Emmanuel Krivine |
Emmanuel Krivine
Emmanuel Krivin ໄດ້ສຶກສາເປັນນັກ violinist ຢູ່ Paris Conservatoire ແລະໂບດດົນຕີຂອງ Belgian Queen Elisabeth, ໃນບັນດາຄູສອນຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Henrik Schering ແລະ Yehudi Menuhin. ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວ, ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1965, ຫຼັງຈາກການປະຊຸມໂຊກຊະຕາກັບ Karl Böhm, Emmanuel Krivin ໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອດໍາເນີນການ. ຈາກ 1976 ຫາ 1983 ລາວເປັນຜູ້ນໍາພັກຖາວອນຂອງ Orchester Philharmonic de Radio France ແລະຈາກ 1987 ຫາ 2000 ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງ Orchester National de Lyon. ເປັນເວລາ 11 ປີແລ້ວ, ລາວຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງວົງດົນຕີຊາວຫນຸ່ມຝຣັ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 2001, maestro ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຮ່ວມມືກັບ Luxembourg Philharmonic Orchestra, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ລະດູການ 2006/07, ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ລະດູການ 2013/14, ລາວຍັງໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາພາແຂກຂອງບາເຊໂລນາ Symphony Orchestra.
Emmanuel Krivin ໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໃນເອີຣົບ, ລວມທັງ Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, the Tonhalle Orchestra (Zurich), ວິທະຍຸແລະໂທລະພາບອິຕາລີ. Orchestra (Turin), Czech Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra ຂອງເອີຣົບແລະອື່ນໆ. ໃນອາເມລິກາເຫນືອລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Cleveland, Philadelphia, Boston, Montreal, Toronto Symphony Orchestras, Los Angeles Philharmonic Orchestra, ໃນອາຊີແລະອົດສະຕາລີ, ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Sydney ແລະ Melbourne Symphony Orchestras, ບໍລິສັດກະຈາຍສຽງແຫ່ງຊາດຍີ່ປຸ່ນ (NHK) Symphony Orchestra. , ວົງດົນຕີ Yomiuri Symphony Orchestra (ໂຕກຽວ).
ໃນບັນດາການສະແດງທີ່ຜ່ານມາຂອງ maestro ແມ່ນການທ່ອງທ່ຽວຂອງປະເທດອັງກິດ, ສະເປນແລະອິຕາລີກັບ Luxembourg Philharmonic Orchestra, ຄອນເສີດກັບ Washington National Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, ແລະ Mahler Chamber Orchestra. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວມີການຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢູ່ທີ່ Opéra-Comique ໃນປາຣີ (Beatrice ແລະ Benedict) ແລະຢູ່ທີ່ Opéra de Lyon (Die Fledermaus).
ໃນປີ 2004, Emmanuel Krivin ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆຈາກປະເທດຕ່າງໆໃນເອີຣົບໄດ້ຈັດຕັ້ງຊຸດ "La Chambre Philharmonique", ເຊິ່ງອຸທິດຕົນເພື່ອການສຶກສາແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ repertoire ຄລາສສິກແລະ romantic, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່. ຖືກປັບຕົວເຂົ້າກັບອົງປະກອບທີ່ແນ່ນອນແລະໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດຂອງພວກເຂົາ. ຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົນໃນງານບຸນ Crazy Days ໃນ Nantes ໃນເດືອນມັງກອນ 2004, La Chambre Philharmonique ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເພື່ອດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກວິຈານແລະສາທາລະນະ.
ໃນຫຼາຍດ້ານ, ການບັນທຶກຂອງວົງດົນຕີໃນປ້າຍ Naîve ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດ: Mozart's Mass in C minor, Mendelssohn's Italian and Reformation symphonies, as well as the disc, which include Dvorak's Ninth Symphony and Schumann's Concertpiece for four horns. ການປ່ອຍອອກມາຫຼ້າສຸດ, ວົງຈອນອັນເຕັມທີ່ຂອງ symphonies ຂອງ Beethoven, ໄດ້ຮັບລາງວັນ Gramophone Editors 'Choice Award, ແລະການບັນທຶກສຽງຂອງ Beethoven's Ninth Symphony ໄດ້ຖືກທົບທວນຄືນໂດຍ Fanfare Magazine ວ່າ "ເປັນການປະຕິບັດທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພນີທີ່ບໍ່ມີເລືອດ. ການປະຕິບັດທາງດ້ານປະຫວັດສາດ.”
Emmanuel Krivin ຍັງໄດ້ບັນທຶກຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບ Philharmonic Orchestra (ລອນດອນ), Bamberg Symphony Orchestra, the Sinfonia Varsovia Orchestra, the National Orchestra of Lyon ແລະ Luxembourg Philharmonic Orchestra (ເຮັດວຽກໂດຍ Strauss, Schoenberg, Debussy, Ravel, Berlioz, R. -Korsakov, ແລະອື່ນໆ 'Andy, Ropartz, Dusapin).
ອຸປະກອນດັ່ງກ່າວໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ໂດຍພະແນກຂໍ້ມູນຂ່າວສານແລະການປະຕິບັດຂອງ Moscow Philharmonic.
