຕະນາການຂອງລາວໄດ້ຖືກພັດທະນາດີຂຶ້ນ, ແລະອັນທີສອງ, ວຽກງານຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນສະເພາະຫຼາຍ.
ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຊ້າເກີນໄປສຳລັບຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເລື່ອງນີ້! ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສິລະປະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ມັນສາມາດໃຫ້ຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງຊີວິດແລະແນະນໍາວິທີແກ້ໄຂໃນສະຖານະການທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ.
ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງຊອບແວ
ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຫົວຂໍ້ກັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າສະເຫມີ. ແຕ່ພວກເຂົາມັກຈະເຮັດແນວນີ້. ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສະເພາະແມ່ນເອີ້ນວ່າວຽກງານໂຄງການ. ການເຮັດວຽກຂອງໂປລແກລມຂະຫນາດໃຫຍ່ມັກຈະມາພ້ອມກັບຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນ, libretto, ແລະອື່ນໆ.
ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຫຼິ້ນຂະຫນາດນ້ອຍ. "ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ" ໂດຍ PI ແມ່ນສະດວກຫຼາຍໃນເລື່ອງນີ້. Tchaikovsky, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຊິ້ນກົງກັບຫົວຂໍ້ໃນຫົວຂໍ້.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເຂົ້າໃຈຫົວຂໍ້ທີ່ມັນຖືກຂຽນ. ພວກເຮົາຈະບອກທ່ານກ່ຽວກັບວິທີການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈດົນຕີຄລາສສິກໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງການຫຼິ້ນ "ພະຍາດ Doll's": ເດັກນ້ອຍຈະຈື່ຈໍາວ່າລາວເປັນຫ່ວງຫຼາຍປານໃດເມື່ອຫູຂອງຫມີອອກມາຫຼືນັກເຕັ້ນລໍາ ballerina ຢຸດເຕັ້ນ, ແລະລາວຕ້ອງການແນວໃດ. "ປິ່ນປົວ" ຂອງຫຼິ້ນ. ຈາກນັ້ນສອນລາວໃຫ້ເຊື່ອມຕໍ່ລຳດັບວິດີໂອພາຍໃນ: “ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະຟັງການຫຼິ້ນ. ປິດຕາຂອງເຈົ້າແລະພະຍາຍາມຈິນຕະນາການ doll ທີ່ໂຊກບໍ່ດີຢູ່ໃນຕຽງນອນແລະເຈົ້າຂອງຕົວນ້ອຍຂອງມັນ." ນີ້ແມ່ນວິທີການ, ອີງຕາມລໍາດັບວິດີໂອຈິນຕະນາການ, ມັນງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວຽກງານ.
ທ່ານສາມາດຈັດເກມໄດ້: ຜູ້ໃຫຍ່ຫຼິ້ນດົນຕີ excerpts, ແລະເດັກນ້ອຍແຕ້ມຮູບຫຼືຂຽນສິ່ງທີ່ດົນຕີເວົ້າ.
ຄ່ອຍໆ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ສັບສົນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດລະຄອນຂອງ Mussorgsky, toccatas ຂອງ Bach ແລະ fugues (ເດັກນ້ອຍຄວນເບິ່ງວ່າອະໄວຍະວະທີ່ມີແປ້ນພິມຫຼາຍມີລັກສະນະແນວໃດ, ໄດ້ຍິນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍທີ່ຍ້າຍຈາກມືຊ້າຍໄປຂວາ, ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະອື່ນໆ). .
ແລ້ວຜູ້ໃຫຍ່ເດ?
ຕົວຈິງແລ້ວ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈດົນຕີຄລາສສິກໃນແບບດຽວກັນ - ພຽງແຕ່ທ່ານເປັນຄູສອນຂອງທ່ານເອງ, ນັກຮຽນຂອງທ່ານເອງ. ໄດ້ຊື້ແຜ່ນທີ່ມີຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຖາມວ່າພວກເຂົາແຕ່ລະຊື່ແມ່ນຫຍັງ. ຖ້າຫາກວ່ານີ້ແມ່ນ Sarabande ຂອງ Handel – ຈິນຕະນາການແມ່ຍິງໃນ robrons ຫນັກແລະສຸພາບບຸລຸດໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ constricting, ນີ້ຈະໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງ tempo ຂອງສິ້ນເຕັ້ນຊ້າ. "Snuffbox Waltz" ໂດຍ Dargomyzhsky - ມັນບໍ່ແມ່ນຄົນເຕັ້ນລໍາ, ມັນໄດ້ຖືກບັນຈຸໂດຍ snuffbox ທີ່ຈັດລຽງຢ່າງສະຫລາດຄືກັບກ່ອງດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນດົນຕີແມ່ນເລັກນ້ອຍແລະງຽບສະຫງົບ. "The Merry Peasant" ຂອງ Schumann ແມ່ນງ່າຍດາຍ: ຈິນຕະນາການຊາຍຫນຸ່ມຫນ້າຕາແດງ, ຫນ້າເອິກແດງ, ພໍໃຈກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວແລະກັບຄືນບ້ານ, ຮ້ອງເພງ.
ຖ້າຊື່ບໍ່ຊັດເຈນ, ຊີ້ແຈງມັນ. ຈາກນັ້ນ, ເມື່ອຟັງເພງ Barcarolle ຂອງ Tchaikovsky, ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນເພງຂອງນັກເຮືອ, ແລະເຈົ້າຈະສົມທົບກັບສຽງດົນຕີທີ່ສົດໃສກັບການໄຫຼຂອງນ້ໍາ, ການ splash ຂອງ oars ...
ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຟ້າວ: ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະແຍກເນື້ອເພງແລະສົມທຽບມັນທາງສາຍຕາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປຫາວຽກງານທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ.
ດົນຕີສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ
ແມ່ນແລ້ວ. ເດັກນ້ອຍໂດດ, ໄດ້ຍິນຄວາມສຸກໃນການຫຼິ້ນ "ໃນໂຮງຮຽນອະນຸບານ" ໂດຍນັກປະພັນ Goedicke, ມັນງ່າຍຫຼາຍ. ຖ້າພວກເຮົາຟັງເພງ "Elegy" ຂອງ Massenet, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ອີກຕໍ່ໄປ, ມັນສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜູ້ຟັງຖືກ imbued ໂດຍບໍ່ສະຫມັກໃຈ. ຟັງ, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈວິທີທີ່ນັກປະພັນສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແນ່ນອນ. "Krakowiak" ຂອງ Glinka ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງໂປໂລຍ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນໂດຍຜ່ານການຟັງວຽກງານ.
ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງແປເພງເປັນວີດີໂອ, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນ ທຳ ອິດເທົ່ານັ້ນ. ຄ່ອຍໆ, ທ່ານຈະພັດທະນາເພງທີ່ມັກທີ່ກົງກັນຫຼືມີອິດທິພົນຕໍ່ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງທ່ານ.
ເມື່ອຟັງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ອ່ານ libretto ຂອງມັນກ່ອນເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າການກະ ທຳ ພັດທະນາແລະເຂົ້າໃຈວ່າຕົວລະຄອນໃດທີ່ມີລັກສະນະດົນຕີນີ້. ຫຼັງຈາກຟັງສອງສາມຄັ້ງ, ນີ້ຈະກາຍເປັນວຽກທີ່ງ່າຍ.
ມີລັກສະນະອື່ນໆຂອງດົນຕີ: ຕົ້ນສະບັບແຫ່ງຊາດ, positiveism ແລະ negativism, ການຖ່າຍທອດຮູບພາບໂດຍຜ່ານການເລືອກຂອງເຄື່ອງດົນຕີໂດຍສະເພາະ. ພວກເຮົາຈະສົນທະນາວິທີການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈດົນຕີຄລາສສິກຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຫຼາຍດ້ານໃນບົດຄວາມຕໍ່ໄປ.
ຜູ້ຂຽນ - Elena Skripkina
ທ່ານອາດຕ້ອງການ
ລະຄອນໂອເປຣາອັນໜຶ່ງ
ສຸຂະອະນາໄມສຽງ, ຫຼືວິທີການຂະຫຍາຍສຽງທີ່ດີ?
