Alexey Fedorovich Kozlovsky (Kozlovsky, Alexey) |

Kozlovsky, Alexey

Kozlovsky ມາ Uzbekistan ໃນ 1936. ມັນແມ່ນເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງແລະການສ້າງວັດທະນະທໍາດົນຕີມືອາຊີບຂອງສາທາລະນະລັດອາຊີກາງ. ຈົບການສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ N. Myaskovsky, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີລັດເຊຍຜູ້ທີ່ຊ່ວຍວາງພື້ນຖານສໍາລັບສິລະປະແຫ່ງຊາດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງປະຊາຊົນພີ່ນ້ອງ. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງ Kozlovsky ແລະກິດຈະກໍາຂອງລາວເປັນ conductor.

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1930), ນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຫັນໄປສູ່ການດໍາເນີນການ. ລາວໄດ້ກ້າວທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມນີ້ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Stanislavsky Opera (1931-1933). ມາຮອດ Uzbekistan, Kozlovsky ສຶກສານິທານດົນຕີ Uzbek ທີ່ມີພະລັງແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສ້າງຜົນງານໃຫມ່ບົນພື້ນຖານ, ສອນ, ປະຕິບັດ, ໃຫ້ຄອນເສີດໃນຕົວເມືອງຂອງອາຊີກາງ. ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ໂຮງລະຄອນດົນຕີ Tashkent (ປະຈຸບັນແມ່ນ A. Navoi Opera ແລະ Ballet Theatre) ປະສົບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Kozlovsky ສໍາລັບເວລາດົນນານ (1949-1957; 1960-1966) ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະແລະຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ symphony orchestra ຂອງ Uzbek Philharmonic.

ຄອນເສີດຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຮອບຫຼາຍປີໂດຍ Kozlovsky ໃນອາຊີກາງ, ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດໂຊວຽດ. ເພິ່ນ​ໄດ້​ແນະນຳ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ຟັງ​ຫລາຍ​ຜົນງານ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ Uzbek. ຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງລາວ, ວັດທະນະທໍາ orchestral ຂອງ Uzbekistan ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ແລະເຂັ້ມແຂງ. ນັກດົນຕີ N. Yudenich, ໃນບົດຄວາມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອນັກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບນັບຖື, ຂຽນວ່າ: "ວຽກງານຂອງແຜນການຮ້ອງເພງ - ໂລແມນຕິກແລະເນື້ອເພງ - ໂສກເສົ້າແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບລາວທີ່ສຸດ - Frank, Scriabin, Tchaikovsky. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນພວກເຂົາວ່າບົດເພງທີ່ປະເສີດທີ່ປະກົດຢູ່ໃນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Kozlovsky ໄດ້ຖືກສະແດງອອກ. ຄວາມກວ້າງຂອງລົມຫາຍໃຈທີ່ມ່ວນ, ການພັດທະນາທາງອິນຊີ, ການບັນເທົາທຸກ, ບາງຄັ້ງຄວາມສວຍງາມ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ແຍກແຍະ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ການຕີຄວາມຂອງ conductor. ຄວາມມັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີຊ່ວຍໃຫ້ລາວແກ້ໄຂວຽກງານທີ່ສັບສົນ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Kozlovsky, Tashkent Philharmonic Orchestra "ຊະນະ" ຄະແນນ virtuoso ເຊັ່ນຮູບພາບຂອງ Mussorgsky-Ravel ໃນງານວາງສະແດງ, Don Juan ຂອງ R. Strauss, Ravel's Bolero ແລະອື່ນໆ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969