Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

ເກີດໃນວັນທີ 18 ກໍລະກົດ 1931 ທີ່ເມືອງ Krasnik, Lublin Voivodeship (ໂປແລນ). ລູກຊາຍ - Mazurok Yuri Yuryevich (ເກີດໃນປີ 1965), ນັກເປຍໂນ.

ໃນໄວເດັກຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດໄດ້ຜ່ານໄປໃນ Ukraine, ເຊິ່ງມີຊື່ສຽງດົນນານສໍາລັບສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງມັນ. Yuri ເລີ່ມຮ້ອງເພງ, ຄືກັບທີ່ຫຼາຍຄົນຮ້ອງ, ໂດຍບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບນັກຮ້ອງ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ລາວໄດ້ເຂົ້າສະຖາບັນໂພລີເທກນິກ Lviv.

ໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Yuri ມີຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງລະຄອນດົນຕີ - ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງນັກສມັກເລ່ນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມສາມາດດ້ານສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຄັ້ງທໍາອິດ. ບໍ່ດົນ Mazurok ໄດ້ກາຍເປັນ "ຊັ້ນນໍາ" ທີ່ຮັບຮູ້ຂອງສະຕູດິໂອໂອເປຣາຂອງສະຖາບັນ, ໃນການສະແດງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງພາກສ່ວນຂອງ Eugene Onegin ແລະ Germont.

ບໍ່ພຽງແຕ່ຄູອາຈານຂອງ studio ນັກສມັກເລ່ນໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ. ລາວໄດ້ຍິນຄໍາແນະນໍາເລື້ອຍໆເພື່ອປະກອບອາຊີບໃນສຽງຮ້ອງຈາກຫຼາຍໆຄົນແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ຈາກຜູ້ມີອໍານາດຫຼາຍໃນເມືອງ, ນັກດົນຕີ solo ຂອງ Lviv Opera House, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR P. Karmalyuk. Yuri ລັງເລໃຈເປັນເວລາດົນນານ, ເພາະວ່າລາວໄດ້ພິສູດຕົນເອງວ່າເປັນວິສະວະກອນນໍ້າມັນ (ໃນປີ 1955 ລາວຈົບຈາກສະຖາບັນແລະເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ). ກໍລະນີຕັດສິນຄະດີ. ໃນປີ 1960, ໃນຂະນະທີ່ເດີນທາງທຸລະກິດໃນມອດໂກ, Mazurok ມີຄວາມສ່ຽງ "ພະຍາຍາມໂຊກດີຂອງລາວ": ລາວໄດ້ເຂົ້າມາໃນການກວດສອບຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ​ແຕ່​ມັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ອຸປະຕິ​ເຫດ​ເທົ່າ​ນັ້ນ: ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ນຳ​ໄປ​ສູ່​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ໂດຍ​ຄວາມ​ມັກ​ໃນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ, ດົນຕີ, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ…

ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນສິລະປະມືອາຊີບ, Yuri Mazurok ໂຊກດີຫຼາຍກັບອາຈານຂອງລາວ. ສາດສະດາຈານ SI Migai, ອະດີດນັກສະແດງ Baritones ທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນໜຶ່ງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງລະຄອນໃນເວທີ Opera ລັດເຊຍ - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - ທໍາອິດຢູ່ທີ່ Mariinsky, ແລະຈາກນັ້ນເປັນເວລາຫຼາຍປີ - ຢູ່ Bolshoi. ໂຮງລະຄອນ. ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຫ້າວຫັນ, ອ່ອນໄຫວ, ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ, Sergei Ivanovich ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາໃນການຕັດສິນຂອງລາວ, ແຕ່ຖ້າລາວພົບກັບພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ, ລາວປະຕິບັດຕໍ່ພວກເຂົາດ້ວຍການດູແລແລະຄວາມສົນໃຈທີ່ຫາຍາກ. ຫຼັງຈາກຟັງ Yuri, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າເປັນວິສະວະກອນທີ່ດີ. ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າສາມາດປະຖິ້ມເຄມີແລະນ້ໍາມັນສໍາລັບເວລານີ້. ເອົາສຽງຮ້ອງ.” ຈາກມື້ນັ້ນ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ SI Blinking ໄດ້ກໍານົດເສັ້ນທາງຂອງ Yuri Mazurok.

SI Migai ໄດ້ພາລາວໄປຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ໂດຍຮັບຮູ້ວ່າລາວເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ມີຄ່າຄວນຕໍ່ກັບນັກຮ້ອງໂອເປຣາທີ່ດີທີ່ສຸດ. ການເສຍຊີວິດໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Sergei Ivanovich ນໍາເອົານັກຮຽນຂອງລາວໄປຮຽນຈົບປະລິນຍາຕີ, ແລະຄູສອນຕໍ່ໄປຂອງລາວແມ່ນ - ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ອາຈານ A. Dolivo, ແລະໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ - ອາຈານ AS Sveshnikov.

ໃນຕອນທໍາອິດ, Yuri Mazurok ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ແນ່ນອນ, ລາວມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າແລະມີປະສົບການຫຼາຍກວ່ານັກສຶກສາຂອງລາວ, ແຕ່ມີຄວາມກຽມພ້ອມຫນ້ອຍຫຼາຍ: ລາວຂາດຄວາມຮູ້ດ້ານດົນຕີ, ພື້ນຖານທິດສະດີທີ່ໄດ້ມາ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນ, ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ວິທະຍາໄລ.

ທໍາມະຊາດ endowed Yu. Mazurok ກັບ baritone ທີ່ມີຄວາມງາມເປັນເອກະລັກຂອງ timbre, ລະດັບຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທະບຽນທັງຫມົດ. ການສະແດງໃນການສະແດງ Opera ນັກສມັກເລ່ນຊ່ວຍໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວທີ, ທັກສະການສະແດງຂອງກຸ່ມ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ. ແຕ່ໂຮງຮຽນທີ່ລາວໄດ້ຜ່ານຫ້ອງຮຽນ conservatory, ທັດສະນະຄະຕິຂອງຕົນເອງກັບອາຊີບຂອງນັກສະແດງ Opera, ລະມັດລະວັງ, ເຮັດວຽກທີ່ອົດທົນ, ເອົາໃຈໃສ່ປະຕິບັດຂໍ້ກໍານົດທັງຫມົດຂອງຄູອາຈານໄດ້ກໍານົດເສັ້ນທາງຂອງການປັບປຸງ, ເອົາຊະນະຄວາມສູງຂອງທັກສະທີ່ຍາກລໍາບາກ.

ແລະໃນທີ່ນີ້ລັກສະນະຂອງຜົນກະທົບ - ຄວາມອົດທົນ, ຄວາມພາກພຽນແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຮັກ passionate ສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະດົນຕີ.

ມັນບໍ່ແປກໃຈວ່າຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາສັ້ນຫຼາຍພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບພຣະອົງເປັນຊື່ໃຫມ່ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນ firmament opera. ໃນໄລຍະພຽງແຕ່ 3 ປີ, Mazurok ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນ 3 ການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງທີ່ຍາກທີ່ສຸດ: ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, ຢູ່ Prague Spring ໃນປີ 1960 - ທີສອງ; ໃນປີຕໍ່ໄປ (ແລ້ວໃນ "ລະດັບປະລິນຍາຕີ") ໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຊື່ຕາມ George Enescu ໃນ Bucharest - ທີສາມແລະ, ສຸດທ້າຍ, ໃນການແຂ່ງຂັນ II All-Union ທີ່ມີຊື່ຕາມ MI Glinka ໃນປີ 1962, ລາວໄດ້ແບ່ງປັນອັນດັບສອງກັບ V. Atlantov. ແລະ M. Reshetin. ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຄູອາຈານ, ນັກວິຈານດົນຕີ, ແລະສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຄືກັນ: ຄວາມອ່ອນນຸ້ມແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໄມ້, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມສວຍງາມຂອງສຽງຂອງລາວ - baritone ດົນ, ເປັນ cantilena innate - ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະ.

ໃນຊຸມປີ conservatory, ນັກຮ້ອງໄດ້ແກ້ໄຂຈໍານວນຂອງວຽກງານຂັ້ນຕອນຂອງການສະລັບສັບຊ້ອນ. ວິລະຊົນຂອງລາວແມ່ນ Figaro ສະຫລາດ, ຊໍານິຊໍານານໃນ Rossini's The Barber of Seville ແລະຜູ້ທີ່ຮັກແພງ Ferdinando (Prokofiev's Duenna), ນັກສິລະປິນຜູ້ທຸກຍາກ Marcel (Puccini's La bohème) ແລະ Eugene Onegin ຂອງ Tchaikovsky - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວະປະວັດສິລະປະຂອງ Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" ມີບົດບາດພິເສດໃນຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງແລະການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ລາວປາກົດຢູ່ເທິງເວທີໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera ນີ້ໃນລະຄອນນັກສມັກເລ່ນ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດມັນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ conservatory ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi (Mazurok ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມໃນປີ 1963). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພາກສ່ວນນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໂດຍລາວໃນຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ - ໃນລອນດອນ, ມິລານ, ຕູລູສ, ນິວຢອກ, ໂຕກຽວ, ປາຣີ, ວໍຊໍ ... ດົນຕີ, ຄວາມ ໝາຍ ຂອງແຕ່ລະປະໂຫຍກ, ແຕ່ລະຕອນ.

ແລະ Onegin ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງຢູ່ Mazurok - ໃນການປະຕິບັດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ໃນທີ່ນີ້ນັກຈິດຕະນາການໄດ້ຕັດສິນໃຈຮູບພາບໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບັນລຸຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຫາຍາກ, ນໍາໄປສູ່ການລະຄອນຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ທໍາລາຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດ. Onegin ຂອງລາວແມ່ນຄົນໃນໂລກ, ບຸກຄະລິກກະພາບ prosaic, ມີລັກສະນະທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ແລະກົງກັນຂ້າມ. Mazurok ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມສັບສົນທັງໝົດຂອງການປະທະກັນທາງວິນຍານຂອງວິລະຊົນຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງ ແລະ ໜ້າປະຫລາດໃຈຢ່າງຈິງຈັງ, ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

ປະຕິບັດຕາມບົດບາດຂອງ Onegin, ນັກສິລະປິນໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງຢ່າງຈິງຈັງແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບອີກຄັ້ງຫນຶ່ງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ມີບົດບາດເປັນເຈົ້າຊາຍ Andrei ໃນສົງຄາມແລະສັນຕິພາບຂອງ Prokofiev. ນອກເຫນືອໄປຈາກຄວາມສັບສົນຂອງຄະແນນລວມທັງຫມົດ, ຄວາມສັບສົນຂອງການປະຕິບັດ, ບ່ອນທີ່ຫຼາຍສິບຕົວລະຄອນປະຕິບັດແລະດັ່ງນັ້ນສິນລະປະພິເສດຂອງການສື່ສານກັບຄູ່ຮ່ວມງານແມ່ນຕ້ອງການ, ຮູບພາບນີ້ເອງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທັງໃນດົນຕີ, vocal ແລະເວທີ. . ຄວາມຊັດເຈນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງນັກສະແດງ, ຄໍາສັ່ງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຂອງສຽງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງເວທີໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງແຕ້ມຮູບແຕ້ມທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຄ້າຍຄືກັບຊີວິດຂອງ hero ຂອງ Tolstoy ແລະ Prokofiev.

Y. Mazurok ປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Andrei Bolkonsky ໃນການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງສົງຄາມແລະສັນຕິພາບໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນອິຕາລີ. ຫນັງສືພິມຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຍົກຍ້ອງສິລະປະຂອງລາວແລະໃຫ້ລາວ, ພ້ອມກັບນັກສະແດງຂອງ Natasha Rostova - Tamara Milashkina, ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາ.

ຫນຶ່ງໃນບົດບາດ "ມົງກຸດ" ຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຮູບພາບຂອງ Figaro ໃນ "The Barber of Seville" ໂດຍ Rossini. ພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍພຣະອົງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, witty, ມີ brilliance ແລະພຣະຄຸນ. cavatina ທີ່ນິຍົມຂອງ Figaro ໄດ້ດັງໄຟໃນການສະແດງຂອງລາວ. ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະປ່ຽນມັນໃຫ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຈໍານວນສຽງທີ່ສະຫລາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການ virtuoso, cavatina ຂອງ Mazurok ໄດ້ເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງວິລະຊົນ - ທັດສະນະຄະຕິ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ອໍານາດແຫຼມຂອງການສັງເກດການແລະຄວາມຕະຫລົກ.

ຊ່ວງສ້າງສັນຂອງ Yu.A. mazurok ແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ. ໃນລະຫວ່າງປີຂອງການເຮັດວຽກໃນຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Yuri Antonovich ໄດ້ປະຕິບັດເກືອບທັງຫມົດພາກສ່ວນ baritone (ທັງເນື້ອເພງແລະລະຄອນ!) ທີ່ຢູ່ໃນ repertoire ຂອງລະຄອນ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວຢ່າງດ້ານສິລະປະຂອງການສະແດງແລະສາມາດຖືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນໂອເປຣາແຫ່ງຊາດ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກເກມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ວິລະຊົນຂອງລາວແມ່ນ Yeletsky ໃນ The Queen of Spades ຂອງ Tchaikovsky, ດ້ວຍຄວາມຮັກອັນສູງສົ່ງຂອງລາວ; Germont ໃນ Verdi's La Traviata ເປັນຊັ້ນສູງທີ່ສູງສົ່ງ, ສໍາລັບໃຜ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ກຽດສັກສີແລະຊື່ສຽງຂອງຄອບຄົວແມ່ນເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ; ການ vainglorious, ຫຍິ່ງ Count di Luna ໃນ Verdi ຂອງ Il trovatore; ການ stubborn sloth Demetrius, ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນ himself ໃນທຸກປະເພດຂອງສະຖານະການຕະຫລົກ ("A Midsummer Night's Dream" ໂດຍ Britten); ໃນຄວາມຮັກກັບທີ່ດິນຂອງລາວແລະ fascinatingly ບອກກ່ຽວກັບການລໍ້ລວງຂອງມະຫັດສະຈັນຂອງທໍາມະຊາດໃນ Venice, ແຂກ Vedenets ໃນ Rimsky-Korsakov ຂອງ Sadko; the Marquis di Posa – ເປັນ grandee ແອສປາໂຍນທີ່ພູມໃຈ, ກ້າຫານ, ຢ້ານກົວຢ່າງບໍ່ຢ້ານກົວຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົນເພື່ອຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ເພື່ອອິດສະລະພາບຂອງປະຊາຊົນ ("Don Carlos" ໂດຍ Verdi) ແລະ antipode ລາວ - ຫົວຫນ້າຕໍາຫຼວດ Scarpia ("Tosca" ໂດຍ Puccini); ການ bullfighter Escamillo dazzling (Carmen ໂດຍ Bizet) ແລະ sailor Ilyusha, ເປັນ lad ງ່າຍດາຍຜູ້ທີ່ເຮັດການປະຕິວັດ (ເດືອນຕຸລາໂດຍ Muradeli); ຫນຸ່ມ, ຊະຊາຍ, ຢ້ານ Tsarev (Prokofiev ຂອງ Semyon Kotko) ແລະ clerk duma Shchelkalov (Mussorgsky ຂອງ Boris Godunov). ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພາລະບົດບາດ Yu.A. mazurok ແມ່ນສືບຕໍ່ໂດຍ Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” ໂດຍ Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” ໂດຍ Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” ໂດຍ Verdi), Silvio (“Pagliacci) ” ໂດຍ Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa ໂດຍ Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor ຂອງ Donizetti), Amonasro (Verdi's Aida).

ແຕ່ລະພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້, ລວມທັງບົດບາດຂອງບົດເລື່ອງສັ້ນ, ແມ່ນຫມາຍໂດຍຄວາມສົມບູນແບບສິລະປະຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດແລະການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງທຸກໆເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ທຸກໆລາຍລະອຽດ, ປະທັບໃຈກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່. ນັກຮ້ອງບໍ່ເຄີຍແບ່ງສ່ວນ opera ເປັນຕົວເລກແຍກຕ່າງຫາກ, arias, ensembles, ແຕ່ບັນລຸ stretch ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນໄປໃນຕອນທ້າຍຂອງເສັ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງຮູບພາບ, ດັ່ງນັ້ນການຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງຮູບຄົນຂອງ. hero, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການດໍາເນີນການທັງຫມົດຂອງລາວ, ການກະທໍາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ hero ຂອງການສະແດງ Opera ຫຼືສຽງສັ້ນ miniature.

ຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງສຸດຂອງລາວ, ຄໍາສັ່ງສຽງທີ່ງົດງາມຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນເວທີໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງສິລະປະ Opera, ແຕ່ຍັງໂດຍນັກສິລະປິນອື່ນໆ. Irina Konstantinovna Arkhipova ເຄີຍຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ພິຈາລະນາສະເຫມີ Y. Mazurok ເປັນນັກຮ້ອງສຽງດີ, ການສະແດງຂອງລາວກາຍເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງການສະແດງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນເວທີ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. Onegin, Yeletsky, Prince Andrei, ແຂກ Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev ແລະຮູບພາບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍອາລົມການສະແດງພາຍໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງສະແດງອອກພາຍນອກຂອງຕົນເອງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຊຶ່ງເປັນທໍາມະຊາດສໍາລັບລາວ, ນັບຕັ້ງແຕ່. ສະລັບສັບຊ້ອນທັງຫມົດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດແລະນັກຮ້ອງສະແດງການກະທໍາຂອງວິລະຊົນຂອງລາວໂດຍສຽງ. ໃນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, elastic ເປັນສາຍ, ໃນສຽງທີ່ສວຍງາມ, ໃນທຸກ posture ຂອງລາວມີຄວາມສູງສົ່ງ, ກຽດສັກສີແລະຄຸນນະພາບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງວິລະຊົນ Opera ລາວ - ນັບ, ເຈົ້າຊາຍ, knights. ນີ້ກໍານົດລັກສະນະສ້າງສັນຂອງລາວ.”

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Yu.A. Mazurok ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອື່ນໆຂອງປະເທດ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງບໍລິສັດ Opera ຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1975, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Renato ໃນ Verdi's Un ballo ໃນ maschera ຢູ່ Covent Garden. ໃນລະດູການ 1978/1979, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera ເປັນ Germont, ບ່ອນທີ່ທ່ານຍັງໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Scarpia ໃນ Tosca ຂອງ Puccini ໃນປີ 1993. Scarpia Mazuroka ແຕກຕ່າງຈາກການຕີຄວາມຫມາຍປົກກະຕິຂອງຮູບພາບນີ້: ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ນັກສະແດງເນັ້ນຫນັກວ່າຫົວຫນ້າຕໍາຫຼວດເປັນ tyrant ທີ່ບໍ່ມີຈິດວິນຍານ, stubborn, despot. Yu.A. Mazurok, ລາວຍັງສະຫລາດ, ແລະມີເຈດຕະນາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດປິດບັງ passion, ການຫລອກລວງພາຍໃຕ້ການລ້ຽງສັດທີ່ດີທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ສະກັດກັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກດ້ວຍເຫດຜົນ.

Yuri Mazurok ໄດ້ທ່ຽວປະເທດແລະຕ່າງປະເທດດ້ວຍຄອນເສີດ solo ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ. repertoire ຂອງຫ້ອງທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງນັກຮ້ອງປະກອບມີເພງແລະຄວາມຮັກຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, ເພງຮອບວຽນແລະຄວາມຮັກຂອງ Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, ເພງພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ. ແຕ່ລະຕົວເລກຂອງໂຄງການຂອງລາວແມ່ນ scene ທີ່ສົມບູນແບບ, sketch, ຮູບຄົນ, ລັດ, ລັກສະນະ, ອາລົມຂອງ hero ໄດ້. “ລາວຮ້ອງເພງຢ່າງອັດສະຈັນ… ທັງໃນການສະແດງໂອເປຣາ ແລະໃນຄອນເສີດ, ບ່ອນທີ່ເປັນຂອງຂວັນທີ່ຫາຍາກໄດ້ຊ່ວຍລາວຄື: ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະໄຕລ໌. ຖ້າລາວຮ້ອງເພງ Monteverdi ຫຼື Mascagni, ດົນຕີນີ້ຈະເປັນພາສາອິຕາລີໃນ Mazurok ຕະຫຼອດ ... ໃນ Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov ຈະມີ "ຫຼັກການລັດເຊຍ" ທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ແລະ sublime ... ໃນ Schubert ແລະ Schumann ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຖືກກໍານົດໂດຍ romanticism ບໍລິສຸດ ... intuition ສິລະປະດັ່ງກ່າວ. ເປີດເຜີຍຄວາມສະຫຼາດແລະສະຕິປັນຍາທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກຮ້ອງ ” (IK Arkhipova).

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບ, ຄວາມເຂົ້າໃຈລະອຽດອ່ອນຂອງລັກສະນະຂອງການຂຽນດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ - ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Yuri Mazurok ແລ້ວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນວ່ານີ້ແມ່ນໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນໃນ Montreal ໃນປີ 1967. ການແຂ່ງຂັນໃນ Montreal ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ: ໂຄງການປະກອບມີການເຮັດວຽກຈາກຫຼາຍໆໂຮງຮຽນ - ຈາກ Bach ຫາ Hindemith. ບົດປະພັນທີ່ຍາກທີ່ສຸດໂດຍນັກປະພັນຊາວການາດາ Harry Sommers “Cayas” (ແປຈາກພາສາອິນເດຍ – “ດົນນານມາແລ້ວ”), ອີງຕາມເນື້ອເພງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະບົດເລື່ອງຂອງຊາວອິນເດຍຊາວການາດາ, ໄດ້ຖືກສະເໜີໃຫ້ເປັນຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນທັງໝົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Mazurok ໄດ້ຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງ intonation ແລະ lexical, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນທີ່ມີກຽດແລະຕະຫລົກ "Canadian Indian" ຈາກສາທາລະນະ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຈາກ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຕັດສິນ​ວ່າ​ເປັນ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ 37 ຄົນ​ທີ່​ຕາງໜ້າ​ໃຫ້ 17 ປະ​ເທດ​ໃນ​ໂລກ.

Yu.A. Mazurok - ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (1976) ແລະ RSFSR (1972), ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR (1968). ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນສອງຄໍາສັ່ງຂອງປ້າຍໂຄສະນາສີແດງຂອງແຮງງານ. ໃນປີ 1996, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ "Firebird" - ລາງວັນສູງສຸດຂອງສະຫະພັນດົນຕີສາກົນ.