Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“ການຮ້ອງເພງແມ່ນຄວາມຕ້ອງການຂອງຂ້ອຍ, ຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ຖ້າ​ຂ້ອຍ​ພົບ​ເຫັນ​ຕົວ​ເອງ​ຢູ່​ເກາະ​ທະເລ​ຊາຍ ຂ້ອຍ​ກໍ​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ… ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ປີນ​ພູ​ແລະ​ບໍ່​ເຫັນ​ຍອດ​ສູງ​ກວ່າ​ທີ່​ເຂົາ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ນັ້ນ​ບໍ່​ມີ​ອະນາຄົດ. ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຄີຍຕົກລົງທີ່ຈະຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງລາວ. ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການປະກາດທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ເປັນໂຄງການທີ່ແທ້ຈິງຂອງການປະຕິບັດທີ່ນໍາພານັກຮ້ອງ Italian Galli-Curci ທີ່ໂດດເດັ່ນຕະຫຼອດອາຊີບສ້າງສັນຂອງນາງ.

“ ແຕ່ລະລຸ້ນແມ່ນປົກຄອງໂດຍນັກຮ້ອງ coloratura ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລຸ້ນຂອງພວກເຮົາຈະເລືອກ Galli-Curci ເປັນນາງສາວຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ…” Dilpel ເວົ້າ.

Amelita Galli-Curci ເກີດໃນວັນທີ 18 ພະຈິກ 1882 ໃນ Milan, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກທຸລະກິດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ Enrico Galli. ຄອບຄົວຊຸກຍູ້ໃຫ້ເດັກຍິງມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ. ອັນນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພໍ່ຕູ້ຂອງນາງແມ່ນນັກສະແດງ, ແລະແມ່ຕູ້ຂອງນາງຄັ້ງຫນຶ່ງເຄີຍມີ coloratura soprano ທີ່ສວຍງາມ. ໃນ​ອາ​ຍຸ​ໄດ້​ຫ້າ​ປີ​, ເດັກ​ຍິງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຫຼິ້ນ piano ໄດ້​. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ XNUMX ປີ, Amelita ເຂົ້າຮ່ວມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເປັນປະຈຳ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດສຳລັບນາງ.

ສາວທີ່ຮັກໃນການຮ້ອງເພງຝັນຢາກມີຊື່ສຽງເປັນນັກຮ້ອງ, ແລະພໍ່ແມ່ຂອງນາງຢາກເຫັນ Amelita ເປັນນັກເປຍໂນ. ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Milan, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສຶກສາ piano ກັບອາຈານ Vincenzo Appiani. ໃນ​ປີ 1905, ນາງ​ໄດ້​ຈົບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຈາກ conservatory ໄດ້​ຫລຽນ​ຄໍາ​ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ກໍ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄູ​ສອນ piano ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກໄດ້ຍິນນັກເປຍໂນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ Ferruccio Busoni, Amelita ໄດ້ຮັບຮູ້ດ້ວຍຄວາມຂົມຂື່ນວ່ານາງຈະບໍ່ສາມາດບັນລຸຄວາມຊໍານານດັ່ງກ່າວ.

ຊະຕາກໍາຂອງນາງໄດ້ຖືກຕັດສິນໂດຍ Pietro Mascagni, ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera Rural Honour ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໄດ້ຍິນວ່າ Amelita, ພ້ອມກັບຕົນເອງຢູ່ໃນ piano, ຮ້ອງເພງ Elvira's aria ຈາກ opera ຂອງ Bellini “Puritanes”, ນັກປະພັນຮ້ອງອອກມາວ່າ: “Amelita! ມີນັກເປຍໂນດີເລີດຫຼາຍຄົນ, ແຕ່ການໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກ!.. ເຈົ້າຫຼິ້ນບໍ່ໄດ້ດີກ່ວາຄົນອື່ນໆຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ… ສຽງຂອງເຈົ້າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ! ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າຈະເປັນສິລະປິນທີ່ດີ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນນັກເປຍໂນ, ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງ!”

ແລະດັ່ງນັ້ນມັນກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກສອງປີຂອງການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ທັກສະຂອງ Amelita ໄດ້ຖືກປະເມີນໂດຍນັກສະແດງ Opera ຫນຶ່ງ. ຫຼັງຈາກຟັງການສະແດງຂອງນາງຂອງ aria ຈາກການກະທໍາທີສອງຂອງ Rigoletto, ລາວໄດ້ແນະນໍາ Galli ກັບຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera House ໃນ Trani, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ Milan. ດັ່ງນັ້ນນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນໂຮງລະຄອນຂອງເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ. ພາກສ່ວນທໍາອິດ - Gilda ໃນ "Rigoletto" - ໄດ້ນໍາເອົານັກຮ້ອງຫນຸ່ມປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະໄດ້ເປີດໃຫ້ລາວເຫັນ scenes ແຂງກວ່າໃນອິຕາລີ. ບົດບາດຂອງ Gilda ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງ repertoire ຂອງນາງຕະຫຼອດໄປ.

ໃນເດືອນເມສາ 1908, ນາງໄດ້ຢູ່ໃນ Rome - ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Costanzi. ໃນບົດບາດຂອງ Bettina, ເຮໂຣຂອງ Bizet ຂອງ comic Opera Don Procolio, Galli-Curci ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີເລີດ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງ comic ທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກສິລະປິນ L. Curci.

ແຕ່ເພື່ອບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງ, Amelita ຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບ "ການຝຶກງານ" ຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງໃນລະດູການ 1908/09 ໃນປະເທດເອຢິບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປີ 1910 ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອາເຈນຕິນາແລະອູຣູກວາຍ.

ນາງໄດ້ກັບຄືນໄປອິຕາລີເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. "Dal Verme" ຂອງ Milan ໂດຍສະເພາະເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ມີບົດບາດຂອງ Gilda, ແລະ Neapolitan "San Carlo" (1911) ເປັນພະຍານເຖິງທັກສະສູງຂອງ Galli-Curci ໃນ "La Sonnambula".

ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວອື່ນຂອງນັກສິລະປິນ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1912, ໃນອາເມລິກາໃຕ້ (ອາເຈນຕິນາ, ບຣາຊິນ, ອູຣູກວາຍ, ຊິລີ), ມັນແມ່ນຈຸດຂອງຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງໃນ Turin, Rome. ໃນຫນັງສືພິມ, ຈື່ຈໍາການສະແດງທີ່ຜ່ານມາຂອງນັກຮ້ອງຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຂົາຂຽນວ່າ: "Galli-Curci ກັບຄືນມາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສົມບູນ."

ໃນລະດູການ 1913/14, ນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville ເອົາຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງນາງໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera House ນີ້.

ໃນເດືອນກຸມພາ 1914, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ troupe ຂອງ Italian Opera Galli-Curci, ລາວໄດ້ມາຮອດ St. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເຊຍ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ນາງຮ້ອງເພງພາກສ່ວນຂອງ Juliet (Romeo ແລະ Juliet ໂດຍ Gounod) ແລະ Filina (Thomas 'Mignon). ໃນທັງສອງ Opera, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງແມ່ນ LV Sobinov. ນີ້ແມ່ນວິທີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເຮໂຣຂອງ Opera Tom ໂດຍນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢູ່ໃນຫນັງສືພິມຂອງນະຄອນຫຼວງ: "Galli-Curci ປາກົດຕົວກັບ Filina ທີ່ມີສະເຫນ່. ສຽງທີ່ສວຍງາມ, ດົນຕີແລະເຕັກນິກທີ່ດີເລີດຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນາງມີໂອກາດທີ່ຈະນໍາເອົາສ່ວນຂອງ Filina ໄປສູ່ຈຸດສໍາຄັນ. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ polonaise ທີ່ສວຍງາມ, ສະຫຼຸບໄດ້, ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງປະຊາຊົນເປັນເອກກະພາບ, ນາງໄດ້ເວົ້າຊ້ໍາ, ເອົາທັງສອງຈຸດສາມຈຸດ "fa". ໃນເວທີ, ນາງນໍາພາບົດບາດຢ່າງສະຫຼາດແລະສົດຊື່ນ.”

ແຕ່ມົງກຸດຂອງໄຊຊະນະລັດເຊຍຂອງນາງແມ່ນ La Traviata. ຫນັງສືພິມ Novoye Vremya ຂຽນວ່າ: "Galli-Curci ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ Violettas ທີ່ St. Petersburg ບໍ່ໄດ້ເຫັນມາດົນນານແລ້ວ. ນາງແມ່ນ impeccable ທັງຢູ່ໃນເວທີແລະເປັນນັກຮ້ອງ. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ aria ຂອງການກະທໍາທໍາອິດທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະ, ໂດຍວິທີທາງການ, ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ cadenza ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເຊິ່ງພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຈາກ Sembrich ຫຼື Boronat: ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ສວຍງາມ dazzlingly. ນາງເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນ…”

ໂດຍໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນດິນແດນບ້ານເກີດຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງກັບຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ເຂັ້ມແຂງ: ຫນຸ່ມ tenor brilliant Tito Skipa ແລະ baritone ທີ່ມີຊື່ສຽງ Titta Ruffo. ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1915, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Colon ໃນ Buenos Aires, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງກັບ Caruso ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Lucia. "ໄຊຊະນະພິເສດຂອງ Galli-Curci ແລະ Caruso!", "Galli-Curci ເປັນເຮໂຣຂອງຕອນແລງ!", "ຫາຍາກທີ່ສຸດໃນບັນດານັກຮ້ອງ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກວິຈານທ້ອງຖິ່ນຖືວ່າເຫດການນີ້.

ໃນວັນທີ 18 ພະຈິກ 1916, Galli-Curci ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Chicago. ຫຼັງຈາກ "Caro note" ຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຕົກໄຂ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນສິບຫ້ານາທີ. ແລະໃນການສະແດງອື່ນໆ - "Lucia", "La Traviata", "Romeo ແລະ Juliet" - ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນ. "ນັກຮ້ອງ Coloratura ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດນັບຕັ້ງແຕ່ Patti", "Fabulous Voice" ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຫົວຂໍ້ຂ່າວໃນຫນັງສືພິມອາເມລິກາ. Chicago ໄດ້ປະຕິບັດຕາມໂດຍໄຊຊະນະໃນນິວຢອກ.

ໃນຫນັງສື "Vocal Parallels" ໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Giacomo Lauri-Volpi ພວກເຮົາໄດ້ອ່ານວ່າ: "ຕໍ່ນັກຂຽນສາຍເຫຼົ່ານີ້, Galli-Curci ເປັນເພື່ອນແລະ, ໃນທາງທີ່ເປັນແມ່ມານ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ Rigoletto, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ. ໃນຕົ້ນເດືອນມັງກອນ 1923 ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Metropolitan “. ຕໍ່ມາ, ຜູ້ຂຽນຮ້ອງເພງກັບນາງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທັງໃນ Rigoletto ແລະໃນ The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon. ແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດ. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງຖືກຈື່ໄດ້ວ່າບິນ, ແປກປະຫລາດເປັນສີເອກະພາບ, ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ດົນໃຈສັນຕິພາບ. ບໍ່ແມ່ນ "ເດັກນ້ອຍ" ຫຼືບັນທຶກທີ່ຟອກ. ປະໂຫຍກຂອງການກະທໍາສຸດທ້າຍ "ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນສະຫວັນ, ຮ່ວມກັບແມ່ທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍ ... " ໄດ້ຖືກຈື່ຈໍາວ່າເປັນການອັດສະຈັນຂອງສຽງຮ້ອງບາງປະເພດ - ເປົ່າຂຸ່ຍແທນສຽງ.

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1924, Galli-Curci ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍກວ່າຊາວເມືອງອັງກິດ. ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງນັກຮ້ອງໃນ Albert Hall ຂອງນະຄອນຫຼວງ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ. "ສະເໜ່ມະຫັດສະຈັນຂອງ Galli-Curci", "ຂ້ອຍມາ, ຮ້ອງເພງ - ແລະຊະນະ!", "Galli-Curci ເອົາຊະນະລອນດອນ!" - ຊົມເຊີຍຂຽນຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນ.

Galli-Curci ບໍ່ໄດ້ຜູກມັດຕົນເອງກັບສັນຍາໄລຍະຍາວກັບໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແຫ່ງໃດນຶ່ງ, ມັກເສລີພາບໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກປີ 1924 ນັກຮ້ອງໄດ້ໃຫ້ຄວາມມັກສຸດທ້າຍຂອງນາງກັບ Metropolitan Opera. ຕາມກົດລະບຽບ, ຮູບດາວ Opera (ໂດຍສະເພາະໃນເວລານັ້ນ) ພຽງແຕ່ເອົາໃຈໃສ່ຂັ້ນສອງຕໍ່ເວທີຄອນເສີດ. ສໍາລັບ Galli-Curci, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສອງຂອບເຂດເທົ່າທຽມກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຜ່ານ​ມາ, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ສະ​ແດງ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ໂຮງ​ລະຄອນ. ແລະຫຼັງຈາກບອກລາກັບ Opera ໃນປີ 1930, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງຄອນເສີດໃນຫຼາຍໆປະເທດເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າໃນສາງຂອງມັນ, ສິລະປະຂອງ Amelita Galli-Curci ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມລຽບງ່າຍ, ສະເຫນ່ທີ່ແທ້ຈິງ. , ຄວາມຊັດເຈນ, captivating ປະຊາທິປະໄຕ.

"ບໍ່ມີຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ເຈົ້າສ້າງມັນເອງ," ນັກຮ້ອງເວົ້າ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Galli-Curci ບໍ່ເຄີຍຈ່າຍຄ່າ tribute ກັບລົດຊາດ unpretentious ຫຼືຄົນອັບເດດ: ທີ່ບໍ່ດີ - ຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນໄຊຊະນະຂອງຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຊື່ສັດຂອງສິລະປະ.

ດ້ວຍຄວາມອົດທົນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ນາງໄດ້ຍ້າຍຈາກປະເທດໜຶ່ງໄປອີກປະເທດໜຶ່ງ, ແລະຊື່ສຽງຂອງນາງກໍ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນດ້ວຍທຸກການສະແດງ, ກັບທຸກໆຄອນເສີດ. ເສັ້ນທາງການທ່ອງທ່ຽວຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານບັນດາປະເທດເອີຣົບທີ່ສໍາຄັນແລະສະຫະລັດເທົ່ານັ້ນ. ນາງໄດ້ຖືກຟັງຢູ່ໃນຫຼາຍເມືອງໃນອາຊີ, ອາຟຣິກາ, ອົດສະຕາລີແລະອາເມລິກາໃຕ້. ນາງໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນຫມູ່ເກາະປາຊີຟິກ, ຊອກຫາເວລາທີ່ຈະບັນທຶກບັນທຶກ.

"ສຽງຂອງນາງ," ນັກດົນຕີ VV Timokhin ຂຽນ, ງາມເທົ່າທຽມກັນທັງໃນ coloratura ແລະໃນ cantilena, ຄ້າຍຄືສຽງຂອງ flute ເງິນ magic, ເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມບໍລິສຸດ. ຈາກ​ຄຳ​ເວົ້າ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຂັບ​ຮ້ອງ, ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ກັບ​ສຽງ​ທີ່​ເຄື່ອນ​ໄຫວ ​ແລະ ກ້ຽງ​ທີ່​ໄຫລ​ມາ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສະດວກ​ສະບາຍ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ… ສຽງ​ຢາງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ໃຫ້​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເປັນ​ອຸປະກອນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ເປັນ​ຮູບ​ເງົາ…

… Galli-Curci ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ coloratura, ບາງ​ທີ, ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ນາງ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ສຽງພາດສະຕິກໄດ້ຮັບໃຊ້ນັກສິລະປິນເປັນອຸປະກອນທີ່ຍອດຢ້ຽມສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີກຽດຕິຍົດຕ່າງໆ. ບໍ່ມີໃຜໄດ້ປະຕິບັດກັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໃນ aria "Sempre libera" ("ເພື່ອເປັນອິດສະຫຼະ, ບໍ່ສົນໃຈ") ຈາກ "La Traviata", ໃນ arias ຂອງ Dinora ຫຼື Lucia ແລະດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງດັ່ງກ່າວ - cadenzas ໃນ. "Sempre libera" ດຽວກັນຫຼືໃນ "Waltz Juliet," ແລະນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີຄວາມກົດດັນເລັກນ້ອຍ (ເຖິງແມ່ນວ່າບັນທຶກສູງສຸດກໍ່ບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງເພງທີ່ສູງທີ່ສຸດ), ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງຈໍານວນການຮ້ອງເພງ.

ສິລະປະຂອງ Galli-Curci ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນຍຸກສະ ໄໝ ຈື່ຈໍາຄຸນງາມຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 1914 ແລະເວົ້າວ່າແມ່ນແຕ່ນັກປະພັນທີ່ເຮັດວຽກໃນຍຸກຂອງ "ຍຸກທອງ" ຂອງ bel canto ເກືອບບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ດີກວ່ານາຍພາສາຂອງພວກເຂົາ. "ຖ້າ Bellini ຕົນເອງໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເຊັ່ນ Galli-Curci, ລາວຈະຕົບມືໃຫ້ນາງຢ່າງບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ," ຂຽນຫນັງສືພິມ Barcelona El Progreso ໃນ XNUMX ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ La sonnambula ແລະ Puritani. ການທົບທວນຄືນຂອງນັກວິພາກວິຈານແອສປາໂຍນ, ຜູ້ທີ່ "ທໍາລາຍ" ໂດຍບໍ່ມີຄວາມເມດຕາຕໍ່ຜູ້ສະຫວ່າງຫຼາຍຂອງໂລກສຽງ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. "Galli-Curci ແມ່ນໃກ້ກັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້," ຍອມຮັບວ່າສອງປີຕໍ່ມາຂອງ prima donna Geraldine Farrar ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ (ນັກສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງບົດບາດຂອງ Gilda, Juliet ແລະ Mimi), ຫຼັງຈາກຟັງ Lucia di Lammermoor ຢູ່ Chicago Opera. .

ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອີງໃສ່ດົນຕີໂອເປຣາຂອງອິຕາລີ - ເຮັດວຽກໂດຍ Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - ມັນຍັງສະແດງໃນໂອເປຣາທີ່ສວຍງາມໂດຍນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງເພີ່ມບົດບາດຂອງ Sophie ໃນ Der Rosenkavalier ຂອງ R. Strauss ແລະບົດບາດຂອງ Queen of Shemakhan ໃນ Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel.

ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ "ບົດບາດຂອງລາຊິນີ," ໃຊ້ເວລາບໍ່ເກີນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ, ແຕ່ມັນເປັນເວລາເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ! ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆດັ່ງກ່າວ, ນັກຮ້ອງປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານສຽງ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນເກົ່າກໍ່ບໍ່ໄດ້ມາ.

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແລະລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1935, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອິນເດຍ, ມຽນມາແລະຍີ່ປຸ່ນ. ນັ້ນແມ່ນປະເທດສຸດທ້າຍທີ່ນາງຮ້ອງເພງ. Galli-Curci ຖອນຕົວຊົ່ວຄາວຈາກກິດຈະກໍາຄອນເສີດເນື່ອງຈາກພະຍາດຄໍຮ້າຍແຮງທີ່ຕ້ອງການການແຊກແຊງການຜ່າຕັດ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1936, ຫຼັງຈາກການສຶກສາຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ກັບຄືນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວທີ Opera. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ດົນນານ. ການປະກົດຕົວສຸດທ້າຍຂອງ Galli-Curci ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລະດູການ 1937/38. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ນາງ​ໄດ້​ກິນ​ບໍາ​ນານ​ແລະ​ກິນ​ບໍາ​ນານ​ກັບ​ບ້ານ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ La Jolla (ຄາ​ລິ​ຟໍ​ເນຍ​)​.

ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ພະຈິກ 1963.