Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

ບໍ່ດົນ, ພຽງແຕ່ສິບສາມປີ, ການເຮັດວຽກຂອງ Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva ໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນປີເຫຼົ່ານີ້ພຽງພໍທີ່ຈະຈາລຶກຊື່ຂອງນາງໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະລັດເຊຍໃນຕົວອັກສອນສີທອງ.

“… ນາງມີສຽງຂອງປະກົດການ, ຄວາມງາມທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນ "velvet" ແລະລະດັບຄວາມກ້ວາງ (ສອງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ octaves, ຈາກ "F" ຂະຫນາດນ້ອຍ "B-flat" octave ທີສອງ), temperament ເວທີທີ່ມີພະລັງ. Pruzhansky ຂຽນວ່າ, ເປັນເຈົ້າຂອງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງແບບ virtuoso. "ໃນແຕ່ລະພາກສ່ວນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມບັນລຸຄວາມສາມັກຄີຂອງສຽງແລະເວທີ."

ຫນຶ່ງໃນຍຸກຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຂຽນວ່າ: "ນາງຈະອອກມາ, ຕອນນີ້ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນນັກສະແດງທີ່ຍອດຢ້ຽມແລະນັກຮ້ອງທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈ. ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ນີ້​, ທຸກ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນາງ​, ທຸກ passage​, ທຸກ​ຂະ​ຫນາດ​ແມ່ນ imbued ກັບ​ຊີ​ວິດ​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ​. ສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນາງ, ການຫຼິ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງນາງແມ່ນມີຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ຮຽກຮ້ອງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງທຸກໆຄວາມຮັກທີ່ເຢັນແລະໄຟ.

Anna Yakovlevna Vorobieva ເກີດໃນວັນທີ 14 ເດືອນກຸມພາປີ 1817 ທີ່ St. Petersburg, ໃນຄອບຄົວຂອງຄູສອນໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Imperial St. ນາງຈົບຈາກໂຮງຮຽນໂຮງລະຄອນ St. ທໍາອິດນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ ballet ຂອງ Sh. Didlo, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຮ້ອງເພງຂອງ A. Sapienza ແລະ G. Lomakin. ຕໍ່ມາ, Anna ປັບປຸງສິລະປະສຽງຮ້ອງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ K. Kavos ແລະ M. Glinka.

ໃນປີ 1833, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນ, Anna ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ Opera ດ້ວຍສ່ວນນ້ອຍໆຂອງ Pipo ໃນ Rossini's The Thieving Magpie. Connoisseurs ທັນທີສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ: contralto ຫາຍາກໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມງາມ, ເຕັກນິກທີ່ດີເລີດ, ການສະແດງອອກຂອງການຮ້ອງເພງ. ຕໍ່ມາ, ນັກຮ້ອງໜຸ່ມໄດ້ສະແດງເປັນ Ritta (“Tsampa, ໂຈນທະເລ, ຫຼືເຈົ້າສາວ Marble”).

ໃນເວລານັ້ນ, ເວທີ imperial ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ opera Italian ເກືອບຫມົດ, ແລະນັກຮ້ອງຫນຸ່ມບໍ່ສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດຂອງນາງໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດຂອງນາງ, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ, Anna ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນ Imperial A. Gedeonov ໃນ choir ຂອງ St. Petersburg Opera. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Vorobyeva ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນລະຄອນ, vaudeville, divertissement ຕ່າງໆ, ປະຕິບັດໃນຄອນເສີດທີ່ມີການສະແດງຂອງແອສປາໂຍນ arias ແລະ romances. ພຽງແຕ່ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງ K. Cavos, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍົກຍ້ອງສຽງແລະພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມ, ນາງໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການສະແດງໃນວັນທີ 30 ມັງກອນ 1835 ໃນນາມ Arzache, ຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ລົງທະບຽນເປັນນັກດົນຕີຂອງ St. Petersburg Opera. .

ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ soloist, Vorobieva ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານໃນ repertoire "belkanto" - operas ສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍ Rossini ແລະ Bellini. ​ແຕ່​ແລ້ວ​ກໍ​ມີ​ເຫດການ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ປ່ຽນ​ຊະຕາ​ກຳ​ຂອງ​ນາງ​ຢ່າງ​ກະທັນຫັນ. Mikhail Ivanovich Glinka, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ໄດ້ຈໍາແນກສອງໃນບັນດານັກຮ້ອງຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Opera ລັດເຊຍດ້ວຍການແນມເບິ່ງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະເຈາະເລິກຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະເລືອກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງ Opera ໃນອະນາຄົດ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ເລືອກຕັ້ງ, ແຕ່ຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການກະກຽມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການສໍາເລັດຂອງພາລະກິດທີ່ຮັບຜິດຊອບ.

ລາວເລົ່າຕໍ່ມາວ່າ: “ນັກສິລະປິນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງຈິງໃຈ,” ລາວເລົ່າຕໍ່ມາ. "Petrova (ຕອນນັ້ນຍັງ Vorobyova), ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ສະເຫມີຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງເພງໃຫມ່ຂອງນາງໃຫ້ນາງສອງຄັ້ງ, ຄັ້ງທີສາມທີ່ນາງຮ້ອງຄໍາເວົ້າແລະດົນຕີໄດ້ດີແລະຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈ ... "

ຄວາມມັກຂອງນັກຮ້ອງສໍາລັບດົນຕີຂອງ Glinka ເພີ່ມຂຶ້ນ. ປາກົດຂື້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຂຽນພໍໃຈກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1836, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງທີ່ມີສາມບົດ, "ໂອ້, ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຂ້ອຍ, ຄົນທຸກຍາກ, ລົມທີ່ຮຸນແຮງ," ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວເອງ, "ພິຈາລະນາວິທີການແລະພອນສະຫວັນຂອງ. ນາງ Vorobyeva.”

ໃນວັນທີ 8 ເດືອນເມສາປີ 1836, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງເປັນທາດໃນລະຄອນ "Moldavian Gypsy, ຫຼື Gold and Dagger" ໂດຍ K. Bakhturin, ບ່ອນທີ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບທີສາມນາງໄດ້ສະແດງ aria ກັບນັກຮ້ອງເພງຍິງທີ່ຂຽນໂດຍ Glinka.

ໃນໄວໆນີ້, ການປະຖົມມະການຂອງ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Glinka, ປະຫວັດສາດສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍ, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. VV Stasov ຂຽນຫຼາຍຕໍ່ມາ:

ໃນ​ວັນ​ທີ 27 ເດືອນ​ພະ​ຈິກ, 1836, Glinka ຂອງ Opera "Susanin" ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ…

ການສະແດງຂອງ Susanin ແມ່ນຊຸດຂອງການສະຫລອງສໍາລັບ Glinka, ແຕ່ຍັງສໍາລັບສອງນັກສະແດງຕົ້ນຕໍ: Osip Afanasyevich Petrov, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດຂອງ Susanin, ແລະ Anna Yakovlevna Vorobyeva, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດຂອງ Vanya. ຍຸກສຸດທ້າຍນີ້ຍັງເປັນເດັກນ້ອຍຍິງຫຼາຍ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີອອກຈາກໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນແລະຈົນກ່ວາຮູບລັກສະນະຂອງ Susanin ຕັດສິນລົງໂທດທີ່ຈະກວາດໃນ choir ໄດ້, ເຖິງວ່າຈະມີສຽງແລະຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງນາງ. ຈາກ​ການ​ສະ​ແດງ​ໂອ​ເປຣາ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ກ້າວ​ຂຶ້ນ​ສູ່​ລະ​ດັບ​ສູງ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ, ຈົນ​ກ​່​ວາ​ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ສະ​ແດງ​ໂອ​ເປຣາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄປ​ເຖິງ. ໃນເວລານີ້, ສຽງຂອງ Petrov ໄດ້ຮັບການພັດທະນາທັງຫມົດແລະກາຍເປັນ "ສຽງເບດທີ່ມີພະລັງ" ທີ່ງົດງາມທີ່ Glinka ເວົ້າໃນບັນທຶກຂອງລາວ. ສຽງຂອງ Vorobieva ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາ contraltos ທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ສຸດຢູ່ໃນເອີຣົບທັງຫມົດ: ປະລິມານ, ຄວາມງາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນນັ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຫລາດໃຈແລະປະຕິບັດກັບລາວດ້ວຍສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ​ແຕ່​ຄຸນ​ນະພາ​ບດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນທັງ​ສອງ​ໄດ້​ປະ​ຖິ້ມ​ຄວາມ​ສົມບູນ​ແບບ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.

ການສະແດງລະຄອນ, ເລິກເຊິ່ງ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຈິງໃຈ, ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຂົ້າຫາສິ່ງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງ, ຄວາມອົດທົນ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Petrov ແລະ Vorobyova ເປັນອັນດັບທໍາອິດໃນບັນດານັກສະແດງຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະລັດລັດເຊຍເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນໃນການສະແດງຂອງ "Ivan Susanin". Glinka ຕົນເອງໄດ້ຍົກຍ້ອງກຽດສັກສີຂອງນັກສະແດງສອງຄົນນີ້ທັນທີແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ຮັບການສຶກສາສິລະປະທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີພອນສະຫວັນອຸດົມສົມບູນຢູ່ໄກປານໃດ, ໂດຍທໍາມະຊາດຕ້ອງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ເມື່ອນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າກາຍເປັນຜູ້ນໍາ, ທີ່ປຶກສາແລະຄູສອນຂອງພວກເຂົາຢ່າງກະທັນຫັນ.

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການສະແດງນີ້, ໃນປີ 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva ໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງ Petrov. Glinka ໃຫ້ຄູ່ບ່າວສາວເປັນຂອງຂວັນທີ່ມີລາຄາແພງທີ່ສຸດ, ບໍ່ມີຄ່າ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນຕົນເອງບອກກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນບົດບັນທຶກຂອງນາງ:

"ໃນເດືອນກັນຍາ, Osip Afanasyevich ມີຄວາມເປັນຫ່ວງຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງສິ່ງທີ່ຈະໃຫ້ລາວເປັນຜົນປະໂຫຍດທີ່ກໍານົດສໍາລັບວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ, ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກງານແຕ່ງງານ, ລາວລືມຫມົດກ່ຽວກັບວັນນີ້. ໃນສະໄໝນັ້ນ… ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຕ້ອງດູແລແຕ່ງຕົວລະຄອນເອງ, ແຕ່ຖ້າລາວບໍ່ເອົາອັນໃໝ່, ແຕ່ບໍ່ຢາກໃຫ້ອັນເກົ່າ, ລາວສ່ຽງທີ່ຈະເສຍຜົນປະໂຫຍດທັງໝົດ (ຊຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າ. ເມື່ອມີປະສົບການດ້ວຍຕົນເອງ), ເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນກົດລະບຽບ. ວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາແມ່ນບໍ່ໄກ, ພວກເຮົາຕ້ອງຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ການຕີຄວາມຫມາຍດ້ວຍວິທີນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ສະຫຼຸບວ່າ: Glinka ຈະຕົກລົງທີ່ຈະເພີ່ມອີກຫນຶ່ງ scene ສໍາລັບ Vanya ກັບ Opera ຂອງລາວ. ໃນກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ 3, Susanin ສົ່ງ Vanya ໄປສານຂອງ manor, ສະນັ້ນມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເພີ່ມວິທີການ Vanya ແລ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ?

ຜົວຂອງຂ້ອຍທັນທີທັນໃດໄດ້ໄປຫາ Nestor Vasilyevich Kukolnik ເພື່ອບອກກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ. ນັກເຕັ້ນລໍາໄດ້ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະລາວເວົ້າວ່າ: "ມາ, ອ້າຍ, ໃນຕອນແລງ, ມື້ນີ້ Misha ຈະຢູ່ກັບຂ້ອຍ, ແລະພວກເຮົາຈະສົນທະນາ." ໃນເວລາ 8 ໂມງແລງ, Osip Afanasyevich ໄປທີ່ນັ້ນ. ລາວເຂົ້າໄປ, ເຫັນວ່າ Glinka ນັ່ງຢູ່ທີ່ piano ແລະ humming ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລະ Puppeteer ກໍາລັງຍ່າງໄປທົ່ວຫ້ອງແລະ muttering ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ມັນປະກົດວ່າ Puppeteer ໄດ້ເຮັດແຜນການສໍາລັບການ scene ໃຫມ່ແລ້ວ, ຄໍາສັບຕ່າງໆແມ່ນກຽມພ້ອມ, ແລະ Glinka ກໍາລັງຫຼີ້ນຈິນຕະນາການ. ພວກເຂົາທັງສອງໄດ້ຍຶດເອົາແນວຄວາມຄິດນີ້ດ້ວຍຄວາມຍິນດີແລະຊຸກຍູ້ Osip Afanasyevich ວ່າເວທີຈະກຽມພ້ອມພາຍໃນວັນທີ 18 ຕຸລາ.

ມື້ຕໍ່ມາ, ເວລາ 9 ໂມງເຊົ້າ, ໄດ້ຍິນສຽງດັງ; ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ຕື່ນ, ດີ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ, ມັນແມ່ນໃຜທີ່ມາໄວ? ທັນໃດນັ້ນມີຄົນມາເຄາະປະຕູຫ້ອງຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຍິນສຽງຂອງ Glinka:

– Lady, ລຸກຂຶ້ນໄວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາອາລີໃຫມ່ມາ!

ໃນສິບນາທີຂ້າພະເຈົ້າກຽມພ້ອມ. ຂ້ອຍອອກໄປ, ແລະ Glinka ແມ່ນແລ້ວນັ່ງຢູ່ piano ແລະສະແດງ Osip Afanasevich ເປັນ scene ໃຫມ່. ຄົນຫນຶ່ງສາມາດຈິນຕະນາການຄວາມແປກໃຈຂອງຂ້ອຍເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຍິນນາງແລະຫມັ້ນໃຈວ່າເວທີແມ່ນເກືອບພ້ອມແລ້ວ, ie recitatives, andante ແລະ allegro. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ froze. ລາວມີເວລາຂຽນມັນຕອນໃດ? ມື້ວານນີ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບນາງ! "ດີ, Mikhail Ivanovich," ຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, "ເຈົ້າເປັນພຽງແຕ່ sorcerer." ແລະລາວພຽງແຕ່ຍິ້ມແລະເວົ້າກັບຂ້ອຍວ່າ:

– ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, mistress, ເອົາ​ມາ​ໃຫ້​ທ່ານ​ຮ່າງ​ກາຍ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ທົດ​ລອງ​ມັນ​ໂດຍ​ສຽງ​ແລະ​ວ່າ​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂຽນ deftly.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ deftly ແລະ​ສຽງ​. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ລາວ​ໄດ້​ອອກ​ໄປ​, ແຕ່​ສັນ​ຍາ​ວ່າ​ຈະ​ສົ່ງ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ​ໄວໆ​ນີ້​, ແລະ orchestrate ໃນ​ຕົ້ນ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​. ໃນວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາ, ການສະແດງຜົນປະໂຫຍດຂອງ Osip Afanasevich ແມ່ນ Opera A Life for the Tsar ທີ່ມີ scene ເພີ່ມເຕີມ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ; ຫຼາຍຄົນເອີ້ນວ່າຜູ້ຂຽນແລະນັກສະແດງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, scene ເພີ່ມເຕີມນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Opera, ແລະໃນຮູບແບບນີ້ມັນຖືກປະຕິບັດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ຫຼາຍປີຜ່ານໄປ, ແລະນັກຮ້ອງທີ່ຮູ້ບຸນຄຸນສາມາດຂອບໃຈຜູ້ມີຄຸນປະໂຫຍດຂອງນາງຢ່າງພຽງພໍ. ມັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1842​, ໃນ​ເດືອນ​ພະ​ຈິກ​ນັ້ນ​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ St. ໃນ premiere ແລະໃນການສະແດງຄັ້ງທີສອງ, ເນື່ອງຈາກການເຈັບປ່ວຍຂອງ Anna Yakovlevna, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Ratmir ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກຮ້ອງຫນຸ່ມແລະມີປະສົບການ Petrova, ຊື່ຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢ່າງອິດເມື່ອຍ, ແລະໃນຫຼາຍໆດ້ານສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, opera ໄດ້ຮັບເຢັນ. Glinka ຂຽນໃນບັນທຶກຂອງນາງວ່າ "Petrova ທີ່ອາວຸໂສທີ່ສຸດໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນການສະແດງທີສາມ," ນາງໄດ້ສະແດງ scene ຂອງການກະທໍາທີສາມດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມພໍໃຈ. ສຽງຕົບມືທີ່ດັງ ແລະດົນນານໄດ້ດັງຂຶ້ນ, ເອີ້ນຂ້ອຍຢ່າງຈິງຈັງ, ຈາກນັ້ນ Petrova. ການຮຽກຮ້ອງເຫຼົ່ານີ້ສືບຕໍ່ສໍາລັບ 17 ການສະແດງ ... "ພວກເຮົາກ່າວຕື່ມວ່າ, ອີງຕາມຫນັງສືພິມໃນເວລານັ້ນ, ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເອົາສຽງຂອງ Ratmir ສາມຄັ້ງ.

VV Stasov ຂຽນວ່າ:

"ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍຂອງນາງ, ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງນາງ 10 ປີ, ຈາກ 1835 ຫາ 1845, ແມ່ນຢູ່ໃນ Opera ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: Ivan Susanin, Ruslan ແລະ Lyudmila - Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; “Montagues ແລະ Capulets”, “Norma” – Bellini; “ການ Siege ຂອງ Calais” – Donizetti; "Teobaldo ແລະ Isolina" – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. ໃນປີ 1840, ນາງ, ພ້ອມກັບ Pasta Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທີ່ສວຍງາມ, ໄດ້ສະແດງ "Montagues ແລະ Capuleti" ແລະນໍາພາຜູ້ຊົມໄປສູ່ຄວາມຍິນດີທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ກັບການສະແດງທີ່ຫນ້າຮັກ, ທີ່ຫນ້າຮັກຂອງນາງໃນສ່ວນຂອງ Romeo. ໃນປີດຽວກັນນາງໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ມີຄວາມສົມບູນແບບແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສ່ວນຂອງ Teobaldo ໃນ Teobaldo e Isolina ຂອງ Morlacchi, ເຊິ່ງໃນ libretto ຂອງມັນຄ້າຍຄືກັນກັບ Montagues ແລະ Capulets. ກ່ຽວກັບລະຄອນໂອເປຣາສອງອັນທຳອິດນີ້, Kukolnik ຂຽນໃນ Khudozhestvennaya Gazeta: “ບອກຂ້ອຍແດ່, Teobaldo ໄດ້ຄອບຄອງຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະຄວາມຈິງຂອງເກມຈາກໃຜ? ພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດຂອງປະເພດທີ່ສູງທີ່ສຸດໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເດົາຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສະຫງ່າງາມກັບປະຈຸບັນການດົນໃຈຫນຶ່ງ, ແລະ, ຈັບໃຈຄົນອື່ນ, ຕົນເອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ອົດທົນຈົນເຖິງທີ່ສຸດການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ passions, ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ, ແລະເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຮົ່ມຂອງພາລະບົດບາດ.

ການຮ້ອງເພງ Opera ແມ່ນສັດຕູຂອງ gesticulation. ບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ຈະບໍ່ເປັນຢ່າງ ໜ້ອຍ ທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກໃນໂອເປຣາ. ທ່ານ​ນາງ Petrova ​ໃນ​ເລື່ອງ​ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ປະຫລາດ​ໃຈ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ກົງກັນຂ້າມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຂອງນາງແມ່ນຮູບພາບ, ເຂັ້ມແຂງ, ສະແດງອອກ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຈິງ, ຄວາມຈິງ! ..

ແຕ່, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ພາລະບົດບາດທັງຫມົດຂອງຄູ່ຜົວເມຍສິລະປະທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຈິງຂອງສີປະຫວັດສາດ, ໃນຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຈິງໃຈ, ໃນຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງ inimitable, ແມ່ນບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສອງຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Glinka. ໂອເປຣາ. ຢູ່ທີ່ນີ້ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍມີຄູ່ແຂ່ງໃດໆຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.”

ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Vorobyeva ຮ້ອງປະນາມໃນນາງເປັນຕົ້ນສະບັບຊັ້ນຫນຶ່ງ. ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຕິບັດຊິ້ນສ່ວນ Italian virtuoso ໃນລັກສະນະທີ່ນາງຖືກປຽບທຽບກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ - Alboni ແລະ Polina Viardo-Garcia. ໃນປີ 1840, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງກັບ J. Pasta, ບໍ່ສູນເສຍທັກສະຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ອາຊີບທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນສັ້ນ. ເນື່ອງຈາກການໂຫຼດສຽງຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະການຄຸ້ມຄອງລະຄອນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກຮ້ອງໃນພາກສ່ວນຜູ້ຊາຍ, ນາງໄດ້ສູນເສຍສຽງຂອງນາງ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນ baritone ຂອງ Richard ("The Puritans"). ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1846 ນາງຕ້ອງອອກຈາກເວທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Vorobyova-Petrova ຢ່າງເປັນທາງການໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນຄະນະລະຄອນ Opera ຂອງໂຮງລະຄອນຈົນກ່ວາ 1850.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ຮ້ອງເພງທັງໃນຮ້ານເສີມສວຍແລະໃນວົງການບ້ານ, ຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມສຸກກັບດົນຕີຂອງນາງ. Petrova-Vorobyeva ມີຊື່ສຽງໃນການສະແດງລະຄອນຄວາມຮັກຂອງນາງໂດຍ Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. ນ້ອງສາວຂອງ Glinka LI Shestakova ຈື່ໄດ້ວ່າ, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຍິນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Mussorgsky's The Orphan, ປະຕິບັດໂດຍ Petrova, "ທໍາອິດນາງປະຫລາດໃຈ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ລະເບີດລົງໃນນ້ໍາຕາທີ່ນາງບໍ່ສາມາດສະຫງົບລົງເປັນເວລາດົນນານ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະອະທິບາຍວິທີການຮ້ອງເພງ Anna Yakovlevna, ຫຼືສະແດງອອກ; ຄົນເຮົາຕ້ອງໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ຄົນອັດສະລິຍະສາມາດເຮັດໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະສູນເສຍສຽງຂອງລາວຢ່າງສົມບູນແລະມີອາຍຸຫຼາຍປີແລ້ວ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີຊີວິດຊີວາໃນຄວາມສໍາເລັດສ້າງສັນຂອງຜົວຂອງນາງ. Petrov ເປັນຫນີ້ຫຼາຍກັບລົດຊາດຂອງນາງ impeccable, ຄວາມເຂົ້າໃຈ subtle ຂອງສິນລະປະ.

Mussorgsky ອຸທິດຕົນເພື່ອນັກຮ້ອງ Marfa ເພງ "A Baby Come Out" ຈາກ Opera "Khovanshchina" (1873) ແລະ "Lullaby" (No. 1) ຈາກວົງຈອນ "Songs and Dances of Death" (1875). ສິລະປະຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ A. Verstovsky, T. Shevchenko. ນັກສິລະປິນ Karl Bryullov, ໃນປີ 1840, ເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ຮູ້ສຶກດີໃຈແລະ, ອີງຕາມການສາລະພາບຂອງລາວ, "ບໍ່ສາມາດຕ້ານກັບນ້ໍາຕາ ... ".

ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1901.

"Petrova ເຮັດຫຍັງ, ນາງສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຍາວນານແລະສະຫນຸກສະຫນານໃນໂລກດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງໄດ້ເຫັນນັກຮ້ອງແລະນັກສິລະປິນທີ່ດີຫຼາຍຄົນທີ່ອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບສິລະປະດົນກວ່າ Vorobyova? ຂຽນຫນັງສືພິມດົນຕີລັດເຊຍໃນສະໄຫມນັ້ນ. - ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່: A.Ya. Vorobyova ຮ່ວມກັບສາມີຂອງນາງ, ອະດີດນັກຮ້ອງ - ນັກສິລະປິນ OA Petrov, ເປັນນັກສະແດງທໍາອິດແລະ brilliant ຂອງສອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງ Glinka ຂອງລັດເຊຍແຫ່ງຊາດ Opera Life for the Tsar - Vanya ແລະ Susanin; AND I. Petrova ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນເປັນຄັ້ງທີສອງແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດຂອງບົດບາດຂອງ Ratmir ໃນ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila.