Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |
Soile Isokoski
ຟິນແລນນ້ອຍ, ອຸດົມສົມບູນໃນປະເພນີດົນຕີຂອງຕົນ, ໄດ້ໃຫ້ໂລກນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດຫຼາຍ. ເສັ້ນທາງ "ໄປສູ່ດວງດາວ" ສໍາລັບພວກເຂົາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜ່ານການສຶກສາຂອງພວກເຂົາຢູ່ສະຖາບັນ. ໄຊເບເລຍສ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງລະດັບຊາດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Lappeenranta - ມັນແມ່ນການແຂ່ງຂັນນີ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນການເປີດຕົວສໍາລັບນັກຮ້ອງເຊັ່ນ Karita Mattila, Jorma Hünninen, ແລະ Martti Talvela ເປັນຜູ້ຊະນະຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1960.
“A star…”, — the “silver soprano” Soile Isokoski philosophizes today, — “… in the sky the stars are so far, out of reach…” ນາງບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ Opera, ແລະ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ອາຊີບໃນ "ສະບັບດາວ" ຂອງນາງ. ລາວໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນແຂວງ Posio ທາງພາກເຫນືອຂອງຟິນແລນ. ພໍ່ຂອງນາງເປັນນັກບວດ, ຈາກແມ່ຂອງນາງ, ຊາວ Lapland, Soile ໄດ້ສືບທອດສຽງທີ່ສວຍງາມແລະຮ້ອງເພງໃນແບບພື້ນເມືອງ "joik". ດົນຕີຄລາສສິກກໍ່ຖືກຮັກຢູ່ໃນເຮືອນ. ອາໄສຢູ່ໄກຈາກສູນດົນຕີ, ພວກເຂົາຟັງວິທະຍຸ, ບັນທຶກສຽງ, ຮ້ອງເພງໃນ "ຄອບຄົວຫຼາຍ." ໃນໄລຍະຮຽນຂອງນາງ, Soile Isokoski ໄດ້ສຶກສາ piano, ແຕ່ໃນອາຍຸສິບຫ້າ, ບໍ່ສາມາດທົນກັບການແຂ່ງຂັນກັບອ້າຍຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເຊົາແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຕ້ມ. ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ຄະນະເສດຖະສາດ, ຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບເປັນທະນາຍຄວາມ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ເລີ່ມຮຽນວິຊາສຽງ. “ idol ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Elly Ameling. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີໄລຍະເວລາຂອງ Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman,” Isokoski ກ່າວໃນການສໍາພາດໃນຕອນຕົ້ນ. ໂດຍປະຕິບັດຕາມການຊັກຊວນຂອງພີ່ນ້ອງຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຮຽນຢູ່ໃນສາຂາຂອງ Sibelius Academy ໃນ Kupio, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກແລະ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ "ຮັບໃຊ້" ຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາຫ້າປີ, ກັບຄືນໄປພາກເຫນືອ, ບ່ອນທີ່ນາງໄປ. ໄປເຮັດວຽກເປັນອະໄວຍະວະຢູ່ໃນຕົວເມືອງ Paavola, ຈາກບ່ອນທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດຂອງ Oulu ປະມານ 400 ກິໂລແມັດ.
ມັນແມ່ນມາຈາກທີ່ນີ້, ໃນເດືອນມັງກອນປີ 1987, ນາງໄດ້ເຂົ້າມາໃນການແຂ່ງຂັນໃນ Lappeenranta - ໂດຍບໍ່ມີການຊະນະ, ແຕ່ພຽງແຕ່ "ທົດສອບຕົວທ່ານເອງ, ພະຍາຍາມຕົວທ່ານເອງຢູ່ໃນເວທີ." ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ sopranos ອາຍຸບໍ່ເກີນ 30 ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ, Soile Isokoski ມີໂອກາດສຸດທ້າຍ. ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບທຸກຄົນ, ແລະທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດສໍາລັບຕົນເອງ, ນາງໄດ້ຊະນະ. ນາງໄດ້ຊະນະ, ເພາະວ່ານາງຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເດືອນກ່ອນທີ່ຈະ "ຕາຍ" "ສາຍ" ອາຍຸສາມສິບປີ! “ຂ້ອຍມີເວລາພຽງພໍເພື່ອກຽມຄວາມພ້ອມໃນການແຂ່ງຂັນເອງ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ພ້ອມທາງຈິດໃຈທີ່ຈະຊະນະ. ຫຼັງຈາກແຕ່ລະຮອບ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ປະຫລາດໃຈທີ່ຂ້ອຍສາມາດສືບຕໍ່, ແລະເມື່ອພວກເຂົາປະກາດຜູ້ຊະນະ, ຂ້ອຍຢ້ານພຽງແຕ່: "ຂ້ອຍຄວນເຮັດແນວໃດດຽວນີ້?!" ໂຊກດີ, ໃນທຸກໆ "ການສະແດງທີ່ບັງຄັບ" ຕໍ່ໄປໃນຄອນເສີດສະພາແລະກັບວົງດົນຕີ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງ repertoire ການແຂ່ງຂັນແລະເວລາໄດ້ຖືກຊະນະເພື່ອກະກຽມໂຄງການໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນທັນທີທັນໃດແລະ brightly ດາວຂອງນາງໄດ້ສະຫວ່າງຂຶ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະມີເວລາທີ່ຈະຮັກສາຊະຕາກໍາຂອງຕົນເອງ. ໃນປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ຊະນະອັນດັບສອງໃນ "ການແຂ່ງຂັນນັກຮ້ອງໂລກຂອງ BBC-Wales ຢູ່ Cardif", ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ Opera ແຫ່ງຊາດຂອງຟິນແລນ, ແລະໃນປີຕໍ່ມາ, 1988, ນາງໄດ້ຊະນະສອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ - ໃນ. ໂຕກຽວ ແລະໃນການແຂ່ງຂັນ Elly Ameling. ໃນ Holland. ໄຊຊະນະໄດ້ປະຕິບັດຕາມການເຊື້ອເຊີນໄປລອນດອນແລະນິວຢອກ, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງ "ເລີ່ມຕົ້ນ" ກັບຄອນເສີດ solo ຢູ່ Amsterdams Concertgebouw - ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດໃນການປະຕິບັດຂອງຫ້ອງໂຖງນີ້ - ແມ່ນການຕົບແຕ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້. ການແນະນໍາທີ່ດີເລີດນີ້.
Soile ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນ Mimi ໃນ Puccini's La bohèmeຢູ່ທີ່ Finnish National Opera (1987). ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການກະກຽມຂັ້ນຕອນ" ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມ. “ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Mimi ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າຢ້ານ! ມັນເປັນພຽງແຕ່ "ຂໍຂອບໃຈ" ກັບປະສົບການທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍສາມາດຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຢ່າງບໍ່ຢ້ານກົວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິລະປະທໍາມະຊາດ, ດົນຕີ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການເຮັດວຽກຫນັກ, ສົມທົບກັບສຽງ - soprano lyric ເປັນ sparkling ແສງສະຫວ່າງ - ເປັນກຸນແຈຂອງຄວາມສໍາເລັດ. Mimi ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍບົດບາດຂອງ Countess ໃນ Le Figaro, Micaela ໃນ Carmen, Agatha ໃນ Weber's Free Gunner. ບົດບາດຂອງ Pamina ໃນ Magic Flute ໃນງານບຸນ Savonlinna, Donna Elvira ໃນ Don Giovanni ໃນເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ, Fiordiligi ໃນ So Everybody Do It in Stuttgart ເປີດເຜີຍໃນ Isokoski ພອນສະຫວັນທີ່ງົດງາມໃນຖານະນັກສະແດງຂອງ repertoire Mozart. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບແນວພັນຂອງອຸປະກອນການ, ການປັບປຸງລະມັດລະວັງແລະ intuitive ຂອງອຸປະກອນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງຂອງ timbre ລັກສະນະຂອງສຽງຂອງນາງ, ການສຸກເສີນຂອງສີ vocal ໃຫມ່.
ສຽງວິພາກວິຈານຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຖືກຍັບຍັ້ງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ ("ສິ່ງລົບກວນຫຼາຍຈາກ "ສິ່ງທີ່" ແມ່ນລັກສະນະທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງຫນຶ່ງໃນສິ່ງພິມຂອງ 91). ລັກສະນະ "impenetrable" ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຸພາບຂອງແຂວງ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະ Hollywood ທັງຫມົດ (ບົດຄວາມອື່ນກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ແມ່ນຮູບຄົນທໍາມະດາ, ແຕ່ມີ caricature!) - ຄົນເຮົາສາມາດຄາດເດົາໄດ້ກ່ຽວກັບເຫດຜົນສໍາລັບການລໍຖ້າ "ຂີ້ຕົວະ" ດັ່ງກ່າວ. ເວລາດົນນານ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນການຂາດ "ການສົ່ງເສີມ" ບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມລະມັດລະວັງຂອງຜູ້ ນຳ ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຫົວ ໜ້າ ຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃຫຍ່.
ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, "ນັກຮ້ອງທີ່ມາຈາກຄວາມເຢັນ" ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ La Scala, Hamburg, Munich, Vienna Staatsoper, Bastille Opera, Cavent Garden, Berlin ດ້ວຍ "ກຸ່ມດາວ" ຂອງນັກສະແດງ, ລວມທັງຊື່ຂອງ Z. Meta. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen ແລະອື່ນໆ. ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ Salzburger Festspiele ແລະ Savonlinna Opera ເປັນປະຈໍາ.
ໃນປີ 1998, C. Abbado, ຫຼັງຈາກສອງປີຂອງການຮ່ວມມືສົບຜົນສໍາເລັດກັບນັກຮ້ອງ (ການບັນທຶກຂອງ Don Juan ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນໄດ້ຮັບ), ໃນການສໍາພາດກັບຫນັງສືພິມ Finnish Helsingin Sanomat, ໄດ້ອອກ "ຄໍາຕັດສິນ": "Soile ເປັນເຈົ້າຂອງ. ສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ສາມາດຮັບມືກັບທຸກພາກສ່ວນ.”
ນັບຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຂອງ 90s, S. Isokoski ໄດ້ brilliantly ພິສູດຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຖະແຫຼງຂອງ maestro ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ໃນປີ 1998, ນາງໄດ້ປະຕິບັດກັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງບົດບາດຂອງ Alice Ford ໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Verdi's Falstaff ທີ່ Berlin Staatsoper, Elsa ໃນ Lohengrin. (Athens), Eve ໃນ “Meistersinger” (Covent Garden), Mary ໃນ “The Bartered Bride” Smetana (Covent Garden). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນ repertoire ຂອງຝຣັ່ງ - ການສະແດງຂອງລາວເປັນ Rachel ໃນ Halévy's Opera Zhydovka (1999, Vienna Staatsoper) ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສູງສຸດຈາກນັກວິຈານສາກົນ.
Isokoski ແມ່ນລະມັດລະວັງ - ແລະຄໍາສັ່ງນີ້ເຄົາລົບ. "ຊ້າທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ", ນາງບໍ່ໄດ້ຍອມແພ້ກັບການລໍ້ລວງທີ່ຈະບັງຄັບເຫດການແລະ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ມີການຂາດແຄນການເຊື້ອເຊີນ, ສໍາລັບປະມານສິບປີນາງບໍ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບບົດບາດ Verdi ທໍາອິດຂອງນາງ (ນີ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບນາງ. "ນະໂຍບາຍໂອເປຣາ", ໃນຄອນເສີດນາງຮ້ອງທຸກສິ່ງ - vocal-symphonic, oratorio, chamber music of any epoch and style - pianist Marita Viitasalo has perform with her in chamber concerts for many years). ສອງສາມປີກ່ອນ, ໃນມື້ທີ່ "ຫັນ" ທີ່ຕັດສິນໃຈໄປສູ່ການຂະຫຍາຍ repertoire, ນັກຮ້ອງໄດ້ກ່າວໃນການສໍາພາດວ່າ: "ຂ້ອຍຮັກ Mozart ແລະຈະບໍ່ຢຸດເຊົາການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການທົດສອບຄວາມສາມາດຂອງຂ້ອຍ ... ຖ້າມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ. ຂ້າພະເຈົ້າຄາດຄະເນເຂົາເຈົ້າເກີນໄປໃນທາງໃດຫນຶ່ງ – ດີ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເປັນ “ປະສົບການຫຼາຍກວ່າ” (ຫນຶ່ງປະສົບການ richer). ແນ່ນອນ, ນີ້ແມ່ນຄວາມບໍລິສຸດຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່, ໂດຍວິທີທາງການ, ສະເຫມີສົງໄສກ່ຽວກັບ "ການປະກັນໄພຄືນ" ຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານໃນເລື່ອງການດູແລສຸຂະພາບທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ("ບໍ່ດື່ມນ້ໍາເຢັນ, ຢ່າໄປ. ໄປ sauna ໄດ້”). ໃນງານບຸນໃນ Savonlinna-2000, ບາງທີ "ຂໍ້ຄວາມ" ທໍາອິດຕ້ອງຖືກຍົກເວັ້ນເຂົ້າໄປໃນ "piggy bank" ຂອງປະສົບການທາງລົບ. S. Isokoski ເວລານັ້ນກໍ່ຫຍຸ້ງຢູ່ໃນ Faust ຂອງ Gounod (Margarita), ມື້ກ່ອນນາງຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍ, ແຕ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສະແດງ. ກ່ອນຈະຂຶ້ນເວທີ, ນຸ່ງຊຸດແຕ່ງໜ້າ ແລະແຕ່ງໜ້າ, ທັນທີທັນໃດຮູ້ວ່ານາງບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ການທົດແທນບໍ່ໄດ້ກະກຽມລ່ວງຫນ້າ, ການປະຕິບັດແມ່ນຢູ່ໃນອັນຕະລາຍ. "ອອກໄປ" ໃນວິທີທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສຸດ. ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊູແອັດ, ນັກດົນຕີ solo ຂອງ Royal Opera, Lena Nordin, ເກີດຂື້ນຢູ່ໃນຜູ້ຊົມ. Lena, ດ້ວຍຄະແນນຢູ່ໃນມືຂອງນາງ, ໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ບາງບ່ອນຢູ່ໃກ້ກັບເວທີແລະ Soile ຮ້ອງເພງໃນສຽງຂອງ Lena Nordin! ຍຸງບໍ່ແຫຼມດັງ. ຜູ້ຟັງ (ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ບາງທີ, ພຽງແຕ່ fans ຂອງ Isokoski) ພຽງແຕ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການທົດແທນທີ່ຕໍ່ມາຈາກຫນັງສືພິມ, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນ "ປະສົບການຫນຶ່ງທີ່ອຸດົມສົມບູນ". ແລະຂ້ອນຂ້າງທັນເວລາ. ໃນຕົ້ນປີ 2002, ນາງຈະເປີດຕົວທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນເວທີຂອງ Metropolitan Opera. ຢູ່ທີ່ນັ້ນນາງຈະສະແດງເປັນ Countess ໃນ Le nozze di Figaro ໂດຍ Mozart ທີ່ຮັກແພງແລະ "ຫນ້າເຊື່ອຖື" ຂອງນາງ.
Marina Demina, 2001
