Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

ນາຍພົນລັດເຊຍ Anatoly Ivanovich Orfenov ເກີດໃນປີ 1908 ໃນຄອບຄົວຂອງປະໂລຫິດຢູ່ໃນບ້ານ Sushki, ແຂວງ Ryazan, ບໍ່ໄກຈາກຕົວເມືອງຂອງ Kasimov, ຊັບສົມບັດວັດຖຸບູຮານຂອງເຈົ້າຊາຍ Tatar ໄດ້. ຄອບຄົວມີລູກແປດຄົນ. ທຸກຄົນຮ້ອງເພງ. ແຕ່ Anatoly ແມ່ນຜູ້ດຽວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮ້ອງມືອາຊີບ. ນັກຮ້ອງເລົ່າວ່າ: “ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ກັບໂຄມໄຟນ້ຳມັນກາຊວນ,” ພວກເຮົາບໍ່ມີການບັນເທີງ, ມີພຽງປີລະຄັ້ງເທົ່ານັ້ນ, ໃນໂອກາດບຸນຄຣິສມາສ, ມີການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ. ພວກເຮົາມີ gramophone ທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນໃນວັນພັກ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຟັງບັນທຶກຂອງ Sobinov, Sobinov ເປັນສິລະປິນທີ່ຂ້ອຍມັກ, ຂ້ອຍຢາກຮຽນຮູ້ຈາກລາວ, ຂ້ອຍຢາກຮຽນແບບລາວ. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມສາມາດຈິນຕະນາການວ່າພຽງແຕ່ສອງສາມປີລາວຈະໂຊກດີທີ່ຈະເຫັນ Sobinov, ເຮັດວຽກກັບລາວໃນພາກລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.

ພໍ່ຂອງຄອບຄົວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1920, ແລະພາຍໃຕ້ລະບອບໃຫມ່, ເດັກນ້ອຍຂອງນັກບວດບໍ່ສາມາດນັບໄດ້ກັບການສຶກສາຊັ້ນສູງ.

ໃນປີ 1928, Orfenov ມາຮອດມອດໂກ, ແລະໂດຍການສະຫນອງຂອງພຣະເຈົ້າ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນເຕັກນິກສອງຄັ້ງ - ດົນຕີສອນແລະດົນຕີຕອນແລງ (ປະຈຸບັນແມ່ນ Ippolitov-Ivanov Academy). ລາວໄດ້ສຶກສາສຽງຮ້ອງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຄູສອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ Alexander Akimovich Pogorelsky, ຜູ້ຕິດຕາມຂອງໂຮງຮຽນ Italian bel canto (Pogorelsky ແມ່ນນັກຮຽນຂອງ Camillo Everardi), ແລະ Anatoly Orfenov ມີຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບຢ່າງພຽງພໍສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໄລຍະເວລາຂອງການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງເວທີ Opera, ໃນເວລາທີ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ studio ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບທິດທາງວິຊາການເຄິ່ງທາງການຂອງໂຮງລະຄອນຂອງລັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນລໍາໄສ້ຂອງ Bolshoi ແລະ Mariinsky ດຽວກັນມີການ remelting implicit ຂອງປະເພນີເກົ່າ. ການເປີດເຜີຍນະວັດຕະກໍາຂອງຄົນຮຸ່ນທໍາອິດຂອງຊາວໂຊວຽດ, ນໍາໂດຍ Kozlovsky ແລະ Lemeshev, ໄດ້ປ່ຽນເນື້ອໃນຂອງບົດບາດ "ດົນຕຣີ" ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເຊນປີເຕີເບີກ, Pechkovsky ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ຄໍາວ່າ " tenor ລະຄອນ" ໃນທາງໃຫມ່. Orfenov, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດບໍ່ສາມາດສູນເສຍໄປໃນບັນດາຊື່ດັ່ງກ່າວ, ເພາະວ່າ hero ຂອງພວກເຮົາມີສະລັບສັບຊ້ອນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເປັນເອກະລາດ, palette ສ່ວນບຸກຄົນຂອງວິທີການສະແດງອອກ, ດັ່ງນັ້ນ "ຄົນທີ່ມີການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ແມ່ນທົ່ວໄປ".

ທໍາອິດ, ໃນປີ 1933, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຮ້ອງເພງຂອງ Opera Theatre-Studio ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ KS Stanislavsky (ສະຕູດິໂອຕັ້ງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ Stanislavsky ໃນ Leontievsky Lane, ຕໍ່ມາໄດ້ຍ້າຍໄປ Bolshaya Dmitrovka ກັບສະຖານທີ່ໃນອະດີດຂອງ operetta). ຄອບຄົວແມ່ນສາສະຫນາຫຼາຍ, ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍໄດ້ຄັດຄ້ານຊີວິດທາງໂລກ, ແລະ Anatoly ເຊື່ອງຈາກແມ່ຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານທີ່ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. ເມື່ອລາວລາຍງານເລື່ອງນີ້, ນາງປະຫລາດໃຈວ່າ: "ເປັນຫຍັງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ?" ຜູ້ປະຕິຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວທີລັດເຊຍ Stanislavsky ແລະ tenor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງແຜ່ນດິນລັດເຊຍ Sobinov, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງຕໍ່ໄປອີກແລ້ວແລະເປັນທີ່ປຶກສາດ້ານສຽງໃນ Studio ໄດ້ສັງເກດເຫັນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມສູງແລະງາມຈາກ choir ໄດ້, ເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງນີ້, ແຕ່ຍັງມີຄວາມພາກພຽນແລະຄວາມສຸພາບຂອງເຈົ້າຂອງຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ Orfenov ໄດ້ກາຍເປັນ Lensky ໃນການປະຕິບັດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Stanislavsky; ໃນເດືອນເມສາ 1935, ນາຍຕົວເອງໄດ້ແນະນໍາລາວໃນການສະແດງ, ໃນບັນດານັກສະແດງໃຫມ່ອື່ນໆ. (ຊ່ວງເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຊະຕາກໍາສິລະປະຈະສືບຕໍ່ພົວພັນກັບຮູບພາບຂອງ Lensky - ການເປີດຕົວທີ່ສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນເວທີຕົ້ນຕໍຂອງ Bolshoi). Leonid Vitalievich ຂຽນເຖິງ Konstantin Sergeevich ວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ສັ່ງໃຫ້ Orfenov, ຜູ້ທີ່ມີສຽງທີ່ຫນ້າຮັກ, ໃຫ້ກະກຽມ Lensky ດ່ວນ, ຍົກເວັ້ນ Ernesto ຈາກ Don Pasquale. ແລະຕໍ່ມາ: "ລາວໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍ Orfen Lensky ຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະດີຫຼາຍ." Stanislavsky ໄດ້ອຸທິດເວລາແລະຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃຫ້ກັບຜູ້ເປີດຕົວ, ຕາມຫຼັກຖານຂອງບົດບັນທຶກການຝຶກຊ້ອມແລະບົດບັນທຶກຂອງນັກສິລະປິນເອງ: "Konstantin Sergeevich ເວົ້າກັບຂ້ອຍຫຼາຍຊົ່ວໂມງ. ກ່ຽວ​ກັບ​ຫຍັງ? ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໃນເວທີ, ກ່ຽວກັບສະຫວັດດີການຂອງຂ້ອຍໃນນີ້ຫຼືບົດບາດນັ້ນ, ກ່ຽວກັບວຽກງານແລະການປະຕິບັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ລາວແນ່ນອນໄດ້ນໍາເອົາຄະແນນຂອງພາລະບົດບາດ, ກ່ຽວກັບການປ່ອຍກ້າມຊີ້ນ, ກ່ຽວກັບຈັນຍາບັນຂອງນັກສະແດງໃນຊີວິດ. ແລະຢູ່ເທິງເວທີ. ມັນ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຂອບ​ໃຈ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສຳ​ລັບ​ມັນ​ດ້ວຍ​ສຸດ​ໃຈ.”

ການເຮັດວຽກກັບແມ່ບົດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະລັດເຊຍໃນທີ່ສຸດກໍ່ສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ. Orfenov ໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາຫນ້າໃນຄະນະລະຄອນຂອງ Stanislavsky Opera House. ຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍທໍາມະຊາດ, ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງພຶດຕິກໍາຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນ "ເຄື່ອງຂຽນສຽງຫວານ", ສຽງບໍ່ເຄີຍເປັນຈຸດສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງນັກຮ້ອງ. Orfenov ສະເຫມີມາຈາກດົນຕີແລະຄໍາວ່າ betrothed ກັບມັນ, ໃນສະຫະພັນນີ້ເຂົາຊອກຫາ knots ລະຄອນຂອງພາລະບົດບາດຂອງຕົນ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Stanislavsky ບໍາລຸງລ້ຽງແນວຄວາມຄິດຂອງ Staging Verdi's Rigoletto, ແລະໃນປີ 1937-38. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ແປດ rehearsals. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບເຫດຜົນຈໍານວນຫນຶ່ງ (ລວມທັງ, ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ Bulgakov ຂຽນກ່ຽວກັບ grotesquely ຮູບແບບໃນ Theatre Novel), ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຜະລິດໄດ້ຖືກໂຈະ, ແລະການປະຕິບັດໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Stanislavsky ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Meyerhold. , ຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນຕໍຂອງໂຮງລະຄອນໃນເວລານັ້ນ. ການເຮັດວຽກຂອງ "Rigoletto" ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແມ່ນສາມາດຕັດສິນໄດ້ຈາກບົດບັນທຶກຂອງ Anatoly Orfenov "First Steps", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນວາລະສານ "Soviet Music" (1963, ສະບັບເລກທີ 1).

ພະຍາຍາມສະແດງຢູ່ໃນເວທີ "ຊີວິດຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດ" ... ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບລາວທີ່ຈະສະແດງການຕໍ່ສູ້ຂອງ "ຄວາມອັບອາຍແລະຖືກດູຖູກ" - Gilda ແລະ Rigoletto, ຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແປກໃຈດ້ວຍບັນທຶກທີ່ສວຍງາມຫຼາຍສິບບົດຂອງ ນັກຮ້ອງແລະຄວາມງົດງາມຂອງທິວທັດ ... ລາວສະເຫນີສອງທາງເລືອກສໍາລັບຮູບພາບຂອງ Duke. Odin ເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານທີ່ພາຍນອກຄ້າຍຄືກັບ Francis I, ສະແດງໂດຍ V. Hugo ໃນລະຄອນເລື່ອງ The King Amuses. ອີກຄົນໜຶ່ງເປັນຊາຍໜຸ່ມທີ່ໜ້າຮັກ, ມີສະເໜ່, ມີຄວາມມັກຮັກໃນຕົວ Countess Ceprano, Gilda ທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ Maddalena.

ໃນຮູບທໍາອິດ, ເມື່ອຜ້າມ່ານຖືກຍົກຂຶ້ນມາ, Duke ນັ່ງຢູ່ເທິງ veranda ເທິງຂອງ Castle ຢູ່ໂຕະ, ໃນການສະແດງຕົວຢ່າງຂອງ Konstantin Sergeevich, "ສາຍ" ກັບຜູ້ຍິງ ... ສິ່ງທີ່ອາດຈະຍາກກວ່າສໍາລັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຜູ້ທີ່. ບໍ່ມີປະສົບການໃນເວທີ, ວິທີການຢືນຢູ່ກາງເວທີແລະຮ້ອງເພງທີ່ເອີ້ນວ່າ "aria with gloves," ນັ້ນແມ່ນ, ballad ຂອງ Duke? ຢູ່ Stanislavsky ຂອງ, Duke ໄດ້ຮ້ອງເພງ ballad ຄ້າຍຄືເພງດື່ມ. Konstantin Sergeevich ໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດວຽກທາງດ້ານຮ່າງກາຍທັງຫມົດ, ຫຼືບາງທີມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະເວົ້າ, ການກະທໍາທາງດ້ານຮ່າງກາຍ: ຍ່າງອ້ອມໂຕະ, ແວ່ນຕາກັບຜູ້ຍິງ. ລາວ​ໄດ້​ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ມີ​ເວລາ​ເພື່ອ​ແລກປ່ຽນ​ຄວາມ​ເຫັນ​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ໃນ​ລະຫວ່າງ​ການ​ຟ້ອນ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວໄດ້ປົກປ້ອງນັກສິລະປິນຈາກ "ຫວ່າງເປົ່າ" ໃນບົດບາດ. ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບ "ສຽງ", ກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ.

ການປະດິດສ້າງອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ Stanislavsky ໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ scene ຂອງ Duke Rigoletto flogging ດ້ວຍ whip, ຫຼັງຈາກທີ່ລາວ "sults" Count Ceprano ... scene ນີ້ບໍ່ດີສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, flogging ໄດ້ກາຍເປັນ "opera", ນັ້ນແມ່ນ, ມັນ. ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອໃນມັນ, ແລະໃນເວລາຊ້ອມ, ຂ້ອຍໄດ້ລົ້ມລົງຫຼາຍສໍາລັບນາງ.

ໃນການກະທໍາທີສອງໃນລະຫວ່າງການຮ້ອງເພງ, Gilda ເຊື່ອງຢູ່ຫລັງປ່ອງຢ້ຽມຂອງເຮືອນຂອງພໍ່ຂອງນາງ, ແລະວຽກງານທີ່ Stanislavsky ວາງໄວ້ສໍາລັບ Duke ແມ່ນເພື່ອລໍ້ລວງນາງອອກຈາກບ່ອນນັ້ນ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍເຮັດໃຫ້ນາງເບິ່ງອອກໄປນອກປ່ອງຢ້ຽມ. Duke ມີ bouquet ຂອງດອກເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃຕ້ cloak ລາວ. ດອກໄມ້ຫນຶ່ງຄັ້ງ, ລາວເອົາພວກມັນໃຫ້ Gilda ຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມ. (ຮູບຖ່າຍທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ເທິງປ່ອງຢ້ຽມແມ່ນລວມຢູ່ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງ Opera ທັງຫມົດ - A.Kh.). ໃນການກະທໍາທີສາມ, Stanislavsky ຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນ Duke ເປັນຜູ້ຊາຍຂອງປັດຈຸບັນແລະອາລົມ. ເມື່ອຜູ້ພິພາກສາບອກ Duke ວ່າ "ເດັກຍິງຢູ່ໃນວັງຂອງເຈົ້າ" (ການຜະລິດແມ່ນຢູ່ໃນການແປພາສາລັດເຊຍທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄໍາທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ - A.Kh.), ລາວໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງຢ່າງສົມບູນ, ລາວຮ້ອງເພງ Aria ອື່ນ, ເກືອບບໍ່ເຄີຍປະຕິບັດ. ໃນໂຮງລະຄອນ. aria ນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າ octave ທີສອງໃນມັນ, ມັນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍໃນ tessitura.

ກັບ Stanislavsky, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບ vampuca operatic ໂດຍບໍ່ອິດເມື່ອຍ, Orfenov ຍັງໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຂອງ Lykov ໃນ The Tsar's Bride, the Holy Fool in Boris Godunov, Almaviva in The Barber of Seville, ແລະ Bakhshi ໃນ Lev Stepanov's Darvaz Gorge. ແລະລາວຈະບໍ່ອອກຈາກໂຮງລະຄອນຖ້າ Stanislavsky ບໍ່ເສຍຊີວິດ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Konstantin Sergeevich, ການລວມຕົວກັບໂຮງລະຄອນ Nemirovich-Danchenko ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ (ນີ້ແມ່ນສອງໂຮງລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊະຕາກໍາແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຊື່ອມຕໍ່ກັນ). ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້, Orfenov, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນບາງການຜະລິດການຜະລິດຂອງ Nemirovich, ຮ້ອງເພງ Paris ໃນ "Elena ທີ່ສວຍງາມ" (ໂຊກດີ, ການສະແດງນີ້ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນວິທະຍຸໃນປີ 1948. ), ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຈິດໃຈ, ລາວເປັນ Stanislav ທີ່ແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງຂອງລາວໃນປີ 1942 ຈາກໂຮງລະຄອນ Stanislavsky ແລະ Nemirovich-Danchenko ໄປສູ່ Bolshoi ໄດ້ຖືກ ກຳ ນົດໄວ້ລ່ວງ ໜ້າ ໂດຍໂຊກຊະຕາຂອງມັນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Sergei Yakovlevich Lemeshev ໃນຫນັງສືຂອງລາວ "ວິທີທາງສິລະປະ" ສະແດງທັດສະນະວ່ານັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ (ເຊັ່ນ Pechkovsky ແລະຕົວເອງ) ໄດ້ປະຖິ້ມ Stanislavsky ຍ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກແຫນ້ນຫນາແລະຫວັງວ່າຈະປັບປຸງທັກສະສຽງໃນພື້ນທີ່ກວ້າງ. ໃນກໍລະນີຂອງ Orfenov, ປາກົດຂື້ນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດ.

ຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ສ້າງສັນໃນຕົ້ນ 40s ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວ "ດັບຄວາມອຶດຫິວ" "ຂ້າງຄຽງ", ແລະໃນລະດູການ 1940/41 Orfenov ໄດ້ຮ່ວມມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກັບລັດ Opera Ensemble ຂອງ USSR ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ IS Kozlovsky. "ຊາວເອີຣົບ" ທີ່ສຸດໃນຍຸກສະ ໄໝ ໂຊວຽດໄດ້ຖືກຝັງໃຈກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການສະແດງລະຄອນໃນການສະແດງຄອນເສີດ (ມື້ນີ້ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພົບເຫັນລັກສະນະທີ່ມີປະສິດທິຜົນຫຼາຍໃນພາກຕາເວັນຕົກໃນຮູບແບບທີ່ເອີ້ນວ່າເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ. , "ການສະແດງເຄິ່ງ" ໂດຍບໍ່ມີ scenery ແລະ costumes, ແຕ່ມີການໂຕ້ຕອບການສະແດງ) ແລະເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ລາວ staged ການຜະລິດຂອງ Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart ແລະ Salieri, Arkas 'Katerina ແລະ Lysenko ຂອງ Natalka-Poltavka. "ພວກເຮົາຝັນຢາກຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການປະຕິບັດ Opera, ພື້ນຖານທີ່ຈະເປັນສຽງ, ແລະບໍ່ຫນ້າປະທັບໃຈ," Ivan Semenovich ຈື່ຈໍາຕໍ່ມາ. ໃນ premieres, Kozlovsky ຕົນເອງໄດ້ຮ້ອງເພງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ໃນອະນາຄົດລາວຕ້ອງການຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ. ດັ່ງນັ້ນ, Anatoly Orfenov ຮ້ອງເພງຂອງພາກສ່ວນ charismatic ຂອງ Werther ເຈັດຄັ້ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Mozart ແລະ Beppo ໃນ Pagliacci (Serenade ຂອງ Harlequin ຕ້ອງໄດ້ encore 2-3 ຄັ້ງ). ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ຫໍ​ພິ​ພິດ​ທະ​ພັນ, ເຮືອນ​ຂອງ​ນັກ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ, ຫໍ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ກາງ ແລະ​ວິ​ທະ​ຍາ​ເຂດ. ອະນິຈາ, ການມີຢູ່ຂອງກຸ່ມແມ່ນສັ້ນຫຼາຍ.

ທະຫານ 1942. ເຍຍລະມັນກໍາລັງມາ. ການວາງລະເບີດ. ຄວາມກັງວົນ. ພະນັກງານຫຼັກຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Kuibyshev. ແລະໃນມອດໂກໃນມື້ນີ້ພວກເຂົາກໍາລັງຫຼີ້ນການກະ ທຳ ທໍາອິດ, ມື້ອື່ນພວກເຂົາຫຼີ້ນ Opera ຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ກັງວົນດັ່ງກ່າວ, Orfenov ເລີ່ມຕົ້ນຖືກເຊີນໄປ Bolshoi: ຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບການໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງ, ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄະນະ. ຖ່ອມຕົວ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຕົນເອງ, ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ຂອງ Stanislavsky, ລາວສາມາດຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກສະຫາຍຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ແລະມີບາງຄົນທີ່ຈະຮັບຮູ້ມັນ - ສານຫນູທອງທັງຫມົດຂອງສຽງຮ້ອງພາສາລັດເຊຍແມ່ນເຮັດວຽກຕາມລໍາດັບ, ນໍາໂດຍ Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov ແລະ Khanaev. ໃນລະຫວ່າງ 13 ປີຂອງລາວທີ່ຮັບໃຊ້ຢູ່ Bolshoi, Orfenov ມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບສີ່ຫົວຫນ້າ conductors: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov ແລະ Alexander Melik-Pashaev. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ແຕ່ຍຸກປັດຈຸບັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມງົດງາມດັ່ງກ່າວ.

ຮ່ວມກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງລາວສອງຄົນ, ຜູ້ບັນຍາຍເນື້ອເພງ Solomon Khromchenko ແລະ Pavel Chekin, Orfenov ໄດ້ເອົາເສັ້ນ "echelon ທີສອງ" ໃນຕາຕະລາງລະຄອນຂອງການຈັດອັນດັບໃນທັນທີຫຼັງຈາກ Kozlovsky ແລະ Lemeshev. ຄູ່ແຂ່ງທັງສອງຄົນນີ້ມັກຄວາມຮັກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງພວກກະບົດທີ່ຄອບຄຸມຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີຊາຍແດນຕິດກັບການບູຊາຮູບປັ້ນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາການສູ້ຮົບໃນລະຄອນທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງກອງທັບຂອງ "Kazlovites" ແລະ "Lemeshists" ເພື່ອຈິນຕະນາການວ່າມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແນວໃດທີ່ຈະບໍ່ສູນເສຍແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ເພື່ອເອົາສະຖານທີ່ທີ່ສົມຄວນໃນສະພາບການນີ້ສໍາລັບນັກຮ້ອງໃຫມ່ຂອງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ບົດບາດ. ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າລັກສະນະສິລະປະຂອງ Orfenov ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຄວາມຈິງໃຈ, "Yesenin" ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິລະປະຂອງ Lemeshev ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຫຼັກຖານພິເສດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຮັບກຽດສັກສີໄດ້ຜ່ານການທົດສອບການປຽບທຽບທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ກັບເທວະດາ. ແມ່ນແລ້ວ, premieres ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮັບການໃຫ້, ແລະການສະແດງທີ່ມີປະທັບຂອງ Stalin ແມ່ນ staged ເຖິງແມ່ນຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ. ແຕ່ທ່ານສະເຫມີຍິນດີຕ້ອນຮັບຮ້ອງໂດຍທົດແທນ (ບັນທຶກຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍບັນທຶກ "ແທນ Kozlovsky", "ແທນ Lemeshev. ລາຍງານເວລາ 4 ໂມງຕອນບ່າຍ"; ມັນແມ່ນ Lemeshev Orfenov ຜູ້ທີ່ມັກຈະປະກັນໄພ). ປື້ມບັນທຶກຂອງ Orfenov, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນຂຽນຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບແຕ່ລະການສະແດງຂອງລາວ, ອາດຈະບໍ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານວັນນະຄະດີ, ແຕ່ພວກມັນເປັນເອກະສານທີ່ບໍ່ມີຄ່າຂອງຍຸກ - ພວກເຮົາມີໂອກາດບໍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນ "ທີສອງ. ແຖວ” ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຮັບຄວາມພໍໃຈຈາກການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການນໍາສະເຫນີຊີວິດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຈາກ 1942 ຫາ 1955, ບໍ່ແມ່ນໃນທັດສະນະຂອງຂະບວນແຫ່, ແຕ່ຈາກທັດສະນະຂອງການເຮັດວຽກທໍາມະດາ. ມື້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ premieres ໃນ Pravda ແລະໃຫ້ລາງວັນ Stalin ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນນັກສະແດງທີສອງຫຼືທີສາມທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການເຮັດວຽກປົກກະຕິຂອງການສະແດງໃນໄລຍະຫລັງ premier. ມັນເປັນພຽງແຕ່ພະນັກງານທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ແລະບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງ Bolshoi ທີ່ Anatoly Ivanovich Orfenov ເປັນ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin ຂອງລາວ - ສໍາລັບ Vasek ໃນ Smetana's The Bartered Bride. ມັນເປັນການປະຕິບັດ legendary ໂດຍ Boris Pokrovsky ແລະ Kirill Kondrashin ໃນການແປພາສາລັດເຊຍໂດຍ Sergei Mikhalkov. ການຜະລິດໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນປີ 1948 ເພື່ອເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 30 ປີຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກໂກສະໂລວັກ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຕະຫລົກທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງສາທາລະນະແລະຢູ່ໃນ repertoire ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ຜູ້ເຫັນເຫດການຫຼາຍຄົນຖືວ່າຮູບພາບທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງ Vashek ເປັນຈຸດສູງສຸດໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ. "Vashek ມີປະລິມານລັກສະນະທີ່ທໍລະຍົດສະຕິປັນຍາສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜູ້ຂຽນຮູບພາບເວທີ - ນັກສະແດງ. Vashek Orfenova ແມ່ນຮູບພາບທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສະຫລາດ. ຂໍ້ບົກຜ່ອງທາງດ້ານ physiological ຫຼາຍຂອງລັກສະນະ (stuttering, stupidity) ໄດ້ຖືກນຸ່ງຢູ່ເທິງເວທີໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຄວາມຮັກຂອງມະນຸດ, humor ແລະ charm ” (BA Pokrovsky).

Orfenov ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ repertoire ຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນສາຂາ, ສະນັ້ນລາວມັກຈະຕ້ອງຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນອາຄານຂອງໂຮງລະຄອນ Solodovnikovsky ໃນ Bolshaya Dmitrovka (ບ່ອນທີ່ Mamontov Opera ແລະ Zimin Opera ຕັ້ງຢູ່. ຍຸກຂອງສະຕະວັດທີ 19-20, ແລະໃນປັດຈຸບັນເຮັດວຽກ "Moscow Operetta"). Grace ແລະ charming, ເຖິງແມ່ນວ່າ depravity ຂອງ temper ລາວ, ແມ່ນ Duke ລາວໃນ Rigoletto. Count Almaviva ທີ່ກ້າຫານໄດ້ສ່ອງແສງດ້ວຍການປັບປຸງແລະປັນຍາໃນ The Barber of Seville (ໃນ Opera ນີ້, ຍາກສໍາລັບ tenor ໃດ, Orfenov ກໍານົດປະເພດຂອງບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ - ລາວໄດ້ຮ້ອງມັນ 107 ເທື່ອ). ບົດບາດຂອງ Alfred ໃນ La Traviata ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນທາງກົງກັນຂ້າມ: ຜູ້ຊາຍຫນຸ່ມທີ່ຂີ້ອາຍໃນຄວາມຮັກໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊາຍອິດສາຕາບອດໂດຍການລະຄາຍເຄືອງແລະຄວາມໂກດແຄ້ນ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງ Opera ລາວປະກົດວ່າເປັນຄົນທີ່ຮັກແພງແລະກັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. repertoire ຝຣັ່ງແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍ Faust ແລະ Aubert ຂອງ comic opera Fra Diavolo (ສ່ວນຫົວຂໍ້ໃນການສະແດງນີ້ແມ່ນວຽກງານສຸດທ້າຍໃນລະຄອນສໍາລັບ Lemeshev, ຄືກັນກັບສໍາລັບ Orfenov - ບົດບາດດົນນານຂອງ carabinieri Lorenzo ທີ່ຫນ້າຮັກ). ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງ Don Ottavio ຂອງ Mozart ໃນ Don Giovanni ແລະ Jacquino ຂອງ Beethoven ໃນການຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Fidelio ກັບ Galina Vishnevskaya.

ຄັງຮູບພາບຂອງລັດເຊຍຂອງ Orfenov ຖືກເປີດຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ Lensky. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ເຊິ່ງມີຄວາມອ່ອນໂຍນ, ໂປ່ງໃສ, ອ່ອນນຸ້ມແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງ, ເຫມາະກັບຮູບພາບຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ. Lensky ຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍສະລັບສັບຊ້ອນພິເສດຂອງຄວາມອ່ອນແອ, ຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຈາກພະຍຸຂອງໂລກ. ຈຸດສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຮູບພາບຂອງຄົນໂງ່ທີ່ສັກສິດໃນ "Boris Godunov". ໃນການສະແດງທີ່ສໍາຄັນນີ້ໂດຍ Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich ໄດ້ຮ້ອງເພງຕໍ່ຫນ້າ Stalin ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 1947. ຫນຶ່ງໃນເຫດການ "ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ" ຂອງຊີວິດສິລະປະແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດນີ້ - ມື້ຫນຶ່ງ, ໃນລະຫວ່າງ Rigoletto. , Orfenov ໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບວ່າໃນຕອນທ້າຍຂອງ Opera ລາວຄວນຈະມາຮອດຈາກສາຂາເທິງເວທີຕົ້ນຕໍ (ຍ່າງ 5 ນາທີ) ແລະຮ້ອງເພງ Holy Fool. ມັນແມ່ນກັບການສະແດງນີ້, ວັນທີ 9 ຕຸລາ 1968, ທີມງານໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 60 ປີຂອງນັກສິລະປິນແລະຄົບຮອບ 35 ປີຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ. Gennady Rozhdestvensky, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການໃນຕອນແລງນັ້ນ, ຂຽນໃນ "ປື້ມຫນ້າທີ່": "ຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ຍາວນານ!" ແລະນັກສະແດງຂອງບົດບາດຂອງ Boris, Alexander Vedernikov, ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: Orfenov ມີຊັບສິນທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນ - ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນ. Fool ບໍລິສຸດຂອງພຣະອົງເປັນສັນຍາລັກຂອງຈິດສໍານຶກຂອງປະຊາຊົນ, ເຊັ່ນວ່ານັກປະພັນໄດ້ conceived ມັນ.”

Orfenov ປະກົດຕົວ 70 ເທື່ອໃນຮູບຂອງ Sinodal ໃນ The Demon, opera ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກ, ແລະໃນເວລານັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນ repertory ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໄຊຊະນະຢ່າງຈິງຈັງສໍາລັບນັກສິລະປິນແມ່ນຍັງມີພາກສ່ວນເຊັ່ນແຂກອິນເດຍໃນ Sadko ແລະ Tsar Berendey ໃນ Snegurochka. ແລະໃນທາງກັບກັນ, ອີງຕາມນັກຮ້ອງເອງ, Bayan ໃນ "Ruslan ແລະ Lyudmila", Vladimir Igorevich ໃນ "Prince Igor" ແລະ Gritsko ໃນ "Sorochinsky Fair" ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຮ່ອງຮອຍທີ່ສົດໃສ (ນັກສິລະປິນພິຈາລະນາບົດບາດຂອງເດັກຊາຍໃນ Opera ຂອງ Mussorgsky. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ "ໄດ້ຮັບບາດເຈັບ", ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນການປະຕິບັດນີ້, ອາການເລືອດໄຫຼໄດ້ເກີດຂື້ນໃນ ligament). ລັກສະນະພາສາລັດເຊຍຄົນດຽວທີ່ປ່ອຍໃຫ້ນັກຮ້ອງ indifferent ແມ່ນ Lykov ໃນເຈົ້າສາວຂອງ Tsar - ລາວຂຽນໃນບັນທຶກຂອງລາວວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ມັກ Lykov." ປາກົດຂື້ນ, ການເຂົ້າຮ່ວມໃນລະຄອນໂຊວຽດບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກສິລະປິນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເກືອບບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Bolshoi, ຍົກເວັ້ນ Opera ຂອງ Kabalevsky "ພາຍໃຕ້ Moscow" (ໄວຫນຸ່ມ Muscovite Vasily), Opera ຂອງເດັກນ້ອຍ Krasev ". Morozko” (ພໍ່ຕູ້) ແລະ Opera ຂອງ Muradeli “ມິດຕະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່”.

ຮ່ວມ​ກັນ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ແລະ​ປະ​ເທດ​, ວິ​ລະ​ຊົນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ໄດ້​ຫນີ whirlpool ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ວັນທີ 7 ເດືອນພະຈິກປີ 1947, ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Vano Muradeli The Great Friendship ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໃນນັ້ນທ່ານ Anatoly Orfenov ໄດ້ສະແດງລະຄອນສຽງເພງຂອງຜູ້ລ້ຽງ Dzhemal. ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ, ທຸກຄົນຮູ້ - ລັດຖະດໍາລັດທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງຄະນະກໍາມະການສູນກາງຂອງ CPSU. ເປັນຫຍັງ Opera "ເພງ" ທີ່ບໍ່ມີອັນຕະລາຍຢ່າງສົມບູນນີ້ເປັນສັນຍານສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຂົ່ມເຫັງໃຫມ່ຂອງ "formalists" Shostakovich ແລະ Prokofiev ແມ່ນຄໍາສັບອື່ນຂອງພາສາ. ພາສາຂອງຊະຕາກໍາຂອງ Orfenov ແມ່ນບໍ່ແປກໃຈຫນ້ອຍ: ລາວເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວສັງຄົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເປັນຮອງສະພາຜູ້ແທນປະຊາຊົນຂອງພາກພື້ນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວລາວໄດ້ຮັກສາສັດທາໃນພຣະເຈົ້າຢ່າງສັກສິດ, ໄດ້ໄປໂບດຢ່າງເປີດເຜີຍແລະປະຕິເສດ. ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ພັກ​ກອມ​ມູນິດ. ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ປູກ.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Stalin, ການລ້າງທີ່ດີໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນໂຮງລະຄອນ - ການປ່ຽນແປງການຜະລິດປອມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແລະ Anatoly Orfenov ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າມັນແມ່ນເວລາສໍາລັບເງິນບໍານານຜູ້ອາວຸໂສ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີ 1955, ນັກສິລະປິນມີພຽງແຕ່ 47 ປີເທົ່ານັ້ນ. ລາວໄດ້ສະຫມັກຂໍລາອອກທັນທີ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເປັນ​ຊັບ​ສິນ​ອັນ​ສຳຄັນ​ຂອງ​ລາວ—ໃຫ້​ອອກ​ຈາກ​ບ່ອນ​ທີ່​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕ້ອນຮັບ​ໃນ​ທັນທີ.

ການຮ່ວມມືທີ່ມີຫມາກຜົນກັບວິທະຍຸໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບ Orfenov ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 40s - ສຽງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນ "radiogenic" ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເຫມາະສົມກັບການບັນທຶກ. ໃນເວລານັ້ນບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດສໍາລັບປະເທດ, ໃນເວລາທີ່ການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ແບບຈໍາລອງເຕັມຮູບແບບ, ໃນເວລາທີ່ອາກາດເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງຫົວຫນ້າຜູ້ກ່າວຫາໃນການທົດລອງ fabricated, ການກະຈາຍສຽງດົນຕີແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການເດີນຂະບວນຂອງຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນແລະເພງກ່ຽວກັບ Stalin. , ແຕ່ສົ່ງເສີມຄລາສສິກສູງ. ມັນ​ດັງ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ຕໍ່​ມື້, ທັງ​ໃນ​ການ​ບັນທຶກ​ສຽງ​ແລະ​ອອກ​ອາກາດ​ຈາກ​ສະຕູ​ດິ​ໂອ​ແລະ​ຫ້ອງ​ຄອນ​ເສີດ. ຊຸມປີ 50 ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດຂອງວິທະຍຸເປັນວັນແຫ່ງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ Opera - ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງຊຸມປີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຫຼັກຊັບໂອເປຣາທອງຂອງກອງທຶນວິທະຍຸໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້. ນອກເຫນືອຈາກຄະແນນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫຼາຍໆວຽກທີ່ລືມແລະບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດໄດ້ເກີດໃຫມ່, ເຊັ່ນ Pan Voyevoda ຂອງ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's Voyevoda ແລະ Oprichnik. ​ໃນ​ດ້ານ​ຄວາມ​ໝາຍ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ, ວົງ​ການ​ວິທະຍຸ​ກະຈາຍສຽງ, ຖ້າ​ຕ່ຳ​ກວ່າ​ໂຮງ​ລະຄອນ Bolshoi, ​ແມ່ນ​ພຽງ​ເລັກ​ໜ້ອຍ. ຊື່ຂອງ Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ໄດ້ຢູ່ໃນປາກຂອງທຸກຄົນ. ບັນຍາກາດທີ່ສ້າງສັນແລະມະນຸດຢູ່ໃນວິທະຍຸຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນພິເສດ. ລະດັບການເປັນມືອາຊີບສູງສຸດ, ລົດຊາດ impeccable, ຄວາມສາມາດ repertoire, ປະສິດທິພາບແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງພະນັກງານ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນ Guild ແລະການຊ່ວຍເຫຼືອເຊິ່ງກັນແລະກັນສືບຕໍ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ທັງຫມົດນີ້ຫມົດໄປ. ກິດຈະກໍາທາງວິທະຍຸ, ບ່ອນທີ່ Orfenov ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ soloist, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງກຸ່ມສຽງ, ໄດ້ກາຍເປັນຫມາກຜົນທີ່ສຸດ. ນອກເຫນືອໄປຈາກບັນທຶກຫຼັກຊັບຈໍານວນຫລາຍ, ໃນທີ່ Anatoly Ivanovich ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສຽງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີການປະຕິບັດການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະຂອງ Opera ໂດຍວິທະຍຸໃນຫ້ອງແຖວຂອງສະພາສະຫະພັນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໃນມື້ນີ້ການເກັບກໍາດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນອອກຈາກສະຖານທີ່ແລະມີນ້ໍາຫນັກຕາຍ - ຍຸກຂອງການບໍລິໂພກໄດ້ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນດ້ານດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດໃນອະດີດ.

Anatoly Orfenov ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກສະແດງສະພາ. ລາວປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໂດຍສະເພາະໃນບົດເພງພາສາລັດເຊຍ. ການບັນທຶກຂອງປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບສີນ້ໍາຂອງນັກຮ້ອງແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດລະຄອນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງ subtext. ການເຮັດວຽກຂອງ Orfenov ໃນປະເພດຫ້ອງແມ່ນຈໍາແນກໂດຍວັດທະນະທໍາແລະລົດຊາດ exquisite. palette ຂອງຈິດຕະນາການຂອງວິທີການສະແດງອອກແມ່ນອຸດົມສົມບູນ - ຈາກສຽງ mezza ເກືອບ ethereal ແລະ cantilena ໂປ່ງໃສເຖິງ culminations ສະແດງອອກ. ໃນບັນທຶກຂອງປີ 1947-1952. ຕົ້ນສະບັບ stylistic ຂອງແຕ່ລະ composer ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຢ່າງຖືກຕ້ອງຫຼາຍ. ການປັບປຸງທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Glinka ແມ່ນຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຄວາມຮັກຂອງ Gurilev (Bell ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທີ່ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນແຜ່ນນີ້, ສາມາດເປັນມາດຕະຖານສໍາລັບການປະຕິບັດດົນຕີຫ້ອງຂອງຍຸກກ່ອນ Glinka). ຢູ່ Dargomyzhsky, Orfenov ໂດຍສະເພາະແມ່ນມັກຄວາມໂລແມນຕິກ "ໃນນາມຂອງຂ້ອຍກັບເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ" ແລະ "ຂ້ອຍຕາຍຍ້ອນຄວາມສຸກ", ເຊິ່ງລາວຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນ. ໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Rimsky-Korsakov, ນັກຮ້ອງໄດ້ກໍານົດຄວາມຮູ້ສຶກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມເລິກທາງປັນຍາ. ຄຳດຽວຂອງ Rachmaninov “ຕອນກາງຄືນໃນສວນຂອງຂ້ອຍ” ຟັງແລ້ວສະແດງອອກ ແລະໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການບັນທຶກຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Taneyev ແລະ Tcherepnin, ດົນຕີທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນໃນຄອນເສີດ.

ເນື້ອເພງທີ່ຮັກແພງຂອງ Taneyev ແມ່ນສະແດງໂດຍອາລົມທີ່ປະທັບໃຈແລະສີສັນ. ນັກປະພັນສາມາດບັນທຶກການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຂອງລາວໃນເງົາໃນອາລົມຂອງ hero ດົນນານ. ຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນປະກອບໂດຍສຽງຂອງອາກາດໃນພາກຮຽນ spring ໃນຕອນກາງຄືນຫຼືລົມບ້າຫມູເລັກນ້ອຍ monotonous ຂອງບານ (ໃນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Y. Polonsky "Mask"). ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິລະປະຫ້ອງຂອງ Tcherepnin, ນັກວິຊາການ Boris Asafiev ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງອິດທິພົນຂອງໂຮງຮຽນ Rimsky-Korsakov ແລະຄວາມປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງ ("ແຮງໂນ້ມຖ່ວງໄປສູ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງທໍາມະຊາດ, ຕໍ່ອາກາດ, ໄປສູ່ສີສັນ, ໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງແລະເງົາ". . ໃນຄວາມໂລແມນຕິກໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Tyutchev, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນສີທີ່ສວຍງາມຂອງຄວາມກົມກຽວແລະໂຄງສ້າງ, ໃນລາຍລະອຽດອັນດີງາມ, ໂດຍສະເພາະໃນສ່ວນ piano. ການບັນທຶກເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງລັດເຊຍທີ່ເຮັດໂດຍ Orfenov ຮ່ວມກັບນັກເປຍໂນ David Gaklin ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງການສ້າງດົນຕີໃນຫ້ອງ.

ໃນປີ 1950, Anatoly Orfenov ເລີ່ມສອນຢູ່ສະຖາບັນ Gnessin. ລາວເປັນຄູສອນທີ່ເອົາໃຈໃສ່ ແລະເຂົ້າໃຈຫຼາຍ. ລາວບໍ່ເຄີຍບັງຄັບ, ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຮຽນແບບ, ແຕ່ທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວດໍາເນີນການຈາກບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມສາມາດຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໃຜໃນພວກເຂົາກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະບໍ່ໄດ້ສ້າງອາຊີບໃນໂລກ, ແຕ່ມີອາຈານ Orfenov ສາມາດແກ້ໄຂສຽງໄດ້ - ລາວມັກຈະຖືກມອບໃຫ້ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຄວາມສິ້ນຫວັງຫຼືຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງພວກເຂົາໂດຍຄູສອນທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຫຼາຍ. . ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ tenors, ແຕ່ຍັງ basses (tenor Yuri Speransky, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຕ່າງໆຂອງ USSR, ປະຈຸບັນເປັນຫົວຫນ້າພະແນກຂອງການຝຶກອົບຮົມ Opera ຢູ່ Gnessin Academy). ມີສຽງຜູ້ຍິງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນລູກສາວກົກ Lyudmila, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ solo ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ສິດອໍານາດຂອງ Orfenov ເປັນຄູສອນໃນທີ່ສຸດໄດ້ກາຍເປັນສາກົນ. ກິດຈະກໍາການສອນຕ່າງປະເທດໃນໄລຍະຍາວ (ເກືອບສິບປີ) ຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປະເທດຈີນ ແລະສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກຂອງ Cairo ແລະ Bratislava.

ໃນປີ 1963, ການກັບຄືນສູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ Anatoly Ivanovich ຮັບຜິດຊອບຂອງຄະນະ Opera ເປັນເວລາ 6 ປີ - ນີ້ແມ່ນປີທີ່ La Scala ທໍາອິດ, ແລະ Bolshoi ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Milan, ເມື່ອດາວໃນອະນາຄົດ (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Pavko). ຕາມ​ການ​ລະນຶກ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຫຼາຍ​ຄົນ​ແລ້ວ, ບໍ່​ມີ​ຄະນະ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ປານ​ໃດ. Orfenov ສະເຫມີຮູ້ວິທີການເອົາຕໍາແຫນ່ງຂອງ "ຫມາຍຄວາມວ່າທອງ" ລະຫວ່າງການຄຸ້ມຄອງແລະ soloists, ພໍ່ສະຫນັບສະຫນູນນັກຮ້ອງ, ໂດຍສະເພາະຊາວຫນຸ່ມ, ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາທີ່ດີ. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 60s ແລະ 70s, ພະລັງງານໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ປ່ຽນແປງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການທັງຫມົດ, ຫົວຫນ້າ Chulaki ແລະ Anastasiev, ຊ້າຍ. ໃນປີ 1980, ເມື່ອ Anatoly Ivanovich ກັບຄືນຈາກ Czechoslovakia, ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ Bolshoi ທັນທີ. ໃນປີ 1985, ລາວໄດ້ບໍານານຍ້ອນພະຍາດ. ເສຍຊີວິດໃນປີ 1987. ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ Vagankovsky.

ພວກເຮົາມີສຽງຂອງລາວ. ມີ diary, ບົດ​ຄວາມ​ແລະ​ຫນັງ​ສື (ໃນ​ບັນ​ດາ​ແມ່ນ "ເສັ້ນ​ທາງ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ Sobinov​"​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຮູບ​ແບບ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ soloists ຫນຸ່ມ​ຂອງ Bolshoi "ຊາວ​ຫນຸ່ມ​, ຄວາມ​ຫວັງ​, ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​"​)​. ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ອົບອຸ່ນຂອງຍຸກສະໄຫມແລະຫມູ່ເພື່ອນຍັງຄົງຢູ່, ເປັນພະຍານວ່າ Anatoly Orfenov ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີພຣະເຈົ້າຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ.

Andrey Khripin