Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
ນາງໄດ້ເກີດໃນວັນທີ 2 ມີນາ 1939 ໃນ Leningrad. ພຣະບິດາ - Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), ອາຈານ, ທ່ານຫມໍຂອງວິທະຍາສາດດ້ານວິຊາການ, ຫົວຫນ້າພະແນກຂອງໂລຫະ ferrous ໃນສະຖາບັນໂພລີເທກນິກ. ແມ່ - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). ຜົວ – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (ເກີດໃນ 1937), ຮູບລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນລັດເຊຍ, ຫົວຫນ້າພະແນກດົນຕີ Directing ຢູ່ St. Petersburg Conservatory. ລູກສາວ - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (ເກີດໃນປີ 1967), ນັກເປຍໂນ, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສາກົນແລະລັດເຊຍທັງຫມົດ. ຫລານສາວ - Irina.
Irina Bogacheva ໄດ້ສືບທອດປະເພນີທາງວິນຍານສູງຂອງນັກປັນຍາຊົນລັດເຊຍຈາກສະມາຊິກເກົ່າຂອງຄອບຄົວຂອງນາງ. ພໍ່ຂອງນາງ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ເວົ້າສີ່ພາສາ, ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງລະຄອນ. ລາວຕ້ອງການໃຫ້ Irina ໄດ້ຮັບການສຶກສາດ້ານສິລະປະເສລີ, ແລະຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກລາວພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ລາວມັກພາສາ. ແມ່, ອີງຕາມຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Irina, ມີສຽງທີ່ຫນ້າຮັກ, ແຕ່ເດັກຍິງໄດ້ສືບທອດຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການຮ້ອງເພງບໍ່ແມ່ນມາຈາກນາງ, ແຕ່, ຕາມທີ່ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງນາງເຊື່ອ, ຈາກພໍ່ຕູ້ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເວົ້າລົມຢູ່ໃນ Volga ແລະມີສຽງເບດທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
ໃນໄວເດັກຂອງ Irina Bogacheva ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນ Leningrad. ຮ່ວມກັບຄອບຄົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງການປິດລ້ອມເມືອງເກີດຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກການໂຍກຍ້າຍຂອງນາງ, ຄອບຄົວໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປພາກພື້ນ Kostroma ແລະກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ Irina ເຂົ້າໂຮງຮຽນ. ໃນຖານະເປັນນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX, Irina ທໍາອິດມາ Mariinsky - ຫຼັງຈາກນັ້ນ Kirov Opera ແລະ Ballet Theatre, ແລະລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບຊີວິດ. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ "Eugene Onegin", "Queen of Spades" ທໍາອິດທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ Sophia Petrovna Preobrazhenskaya ໃນບົດບາດຂອງ Countess ບໍ່ໄດ້ຖືກລຶບລ້າງອອກຈາກຄວາມຊົງຈໍາ ...
ຄວາມຫວັງທີ່ບໍ່ຊັດເຈນທີ່ຈະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຮຸ່ງເຊົ້າ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະເຊີນກັບສະຖານະການຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ທັນທີທັນໃດ, ພໍ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ, ສຸຂະພາບຂອງລາວຖືກທໍາລາຍໂດຍການຂັດຂວາງ, ສອງສາມປີຕໍ່ມາແມ່ຂອງລາວຕິດຕາມລາວ. Irina ຍັງຄົງເປັນລູກກົກໃນບັນດາເອື້ອຍນ້ອງສາມຄົນ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນນີ້ນາງຕ້ອງດູແລ, ລ້ຽງດູຕົນເອງ. ນາງໄປໂຮງຮຽນເຕັກນິກ. ແຕ່ຄວາມຮັກຂອງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ, ເຂົ້າຮ່ວມວົງການຮ້ອງເພງດ່ຽວ ແລະ ການສະແດງສິລະປະ. ຄູສອນຮ້ອງເພງ, Margarita Tikhonovna Fitingof, ຜູ້ທີ່ເຄີຍສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky, ໂດຍໄດ້ຍົກຍ້ອງຄວາມສາມາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນັກຮຽນຂອງນາງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Irina ຮ້ອງເພງຢ່າງເປັນມືອາຊີບ, ແລະນາງເອງໄດ້ນໍານາງໄປຫາ Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory. ໃນການສອບເສັງເຂົ້າ, Bogacheva ຮ້ອງເພງ aria ຂອງ Delilah ຈາກ opera Saint-Saens ຂອງ Samson ແລະ Delilah ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ຈາກນີ້, ຊີວິດສ້າງສັນຂອງນາງທັງຫມົດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫ້ອງອະນຸລັກ, ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີຊັ້ນສູງທໍາອິດໃນລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຄານໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງ Theatre Square - Mariinsky legendary.
Irina ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ IP Timonova-Levando. Bogacheva ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈຫຼາຍຕໍ່ໂຊກຊະຕາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຈົບລົງໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Iraida Pavlovna." – ເປັນຄູສອນທີ່ມີຄວາມຄິດ ແລະສະຫຼາດ, ເປັນຄົນເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ນາງໄດ້ແທນທີ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍ. ພວກເຮົາຍັງມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍການສື່ສານຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະສ້າງສັນຂອງມະນຸດ.” ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Irina Petrovna ຝຶກອົບຮົມໃນອິຕາລີ. ແຕ່ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງລັດເຊຍ, ຮຽນຮູ້ໂດຍນາງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນອະນຸລັກຂອງ Timonova-Levando, ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງນາງ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, ໃນປີ 1962, Bogacheva ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ All-Union Glinka Vocal Competition. ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Irina ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງນາງເພີ່ມຂຶ້ນຈາກໂຮງລະຄອນແລະອົງການຈັດຕັ້ງສະແດງຄອນເສີດ, ແລະໃນໄວໆນີ້ນາງໄດ້ຮັບການສະເຫນີສໍາລັບການເປີດຕົວພ້ອມໆກັນຈາກໂຮງລະຄອນ Moscow Bolshoi ແລະໂຮງລະຄອນ Leningrad Kirov. ນາງເລືອກໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຢູ່ແຄມຝັ່ງ Neva. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 26 ມີນາ 1964 ເປັນ Polina ໃນ Queen of Spades.
ບໍ່ດົນຊື່ສຽງຂອງໂລກມາຮອດ Bogacheva. ໃນປີ 1967, ນາງໄດ້ຖືກສົ່ງໄປແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Rio de Janeiro, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. ນັກວິຈານແລະນັກສັງເກດການ Brazilian ຈາກປະເທດອື່ນໆເອີ້ນໄຊຊະນະຂອງນາງເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະນັກທົບທວນຂອງຫນັງສືພິມ O Globo ຂຽນວ່າ: ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນໃນຮອບສຸດທ້າຍ, ໃນການສະແດງທີ່ສວຍງາມຂອງນາງ Donizetti ແລະນັກຂຽນລັດເຊຍ - Mussorgsky ແລະ Tchaikovsky. ຄຽງຄູ່ກັບການເຕັ້ນໂອເປຣາ, ກິດຈະກຳຄອນເສີດຂອງນັກຮ້ອງຍັງໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງສຳເລັດຜົນ. ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າວຽກງານຫຼາຍປານໃດ, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມຕັ້ງໃຈແນວໃດ, ອາຊີບທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາທີ່ຕ້ອງການຈາກນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ. ຈາກໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ນາງມີລັກສະນະສູງທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສາເຫດທີ່ນາງຮັບໃຊ້, ສໍາລັບຊື່ສຽງ, ຄວາມພາກພູມໃຈໃນສິ່ງທີ່ນາງບັນລຸໄດ້, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ດີ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ເປັນຄົນທໍາອິດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ສໍາລັບ uninitiated, ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ turns ອອກດ້ວຍຕົວມັນເອງ. ແລະພຽງແຕ່ຜູ້ປະກອບອາຊີບອື່ນໆສາມາດຮູ້ສຶກວ່າການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງແທ້ຈິງແມ່ນຕ້ອງການເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບ, ຮູບພາບ, ປະເພດຂອງລະຄອນດົນຕີທີ່ Bogacheva ເປັນເຈົ້າຂອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບສິລະປະສູງດັ່ງກ່າວ.
ມາຮອດປີ 1968 ສໍາລັບການຝຶກງານໃນອິຕາລີ, ກັບ Genarro Barra ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນາງໄດ້ຈັດການຮຽນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວເຊັ່ນ Opera ຈໍານວນທີ່ຜູ້ຖືທຶນການສຶກສາອື່ນໆບໍ່ສາມາດຜ່ານ: Bizet's Carmen ແລະ Verdi's creation – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "ດອນ Carlos", "Masquerade Ball". ນາງເປັນຄົນທໍາອິດໃນບັນດານັກຮຽນຝຶກງານພາຍໃນປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບການສະເຫນີໃຫ້ສະແດງໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮ້ອງເພງ Ulrika, ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານ. ຕໍ່ມາ, Bogacheva ປະຕິບັດໃນອິຕາລີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງແລະສະເຫມີໄດ້ຮັບການອົບອຸ່ນຫຼາຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ເສັ້ນທາງຂອງການທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍໆຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນລວມທັງໂລກທັງຫມົດ, ແຕ່ເຫດການຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງນາງ, ການກະກຽມບົດບາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການ premieres ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ St. ໂຮງລະຄອນ Mariinsky. ຢູ່ທີ່ນີ້ນາງໄດ້ສ້າງຫໍສະແດງຮູບຄົນຍິງ, ຊຶ່ງກາຍເປັນຊັບສິນຂອງຄັງສິນລະປະໂອເປຣາຂອງລັດເຊຍ.
Marfa ໃນ Khovanshchina ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການສ້າງເວທີທີ່ສໍາຄັນຂອງນາງ. ຈຸດສູງສຸດຂອງການຕີຄວາມໝາຍຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງກ່ຽວກັບບົດບາດນີ້ແມ່ນການກະທຳຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ເປັນພາບທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈຂອງ “ງານສົບຂອງຄວາມຮັກ”. ແລະການເດີນຂະບວນທີ່ສະເທືອນໃຈ, ບ່ອນທີ່ສຽງແກຂອງ Bogacheva ດັງຂຶ້ນ, ແລະດົນຕີຮັກ, ບ່ອນທີ່ຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ແລະການຮ້ອງເພງສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບ cello cantilena - ທັງຫມົດນີ້ຍັງຄົງຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຟັງເປັນເວລາດົນນານ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫວັງລັບ: ແຜ່ນດິນໂລກທີ່ໃຫ້ກຳເນີດຂອງຄວາມງາມແບບນັ້ນຈະບໍ່ຈິບຫາຍແລະມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ.
ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການສ້າງທີ່ສະທ້ອນກັບວັນເວລາຂອງພວກເຮົາຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໃນເວລາທີ່ຄວາມຮຸນແຮງສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮຸນແຮງເທົ່ານັ້ນ. ຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ຖືກຢຽບ, ການດູຖູກຂອງ Lyubasha-Bogacheva ສໍາລັບ Grigory ແລະຕົນເອງ, ການປ່ຽນແປງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດລົມພາຍຸທາງວິນຍານ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນແມ່ນຖ່າຍທອດໂດຍ Bogacheva ດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈທາງຈິດໃຈພິເສດແລະທັກສະການສະແດງ. ເມື່ອຍລ້າ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສຽງ "ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່," ແລະສຽງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວ, ເຢັນ, ໃນໂລກອື່ນຂອງສຽງຂອງນາງ, ກົນຈັກເຖິງແມ່ນວ່າຈັງຫວະເຮັດໃຫ້ນາງ cringe: ບໍ່ມີອະນາຄົດສໍາລັບ heroine, ນີ້ແມ່ນ premonition ຂອງ. ການເສຍຊີວິດ. ການສິ້ນສຸດຂອງພະຍຸຂອງບົດບາດໃນການກະທໍາສຸດທ້າຍໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Bogacheva ແມ່ນຄ້າຍຄືການລະເບີດຂອງພູເຂົາໄຟ.
ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ຮັກແພງແລະມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Bogacheva ແມ່ນ Countess ຈາກ Queen of Spades. Irina Petrovna ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດ Opera ທີ່ສວຍງາມ, ຢູ່ໃນເມືອງກໍາເນີດຂອງນາງແລະຕ່າງປະເທດ. ນາງໄດ້ພັດທະນາການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງ Pushkin ແລະ Tchaikovsky ໃນການຮ່ວມມືກັບຜູ້ອໍານວຍການ Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (ໃນການສະແດງຂອງລາວ, ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mussorgsky, ນາງໄດ້ສະແດງໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງກຸ່ມໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາ, ອາຊີ), ຜູ້ນໍາພາ Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ນັກສະແດງສາກົນທີ່ນໍາສະເຫນີ Queen of Spades ໃນປາຣີ, ທີ່ Opera de la Bastille, ໃນການອ່ານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Andron Konchalovsky. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1999, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Countess (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປົກຄອງ) ຢູ່ Metropolitan Opera ໃນນິວຢອກ, ໃນການສະແດງປະຫວັດສາດໂດຍ Valery Gergiev ແລະກໍາກັບ Elijah Moshinsky, ບ່ອນທີ່ Plácido Domingo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ສະແດງສໍາລັບ ຄັ້ງທໍາອິດເປັນ Herman. ແຕ່ບາງທີຜະລິດຕະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນການສຶກສາທີ່ສະຫລາດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Countess ກັບ Yuri Temirkanov, ຜູ້ທີ່, ໃນການຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຮງລະຄອນ Kirov, ເບິ່ງແຍງທັງດ້ານດົນຕີແລະເວທີ.
ໃນບັນດາຫຼາຍບົດບາດໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນຕ່າງປະເທດ, ສອງພາລະບົດບາດຄວນໄດ້ຮັບການແຍກອອກໂດຍສະເພາະແມ່ນເປັນຜົນສໍາເລັດດ້ານສິລະປະສູງສຸດຂອງນາງ - Carmen ແລະ Amneris. ເດັກຍິງຄົນຂີ້ຄ້ານຈາກໂຮງງານຢາສູບໃນເມືອງເຊວິລ ແລະ ລູກສາວຂອງຟາໂຣຊາວອີຢີບ ມີຄວາມຫຍາບຄາຍ! ແລະທັນ, ກັບກັນແລະກັນແລະກັບ heroines ອື່ນໆຂອງ Bogacheva, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍຄວາມຄິດທົ່ວໄປ, ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງນາງ: ເສລີພາບເປັນສິດທິຂອງມະນຸດຕົ້ນຕໍ, ບໍ່ມີໃຜສາມາດ, ບໍ່ຄວນເອົາມັນໄປ.
Amneris ທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະສວຍງາມ, ລູກສາວຜູ້ມີອຳນາດທັງໝົດຂອງກະສັດ, ບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເພື່ອຮູ້ຈັກຄວາມສຸກຂອງຄວາມຮັກຮ່ວມກັນ. ຄວາມພາກພູມໃຈ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມອິດສາ, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ເຈົ້າຍິງມີສະຕິປັນຍາແລະລະເບີດດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງແປກປະຫຼາດໃນນາງ, ແລະ Bogacheva ຊອກຫາສີສຽງແລະເວທີເພື່ອຖ່າຍທອດແຕ່ລະລັດເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງສຸດ. ວິທີທີ່ Bogacheva ດໍາເນີນການ scene ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການທົດລອງ, ສຽງຂອງບັນທຶກຕ່ໍາ roaring ຂອງນາງແລະລູກປືນເຈາະ, ສູງມີອໍານາດ, ຈະບໍ່ຖືກລືມໂດຍທຸກຄົນທີ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງແລະໄດ້ຍິນມັນ.
Irina Bogacheva ຍອມຮັບວ່າ "ພາກສ່ວນທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນ Carmen, ແຕ່ມັນແມ່ນນາງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນການທົດສອບຄວາມກ້າວຫນ້າແລະທັກສະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບຂ້ອຍ," Irina Bogacheva ຍອມຮັບ. ມັນເບິ່ງຄືວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ເກີດມາເພື່ອປາກົດຢູ່ໃນເວທີໃນຖານະເປັນຊາວສະເປນທີ່ບໍ່ມີປະໂຍດແລະດຸຫມັ່ນ. "Carmen ຕ້ອງມີສະເຫນ່ດັ່ງກ່າວ," ນາງເຊື່ອວ່າ, "ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມຕິດຕາມນາງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຕະຫຼອດການສະແດງ, ຄືກັບວ່າຈາກແສງສະຫວ່າງຂອງນາງ, ການດຶງດູດ, ດຶງດູດ, ຄວນອອກມາ."
ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Bogacheva, Azucena ຈາກ Il trovatore, Preziosilla ຈາກ Verdi's The Force of Destiny, Marina Mnishek ຈາກ Boris Godunov, ແລະ Konchakovna ຈາກ Prince Igor ຄວນຖືກຈັດອັນດັບ. ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນເຄື່ອງຊັກຜ້າ Marta Skavronskaya, Empress Catherine ໃນອະນາຄົດ, ໃນ Opera ຂອງ Andrey Petrov ຂອງ Peter the Great.
ການປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງນະຄອນຫຼວງ, Irina Petrovna ບໍ່ເຄີຍເບິ່ງລົງໃນພາລະບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີ: ຄວາມສໍາຄັນ, ຕົ້ນສະບັບຂອງລັກສະນະບໍ່ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍໄລຍະເວລາຂອງລາວຢູ່ໃນເວທີ. ໃນບົດລະຄອນ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ໂດຍ Yuri Temirkanov ແລະ Boris Pokrovsky, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Helen Bezukhova ທີ່ດີເລີດ. ໃນການຜະລິດຕໍ່ໄປຂອງ Opera ຂອງ Sergei Prokofiev ໂດຍ Valery Gergiev ແລະ Graham Wikk, Bogacheva ປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Akhrosimova. ໃນ Opera Prokofiev ອື່ນ - The Gambler ຫຼັງຈາກ Dostoevsky - ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ Granny.
ນອກເຫນືອໄປຈາກການສະແດງໃນເວທີ Opera, Irina Bogacheva ນໍາພາກິດຈະກໍາສະແດງຄອນເສີດ. ນາງຮ້ອງຫຼາຍດ້ວຍວົງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະເປຍໂນ. ໃນ repertoire ຄອນເສີດຂອງນາງປະກອບມີ arias ຈາກ operettas ຄລາສສິກແລະເພງ, ລວມທັງເພງປ໊ອບ. ດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ຮູ້ສຶກວ່ານາງຮ້ອງເພງ “ດູໃບໄມ້ລົ່ນ” ແລະເພງອັດສະຈັນອື່ນໆໂດຍ Valery Gavrilin, ເຊິ່ງໄດ້ຍົກຍ້ອງຂອງຂັວນສິລະປະຂອງນາງ…
ບົດພິເສດໃນປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງດົນຕີໃນສະພາ Bogacheva ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງນາງກ່ຽວກັບການປະກອບສຽງໂດຍ DD Shostakovich. ໄດ້ສ້າງ Suite ກັບຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ Marina Tsvetaeva, ລາວໄດ້ຟັງນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ, ເລືອກວ່າຈະມອບໃຫ້ຜູ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ. ແລະຢຸດຢູ່ທີ່ Bogacheva. Irina Petrovna, ຮ່ວມກັບ SB Vakman, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດພາກສ່ວນ piano, ປະຕິບັດການກະກຽມສໍາລັບການ premiere ດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບພິເສດ. ນາງໄດ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ເປັນຕົວເລກ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງໃຫມ່ສໍາລັບນາງ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດດົນຕີຂອງນາງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະມີປະສົບການຄວາມພໍໃຈທີ່ຫາຍາກຈາກເລື່ອງນີ້. “ການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບນາງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຢ່າງສ້າງສັນ ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດຝັນເຖິງການສະແດງດັ່ງກ່າວ,” ຜູ້ຂຽນເວົ້າ. ການ premiere ແມ່ນໄດ້ຮັບການກະຕືລືລົ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງ Suite ຫຼາຍຄັ້ງ, ໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງໂລກ. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກນີ້, ນັກປະພັນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ສ້າງສະບັບຂອງ Suite ສໍາລັບສຽງແລະສະພາການ orchestra, ແລະໃນສະບັບນີ້ Bogacheva ຍັງປະຕິບັດມັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຄວາມສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນມາພ້ອມກັບການອຸທອນຂອງນາງກັບການເຮັດວຽກສຽງອີກອັນຫນຶ່ງໂດຍແມ່ບົດທີ່ເກັ່ງກ້າ - "ຫ້າ satires ໃນຂໍ້ຂອງ Sasha Cherny."
Irina Bogacheva ເຮັດວຽກຫຼາຍແລະມີຫມາກຜົນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ Lentelfilm ແລະໂທລະພາບ. ນາງໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາດົນຕີ: "Irina Bogacheva Sings" (ຜູ້ອໍານວຍການ V. Okuntsov), "Voice and Organ" (ຜູ້ອໍານວຍການ V. Okuntsov), "My Life Opera" (ຜູ້ອໍານວຍການ V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (ຜູ້ອໍານວຍການ O. Ryabokon). ໃນໂທລະພາບ St. Petersburg, ຮູບເງົາວິດີໂອ "ເພງ, Romance, Waltz", "ຄວາມຝັນຂອງອິຕາລີ" (ຜູ້ອໍານວຍການ I. Taimanova), "Russian Romance" (ຜູ້ອໍານວຍການ I. Taimanova), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກຮ້ອງໃນ Great Philharmonic. Hall (ໂດຍ 50, 55th ແລະ 60th ວັນເດືອນປີເກີດ). Irina Bogacheva ບັນທຶກແລະປ່ອຍ 5 CDs.
ປະຈຸບັນ, ຊີວິດສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນອີ່ມຕົວທີ່ສຸດ. ນາງເປັນຮອງປະທານສະພາປະສານງານຂອງສະຫະພັນສ້າງສັນຂອງ St. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1980, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ pedagogy ແລະໄດ້ສອນການຮ້ອງເພງ solo ຢູ່ St. Petersburg Conservatory ເປັນອາຈານສໍາລັບຊາວປີ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງນາງມີ Olga Borodina, ຜູ້ທີ່ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, Natalya Evstafieva (ຜູ້ຊະນະການປະກາດຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ) ແລະ Natalya Biryukova (ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສາກົນແລະລັດເຊຍທັງຫມົດ), ຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນ ເຢຍລະມັນແລະໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງສໍາລັບລາງວັນ Golden Soffit, Yuri Ivshin ( soloist ຂອງ Mussorgsky Theatre, laureate ຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ soloists ຫນຸ່ມຂອງ Mariinsky Theatre Elena Chebotareva, Olga Savova ແລະອື່ນໆ. Irina Bogacheva - ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (1976), ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR (1974), ສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ (1970), ລາງວັນຂອງລັດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (1984) ແລະລາງວັນຂອງລັດຂອງ RSFSR ທີ່ມີຊື່ຕາມ M. . Glinka (1974). ໃນປີ 1983, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບລາງວັນໃບຢັ້ງຢືນກຽດຕິຍົດຈາກປະທານສູງສຸດຂອງໂຊວຽດສູງສຸດຂອງ RSFSR, ແລະໃນວັນທີ 24 ເດືອນພຶດສະພາປີ 2000, ສະພານິຕິບັນຍັດຂອງ St. . ນາງໄດ້ຮັບຮາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງມິດຕະພາບຂອງປະຊາຊົນ (1981) ແລະ "ເພື່ອຄວາມເມດຕາເພື່ອ Fatherland" III degree (2000).
ກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນແລະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບທີ່ Irina Petrovna Bogacheva ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະຫມັກຂອງກໍາລັງ colossal. ກໍາລັງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມຮັກ fanatical ສໍາລັບສິລະປະ, ດົນຕີ, opera. ນາງມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງຂອງຫນ້າທີ່ສໍາລັບພອນສະຫວັນທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍ Providence. ຍ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກນີ້, ຈາກໄວໜຸ່ມລາວເຄີຍເຮັດວຽກໜັກ, ມີຈຸດປະສົງ ແລະ ມີວິທີການ, ແລະ ນິໄສຂອງການເຮັດວຽກກໍ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວໄດ້ຫຼາຍ.
ການສະຫນັບສະຫນູນ Bogacheva ແມ່ນເຮືອນຂອງນາງໃນເຂດຊານເມືອງຂອງ St. Petersburg, ກວ້າງຂວາງແລະສວຍງາມ, ຕົກແຕ່ງຕາມລົດຊາດຂອງນາງ. Irina Petrovna ຮັກທະເລ, ປ່າໄມ້, ຫມາ. ລາວມັກໃຊ້ເວລາຫວ່າງກັບຫລານສາວຂອງລາວ. ທຸກໆລະດູຮ້ອນ, ຖ້າບໍ່ມີການທ່ອງທ່ຽວ, ລາວພະຍາຍາມໄປຢ້ຽມຢາມທະເລດໍາກັບຄອບຄົວຂອງລາວ.
PS Irina Bogacheva ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 19 ກັນຍາ 2019 ທີ່ St.
