Sergei Mikhailovich Slonimsky |
Sergei Slonimsky
ພຽງແຕ່ລາວສົມຄວນໄດ້ຮັບມໍລະດົກ ໃຜສາມາດເອົາມໍລະດົກໄປໃຊ້ໃນຊີວິດ. JW Goethe, "Faust"
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຜູ້ສືບທອດປະເພນີ. ແມ່ນໃຜ? ປົກກະຕິແລ້ວເອີ້ນວ່າ M. Mussorgsky ແລະ S. Prokofiev. ບໍ່ມີຫນ້ອຍຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນການຕັດສິນຂອງ Slonimsky, ກົງກັນຂ້າມຍັງເນັ້ນຫນັກວ່າ: ບຸກຄົນສົດໃສຂອງດົນຕີ, ຄວາມຈື່ຈໍາແລະການຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍ. ການເອື່ອຍອີງໃສ່ປະເພນີແລະ "ຂ້ອຍ" ຂອງ Slonimsky ຂອງຕົນເອງບໍ່ແມ່ນສະເພາະເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ແຕ່ເພື່ອຄວາມສາມັກຄີຂອງສອງຝ່າຍກົງກັນຂ້າມ, ອັນທີສາມແມ່ນເພີ່ມ - ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງແບບດົນຕີຂອງຍຸກແລະປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຫມູ່ບ້ານລັດເຊຍກ່ອນການປະຕິວັດໃນ Opera Virineya (1967, ອີງໃສ່. ເລື່ອງໂດຍ L. Seifullina) ຫຼືເກົ່າ Scotland ໃນ Opera Mary Stuart (1980), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງ Scottish ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມເລິກຂອງການເຈາະ. ຄຸນນະພາບດຽວກັນຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງແມ່ນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງ "ວັດຖຸບູຮານ" ຂອງລາວ: ballet "Icarus" (1971); ບົດເພງ “ເພງແຫ່ງເພງ” (1975), “ອຳລາເພື່ອນໃນທະເລຊາຍ” (1966), “ບົດເພງ” (1967); Opera The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຜູ້ຂຽນ stylizes ວັດຖຸບູຮານ, ປະສົມປະສານຫຼັກການດົນຕີຂອງ folklore, ເຕັກນິກການປະກອບຫລ້າສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ກັບບຸກຄະລິກຂອງຕົນເອງ. "Slonimsky, ເບິ່ງຄືວ່າ, ມີຂອງຂວັນພິເສດທີ່ແຍກແຍະນັກປະພັນຄົນດຽວຈາກຫຼາຍໆຄົນ: ຄວາມສາມາດໃນການເວົ້າພາສາດົນຕີຕ່າງໆ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄຸນນະພາບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຂຶ້ນກັບວຽກງານຂອງລາວ," ນັກວິຈານຊາວອາເມລິກາເຊື່ອ.
ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍ, Slonimsky ແມ່ນບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ໃນແຕ່ລະໃຫມ່. ປະຕິບັດຕາມ cantata "ເພງຂອງ Freemen" (1959, ກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງພື້ນເມືອງ), ໃນການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງນິທານພື້ນເມືອງລັດເຊຍເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Slonimsky ເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາແຮງບັນດານໃຈຂອງ "ຄື້ນຟອງ folklore ໃຫມ່", Solo Violin Sonata ປະກົດຕົວ. - ບົດປະພັນຂອງການສະແດງອອກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດແລະຄວາມຊັບຊ້ອນ. ຫຼັງຈາກຫ້ອງ Opera The Master ແລະ Margarita, Concerto ສໍາລັບສາມ guitars ໄຟຟ້າ, solo instruments ແລະ symphony orchestra (1973) ປະກົດ - ການສັງເຄາະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງສອງປະເພດແລະຮູບແບບຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີ: Rock ແລະ symphony. ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານດັ່ງກ່າວແລະການປ່ຽນແປງທີ່ຊັດເຈນໃນຕົວເລກແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກປະພັນໃນຕອນທໍາອິດເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນຕົກໃຈ, ບໍ່ເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນ: Slonimsky ທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຫຍັງ? “… ບາງຄັ້ງ, ຫຼັງຈາກວຽກງານໃຫມ່ຕໍ່ໄປ, ແຟນຂອງລາວກາຍເປັນ "ຜູ້ປະຕິເສດ", ແລະຄົນສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນແຟນ. ສິ່ງດຽວຄົງທີ່: ດົນຕີຂອງລາວສະເຫມີກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ, ພວກເຂົາຄິດກ່ຽວກັບມັນແລະໂຕ້ຖຽງກັນ. ຄ່ອຍໆ, ຄວາມສາມັກຄີທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກອອກໄດ້ຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Slonimsky ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄວາມສາມາດໃນການໃຫ້ dodecaphony ເຖິງລັກສະນະຂອງ melos folklore. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າເຕັກນິກການນະວັດຕະກໍາ ultra ເຊັ່ນການນໍາໃຊ້ຂອງລະບົບ untempered (ສາມແລະໄຕມາດ-tone intonations), rhythms improvisational ຟຣີໂດຍບໍ່ມີການສະຫງົບ, ເປັນລັກສະນະຂອງນິທານພື້ນເມືອງ. ແລະການສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ຜູ້ຂຽນ peculiarly ໃຊ້ຫຼັກການຂອງຄວາມກົມກຽວວັດຖຸບູຮານແລະ polyphony ພື້ນເມືອງ, ແນ່ນອນ, ຄຽງຄູ່ກັບສານຫນູຂອງວິທີການຂອງຄວາມສາມັກຄີ romantic ແລະທັນສະໄຫມ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໃນແຕ່ລະບົດເພງ XNUMX ຂອງລາວ, ລາວສ້າງລະຄອນດົນຕີບາງອັນ, ມັກຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍຮູບພາບ - ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຮູບແບບຂອງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ. ເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ສົດໃສ, ອຸດົມສົມບູນ, symphonically, ແຜນການຂອງທັງສີ່ຂອງອົງປະກອບຂອງເວທີດົນຕີຂອງລາວ - ballet ແລະສາມ Opera - ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງແນ່ນອນໃນດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງໃນດົນຕີຂອງ Slonimsky, ເຊິ່ງໄດ້ຍິນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຫະພາບໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ.
ເກີດໃນປີ 1932 ໃນ Leningrad, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກຂຽນ Soviet ທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Slonimsky, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ສືບທອດປະເພນີທາງວິນຍານຂອງນັກປັນຍາຊົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນປະຊາທິປະໄຕຂອງລັດເຊຍ. ຈາກໄວເດັກ, ລາວຈື່ຈໍາຫມູ່ເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, ເລື່ອງ M. Gorky, A. Grin, ບັນຍາກາດຂອງຊີວິດນັກຂຽນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ຫຍຸ້ງຍາກ, ລະຄອນ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຂະຫຍາຍໂລກພາຍໃນຂອງເດັກນ້ອຍຢ່າງໄວວາ, ສອນໃຫ້ເບິ່ງໂລກໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງນັກຂຽນ, ນັກສິລະປິນ. ການສັງເກດການແຫຼມ, ການວິເຄາະ, ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງໃນການປະເມີນປະກົດການ, ປະຊາຊົນ, ການກະທໍາ - ຄ່ອຍໆພັດທະນາແນວຄິດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນລາວ.
ການສຶກສາດົນຕີຂອງ Slonimsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມໃນ Leningrad, ສືບຕໍ່ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໃນ Perm ແລະໃນ Moscow, ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງ; ສິ້ນສຸດລົງໃນ Leningrad - ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິບປີ, ໃນ conservatory ໃນຄະນະວິຊາຂອງອົງປະກອບ (1955) ແລະ piano (1958), ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ - ໃນທິດສະດີດົນຕີ (1958). ໃນບັນດາຄູສອນຂອງ Slonimsky ແມ່ນ B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (ອົງປະກອບ). inclination ໄປສູ່ improvisation, ຄວາມຮັກສໍາລັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີ, passion ສໍາລັບ S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifested ຈາກໄວເດັກ, ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຮູບພາບສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ. ໄດ້ຍິນສຽງລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫຼາຍເລື່ອງໃນລະຫວ່າງປີສົງຄາມໃນ Perm, ບ່ອນທີ່ໂຮງລະຄອນ Kirov ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍ, ຫນຸ່ມ Slonimsky ໄດ້ improvised scenes opera ທັງຫມົດ, ປະກອບລະຄອນແລະ sonatas. ແລະ, ອາດຈະເປັນ, ລາວມີຄວາມພູມໃຈໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຮູ້ສຶກເສຍໃຈທີ່ນັກດົນຕີເຊັ່ນ A. Pazovsky, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ເຊື່ອວ່າ Sergei Slonimsky ອາຍຸສິບປີໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງຂອງ Lermontov ຕົນເອງ. .
ໃນປີ 1943, Slonimsky ໄດ້ຊື້ໃນຮ້ານຂາຍຂອງ Moscow haberdashery ແຫ່ງໜຶ່ງຂອງ Opera Lady Macbeth ຂອງເມືອງ Mtsensk - ວຽກງານທີ່ຕ້ອງຫ້າມໂດຍ Shostakovich ໄດ້ຖືກຂູດຮີດ. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກຈົດຈຳໄວ້ ແລະ ການພັກຜ່ອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນ “ສາກການສະເປັກ” ພາຍໃຕ້ການເບິ່ງທີ່ງົງງາຍ ແລະ ບໍ່ພໍໃຈຂອງຄູສອນ. ທັດສະນະດົນຕີຂອງ Slonimsky ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ, ດົນຕີຂອງໂລກໄດ້ຖືກດູດຊຶມໂດຍປະເພດ, ແບບໂດຍແບບ. ສິ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມແມ່ນ 1948, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໂລກຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ແຄບທີ່ຈໍາກັດໂດຍກໍາແພງຂອງ "ຄວາມເປັນທາງການ". ເຊັ່ນດຽວກັບນັກດົນຕີທຸກຄົນຂອງລຸ້ນນີ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ເຂດອະນຸລັກຫຼັງຈາກປີ 1948, ລາວໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາພຽງແຕ່ໃນມໍລະດົກຄລາສສິກ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ XNUMX ຂອງ CPSU ໄດ້ເຮັດການສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະບໍ່ມີເຫດຜົນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເລີ່ມຕົ້ນ. ນັກປະພັນຊາວຫນຸ່ມຂອງ Leningrad, Moscow ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບເວລາທີ່ສູນເສຍໄປ. ຮ່ວມກັບ L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກກັນແລະກັນ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍໄດ້ກາຍເປັນໂຮງຮຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບ Slonimsky. ການເດີນທາງຂອງນິທານພື້ນເມືອງຫຼາຍຢ່າງ - “ຫໍອະນຸລັກນິທານພື້ນເມືອງທັງໝົດ” ໃນຄຳເວົ້າຂອງຜູ້ຂຽນ - ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຄວາມເຂົ້າໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງເພງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະພື້ນເມືອງ, ວິທີການຂອງໝູ່ບ້ານລັດເຊຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍາແຫນ່ງສິລະປະຫຼັກຂອງ Slonimsky ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຟັງທີ່ອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງຕົວເມືອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງດົນຕີຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວແລະເພງ bard ຂອງ 60s ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງລາວ. The cantata "ສຽງຈາກ chorus" (ໃນ A. Blok's st., 1964) ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະສົມທົບຮູບແບບຫ່າງໄກສອກຫຼີກເປັນທັງຫມົດສິລະປະດຽວ, ຕໍ່ມາກໍານົດໂດຍ A. Schnittke ເປັນ "polystylistics".
ແນວຄວາມຄິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Slonimsky ຈາກໄວເດັກ. ແຕ່ທ້າຍ 50s ແລະ 60s ຕົ້ນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ. ຕິດຕໍ່ສື່ສານຫຼາຍກັບນັກກະວີ Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, ກັບນັກສະແດງ M. Kozakov, S. Yursky, ກັບ Leninist V. Loginov, ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ G. Poloka, Slonimsky ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນກຸ່ມຂອງພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສ. ມັນສົມບູນແບບສົມບູນແບບແລະຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເຖິງຄວາມສະອາດ, ແລະຄວາມກ້າຫານ, ເປັນຕໍາແຫນ່ງຊີວິດຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຄໍາປາໄສທີ່ແຫຼມຄົມ, ຊື່ສັດແມ່ນສະເຫມີສະຫຼຸບ, ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຍຸຕິທໍາແລະ erudition ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄວາມຕະຫຼົກຂອງ Sergei Slonimsky ແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຊັດເຈນ, ຕິດຄືກັບປະໂຫຍກທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ດີ.
Slonimsky ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນເທົ່ານັ້ນ. ລາວເປັນນັກປະດິດສິລະປະທີ່ເກັ່ງກ້າສາມາດທີ່ສຸດ, ເປັນນັກດົນຕີໃຫຍ່ (ຜູ້ຂຽນຂອງປຶ້ມ “Symphony ໂດຍ S. Prokofiev”, ບົດຄວາມກ່ຽວກັບ R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, ຄໍາປາໄສແຫຼມແລະ polemical ກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ). ລາວຍັງເປັນຄູສອນ - ອາຈານສອນຢູ່ໃນ Leningrad Conservatory, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ສ້າງໂຮງຮຽນທັງຫມົດ. ໃນບັນດານັກສຶກສາຂອງຕົນ: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - ໃນຈໍານວນທັງຫມົດຫຼາຍກ່ວາ 30 ສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນ, ລວມທັງນັກດົນຕີ. ບຸກຄົນດົນຕີແລະສາທາລະນະຜູ້ທີ່ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍກ່ຽວກັບການ perpetuating ຄວາມຊົງຈໍາແລະການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ຖືກລືມໂດຍ M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, ເຖິງແມ່ນວ່າ R. Schumann, Slonimsky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີຍຸກໂຊວຽດທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດ.
M. Rytsareva
