Angiolina Bosio (ແອງຈີໂອລິນາ ໂບຊິໂອ) |
Angiolina Bosio
Angiolina Bosio ບໍ່ໄດ້ອາໄສຢູ່ສາມສິບປີໃນໂລກ. ອາຊີບສິລະປະຂອງນາງໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສິບສາມປີ. ຄົນໜຶ່ງຕ້ອງມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສເພື່ອຝາກຮອຍຂີດຂ່ວນໄວ້ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຄົນໃນຍຸກນັ້ນ, ຈຶ່ງມີພອນສະຫວັນທາງດ້ານສຽງດັງ! ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງນັກຮ້ອງອິຕາລີແມ່ນ Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...
Angiolina Bosio ເກີດໃນວັນທີ 28 ສິງຫາ 1830 ທີ່ເມືອງ Turin ຂອງອິຕາລີ, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກສະແດງ. ແລ້ວເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບປີ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນຮ້ອງເພງຢູ່ Milan, ກັບ Venceslao Cattaneo.
ການເປີດຕົວຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນກໍລະກົດ 1846 ທີ່ໂຮງລະຄອນ Royal ໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Lucrezia ໃນ Opera ຂອງ Verdi "The Two Foscari".
ບໍ່ເຫມືອນກັບຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງນາງ, Bosio ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າຢູ່ຕ່າງປະເທດຫຼາຍກ່ວາຢູ່ເຮືອນ. ການທ່ອງທ່ຽວຊ້ຳໆຂອງເອີຣົບ ແລະການສະແດງໃນສະຫະລັດໄດ້ນໍາເອົາການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງທຽບກັບສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ.
Bosio ຮ້ອງເພງໃນ Verona, Madrid, Copenhagen, New York, Paris. ແຟນສຽງຮ້ອງໄດ້ຕ້ອນຮັບນັກສິລະປິນຢ່າງອົບອຸ່ນຢູ່ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden ຂອງລອນດອນ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນໃນສິລະປະຂອງນາງແມ່ນດົນຕີທີ່ຈິງໃຈ, ຄວາມສູງສົ່ງຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສີໄມ້, ອາລົມພາຍໃນ. ອາດຈະເປັນ, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງຂອງນາງ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຜູ້ຮັກດົນຕີລັດເຊຍກັບນາງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນບ້ານເກີດເມືອງນອນທີສອງສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ທີ່ Bosio ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກພິເສດຈາກຜູ້ຊົມ.
Bosio ທໍາອິດມາ St. Petersburg ໃນປີ 1853, ແລ້ວຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງຂອງນາງ. ໂດຍໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ St. Petersburg ໃນປີ 1855, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສໍາລັບສີ່ລະດູການຕິດຕໍ່ກັນໃນເວທີຂອງ Opera Italian ແລະດ້ວຍການສະແດງໃຫມ່ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ fans. repertoire ຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນກວ້າງພິເສດ, ແຕ່ວຽກງານຂອງ Rossini ແລະ Verdi ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສູນກາງໃນນັ້ນ. ນາງເປັນ Violetta ທໍາອິດໃນເວທີລັດເຊຍ, ນາງໄດ້ຮ້ອງບົດບາດຂອງ Gilda, Leonora, Louise Miller ໃນ Opera ຂອງ Verdi, Semiramide ໃນ Opera ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Countess ໃນ Opera "Count Ori" ແລະ Rosina ໃນ Rossini ຂອງ "The Barber. ຂອງ Seville", Zerlina ໃນ "Don Giovanni" ແລະ Zerlina ໃນ "Fra Diavolo, Elvira ໃນ The Puritans, Countess ໃນ Count Ory, Lady Henrietta ໃນເດືອນມີນາ.
ກ່ຽວກັບລະດັບຂອງສິລະປະສຽງ, ຄວາມເລິກຂອງການເຈາະເຂົ້າໄປໃນໂລກທາງວິນຍານຂອງຮູບພາບ, ດົນຕີສູງຂອງ Bosio ເປັນຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກ. ບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍທັນທີ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຜູ້ຟັງໄດ້ຊົມເຊີຍເຕັກນິກການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະສຽງ - soprano ດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດຊື່ນຊົມຊັບສິນອັນລ້ຳຄ່າທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງ – ບົດເພງບົດກະວີທີ່ດົນໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຕົວມັນເອງໃນການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ – Violetta ໃນ La Traviata. ການເປີດຕົວເປັນ Gilda ໃນ Rigoletto ຂອງ Verdi ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບດ້ວຍການອະນຸມັດ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ. ໃນບັນດາຄໍາຕອບທໍາອິດໃນຫນັງສືພິມ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Rostislav (F. Tolstoy) ໃນ Northern Bee ແມ່ນລັກສະນະ: "ສຽງຂອງ Bosio ແມ່ນ soprano ບໍລິສຸດ, ສຸກຜິດປົກກະຕິ, ໂດຍສະເພາະໃນສຽງກາງ ... ບັນທຶກເທິງແມ່ນຈະແຈ້ງ, ຄວາມຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນ. ແຂງແຮງເກີນໄປ, ແຕ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີ sonority ບາງ, ບໍ່ devoid ຂອງການສະແດງອອກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກຂ່າວ Raevsky ໃນໄວໆນີ້ກ່າວວ່າ: "ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Bozio ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງປະຊາຊົນຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງນາງໃນສ່ວນຂອງ Leonora ໃນ Il trovatore, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດກັບສາທາລະນະລັດ St.
Rostislav ຍັງໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: "ນາງບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະແປກໃຈຫຼື, ແທນທີ່ຈະ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈຕັ້ງແຕ່ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ຍາກ, ປະທັບໃຈຜິດປົກກະຕິຫຼືສຽງທີ່ຫຼອກລວງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສໍາລັບ ... ການເປີດຕົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເລືອກບົດບາດເລັກນ້ອຍຂອງ Gilda ("Rigoletto"), ເຊິ່ງສຽງຮ້ອງຂອງນາງ, ໃນລະດັບສູງສຸດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ບໍ່ສາມາດອອກມາຢ່າງສົມບູນ. ການສັງເກດການຄ່ອຍໆ, Bosio ປະກົດຕົວສະລັບກັນໃນ The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville ແລະ The North Star. ຈາກຄວາມຄ່ອຍໆໂດຍເຈດຕະນານີ້, ມີ crescendo ທີ່ປະເສີດໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງ Bosio ... ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບນາງເຕີບໃຫຍ່ແລະພັດທະນາ ... ດ້ວຍແຕ່ລະເກມໃຫມ່, ຊັບສົມບັດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄ່າສິ້ນເປືອງ ... ຫຼັງຈາກພາກສ່ວນທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Norina ... ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນໄດ້ຮັບລາງວັນ prima donna ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາເປັນມົງກຸດຂອງ mezzo. ພາກສ່ວນລັກສະນະ ... ແຕ່ Bosio ປາກົດຢູ່ໃນ "Troubadour", ແລະນັກສມັກເລ່ນໄດ້ສັບສົນ, ຟັງການບັນຍາຍທໍາມະຊາດຂອງນາງ, ສະແດງອອກ. "ມັນເປັນແນວໃດ ...," ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າລະຄອນເລິກແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາ prima donna ທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຮົາ."
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຄໍາສັບຕ່າງໆເພື່ອອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 20 ເດືອນຕຸລາປີ 1856, ເມື່ອ Angiolina ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Violetta ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນ La Traviata. madness ທົ່ວໄປຢ່າງວ່ອງໄວຫັນເປັນຄວາມຮັກທີ່ນິຍົມ. ບົດບາດຂອງ Violetta ແມ່ນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Bosio. ການທົບທວນຄືນ rave ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະແມ່ນທັກສະລະຄອນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະ penetration ທີ່ນັກຮ້ອງໃຊ້ເວລາ scene ສຸດທ້າຍ.
“ເຈົ້າໄດ້ຍິນ Bosio ໃນ La Traviata ບໍ? ຖ້າບໍ່ແມ່ນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ໄປຟັງ, ແລະເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ທັນທີທີ່ Opera ນີ້ຖືກມອບໃຫ້, ເພາະວ່າ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງນັກຮ້ອງຄົນນີ້ໂດຍຫຍໍ້, ໂດຍບໍ່ມີ La Traviata ຄົນຮູ້ຈັກຂອງເຈົ້າຈະເປັນເລື່ອງແປກ. ຄວາມຫມາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ Bosio ໃນຖານະນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງລະຄອນບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນ Opera ໃດໆໃນຄວາມສະຫວ່າງດັ່ງກ່າວ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງສຽງ, ຄວາມຈິງໃຈແລະພຣະຄຸນຂອງການຮ້ອງເພງ, ການສະແດງທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສະຫຼາດ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ມີສະເຫນ່ຂອງການປະຕິບັດ, ໂດຍຜ່ານທີ່ Bosio ໄດ້ຈັບເອົາຄວາມໂປດປານທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດແລະເກືອບບໍ່ແບ່ງແຍກຂອງ St. Petersburg ສາທາລະນະ – ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ທີ່ດີເລີດໃນ Opera ໃຫມ່. “ມີພຽງ Bosio ໃນ La Traviata ເທົ່ານັ້ນທີ່ກຳລັງເວົ້າເຖິງ… ສຽງອັນໃດ, ຮ້ອງເພງອັນໃດ. ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຫຍັງດີກວ່າໃນ St. Petersburg ໃນເວລານີ້.”
ມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ມັນແມ່ນ Bosio ຜູ້ທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງ Turgenev ສໍາລັບຕອນທີ່ປະເສີດໃນນະວະນິຍາຍ "On the Eve", ບ່ອນທີ່ Insarov ແລະ Elena ຢູ່ໃນ Venice ໃນການສະແດງຂອງ "La Traviata": "ການ duet ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ຈໍານວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ. opera, ໃນທີ່ນັກປະພັນສາມາດສະແດງຄວາມເສຍໃຈທັງຫມົດຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ສູນເສຍຢ່າງບ້າ, ການຕໍ່ສູ້ສຸດທ້າຍທີ່ຫມົດຫວັງແລະຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີອໍານາດ. ຖືກເອົາໄປ, ເອົາໄປດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທົ່ວໄປ, ດ້ວຍນ້ໍາຕາຂອງຄວາມສຸກທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນຕາຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຍອມແພ້ຕົວເອງກັບຄື້ນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ໃບຫນ້າຂອງນາງໄດ້ປ່ຽນແປງ, ແລະຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜີທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ ... ຂອງຄວາມຕາຍ, ກັບ ການອະທິຖານຢ່າງຟ້າວຟັ່ງຂຶ້ນໄປເຖິງທ້ອງຟ້າ, ຖ້ອຍຄຳທີ່ອອກມາຈາກນາງ: “Lasciami vivere … morire si giovane!” (“ໃຫ້ຂ້ອຍມີຊີວິດ… ຕາຍໄວໜຸ່ມແທ້ໆ!”), ທີ່ໂຮງລະຄອນທັງໝົດໄດ້ຕົບມືຢ່າງຟົດຟື້ນ ແລະສຽງຮ້ອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ.”
ຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ – Gilda, Violetta, Leonora ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ heroines cheerful: ຮູບ – … heroines – Bosio ໃຫ້ສໍາພັດຂອງຄວາມຄິດ, melancholy poetic. “ໃນການຮ້ອງເພງນີ້ມີນ້ຳສຽງທີ່ໂສກເສົ້າ. ນີ້ແມ່ນຊຸດຂອງສຽງທີ່ໄຫລເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງເຈົ້າ, ແລະພວກເຮົາຕົກລົງເຫັນດີຢ່າງສົມບູນກັບຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ເວົ້າວ່າເມື່ອທ່ານຟັງ Bosio, ຄວາມຮູ້ສຶກເສົ້າສະຫລົດໃຈບາງຢ່າງເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງເຈົ້າເຈັບປວດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນ Bosio ເປັນ Gilda. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສິ່ງທີ່ສາມາດເປັນ airy ແລະ elegant, ຫຼາຍ imbued ກັບສີ poetic ຂອງ trill ທີ່ Bosio ສິ້ນສຸດລົງ aria ຂອງນາງຂອງ Act II ແລະທີ່, ເລີ່ມຕົ້ນ forte, ຄ່ອຍໆອ່ອນແອລົງແລະສຸດທ້າຍ freezes ໃນອາກາດ. ແລະທຸກໆຕົວເລກ, ທຸກໆປະໂຫຍກຂອງ Bosio ໄດ້ຖືກຈັບດ້ວຍສອງຄຸນລັກສະນະດຽວກັນ - ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ປະກອບເປັນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດຂອງນາງ ... ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງໃຈທີ່ສະຫງ່າງາມ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງພະຍາຍາມຕົ້ນຕໍ. ຊົມເຊີຍການປະຕິບັດຄຸນນະທໍາຂອງພາກສ່ວນສຽງທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, ນັກວິຈານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ "ໃນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Bosio, ອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຊະນະ. ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນສະເໜ່ຫຼັກຂອງການຮ້ອງເພງຂອງນາງ - ມົນສະເໜ່, ສະເໜ່ເຖິງ ... ຜູ້ຊົມໄດ້ຟັງການຮ້ອງເພງທີ່ປອດໂປ່ງ, ແປກປະຫຼາດ ແລະ ຢ້ານທີ່ຈະເວົ້າບົດໜຶ່ງ.
Bosio ໄດ້ສ້າງຄັງຮູບພາບທັງຫມົດຂອງເດັກຍິງແລະຍິງຫນຸ່ມ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈແລະຄວາມສຸກ, ຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມປິຕິຍິນດີ, ການເສຍຊີວິດ, ມີຄວາມມ່ວນ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມຮັກ. AA Gozenpud ບັນທຶກ: "ຫົວຂໍ້ສູນກາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Bosio ສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງວົງຈອນສຽງຂອງ Schumann, ຄວາມຮັກແລະຊີວິດຂອງແມ່ຍິງ. ນາງໄດ້ຖ່າຍທອດຄວາມຢ້ານກົວຂອງເດັກຍິງໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ ແລະ ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງຄວາມມັກ, ຄວາມເຈັບປວດຂອງຫົວໃຈທີ່ເຈັບປວດ ແລະ ຄວາມສຳເລັດຂອງຄວາມຮັກ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນສ່ວນຂອງ Violetta. ການສະແດງຂອງ Bosio ແມ່ນສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນເຊັ່ນ Patti ບໍ່ສາມາດຂັບໄລ່ລາວອອກຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງຍຸກຂອງລາວ. Odoevsky ແລະ Tchaikovsky ຕີລາຄາສູງ Bosio. ຖ້າຫາກວ່າ spectator aristocratic ໄດ້ captivated ໃນສິລະປະຂອງນາງໂດຍພຣະຄຸນ, brilliance, virtuosity, ທີ່ສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ spectator raznochinny ໄດ້ captivated ໂດຍ penetration, trepidation, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງການປະຕິບັດ. Bosio ມັກຄວາມນິຍົມແລະຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມປະຊາທິປະໄຕ; ນາງມັກຈະປະຕິບັດແລະເຕັມໃຈໃນຄອນເສີດ, ການເກັບກໍາທີ່ໄດ້ຮັບໃນເງື່ອນໄຂຂອງນັກຮຽນ "ບໍ່ພຽງພໍ".
ນັກທົບທວນຂຽນເປັນເອກະສັນກັນວ່າດ້ວຍການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງ, ການຮ້ອງເພງຂອງ Bosio ກາຍເປັນທີ່ສົມບູນແບບຫຼາຍຂຶ້ນ. "ສຽງຂອງນັກຮ້ອງທີ່ສວຍງາມ, ມີສະເຫນ່ຂອງພວກເຮົາໄດ້ກາຍເປັນ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ເຂັ້ມແຂງ, ສົດກວ່າ"; ຫຼື: “… ສຽງຂອງ Bosio ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມສຳເລັດຂອງນາງໄດ້ເສີມສ້າງ … ສຽງຂອງນາງດັງຂຶ້ນ.”
ແຕ່ໃນຕົ້ນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1859, ນາງໄດ້ເປັນຫວັດໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງໜຶ່ງຂອງນາງ. ໃນວັນທີ 9 ເດືອນເມສາ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດປອດບວມ. ຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Bosio ປະກົດຕົວອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງກ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງທີ່ສ້າງສັນຂອງ Osip Mandelstam:
"ສອງສາມນາທີກ່ອນຄວາມທຸກທໍລະມານເລີ່ມຕົ້ນ, ລົດເກັງໄຟໄດ້ແລ່ນໄປຕາມ Nevsky. ທຸກຄົນພາກັນກັບຄືນສູ່ປ່ອງຢ້ຽມມົນລະພິດ, ແລະ Angiolina Bosio, ຊາວພື້ນເມືອງຂອງ Piedmont, ລູກສາວຂອງນັກຕະຫລົກທີ່ທຸກຍາກລໍາບາກ - basso comico - ຖືກປະໄວ້ສໍາລັບຕົນເອງໃນເວລາສັ້ນໆ.
… ຄວາມສະໜິດສະໜົມຂອງພວກຫົວຮຸນແຮງຂອງຫົວໄກ່, ຄືກັບຄວາມໂຊກຮ້າຍທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຢ່າງບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ລະເບີດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງນອນທີ່ລະບາຍອາກາດບໍ່ດີຂອງເຮືອນຂອງ Demidov. Bitiugs ກັບ barrels, ໄມ້ບັນທັດແລະ ladders rumbled, ແລະແຊ່ frying ຂອງ torches ໄດ້ເລຍກະຈົກ. ແຕ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມືດມົວຂອງນັກຮ້ອງທີ່ເສຍຊີວິດ, ສຽງດັງຂອງ bureaucratic ທີ່ເປັນໄຂ້, ສຽງດັງໃນເສື້ອຄຸມແກະແລະຫມວກກັນກະທົບ, ສຽງດັງທີ່ຖືກຈັບແລະເອົາໄປພາຍໃຕ້ການນໍາໄດ້ຫັນໄປສູ່ການຮຽກຮ້ອງຂອງວົງດົນຕີ. ແຖບສຸດທ້າຍຂອງການສະແດງລະຄອນເພງ Due Poscari, ລະຄອນໂອເປຣາໃນລອນດອນຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງ, ໄດ້ຟັງຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຫູນ້ອຍໆ, ຂີ້ຮ້າຍຂອງນາງ…
ນາງໄດ້ລຸກຂຶ້ນຕີນຂອງນາງແລະຮ້ອງເພງໃນສິ່ງທີ່ນາງຕ້ອງການ, ບໍ່ແມ່ນໃນສຽງຫວານ, ໂລຫະ, ອ່ອນໂຍນທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍໃນເອກະສານ, ແຕ່ດ້ວຍໄມ້ເນື້ອແຂງຂອງເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມອາຍຸສິບຫ້າປີ, ຜິດ. , ການຈັດສົ່ງສຽງທີ່ເສຍເງິນທີ່ສາດສະດາຈານ Cattaneo scolded ນາງຫຼາຍ.
"ສະບາຍດີ, Traviata ຂອງຂ້ອຍ, Rosina, Zerlina ... "
ການເສຍຊີວິດຂອງ Bosio ສະທ້ອນກັບຄວາມເຈັບປວດໃນຫົວໃຈຂອງຫລາຍພັນຄົນທີ່ຮັກນັກຮ້ອງຢ່າງຈິງໃຈ. "ມື້ນີ້ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Bosio ແລະເສຍໃຈຫຼາຍ," Turgenev ຂຽນໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Goncharov. – ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນນາງໃນມື້ຂອງການສະແດງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງນາງ: ນາງໄດ້ຫຼິ້ນ "La Traviata"; ນາງບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງຕອນນັ້ນ, ມັກຫຼີ້ນແມ່ຍິງທີ່ເສຍຊີວິດ, ວ່ານາງຈະຕ້ອງມີບົດບາດນີ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນໄວໆນີ້. ຂີ້ຝຸ່ນ ແລະການເສື່ອມໂຊມ ແລະຄຳຕົວະລ້ວນແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນໂລກ.
ໃນບົດບັນທຶກຂອງນັກປະຕິວັດ P. Kropotkin, ພວກເຮົາພົບເຫັນແຖວຕໍ່ໄປນີ້: “ເມື່ອ prima donna Bosio ລົ້ມປ່ວຍ, ປະຊາຊົນຫລາຍພັນຄົນ, ໂດຍສະເພາະໄວຫນຸ່ມ, ໄດ້ຢືນຢູ່ບໍ່ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາໃນຕອນກາງຄືນທີ່ປະຕູຂອງໂຮງແຮມເພື່ອຄົ້ນຫາກ່ຽວກັບ ສຸຂະພາບຂອງ diva ໄດ້. ນາງບໍ່ງາມ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່ານາງງາມຫຼາຍເມື່ອນາງຮ້ອງເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຸ່ມສາວທີ່ຮັກແພງຂອງນາງສາມາດຖືກນັບເປັນຮ້ອຍ. ເມື່ອ Bosio ເສຍຊີວິດ, ນາງໄດ້ຮັບພິທີຝັງສົບເຊັ່ນ Petersburg ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.
ຊະຕາກໍາຂອງນັກຮ້ອງຊາວອິຕາລີຍັງຖືກພິມຢູ່ໃນສາຍຂອງບົດເລື່ອງ "ກ່ຽວກັບສະພາບອາກາດ" ຂອງ Nekrasov:
ເສັ້ນປະສາດແລະກະດູກຂອງ Samoyed ພວກເຂົາຈະອົດທົນກັບຄວາມເຢັນໃດໆ, ແຕ່ວ່າເຈົ້າ, ແຂກພາກໃຕ້ທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ພວກເຮົາມີຄວາມດີໃນລະດູຫນາວບໍ? ຈືຂໍ້ມູນການ - Bosio, Petropolis ພູມໃຈບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ຫຍັງສໍາລັບນາງ. ແຕ່ໃນຄວາມໄຮ້ປະໂຫຍດທີ່ທ່ານໄດ້ຫໍ່ຕົວທ່ານເອງໃນຄໍ Nightingale sable. ລູກສາວຂອງອີຕາລີ! ກັບອາກາດຫນາວລັດເຊຍມັນຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບພ້ອມກັບດອກກຸຫລາບກາງເວັນ. ກ່ອນອຳນາດແຫ່ງຄວາມຕາຍຂອງພະອົງ ເຈົ້າໄດ້ຢຽບໜ້າຜາກອັນສົມບູນຂອງເຈົ້າ, ແລະເຈົ້ານອນຢູ່ໃນຕ່າງແດນໃນບ່ອນຝັງສົບທີ່ເປົ່າປ່ຽວແລະໂສກເສົ້າ. ລືມເຈົ້າຄົນຕ່າງດ້າວໃນມື້ດຽວກັນທີ່ເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເທິງແຜ່ນດິນໂລກ, ແລະເປັນເວລາດົນນານທີ່ມີການຮ້ອງເພງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອາບນ້ໍາກັບດອກ. ມີຄວາມສະຫວ່າງ, ມີສຽງເບດສອງເທື່ອດັງຂຶ້ນ, ຍັງມີສຽງດັງຢູ່. ແມ່ນແລ້ວ! ໃນພາກເຫນືອທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈກັບພວກເຮົາ ເງິນແມ່ນຍາກແລະ laurels ແມ່ນລາຄາແພງ!
ໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1859, Bosio ເບິ່ງຄືວ່າຈະຝັງສົບຂອງເມືອງ St. "ຝູງຊົນໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນເພື່ອເອົາສົບຂອງນາງອອກຈາກເຮືອນຂອງ Demidov ໄປໂບດກາໂຕລິກ, ລວມທັງນັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ຜູ້ຕາຍທີ່ໄດ້ຈັດຄອນເສີດເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ບໍ່ພຽງພໍ," ເຫດການຮ່ວມສະໄຫມເປັນພະຍານ. ຫົວໜ້າຕຳຫຼວດ Shuvalov, ຍ້ອນຢ້ານການຈະລາຈົນ, ໄດ້ປິດຕຶກໂບດກັບຕຳຫຼວດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄຽດແຄ້ນທົ່ວໄປ. ແຕ່ຄວາມຢ້ານກົວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານ. ຂະບວນແຫ່ໃນຄວາມງຽບສະຫງົບໄດ້ໄປສຸສານກາໂຕລິກຢູ່ຂ້າງ Vyborg, ໃກ້ກັບ Arsenal. ຢູ່ເທິງຫລຸມຝັງສົບຂອງນັກຮ້ອງ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງນາງ, Count Orlov, ໄດ້ກວາດລົງພື້ນດິນດ້ວຍຄວາມເສຍສະຕິຢ່າງສົມບູນ. ໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງລາວ, ອານຸສາວະລີທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຕໍ່ມາ.
