Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

ໃນບັນດາວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຊາວລັດເວຍ Leo Kokle, ມີຮູບຄົນໃນສີ pastel ສີຟ້າອ່ອນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ຢູ່ເທິງໃບຫນ້າທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຕາທີ່ແຕກແຍກແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່, ສີນ້ໍາຕານເຂັ້ມ, ເອົາໃຈໃສ່, ສອບຖາມແລະກັງວົນ. ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, ນັກສິລະປິນທີ່ສັງເກດການແລະມີຄວາມຄິດ, ສາມາດເກັບກໍາສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈໍາແນກລັກສະນະຂອງນາງ - ຄວາມເປັນຍິງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເນື້ອເພງແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສະຫງົບ, ຄວາມອົດກັ້ນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ. ການເຊື່ອມສານດັ່ງກ່າວ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ລັກສະນະກົງກັນຂ້າມໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສແລະຕົ້ນສະບັບໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ ...

ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທີ່ Odessa Conservatory, ບ່ອນທີ່, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ ON Blagovidova, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຄວາມລັບທໍາອິດຂອງການສອນດົນຕີ, ໄດ້ເອົາບົດຮຽນຊີວິດທໍາອິດຂອງນາງ. ຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາຂອງ Bela Rudenko ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະທັດສະນະຄະຕິທີ່ລະມັດລະວັງຕໍ່ນັກຮ້ອງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມແນ່ນອນທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ນາງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອຸທິດຕົນຢ່າງສົມບູນໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມສາມາດໃນການ subordinate ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນຊີວິດການບໍລິການຂອງ muse ໄດ້. ແລະໃນເວລາທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໃນປີ 1957 ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະໃນງານບຸນໂລກ VI ຂອງຊາວຫນຸ່ມແລະນັກສຶກສາປະຊາທິປະໄຕ, ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາແລະການເຊື້ອເຊີນໃນການສະແດງຄອນເສີດໃນ Moscow ແລະ Leningrad ກັບ Tito Skipa, ນາງໄດ້ເອົາມັນເປັນທາງອອກໄປສູ່ຖະຫນົນກວ້າງ. , ເຊິ່ງ obliges ຫຼາຍ.

ທຸກໆແມ່ບົດທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເຮັດ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ introspection ຄົງທີ່ແລະການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນ. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະສິລະປະຂອງ Bela Andreevna ທີ່ຊັດເຈນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຫຼືການສະແດງຕໍ່ໄປ, ທ່ານຈະພົບກັບນັກສົນທະນາທີ່ຮວບຮວມຢ່າງຈິງຈັງ, ຜູ້ທີ່ລໍຖ້າການປະເມີນຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຄວາມຈິງ, ການປະເມີນທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດໃຫມ່ແລະການຄົ້ນພົບໃຫມ່. ໃນຂະບວນການວິເຄາະທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດນີ້, ໃນການຄົ້ນຫາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແມ່ນຄວາມລັບຂອງການຕໍ່ອາຍຸແລະຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ.

"Bela Rudenko ເຕີບໃຫຍ່ຈາກບົດບາດ, ຈາກການປະຕິບັດໄປສູ່ການປະຕິບັດ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນາງຄ່ອຍໆ – ໂດຍບໍ່ມີການກະໂດດ, ແຕ່ບໍ່ມີການແຕກແຍກ. ascent ຂອງນາງກັບ Olympus ດົນຕີໄດ້ສະຫມໍ່າສະເຫມີ; ນາງບໍ່ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ, ແຕ່ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແຂງກະດ້າງເອົາຊະນະຄວາມສູງໃຫມ່ໃນແຕ່ລະພັກໃຫມ່, ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າສິລະປະສູງຂອງນາງແລະຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງແມ່ນງ່າຍດາຍແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ, "ອາຈານ V. Tolba ຂຽນກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ.

ໃນເວທີ, Bela Andreevna ມີຄວາມອ່ອນໂຍນແລະທໍາມະຊາດ, ແລະນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນາງເອົາຊະນະຜູ້ຊົມ, ປ່ຽນມັນເຂົ້າໄປໃນພັນທະມິດສ້າງສັນຂອງນາງ. ບໍ່ມີຜົນກະທົບແລະການບັງຄັບໃຊ້ລົດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນແມ່ນຄວາມສຸກຂອງການເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ເປັນບັນຍາກາດຂອງຄວາມໄວ້ວາງໃຈຢ່າງສົມບູນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດ, Rudenko ສະເຫມີເປີດສໍາລັບຕົນເອງແລະຄົນອື່ນເປັນຫນ້າໃຫມ່ໃນຊີວິດ, ເປັນການເປີດເຜີຍ.

ຮູບແບບການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມສະຫວ່າງ, ເປັນທໍາມະຊາດ, ຄືກັບວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ນາທີນີ້, ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່ຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງພວກເຂົາ - ໃນກອບຮູບ, ໃນຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດ. ໃນ repertoire ຂອງ Rudenko ມີຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງ romances, ເກືອບທຸກພາກສ່ວນ opera coloratura, ແລະສໍາລັບແຕ່ລະວຽກງານ, ນາງຊອກຫາລັກສະນະທີ່ເຫມາະສົມ, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບໂຄງສ້າງ stylistic ແລະອາລົມຂອງຕົນ. ນັກ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ກັບ​ການ​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​, painted ໃນ​ສຽງ​ອ່ອນ​, ແລະ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​, ແລະ​ດົນ​ຕີ​ລະ​ຄອນ​, ລະ​ຄອນ​.

ບົດບາດການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Rudenko ແມ່ນ Gilda ຈາກ Rigoletto ຂອງ Verdi, ການສະແດງຢູ່ທີ່ Kyiv Shevchenko Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນຫນຸ່ມຮູ້ສຶກອ່ອນໂຍນຫຼາຍເຖິງຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດຂອງແບບຂອງ Verdi - ການສະແດງອອກແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງມັນ, ການຫາຍໃຈກວ້າງຂອງ cantilena, ການສະແດງອອກທີ່ລະເບີດ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຫັນປ່ຽນ. ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງໂດຍພໍ່ທີ່ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍແລະຮັກແພງ, ເຮໂຣຫນຸ່ມຂອງ Bela Rudenko ມີຄວາມໄວ້ວາງໃຈແລະໂງ່. ເມື່ອນາງປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດເທິງເວທີ - ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ - ມັນເບິ່ງຄືວ່າຊີວິດຂອງນາງໄຫຼເບົາບາງ, ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສແລະຄວາມກັງວົນ. ແຕ່ແລ້ວຈາກຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຄາດເດົາໄດ້ເກືອບວ່ານາງພະຍາຍາມໂທຫາພໍ່ຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຕອນທີ່ງຽບສະຫງົບນີ້ສໍາລັບນັກສະແດງ Gilda ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ມັກຮັກ, ແຕ່ເປັນນັກໂທດທີ່ບໍ່ສະຫມັກໃຈ, ແລະຄວາມມ່ວນຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ. ວິທີການຊອກຫາຄວາມລັບກ່ຽວກັບແມ່, ຄວາມລຶກລັບທີ່ shrouds ເຮືອນ.

ນັກຮ້ອງໄດ້ຈັດການໃຫ້ສີທີ່ຖືກຕ້ອງກັບແຕ່ລະປະໂຫຍກດົນຕີຂອງລະຄອນ Verdi. ຄວາມຈິງໃຈຫຼາຍປານໃດ, ຄວາມສຸກທັນທີຟັງຢູ່ໃນ Aria ຂອງ Gilda ໃນຄວາມຮັກ! ແລະຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Gilda ຮູ້ວ່ານາງເປັນພຽງແຕ່ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍ, ນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງນາງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ສັບສົນ, ແຕ່ບໍ່ແຕກ. ໂສກເສົ້າ, ເບົາບາງ, ເຕັມທີ່ທັນທີທັນໃດແລະເກັບກໍາ, ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈໄປສູ່ຄວາມຕາຍ.

ຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງແຕ່ລະຮູບພາບ, ການເປີດເຜີຍຂອງເນື້ອເພງເລີ່ມຕົ້ນໂດຍຜ່ານການຕໍ່ສູ້ທີ່ສັບສົນຂອງລັກສະນະ, ການວິເຄາະສະຖານະການຊີວິດໃດໆໂດຍຜ່ານການຂັດແຍ້ງຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງ.

ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນວຽກງານຂອງ Natasha Rostova ໃນ Opera War and Peace ຂອງ Prokofiev. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຄິດ philosophical ຂອງນັກຂຽນແລະນັກປະພັນແລະ, ປະຕິບັດຕາມມັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ໃນເວລາດຽວກັນອົບອຸ່ນຮູບພາບດ້ວຍວິໄສທັດຂອງຕົນເອງ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງຕົນເອງຕໍ່ມັນ. ການສ້າງລັກສະນະກົງກັນຂ້າມທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຮໂຣຂອງ Tolstoy, Rudenko ໄດ້ແຕ່ງບົດກະວີທີ່ເບົາບາງແລະຄວາມສັບສົນທີ່ເຈັບປວດ, ມຸມໂລແມນຕິກແລະຄວາມເປັນຜູ້ຍິງພາດສະຕິກເຂົ້າໄປໃນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ແຍກອອກບໍ່ໄດ້. ສຽງຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃນຄວາມງາມແລະສະເໜ່ຂອງມັນ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະໜິດສະໜົມ ແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງຈິດວິນຍານຂອງ Natasha.

ໃນ arias, ariosos, duets, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະການປິດບັງ, ຄວາມອົດທົນແລະການເປັນຊະເລີຍໄດ້ດັງຂຶ້ນ. ຄຸນສົມບັດທີ່ສວຍງາມດຽວກັນຂອງທໍາມະຊາດຂອງແມ່ຍິງຈະຖືກເນັ້ນຫນັກໂດຍ Rudenko ໃນພາລະບົດບາດຂອງນາງ: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.

ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ສູງ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ໃນ​ເວ​ທີ​, ຕິ​ກິ​ຣິ​ຍາ​ການ​ສະ​ແດງ​ທັນ​ທີ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ລະ​ຄອນ​, ແຕ່​ຍັງ​ທັກ​ສະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​. ແລະພາລະບົດບາດທີ່ນາງມີບົດບາດສະເຫມີດຶງດູດຄວາມຊື່ສັດແລະ versatility.

Bela Rudenko ເປັນເຈົ້າຂອງຢ່າງເຕັມສ່ວນຂອງຂວັນທີ່ປະເສີດທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບນັກສິລະປິນ - ທັກສະຂອງການເກີດໃຫມ່. ນາງຮູ້ວິທີການ "ມິດສະຫາຍ" ກັບຄົນ, ຮູ້ວິທີການດູດຊຶມ, ຈັບເອົາຊີວິດໃນທຸກການປ່ຽນແປງແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຄວາມງາມພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ.

ແຕ່ລະພາກສ່ວນທີ່ກະກຽມໂດຍ Bela Rudenko ແມ່ນ romantic ໃນທາງພິເສດ. ເຮໂຣສ່ວນຫຼາຍຂອງນາງແມ່ນສາມັກຄີກັນໂດຍຄວາມບໍລິສຸດແລະພົມມະຈັນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນຕົ້ນສະບັບແລະເປັນເອກະລັກ.

ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ບົດບາດຂອງ Rosina ໃນ Rossini's The Barber of Seville - ແນ່ນອນວ່າຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງນັກຮ້ອງ. Rudenko ແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ cavatina ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງພວກເຮົາແມ່ນຢູ່ຂ້າງຂອງເຮໂຣຂອງນາງທັງຫມົດ - ວິສາຫະກິດ, ສະຫລາດ, ມີຊັບພະຍາກອນ.

“ຂ້ອຍໝົດຫວັງຫຼາຍ…” ນາງເວົ້າຢ່າງຫວານຊື່ນ ແລະ ອ່ອນເພຍ, ແລະສຽງຫົວທີ່ງຽບສະຫງົບກໍແຕກຫັກຜ່ານຄໍາເວົ້າ; “ໃຈງ່າຍດາຍຫຼາຍ…” – ຍິ້ມກະແຈກກະຈາຍຄືກັບລູກປັດ (ນາງບໍ່ຄ່ອຍມີຫົວໃຈທຳມະດາ, ອັນນີ້ເລັກນ້ອຍ!). "ແລະຂ້ອຍຍອມ," ສຽງຈົ່ມ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຍິນ: "ລອງ, ແຕະຂ້ອຍ!"

ສອງ "buts" ໃນ cavatina ແມ່ນສອງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: "ແຕ່," Rosina ຮ້ອງເພງອ່ອນໆ, "ແລະນັ້ນແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ intrigue; ນາງເບິ່ງຄືວ່າຈະເບິ່ງສັດຕູທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. "ແຕ່" ອັນທີສອງແມ່ນສັ້ນແລະໄວ, ຄືກັບການຕີ. Rozina-Rudenko ບໍ່ຊັດເຈນກັບທຸກຄົນ, ແຕ່ນາງສາມາດຕີໄດ້ຢ່າງສະຫງ່າງາມ, ທໍາລາຍຜູ້ທີ່ແຊກແຊງນາງຢ່າງສະຫງ່າງາມ! Rosina ຂອງນາງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, ຕະຫລົກ, ນາງມັກສະຖານະການໃນປະຈຸບັນແລະຮູ້ຢ່າງສົມບູນວ່ານາງຈະໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ, ເພາະວ່ານາງມີຈຸດປະສົງ.

Bela Rudenko ໃນບົດບາດໃດໆທີ່ນາງມີບົດບາດຫລີກລ້ຽງການປະຊຸມແລະclichés. ນາງຊອກຫາອາການຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນທຸກຮູບພາບທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວຕົນ, ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຜູ້ຊົມໃນມື້ນີ້. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ນາງຕ້ອງເຮັດວຽກຢູ່ໃນສ່ວນຂອງ Lyudmila, ມັນເປັນວຽກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.

ປີ 1971 ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບ Bela Andreevna, ໃນເວລາທີ່ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila ໄດ້ຖືກກະກຽມສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR. Bela Rudenko ໃນເວລານັ້ນເປັນນັກດົນຕີຂອງ Kyiv Theatre of Opera ແລະ Ballet ຊື່ TG Shevchenko. ສະຖານທີ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີຂອງນັກຮ້ອງຈາກການສະແດງການທ່ອງທ່ຽວ. Muscovites ຈື່ Violetta, Rosina, Natasha ຂອງນາງ. ເວລານີ້ສິລະປິນໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດ Opera ຂອງ Glinka.

ການຊ້ອມຮົບຫຼາຍຄັ້ງ, ການພົບປະກັບບັນດານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ກັບບັນດານັກສະແດງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນສະຫະພັນສ້າງສັນທີ່ອົບອຸ່ນ.

ການສະແດງໄດ້ດໍາເນີນໂດຍແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຜູ້ອໍານວຍການເວທີ Opera B. Pokrovsky, ຜູ້ທີ່ເສີມຂະຫຍາຍ epic, ແບບ fairy-tale ຂອງ Opera ທີ່ມີປະເພດແລະອົງປະກອບປະຈໍາວັນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທັນທີລະຫວ່າງນັກຮ້ອງແລະຜູ້ອໍານວຍການ. ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ແນະນໍາວ່ານັກສະແດງຢ່າງແທ້ຈິງປະຖິ້ມການຕີລາຄາປົກກະຕິໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຮູບພາບ. Lyudmila ໃຫມ່ຄວນຈະເປັນ Pushkinian ແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ. ບໍ່ແມ່ນມິຕິໜຶ່ງມິຕິ, ແຕ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຊີວິດຊີວາ: ຫຼິ້ນ, ກ້າຫານ, ມີຝີມື, ບາງທີກໍ່ເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນາງປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນການສະແດງຂອງ Bela Rudenko, ແລະນັກສິລະປິນພິຈາລະນາຄວາມອຸທິດຕົນແລະຄວາມຊື່ສັດເປັນລັກສະນະເດັ່ນໃນລັກສະນະຂອງເຮໂຣຂອງນາງ.

Ludmila ມີທັດສະນະຄະຕິຂອງຕົນເອງຕໍ່ແຕ່ລະຕົວລະຄອນໃນ Opera. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ນອນຢູ່ເທິງຕຽງນອນໃນຄວາມຝັນທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະທັນທີທັນໃດໄດ້ຍູ້ມືຂອງ Farlaf ໄປຫານາງດ້ວຍສົ້ນຕີນ. ແຕ່ດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ລາວຈັບຄູ່ສົມລົດຂອງລາວດ້ວຍນິ້ວມືຂອງລາວຢູ່ດ້ານຫຼັງຢ່າງຫຼິ້ນ - ການສໍາພັດທັນທີທັນໃດ, ແຕ່ຊັດເຈນຫຼາຍ. ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກອາລົມໄປສູ່ອາລົມ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະບົດກະວີໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະພາດສະຕິກທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນວ່າກ່ອນທີ່ Lyudmila Bela Rudenko ຮຽນຮູ້ວິທີການດຶງ bowstring ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢ່າງຍາວນານແລະຫນັກແຫນ້ນຈົນກ່ວາການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນສະຫງ່າງາມແລະໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ.

ສະເໜ່ແລະຄວາມງາມຂອງລັກສະນະຂອງ Lyudmila ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນພິເສດໃນການກະທໍາທີສາມຂອງ Opera. ໃນບັນດາສວນທີ່ຫລູຫລາທີ່ສວຍງາມຂອງ Chernomor, ນາງຮ້ອງເພງ "Share-dolushka". ເພງນີ້ຟັງອ່ອນໆ ແລະງ່າຍດາຍ, ແລະ scene fantasy ghost ທັງຫມົດມາເຖິງຊີວິດ. Rudenko ເອົາເຮໂຣຂອງລາວຢູ່ນອກໂລກເທບນິຍາຍ, ແລະເພງນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງດອກໄມ້ປ່າ, ກວ້າງຂອງລັດເຊຍ. Lyudmila ຮ້ອງເພງ, ຄືກັບວ່າ, ຢູ່ຄົນດຽວກັບຕົວເອງ, ໄວ້ວາງໃຈທໍາມະຊາດກັບຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມຝັນຂອງນາງ. ສຽງ​ທີ່​ແຈ່ມ​ໃສ​ຂອງ​ນາງ​ຟັງ​ຄື​ວ່າ​ອົບອຸ່ນ​ແລະ​ອ່ອນ​ໂຍນ. Lyudmila ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍ, ໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາ, ເບິ່ງຄືວ່ານາງເປັນຄົນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ, ຂີ້ຮ້າຍ, ຊີວິດຮັກ, ສາມາດປິຕິຍິນດີຢ່າງຈິງໃຈ, ເຂົ້າໄປໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງກ້າຫານ. Bela Andreevna ຄຸ້ມຄອງເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ປະທັບໃຈແລະໃນເວລາດຽວກັນສະຫງ່າງາມ.

ສື່​ມວນ​ຊົນ​ແລະ​ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ຕີ​ລາຄາ​ສູງ​ຜົນງານ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກວິຈານ A. Kandinsky ຂຽນກ່ຽວກັບນາງຫຼັງຈາກ premiere ("Soviet Music", 1972, ສະບັບເລກທີ 12): "ໃນລະຄອນທໍາອິດ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງ B. Rudenko ( soloist ຂອງ Kyiv State Academic Opera Theatre) ຮ້ອງເພງ. Lyudmila. ມີລັກສະນະອັນລ້ຳຄ່າໃນການຮ້ອງເພງ ແລະ ການຫຼິ້ນຂອງນາງ - ໄວໜຸ່ມ, ຄວາມສົດຊື່ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສວຍງາມໃນທັນທີ. ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ນາງ​ສ້າງ​ແມ່ນ​ມີຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ, ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຊີ​ວິດ. Lyudmila ຂອງນາງມີສະເຫນ່, ຈິງໃຈ, ປ່ຽນແປງໄດ້, ສະຫງ່າງາມ. ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງ Slavic ແທ້ໆ, ປະໂຫຍກທີ່ "ອຳລາ" ຂອງການໄຫຼຂອງ cavatina, ດົນຕີທີ່ "ບໍ່ສິ້ນສຸດ" ຂອງ aria ຈາກການກະ ທຳ ທີ່ສີ່ຫາຍໃຈດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ ຄຳ ຕຳ ນິຕິຕຽນຜູ້ລັກພາຕົວທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ ("Mad Wizard"). Rudenko ຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລັກສະນະພິເສດຂອງພັກ: ການຮ້ອງຟ້ອງທີ່ຂີ້ຕົວະ, "ຢ່າໃຈຮ້າຍ, ແຂກທີ່ມີກຽດ", ປະຕິບັດຢ່າງສວຍງາມໃນລັກສະນະ "ເວົ້າ", ປະໂຫຍກສາມຢ່າງຂອງດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນຂອງ cavatina ("... ພໍ່ແມ່ທີ່ຮັກແພງ" ). ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ rushes freely ແລະງ່າຍດາຍໃນ coloratura ຍາກທີ່ສຸດ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍ charm timbre ຂອງຕົນໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ມັນຈັບໄດ້ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, "ມໍລະດົກ" ຂອງ cantilena.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1972, Bela Rudenko ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ solo ກັບໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ສ່ວນຕໍ່ໄປ, ລວມຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນ repertoire ຂອງນາງ, ແມ່ນ Martha ໃນລະຄອນ Opera Rimsky-Korsakov ຂອງ Tsar's Bride. ມັນແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ການສືບຕໍ່ຂອງຄັງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈັບໃຈຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍ. ນາງ Martha ແມ່ນຢູ່ໃນບາງວິທີທີ່ເປັນມໍລະດົກຂອງ Lyudmila - ໃນຄວາມບໍລິສຸດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງ, ໃນຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຈິງໃຈແລະການອຸທິດຕົນ. ແຕ່ຖ້າ Lyudmila ເປັນນິທານທີ່ຟື້ນຄືນຊີວິດ, Marfa ແມ່ນເຮໂຣຂອງລະຄອນທາງຈິດໃຈ, ເປັນລັກສະນະປະຫວັດສາດ. ແລະນັກຮ້ອງບໍ່ລືມກ່ຽວກັບມັນສໍາລັບນາທີ.

ຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ, ການຮ້ອງເພງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ການເລີ່ມຕົ້ນ melodic ສົດໃສ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນສຽງຂອງອູແກຣນແລະທີ່ຮັກແພງຂອງນັກຮ້ອງ - ທັງຫມົດນີ້ປະສົມປະສານອິນຊີເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຂອງ Martha ທີ່ນາງສ້າງ.

Martha ຂອງນາງແມ່ນ personification ຂອງການເສຍສະລະ. ໃນອານານິຄົມສຸດທ້າຍ, ເມື່ອຫຼົງລືມນາງຫັນໄປຫາ Gryaznoy ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງຄວາມຮັກ, ເອີ້ນລາວວ່າ "Vanya ທີ່ຮັກ", ເມື່ອນາງເວົ້າຢ່າງເສົ້າສະຫລົດໃຈວ່າ: "ມາມື້ອື່ນ, Vanya", scene ທັງຫມົດກາຍເປັນຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍ. ແລະ​ຍັງ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຫຼື​ຄວາມ​ຕາຍ​ໃນ​ມັນ​. Martha ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສັ່ນສະເທືອນຫາຍໄປ, ເວົ້າເບົາໆແລະມີຄວາມສຸກດ້ວຍການຫາຍໃຈເບົາໆ: "ເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່, Ivan Sergeyich," ແລະ Snow Maiden ປະກົດຕົວໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈຕໍ່ຕາຂອງນາງ, ດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສົດໃສແລະງຽບສະຫງົບຂອງນາງ.

scene ການເສຍຊີວິດຂອງ Marfa Rudenko ປະຕິບັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ subtly ແລະ soulfully, ມີສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນ, ໃນເວລາທີ່ນາງສະແດງ Martha's aria ໃນເມັກຊິໂກ, ນັກທົບທວນໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບສຽງສະຫວັນຂອງສຽງຂອງນາງ. Martha ບໍ່ໄດ້ຕໍານິຕິຕຽນໃຜສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, scene fading ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ enlightenment ສະຫງົບແລະຄວາມບໍລິສຸດ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນັກຮ້ອງ Opera, Bela Andreevna Rudenko ຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກໃນຫ້ອງສະແດງລະຄອນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ດ້ວຍຄວາມອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່. ສໍາລັບການປະຕິບັດໂຄງການຄອນເສີດໃນປີ 1972, ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR.

ແຕ່ລະໂຄງການໃຫມ່ຂອງນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຄິດທີ່ລະມັດລະວັງ. ນັກຮ້ອງຈັດການສ້າງຂົວ "ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ລະຫວ່າງເພງພື້ນເມືອງ, ພາສາລັດເຊຍ, ອູແກຣນແລະຕ່າງປະເທດແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ນາງ reacts ຢ່າງໄວວາກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່, ສົມຄວນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່, ແລະໃນອາຍຸນາງຮູ້ວິທີການຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃກ້ຊິດກັບຈິດໃຈແລະອາລົມຂອງມື້ນີ້.

ອາເມລິກາ, Brazil, ເມັກຊິໂກ, ຝຣັ່ງ, ສວີເດນ, ຍີ່ປຸ່ນ… ພູມສາດຂອງການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງ Bela Rudenko ກັບການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ນາງ​ໄດ້​ໄປ​ທ່ຽວ​ປະ​ເທດ​ຍີ່​ປຸ່ນ XNUMX ຄັ້ງ. ນັກຂ່າວໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໄດ້ຍິນວ່າໄຂ່ມຸກມ້ວນໃສ່ velvet, ຟັງ Bela Rudenko ຮ້ອງ."

ໃນການປະສົມປະສານທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະມີສີສັນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນການປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງລັກສະນະຂອງນັກຮ້ອງເພື່ອສ້າງຮູບພາບສິລະປະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະຄົບຖ້ວນສົມບູນດ້ວຍວິທີການ laconic, ຮູບພາບທີ່ມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະບໍ່ເກີນ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ I. Strazhenkova ຂຽນກ່ຽວກັບ Bela Andreevna Rudenko ໃນຫນັງສື Masters ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. "ຄວາມຈິງຂອງສິລະປະສູງຍັງຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງຂອງນາງໂດຍ Bela Rudenko, ເຈົ້າຂອງສຽງຮ້ອງແລະເວທີ, ຜູ້ທີ່ມີສີທີ່ສວຍງາມ, ເປັນເຈົ້າຂອງເຕັກນິກການ dizzying, ການສະແດງ, ສຽງ, ຊ່ວງໄມ້ ... ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບພາບສ້າງສັນ. ຂອງ Bela Rudenko ແມ່ນແລະຍັງຄົງຄວາມງາມພາຍໃນ, ມະນຸດສະທໍາທີ່ອົບອຸ່ນສິລະປະຂອງນັກຮ້ອງນີ້."

ເຫດຜົນຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນສອດຄ່ອງແລະມີເຫດຜົນ. ການປະຕິບັດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຄິດທີ່ແນ່ນອນ, ຊັດເຈນສະເຫມີ. ໃນຊື່ຂອງນາງ, ນາງປະຕິເສດການຕົກແຕ່ງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງວຽກງານ, ບໍ່ມັກຫຼາຍສີແລະ variegation. ວຽກງານຂອງ Rudenko, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບສິລະປະຂອງ ikebana - ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມຂອງດອກໄມ້ຫນຶ່ງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປະຖິ້ມສິ່ງອື່ນໆ.

"Bela Rudenko ເປັນ coloratura soprano, ແຕ່ນາງຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດຮ້ອງເພງລະຄອນ, ແລະນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ ... ໃນການສະແດງຂອງນາງ, scene ຂອງ Lucia ຈາກ Opera ຂອງ Donizetti "Lucia di Lammermoor" ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດແລະຄວາມເປັນຈິງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ. ກ່ອນ” , – ຂຽນ Arthur Bloomfield, ນັກທົບທວນສໍາລັບຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມ San Francisco. ແລະ Harriet Johnson ໃນບົດຄວາມ "Rudenko - ເປັນສີທີ່ຫາຍາກ" ເອີ້ນສຽງຂອງນັກຮ້ອງວ່າ "ຈະແຈ້ງແລະ melodious, ຄ້າຍຄື flute ທີ່ມ່ວນຫູຂອງພວກເຮົາ" ("New York Post").

ນັກຮ້ອງປຽບທຽບດົນຕີຫ້ອງກັບຊ່ວງເວລາທີ່ສວຍງາມ: "ມັນເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດຢຸດເວລານີ້, ຫາຍໃຈຂອງລາວ, ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນມຸມພາຍໃນຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ, ຊົມເຊີຍຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ."

ໂດຍບໍ່ໄດ້ສະໝັກໃຈ, ຜົນງານຂອງ Bela Rudenko ໃນເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງ Cornelius “One Sound” ມາສູ່ໃຈ, ເຊິ່ງການພັດທະນາທັງໝົດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍບັນທຶກອັນດຽວ. ແລະຮູບຊົງຫຼາຍສີສຽງທີ່ນັກຮ້ອງເອົາມາສູ່ການສະແດງຂອງລາວ! ມີຄວາມອ່ອນນຸ້ມທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະໃນເວລາດຽວກັນເຕັມໄປດ້ວຍສຽງ, ຮອບແລະຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງເສັ້ນ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ intonation, ຊໍານິຊໍານານບາງໆ, ສິ່ງທີ່ເປັນ pianissimo ທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ!

ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Bela Andreevna ເວົ້າວ່າສິລະປະຫ້ອງອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນມຸມພາຍໃນທີ່ສຸດຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ. ນາງມີຄວາມໃກ້ຊິດເທົ່າທຽມກັນກັບງານບຸນບ່ອນມີແດດຂອງ Massenet's Sevillana, Cui's Bolero ແລະລະຄອນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງເພງ Schumann ແລະຄວາມຮັກຂອງ Rachmaninov.

Opera ດຶງດູດນັກຮ້ອງດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວແລະຂະຫນາດ. ໃນສິລະປະຫ້ອງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຫັນໄປຫາຮູບແຕ້ມສີນ້ໍາຂະຫນາດນ້ອຍ, ດ້ວຍບົດເພງທີ່ເຄົາລົບນັບຖືແລະຄວາມເລິກຂອງຈິດໃຈ. ໃນຖານະເປັນນັກແຕ້ມພູມສັນຖານໃນຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, ດັ່ງນັ້ນນັກຮ້ອງໃນໂຄງການຄອນເສີດພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງລາວ.

ແຕ່ລະການສະແດງຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Bela Andreevna Rudenko ເປີດເຜີຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນໂລກທີ່ສວຍງາມແລະສັບສົນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຸກແລະຄວາມຄິດ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມກັງວົນ - ເປັນໂລກທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ຫນ້າສົນໃຈ, ຫນ້າສົນໃຈ.

ວຽກງານຂອງນັກຮ້ອງໃນພາກ Opera ຫຼືອົງປະກອບຂອງຫ້ອງ - ສະເຫມີຄິດ, ສຸມສະເຫມີ - ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ກັບວຽກງານຂອງນັກຂຽນລະຄອນຜູ້ທີ່ຊອກຫາບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໃຈຊີວິດຂອງຄົນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍມັນດ້ວຍສິລະປະຂອງຕົນ.

ແລະຖ້າຫາກວ່ານີ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ສາມາດເປັນຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ, ສໍາລັບການເອົາຊະນະຈຸດສູງສຸດແລະການຄົ້ນພົບໃຫມ່ແມ່ນຄົງທີ່ແລະບໍ່ຢຸດ!

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Omelchuk L. Bela Rudenko. // ນັກຮ້ອງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR. ສິບເອັດຮູບຄົນ. – M. : ດົນຕີ, 1978. – p. 145–160.