ເລັກໆນ້ອຍໆ. ແນວພັນຕ່າງໆຂອງ chorden.
ບໍ່ພຽງແຕ່ accordion ໄດ້
ບາງຄັ້ງມັນເປັນການຍາກສໍາລັບຜູ້ສັງເກດການໂດຍສະເລ່ຍ, ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ, ເພື່ອເຂົ້າໃຈປະເພດຕ່າງໆຂອງ accordion ແລະເຄື່ອງມືຂອງໂຄງສ້າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນເປັນຂອງຄອບຄົວດົນຕີນີ້. ສັງຄົມສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ການແບ່ງສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍເປັນປຸ່ມ ແລະແປ້ນພິມ, ເອີ້ນພວກມັນວ່າມີຄວາມກົມກຽວກັນ. ແລະພວກເຮົາຍັງມີອຸປະກອນ accordion ທັງຫມົດເຊັ່ນ: bayan, bandoneon ຫຼື concertina. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທາງດ້ານສາຍຕາແລະສຽງ, ພວກມັນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສົມບູນໃນດ້ານລະບົບແລະເຕັກນິກການຫຼີ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັບກີຕ້າ, ໄວໂອລິນ ແລະເຊລໂລ, ແຕ່ລະເຄື່ອງມີສາຍ, ແຕ່ແຕ່ລະຄົນຫຼິ້ນແຕກຕ່າງກັນ ແລະໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງອຸປະກອນຕ່າງໆແມ່ນຫຍັງ?
ຫີບ ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ chords ສາມາດໄດ້ຮັບການສະກັດແລະນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ຈໍາແນກມັນຈາກ bandoneon ຫຼື concertina. ມີລະບົບສ້າງສຽງເບດຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງສິບເຄື່ອງ, ແຕ່ມາດຕະຖານທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ ຄູ່ມືສຽງເບດສ stradella. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຍັງສາມາດຊອກຫາການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ໃນແຖວຂອງ basses ພື້ນຖານ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢູ່ໃນແຖວທີສອງ, ພຽງແຕ່ e.g. ໃນແຖວທີສາມ. ດ້ວຍການຈັດລຽງນີ້, ແຖວທີສອງຈະມີເບດທີສາມຕົ້ນຕໍ, ເຊັ່ນ: ພາຍໃນແຖວທີສາມທີ່ສໍາຄັນຈາກແຖວຖານ, ແລະແຖວທໍາອິດຈະມີສ່ວນສາມເລັກນ້ອຍ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໄລຍະຫ່າງຂອງເບດທີສາມຈາກລໍາດັບຂອງເບດພື້ນຖານ. . ແນ່ນອນ, ມາດຕະຖານ stradell, ທົ່ວໄປທີ່ສຸດມີການຈັດວາງເບດ, ບ່ອນທີ່ໃນແຖວທີສອງພວກເຮົາມີເບດພື້ນຖານແລະໃນແຖວທໍາອິດພວກເຮົາມີ octave basses ທີສາມ. ແຖວທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນ chords ປົກກະຕິ: ໃນແຖວທີ່ສາມທີ່ສໍາຄັນ, ການຄ້າຫນ້ອຍສີ່, ຫ້າທີເຈັດແລະຫຼຸດລົງໃນແຖວທີຫົກ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດຊອກຫາ accordions ທີ່ມີແຖວເກັດທີ່ຢູ່ເພີ່ມເຕີມ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ baritone ຫຼືກັບ converter, ເຊັ່ນ: ສະຫຼັບທີ່ປ່ຽນ chord bass ເປັນຄູ່ມື melodic. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ໃນກໍລະນີຂອງ accordion, ພວກເຮົາມີການແກ້ໄຂຫຼາຍສິບຫຼືຫຼາຍ, ແລະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ bass ຂ້າງ, ທະບຽນສາມາດກໍານົດການຕັ້ງຄ່າຂອງ chord ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ສໍາລັບມືຂວາ, ຍັງມີລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະນອກເຫນືອຈາກການແບ່ງມາດຕະຖານພື້ນຖານເຂົ້າໄປໃນແປ້ນພິມແລະລະບົບປຸ່ມ, ຕໍ່ມາກໍ່ມີຕົວແປຂອງຕົນເອງ. ໃນປະເທດໂປແລນ, ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນມາດຕະຖານປຸ່ມຈາກອັນທີ່ເອີ້ນວ່າມີແຖບ B, ແຕ່ວ່າທ່ານສາມາດຕອບສະຫນອງປຸ່ມທີ່ມີອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ C-neck, ເຊິ່ງມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນ Scandinavia.
bandoneon ແທນທີ່ຈະ, ມັນເປັນການປ່ຽນແປງຂອງປຸ່ມທີ່ສອດຄ່ອງກັນກັບປຸ່ມ 88 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ມັນມີໂຄງສ້າງສີ່ຫລ່ຽມແລະມັກຈະສັບສົນກັບ concertina. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະປຸ່ມຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈະ stretch ແລະອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຈະປິດການເປົ່າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ mastering ແລະ assimilating ໂຄງການຂອງເຄື່ອງມືນີ້ບໍ່ແມ່ນວຽກງານທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ. ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, Astor Piazzolla ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ຄອນເສີດ ມີລັກສະນະເປັນໂຄງສ້າງ hexagonal ແລະເປັນຕົ້ນແບບຂອງ bandoneon ໄດ້. ມີສອງສະບັບພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມືນີ້: ພາສາອັງກິດແລະເຢຍລະມັນ. ລະບົບພາສາອັງກິດເປັນສຽງດຽວທັງສອງດ້ານ ແລະ ຖັກແສ່ວບັນທຶກຂະໜາດລະຫວ່າງສອງມື, ຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີໄວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລະບົບເຍຍລະມັນແມ່ນ bisonoric, ຍ້ອນມັນຂະຫຍາຍຈໍານວນຄະແນນສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ພວກເຂົາລົງໄປ ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນການປ່ຽນແປງຂອງ accordion ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດລັດເຊຍທີ່ມີສາມ, ສີ່, ຫຼືຫ້າແຖວການຈັດລຽງຂອງປຸ່ມຢູ່ຂ້າງ melodic. ໃນແງ່ຂອງສາຍຕາແລະເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ມັນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກມາດຕະຖານປຸ່ມ accordion ກັບຕົວແປງ, ແຕ່ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂການອອກແບບອື່ນໆໃນມັນ. Bajans ຊັ້ນເທິງເຫຼົ່ານີ້ມີລັກສະນະເປັນສຽງຂອງອະໄວຍະວະເລິກທີ່ສວຍງາມ.
ປະສົມກົມກຽວ
ເຄື່ອງດົນຕີທັງໝົດທີ່ອະທິບາຍໄວ້ຂ້າງເທິງນັ້ນສາມາດເອີ້ນໄດ້ຕາມລຳດັບຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງຊື່ນີ້ຖືກສະຫງວນໄວ້ໃນໂລກດົນຕີສຳລັບກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີສະເພາະຈາກຄອບຄົວນີ້. ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມກົມກຽວ, ເຊິ່ງຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມພາກພື້ນຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ. ໃນເຂດຊົນນະບົດຂອງໂປໂລຍທ່ານສາມາດຕອບສະຫນອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມກົມກຽວຂອງໂປໂລຍ, ໂຄງປະກອບການຂອງໂປໂລຍໄດ້ຖືກສ້າງແບບຈໍາລອງໃນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບໂຄງສ້າງຂອງຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມກົມກຽວກັນ. ເຂົາເຈົ້າມີຄູ່ມື ແລະເຄື່ອງເປົ່າຕີນ. ຂໍຂອບໃຈກັບການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງເປົ່າຕີນ, ເຄື່ອງສູບນ້ໍາຄູ່ມືໄດ້ຖືກບັນເທົາເກືອບຫມົດແລະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນດ້ານ melodic, ອາດຈະມີປຸ່ມຫຼືປຸ່ມ, ແລະຍັງຢູ່ໃນການປ່ຽນແປງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ສອງຫຼືສາມແຖວ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຢູ່ໃນແຕ່ລະພາກພື້ນຂອງໂປແລນແລະເອີຣົບ, ໃນທຸກມຸມພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂດ້ານວິຊາການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ປະດິດສ້າງທີ່ມີລັກສະນະປະເພດຕ່າງໆຂອງຄວາມສາມັກຄີ.
ການປະຊຸມ
ຄອບຄົວຂອງເຄື່ອງມືລົມໂດຍອີງໃສ່ reed ຊື່ຜ່ານການທີ່ຈະພັດແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ສາຍຕາ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງມືແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນເຕັກນິກການຫຼີ້ນຂອງມັນເອງ. ແຕ່ລະເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະດັ່ງນັ້ນແຕ່ລະເຄື່ອງຫຼີ້ນແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ລັກສະນະທົ່ວໄປແມ່ນວ່າເຄື່ອງມືທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດມີສຽງດີແລະນໍາເອົາຄວາມສຸກຫຼາຍມາໃຫ້ທັງຜູ້ຊົມແລະນັກສະແດງ.