Alexander Afanasevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov ສະເຫມີໃກ້ຊິດແລະຮັກແພງກັບຂ້ອຍໃນຖານະນັກປະພັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີພອນສະຫວັນສູງແລະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ຫລາກຫລາຍ. … ໃນດົນຕີຂອງ AA ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສົດຊື່ນຂອງແຮງບັນດານໃຈ, ກິ່ນຫອມຂອງສີ, ຄວາມຈິງໃຈ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຄວາມຄິດ ແລະ ຄວາມສົມບູນແບບຂອງການຕົບແຕ່ງ. A. Glazunov

A. Spendiarov ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດເປັນດົນຕີຄລາສສິກຂອງ Armenian, ຜູ້ທີ່ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງ symphony ແຫ່ງຊາດແລະສ້າງຫນຶ່ງໃນ operas ແຫ່ງຊາດທີ່ດີທີ່ສຸດ. ລາວຍັງມີບົດບາດອັນໂດດເດັ່ນໃນການສ້າງໂຮງຮຽນນັກປະພັນ Armenian. ໂດຍໄດ້ປະຕິບັດປະເພນີຂອງ symphonism epic ລັດເຊຍ (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) ບົນພື້ນຖານແຫ່ງຊາດ, ລາວໄດ້ຂະຫຍາຍ ideological, figurative, thematic, ປະເພດດົນຕີ Armenian, ເສີມຂະຫຍາຍວິທີການສະແດງອອກຂອງຕົນ.

Spendiarov ຈື່ຈໍາວ່າ "ອິດທິພົນຂອງດົນຕີໃນໄວເດັກແລະໄວລຸ້ນ," Spendiarov ຈື່ໄວ້ວ່າ, "ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດແມ່ນການຫຼີ້ນ piano ຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງຂ້ອຍມັກຟັງແລະແນ່ນອນວ່າຂ້ອຍໄດ້ປຸກຄວາມຮັກໃນດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ." ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​, ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ຊ້າ - ໃນ​ອາ​ຍຸ​ໄດ້​ເກົ້າ​ປີ​. ການ​ຮຽນ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​ໃນ​ໄວໆ​ນີ້​ໄດ້​ໃຫ້​ການ​ຮຽນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ການທົດລອງສ້າງສັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Spendiarov ເປັນຂອງປີຂອງການສຶກສາໃນ gymnasium Simferopol: ລາວພະຍາຍາມປະກອບການເຕັ້ນລໍາ, ຍ່າງ, romances.

ໃນປີ 1880, Spendiarov ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ Moscow, ສຶກສາຢູ່ຄະນະນິຕິສາດແລະໃນເວລາດຽວກັນສືບຕໍ່ຮຽນ violin, ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີນັກຮຽນ. ຈາກ conductor ຂອງ orchestra ນີ້, N. Klenovsky, Spendiarov ຖອດຖອນບົດຮຽນໃນທິດສະດີ, ອົງປະກອບ, ແລະຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ (1896) ລາວໄດ້ໄປ St. Petersburg ແລະສໍາລັບສີ່ປີປະລິນຍາໂທຫຼັກສູດອົງປະກອບກັບ N. Rimsky-Korsakov.

ແລ້ວໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວ, Spendiarov ຂຽນບົດເພງແລະເຄື່ອງມືຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນເພງ "Oriental Melody" ("ເຖິງດອກກຸຫລາບ") ແລະ "ເພງ Oriental Lullaby", "Concert Overture" (1900). ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, Spendiarov ໄດ້ພົບກັບ A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. ຄວາມຮູ້ຈັກພັດທະນາໄປສູ່ມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຮັກສາໄວ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1900, Spendiarov ໄດ້ອາໄສຢູ່ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະລັດເຊຍ: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. ແຂກຂອງ Spendiarov ແມ່ນ A. Glazunov, F. Blumenfeld, ນັກຮ້ອງ Opera E. Zbrueva ແລະ E. Mravina.

ໃນປີ 1902, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Yalta, Gorky ໄດ້ແນະນໍາ Spendiarov ກັບບົດກະວີຂອງລາວ "The Fisherman and the Fairy" ແລະສະເຫນີມັນເປັນແຜນການ. ບໍ່ດົນ, ບົນພື້ນຖານຂອງມັນ, ຫນຶ່ງໃນຜົນງານສຽງຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກປະພັນ - ballad ສໍາລັບ bass ແລະ orchestra, ປະຕິບັດໂດຍ Chaliapin ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີນັ້ນໃນຕອນແລງດົນຕີຫນຶ່ງ. Spendiarov ໄດ້ຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງ Gorky ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1910, ລາວໄດ້ແຕ່ງບົດເພງ "Edelweiss" ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຈາກບົດລະຄອນ "ຜູ້ຢູ່ອາໄສໃນລະດູຮ້ອນ", ດັ່ງນັ້ນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທາງດ້ານການເມືອງຂັ້ນສູງຂອງລາວ. ໃນເລື່ອງນີ້, ມັນຍັງມີລັກສະນະທີ່ໃນປີ 1905 Spendiarov ໄດ້ພິມຈົດຫມາຍເປີດໃນການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການປົດຕໍາແຫນ່ງຂອງ N. Rimsky-Korsakov ຈາກອາຈານຂອງສະຖາບັນ Conservatory St. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄູສອນທີ່ຮັກແພງແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ "ງານສົບຂອງ Prelude" (1908).

ໃນການລິເລີ່ມຂອງ C. Cui, ໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 1903, Spendiarov ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Yalta, ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປະຕິບັດຊຸດທໍາອິດຂອງ Crimean Sketches. ໃນຖານະທີ່ເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ປະຕິບັດຊ້ໍາຊ້ອນເປັນ conductor ໃນຕົວເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະ Transcaucasus, ໃນ Moscow ແລະ St.

ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຂອງປະຊາຊົນທີ່ອາໃສຢູ່ໃນ Crimea, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Armenians ແລະ Crimean Tatars, ໄດ້ embodied ໂດຍ Spendiarov ໃນຈໍານວນຂອງ vocal ແລະ symphonic. melodies ແທ້ຈິງຂອງ Crimean Tatars ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫນຶ່ງຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ repertoire ວຽກງານຂອງ composer ໃນສອງຊຸດຂອງ "Crimean Sketches" ສໍາລັບ orchestra (1903, 1912). ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ X. Abovyan “ບາດແຜຂອງອາເມເນຍ”, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ເພງວິລະຊົນ “ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນພາກສະຫນາມຂອງກຽດສັກສີ” ໄດ້ຖືກປະພັນ. ການປົກຫຸ້ມຂອງວຽກງານທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ M. Saryan, ເຊິ່ງໄດ້ໃຊ້ເປັນໂອກາດສໍາລັບຄົນຮູ້ຈັກສ່ວນຕົວຂອງສອງຜູ້ຕາງຫນ້າອັນຮຸ່ງໂລດຂອງວັດທະນະທໍາອາເມເນຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບໍລິຈາກເງິນຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ນີ້ໃຫ້ແກ່ຄະນະກໍາມະການສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກສົງຄາມໃນຕຸລະກີ. Spendiarov embodied ແຮງຈູງໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະຊາຊົນ Armenian (ຂ້າລ້າງເຜົ່າພັນ) ໃນ heroic-patriotic aria ສໍາລັບ baritone ແລະ orchestra "ເພື່ອ Armenia" ກັບຂໍ້ຂອງ I. Ionisyan. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Spendiarov ແລະໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ການສ້າງລະຄອນລະຄອນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຮັກຊາດ "Almast" ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີ "ການຍຶດເອົາ Tmkabert" ຂອງ O. Tumanyan, ເຊິ່ງບອກເຖິງການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍ. ຂອງປະຊາຊົນ Armenian ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຕໍ່ກັບຜູ້ພິຊິດເປີເຊຍ. M. Saryan ຊ່ວຍ Spendiarov ໃນການຄົ້ນຫາ libretto, ແນະນໍານັກປະພັນໃນ Tbilisi ກັບນັກກະວີ O. Tumanyan. script ໄດ້ຖືກຂຽນຮ່ວມກັນ, ແລະ libretto ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ poetess S. Parnok.

ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນແຕ່ງເພງ Opera, Spendiarov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະສົມອຸປະກອນການ: ລາວໄດ້ລວບລວມດົນຕີພື້ນເມືອງ Armenian ແລະ Persian ແລະ ashug, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບການຈັດລຽງຂອງຕົວຢ່າງຕ່າງໆຂອງດົນຕີຕາເວັນອອກ. ການເຮັດວຽກໂດຍກົງກ່ຽວກັບ Opera ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຕໍ່ມາແລະໄດ້ຖືກສໍາເລັດຫຼັງຈາກ Spendiarov ຍ້າຍໄປ Yerevan ໃນ 1924 ຕາມຄໍາເຊີນຂອງລັດຖະບານຂອງໂຊວຽດ Armenia.

ໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Spendiarov ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການກໍ່ສ້າງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງຊາວຫນຸ່ມໂຊວຽດ. ໃນ Crimea (ໃນ Sudak) ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນພະແນກສຶກສາສາທາລະນະແລະສອນໃນສະຕູດິໂອດົນຕີ, ຊີ້ນໍາ choirs ນັກສມັກເລ່ນແລະ orchestras, ປຸງແຕ່ງເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍແລະອູແກຣນ. ກິດຈະກໍາຂອງລາວແມ່ນສືບຕໍ່ເປັນຜູ້ນໍາຂອງຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ຈັດຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງ Crimea, ໃນ Moscow ແລະ Leningrad. ໃນຄອນເສີດທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Leningrad Philharmonic ໃນວັນທີ 5 ເດືອນທັນວາປີ 1923, ພ້ອມກັບຮູບພາບເພງ "ສາມຕົ້ນປາມ", ຊຸດທີສອງຂອງ "Crimean Sketches" ແລະ "Lullaby", ຊຸດທໍາອິດຈາກ Opera "Almast. ” ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ທີ່​ດີ​ຈາກ​ນັກ​ວິ​ຈານ​.

ການຍ້າຍໄປອາເມເນຍ (ເຢເຣວັນ) ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ທິດທາງຕໍ່ໄປຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Spendiarov. ລາວສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຈັດຕັ້ງຂອງວົງດົນຕີ symphony ທໍາອິດໃນອາເມເນຍ, ແລະສືບຕໍ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ conductor. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນດຽວກັນ, ນັກປະພັນໄດ້ບັນທຶກແລະສຶກສາດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອາເມເນຍ, ແລະປາກົດຢູ່ໃນພິມ.

Spendiarov ໄດ້ນໍາເອົານັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ຕໍ່ມາກາຍເປັນນັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan ແລະອື່ນໆ. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຊື່ນຊົມແລະສະຫນັບສະຫນູນພອນສະຫວັນຂອງ A. Khachaturian. ກິດຈະກໍາ pedagogical ແລະດົນຕີແລະສັງຄົມທີ່ມີຫມາກຜົນຂອງ Spendiarov ບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງລາວທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕື່ມອີກ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງຕົວຢ່າງທີ່ປະເສີດຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ "Erivan Etudes" (1925) ແລະ Opera "Almast" (1928). Spendiarov ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແຜນການສ້າງສັນ: ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony "Sevan", symphony-cantata "Armenia", ໃນທີ່ນັກປະພັນຕ້ອງການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຊະຕາກໍາປະຫວັດສາດຂອງປະຊາຊົນພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ແກ່. ແຕ່​ແຜນ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຄາດ​ໝາຍ​ໃຫ້​ເປັນ​ຈິງ. ໃນເດືອນເມສາ 1928, Spendiarov ເປັນຫວັດທີ່ບໍ່ດີ, ເຈັບປ່ວຍດ້ວຍປອດອັກເສບ, ແລະໃນວັນທີ 7 ເດືອນພຶດສະພາລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຂີ້ເຖົ່າຂອງນັກປະພັນຖືກຝັງຢູ່ໃນສວນຕໍ່ຫນ້າຂອງໂຮງລະຄອນ Opera Yerevan ຊື່ຂອງລາວ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Spendiarov ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ປະກົດຂຶ້ນສໍາລັບ embodiment ຂອງສີປະເພດລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງທໍາມະຊາດ, ຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ດົນຕີຂອງລາວຈັບໃຈດ້ວຍອາລົມຂອງເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແຮງຈູງໃຈຂອງການປະທ້ວງຂອງສັງຄົມ, ສັດທາອັນແຂງແກ່ນຕໍ່ການປົດປ່ອຍທີ່ຈະມາເຖິງແລະຄວາມສຸກຂອງຜູ້ທີ່ອົດທົນດົນນານຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງນັກປະພັນ. ດ້ວຍຜົນງານຂອງລາວ, Spendiarov ໄດ້ຍົກສູງລະດັບວິຊາສະເພາະຂອງດົນຕີອາເມເນຍ, ຮັດແໜ້ນສາຍພົວພັນດ້ານດົນຕີອາເມເນຍ - ລັດເຊຍ, ເສີມຂະຫຍາຍວັດທະນະທຳດົນຕີແຫ່ງຊາດດ້ວຍປະສົບການສິລະປະຂອງຄລາສິກລັດເຊຍ.

D. Arutyunov