Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Mikhail Ippolitov-Ivanov

ໃນເວລາທີ່ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບນັກປະພັນໂຊວຽດຂອງລຸ້ນເກົ່າ, ທີ່ M. Ippolitov-Ivanov ເປັນ, ເຈົ້າປະຫລາດໃຈໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈໃນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ແລະ N. Myaskovsky, ແລະ R. Glier, ແລະ M. Gnesin, ແລະ Ippolitov-Ivanov ໄດ້ສະແດງຕົນເອງຢ່າງຫ້າວຫັນໃນດ້ານຕ່າງໆໃນຊຸມປີທໍາອິດຫຼັງຈາກການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

Ippolitov-Ivanov ໄດ້ພົບກັບ Great October ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ຜູ້ໃຫຍ່ແລະນັກດົນຕີ. ໃນເວລານີ້, ລາວເປັນຜູ້ສ້າງລະຄອນໂອເປຣາຫ້າ, ວຽກງານ symphonic ຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໃນນັ້ນ Sketches Caucasian ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ choirs ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະ romantic ທີ່ພົບເຫັນນັກສະແດງທີ່ດີເລີດໃນບຸກຄົນຂອງ F. Chaliapin, A. Nezhdanova. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva ແລະອື່ນໆ. ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Ippolitov-Ivanov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1882 ໃນ Tiflis, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ມາຮອດຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ St. Petersburg Conservatory (ຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ N. Rimsky-Korsakov) ເພື່ອຈັດຕັ້ງສາຂາ Tiflis ຂອງ RMS. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍເພື່ອເຮັດວຽກ (ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ), ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະສ້າງຜົນງານທໍາອິດຂອງລາວ. ການທົດລອງການແຕ່ງຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Ippolitov-Ivanov ( Opera Ruth , Azra , Caucasian Sketches ) ແລ້ວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະລັກສະນະຂອງແບບຂອງລາວທັງຫມົດ: melodiousness melodic, lyricism, gravitation ໄປສູ່ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ. ຄວາມງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງຈໍເຈຍ, ພິທີກໍາພື້ນເມືອງເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີລັດເຊຍມີຄວາມສຸກ. ລາວມັກນິທານພື້ນເມືອງຂອງຈໍເຈຍ, ຂຽນບົດເພງພື້ນເມືອງໃນ Kakheti ໃນປີ 1883, ແລະສຶກສາພວກມັນ.

ໃນປີ 1893, Ippolitov-Ivanov ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ສຶກສາການປະກອບກັບລາວ (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel ແລະອື່ນໆ). ການຫັນປ່ຽນຂອງສະຕະວັດທີ XIX-XX. ໄດ້ຖືກຫມາຍສໍາລັບ Ippolitov-Ivanov ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກເປັນ conductor ຂອງ Moscow ລັດເຊຍເອກະຊົນ Opera. ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນນີ້, ຍ້ອນຄວາມອ່ອນໄຫວແລະດົນຕີຂອງ Ippolitov-Ivanov, operas ຂອງ P. Tchaikovsky ຂອງ The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, ເຊິ່ງບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຜະລິດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, "ຟື້ນຟູ". ລາວຍັງໄດ້ດໍາເນີນການຜະລິດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov (The Tsar's Bride, The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal).

ໃນປີ 1906, Ippolitov-Ivanov ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບການເລືອກຕັ້ງຂອງ Moscow Conservatory. ໃນທົດສະວັດກ່ອນການປະຕິວັດ, ກິດຈະກໍາຂອງ Ippolitov-Ivanov, ຜູ້ດໍາເນີນກອງປະຊຸມ symphonic ຂອງ RMS ແລະຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມ Choral ລັດເຊຍ, ໄດ້ເປີດເຜີຍ, ເຮືອນຍອດຂອງມັນແມ່ນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນ Moscow ໃນວັນທີ 9 ມີນາ 1913 ຂອງ JS. Bach ຂອງ Matthew Passion. ຂອບເຂດຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງລາວໃນໄລຍະເວລາ Soviet ແມ່ນກວ້າງຜິດປົກກະຕິ. ໃນປີ 1918, Ippolitov-Ivanov ໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງເປັນອະທິບໍດີໂຊວຽດຄົນທໍາອິດຂອງ Moscow Conservatory. ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Tiflis ສອງຄັ້ງເພື່ອຈັດຕັ້ງຫ້ອງອະນຸລັກ Tiflis ຄືນໃໝ່, ເປັນນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນ Moscow, ນໍາພາຫ້ອງຮຽນ Opera ຢູ່ Moscow Conservatory, ແລະອຸທິດເວລາຫຼາຍເພື່ອເຮັດວຽກກັບກຸ່ມນັກສມັກເລ່ນ. ໃນປີດຽວກັນ, Ippolitov-Ivanov ສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງ "Voroshilov March", ຫມາຍເຖິງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງ M. Mussorgsky - ລາວ orchestrates ເວທີ St. Basil's (Boris Godunov), ສໍາເລັດຮູບ "ການແຕ່ງງານ"; ແຕ່ງລະຄອນໂອເປຣາ The Last Barricade (ດິນຕອນຈາກສະໄໝຂອງປາຣີ Commune).

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້​ແມ່ນ 3 ຊຸດ symphonic ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ໂຊ​ວຽດ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​: "ຊິ້ນ Turkic​"​, "ໃນ steppes ຂອງ Turkmenistan​"​, "ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ Uzbekistan​"​. ການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງ Ippolitov-Ivanov ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ແນະນໍາຂອງການບໍລິການທີ່ບໍ່ສົນໃຈກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດ.

N. Sokolov

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – ໃນ​ການ​ວາງ​ພວງ​ມາ​ລາ​ໃຫ້ Pushkin (ໂອ​ເປຣາ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ, 1881), Ruth (ຫຼັງ​ຈາກ AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (ອີງ​ຕາມ​ນິ​ທານ Moorish, 1890, ibid.), Asya (ຫຼັງ​ຈາກ IS Turgenev, 1900, Moscow Solodovni. ໂຮງລະຄອນ), Treason (1910, Zimin Opera House, Moscow), Ole ຈາກ Norland (1916, Bolshoi Theatre, Moscow), ການແຕ່ງງານ (ປະຕິບັດ 2-4 ກັບ Opera ທີ່ບໍ່ສໍາເລັດໂດຍ MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moscow), The Last Barricade (1933); cantata ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Pushkin (c. 1880); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – symphony (1907), Caucasian sketches (1894), Iveria (1895), Turkic fragments (1925), in the steppes of Turkmenistan (c. 1932), ຮູບພາບດົນຕີຂອງ Uzbekistan, Catalan suite (1934), symphonic poems 1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (ອຸທິດໃຫ້ K. E Voroshilov, 1931); ສໍາລັບ balalaika ກັບ orc. – ຈິນຕະນາການຢູ່ໃນການຊຸມນຸມ (c. 1931); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ – piano quartet (1893), quartet ຊ່ອຍແນ່ (1896), 4 ຕ່ອນສໍາລັບປະຊາຊົນ Armenian. ຫົວຂໍ້ສໍາລັບ string quartet (1933), ຕອນແລງໃນຈໍເຈຍ (ສໍາລັບ harp ກັບ woodwind quartet 1934); ສໍາລັບ piano – 5 ຕ່ອນນ້ອຍ (1900), 22 melodies oriental (1934); ສໍາລັບ violin ແລະ piano – sonata (c. 1880), ballad Romantic; ສໍາລັບ cello ແລະ piano – ການຮັບຮູ້ (c. 1900); ສໍາລັບ choir ແລະ orchestra – 5 ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ (c. 1900), Hymn to Labor (ມີ symphony ແລະ spirit. orc., 1934); ຫຼາຍກວ່າ 100 ຄວາມຮັກ ແລະເພງ ສໍາລັບສຽງແລະ piano; ໃນ​ໄລ​ຍະ 60 ເຮັດ​ວຽກ​ສໍາ​ລັບ​ການ ensembles vocal ແລະ choirs​; ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ "Ermak Timofeevich" ໂດຍ Goncharov, ຄ. 1901); ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ "Karabugaz" (1934).

ວັນນະຄະດີ: ເພງພື້ນເມືອງຂອງຈໍເຈຍ ແລະລັດໃນປະຈຸບັນ, "ສິລະປິນ", M., 1895, No 45 (ມີການພິມແຍກຕ່າງຫາກ); ຄໍາສອນຂອງ chords, ການກໍ່ສ້າງແລະການແກ້ໄຂຂອງເຂົາເຈົ້າ, M., 1897; 50 ປີຂອງດົນຕີລັດເຊຍໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, M., 1934; ສົນທະນາກ່ຽວກັບການປະຕິຮູບດົນຕີໃນຕຸລະກີ, “SM”, 1934, No 12; ສອງສາມຄຳກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງໃນໂຮງຮຽນ, “SM”, 1935, ສະບັບທີ 2.